ジョヴァンニ・ランフランコ(1582年1月26日 - 1647年11月30日)[ 1 ]はイタリアのバロック画家である。彼はボローニャ派の著名な芸術家であり、アンニーバレ・カラッチの古典主義に深く影響を受けた。
ジョヴァンニ・ガスパーレ・ランフランコはパルマでステファノとコルネリア・ランフランキの三男として生まれ、オラツィオ・スコッティ伯爵の家に小姓として仕えた。絵の才能があったため、ボローニャ出身の画家アゴスティーノ・カラッチ(アンニーバレ・カラッチの弟)のもとで修業を始め、地元のファルネーゼ宮殿で同じパルマ出身のシスト・バダロッキオと共に働いた。ランフランコの最初の作品であるピアチェンツァのサンタゴスティーノ教会にある「聖母子像」は、アゴスティーノのもとで修業中に制作されたものだが、失われている。[ 2 ]
1602年にアゴスティーノが亡くなると、二人の若い芸術家はアンニバレの大きく有名なローマの工房に移り、そこでは当時ファルネーゼ宮殿のギャラリー天井にあるファルネーゼ・ガッレリアの制作に携わっていた。[ 3 ]ランフランコはポリュフェモスとガラテアのパネル(ドリア・ギャラリーに複製あり)や、その部屋にあるいくつかの小品に貢献したと考えられている。
その後、技術的にはカラッチのカラッチスタジオのメンバーでありながら、ランフランコはグイド・レーニとフランチェスコ・アルバーニとともに、サン・ジャコモ・デッリ・スパニョーリのエレーラ(サンディエゴ)礼拝堂にフレスコ画を描きました(1602年 - 1607年)。彼はまた、サン・グレゴリオ・マーニョとサンタ・マリア・マッジョーレのカペラ・パオリーナのフレスコ画装飾にも参加しました。

1605 年までに、ランフランコはいくつかの独立した依頼を受けるようになっていました。例えば、彼はかつてヴィア・ジュリア沿いの低層建築物で、サンタ・マリア・デッロラツィオーネ・エ・モルテ教会に隣接していたファルネーゼ宮殿(別名カジノ・デッラ・モルテ)の隠遁所に絵画を提供しました。隠遁所はオドアルド・ファルネーゼ枢機卿が宮殿と庭園の隣に建てたもので、前述の教会の建設のために 1734 年に取り壊されました。ドメニキーノ、シピオーネ・プルツォーネ、パウル・ブリル、ランフランコによるキャンバス画やフレスコ画の一部は、新しい教会に保存されています。ランフランコがこのシリーズに貢献した他の作品の中には、「マグダラのマリアの移送」があります。[ 4 ]
1609年にアンニーバレ・カラッチが亡くなり、エミリア派の絵画が一時的に不評だったため、ランフランコは故郷のパルマ公国とピアチェンツァに2年間戻った。そこで彼はバルトロメオ・スケドーニと出会い、オニサンティ教会の祭壇画を描いた。[ 5 ]ピアチェンツァで彼が受けた多数の教会からの依頼は、約2年間の滞在を示唆している。その町では、彼は若い頃の恩人であるオラツィオ・スコッティ伯爵の家に滞在し、彼のためにいくつかのキャビネット絵画を描いた。

ランフランコが突然教会の絵画の依頼を多数受けるようになった理由は明らかではないが、ローマでアンニーバレと仕事をしたことが彼の名声を高めたのかもしれない。サンティ・ナッツァーロ・エ・チェルソ教会のために制作した最初の祭壇画「大天使ラファエルとサタン」(1610年、ナポリ、カポディモンテ美術館)はアンニーバレ・カラッチの影響を色濃く受けているが、ピアチェンツァのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会のサン・ルカ礼拝堂のために描かれた祭壇画「聖ルカ」(1611年、ピアチェンツァ、公証人協会)は、ランフランコがルドヴィコ・カラッチの影響を最も強く受けた作品である。この礼拝堂の小さなドーム(1810年破壊)のフレスコ画は、ランフランコがこの種の作品で最初に手がけたものである。サントアンドレア教会のために描かれた祭壇画「聖フランチェスコと聖ルスティクスに崇敬されるレッジョの聖母」(ナポリ、カポディモンテ美術館)も1611年に描かれた可能性がある。アンニーバレの影響は残っているが、人物の動きや衣服のひだはより顕著で、より力強く表現されている。ピアチェンツァのサン・ロレンツォ教会のために描かれた4枚目の祭壇画「魂の救済」(1612年頃、ナポリ、カポディモンテ美術館)は、様式的には祭壇画の中で最もエミリア的である。色彩の使い方、光に満ちた透き通るような衣服、雲、肌の色調において、スケドーニの影響を強く受けており、間接的にはコレッジョの影響も受けている。この点において、ランフランコはアンニーバレのローマ様式から最もかけ離れている。ランフランコはオルヴィエート、バジェラーノ、レオネッサ、フェルモでも絵画や祭壇画を制作しました 。
1612年までにローマに戻ったランフランコは、ローマのパトロンを巡って、レーニ、アルバーニ、ドメニキーノなど、カラッチの他の弟子や助手たちと競い合った。しかし、レーニは間もなくナポリ、そしてボローニャへと旅立つことになる。その後の数十年間、1620年代にかけて、ランフランコとドメニキーノは主要なフレスコ画の依頼を巡ってライバル関係にあった。その競争の激しさは、ドメニキーノが現在バチカンにある「聖ヒエロニムスの告白」の絵画でアゴスティーノ・カラッチの作品を盗作したと、ランフランコが公然と非難したことからも伺える。この非難には、全く根拠がないわけではない。
ドメニキーノとは異なり、ランフランコは様式的にはかなり折衷的であったが、17世紀初頭に流行し始めた天井画に適した、幻想的で演劇的なアプローチを好んだ。彼の作品には、アゴスティーノとアンニーバレのいとこであるルドヴィコ・カラッチの後期の作品、そしておそらくカラヴァッジョの影響が見られる。例えば、ピアチェンツァの聖ルカの霊感を描いた祭壇画(1611年)などが挙げられるが、ランフランコにとってカラヴァッジョの様式上の重要性については議論がある。他の作品では、16世紀の同胞であり先駆者であるアントニオ・コレッジョの様式を取り入れ、適応させている。例えば、 1608年以前にクレメンテ・サンネージ侯爵とその兄であるヤコポ枢機卿のために描いた「羊飼いの礼拝」などが挙げられる。
ランフランコの工房は活発になり、マッテイ宮殿でフレスコ画を描いたり、サンタゴスティーノのブオンジョヴァンニ礼拝堂(1616年)を装飾したりした。そこにはコレッジェ風の「聖母被昇天」やイーゼル画も含まれている。サン・カルロ・アイ・カティナーリにある彼の「受胎告知」 (1615年)は、彼の最高傑作の1つとされている。間もなく、ランフランコは教皇パウルス5世のサークルで最も優れた画家となった。彼はコスタグティ宮殿のフレスコ画や、ボルゲーゼ公園の天井にクアドラトゥーラで描かれた大きなフレスコ画「オリンポスの神々」または「神々の会議」を描いた。

翌年、ランフランコはアゴスティーノ・タッシとカルロ・サラチェーニと共に、クイリナーレ宮殿のサラ・デ・コラッツィエリとサラ・レジアを装飾した。彼の正式な「神殿奉献」は、陽光に満ちたカラッチ風のスタイルである。1622年、彼は聖マルガリータ・ディ・コルトーナの恍惚(プラティーナ美術館、ピッティ宮殿、フィレンツェ)を、マルガリータが住み、亡くなったコルトーナのサンタ・マリア・ヌオーヴァ教会の祭壇画として描いた。 [ 6 ]この絵は、ベルニーニの有名な「恍惚の聖テレサ」のポーズに影響を与えた可能性がある。1623年から1624年にかけて、彼はローマのサン・ジョヴァンニ・デイ・フィオレンティーニ教会のサケッティ礼拝堂を装飾した。 [ 7 ]パウルス5世の後継者であるグレゴリウス15世はグエルチーノやドメニキーノの作品を好んだが、ランフランコはサンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラの十字架礼拝堂の依頼を獲得した。しかし、ランフランコの最高傑作であり、1620年代後半の主要な教会フレスコ装飾の1つは、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレのドームにフレスコ画で描かれた聖母被昇天である。[ 3 ] 1627年にソット・イン・スーの遠近法で完成した、人物が密集したこの作品は、明るい金色とエネルギーでバロック絵画の金字塔となっている。ランフランコは、パルマ大聖堂のコレッジョの先駆的な装飾に影響を受けた。


ウルバヌス8世は、聖ペテロが水の上を歩く姿を描いた大作フレスコ画(1628年、現在は断片)をランフランコに依頼し、ランフランコはこの作品でキリスト最高騎士団の騎士の称号を得た。1631年、ランフランコはローマの芸術家組合である聖ルカ・アカデミーのプリンシペ(王子)に任命された。また、ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会にあるクレメンス8世の記念碑の上にも、ジョヴァンニ・ランフランコのフレスコ画がある。
1634年から1646年にかけて、ランフランコは1634年から1637年にかけてナポリのジェズ・ヌオーヴォ・イエズス会教会のドームとペンデンティブの装飾に着手した。1637年から1638年には、サン・マルティーノ修道院の身廊と聖歌隊席にフレスコ画を描いた。これに続いて、1638年から1646年にかけてサンティ・アポストリ教会の装飾、そしてナポリ大聖堂のサン・ジェンナーロ礼拝堂のドームの装飾を行った。[ 3 ]これらの作品は、17世紀後半のナポリのグランド・マナー派の画家、プレティ、ジョルダーノ、ソリメーナの創作活動を活性化させた。[ 8 ]彼は1647年にローマで亡くなり、最後の作品はサン・カルロ・アイ・カティナーリ教会の後陣であった。ランフランコはサンタ・マリア・イン・トラステヴェレに埋葬された。[ 9 ]
ランフランコはカラッチ兄弟の多才で折衷的な弟子であり、主にアンニーバレの壮大な作風を模倣した抑制的なドメニキーノとは対照的に、劇的な才能で彼らの伝統を受け継いだ。ランフランコは新しいスタイルを探求し、伝統を融合させ、マニエリスムとバロックの両方のスタイルで絵を描き、明暗対比と色彩のパレットを使用した。ランフランコの最も有名な弟子には、ジャチント・ブランディとフランソワ・ペリエがいる。[ 10 ]

{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)