トロンプ・ルイユ

トロンプ・ルイユ（フランス語で「目を欺く」という意味； / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp- LOY；フランス語： [tʁɔ̃p lœj]） ^トロンプ・ルイユ（Trompe-l'œil2次元の表面3次元の空間や物体を非常錯覚芸術用語です。絵画と最も関連があるトロンプ・ルイユは、描かれた物体や空間を鑑賞者に本物のように見せかけます。強制遠近法があります。

英語ではハイフンと合字なしでtrompe l'oeilと綴ることもできるこの語句は、^[1]芸術家のルイ・レオポルド・ボワイーが1800年のパリのサロンで展示した絵画のタイトルとして使用したことに由来しています。 ^[2]この用語が一般化したのが19世紀初頭になってからですが、トロンプ・ルイユに関連する錯覚的な技法はそれよりずっと昔に遡ります。^[3]これは壁画でよく使われていました（そして今もそうです）。ギリシャ時代とローマ時代の例が知られており、例えばポンペイがそうです。典型的なトロンプ・ルイユの壁画には、より広い部屋を示唆する目的で窓、ドア、または廊下が描かれていることがあります。

よく語られる古代ギリシャの物語に、2人の有名な画家による競争の話がある。ゼウクシス（紀元前464年頃生まれ）は、鳥が飛んできて描かれたブドウをついばむほどの、説得力のある静物画を描いた。ライバルのパラシウスは、ゼウクシスに、書斎のぼろぼろのカーテンの向こうに掛かっている自分の絵の1つを審査するよう頼んだ。パラシウスはゼウクシスにカーテンを開けるように頼んだが、ゼウクシスが開けようとしたが、カーテンはパラシウスの絵の中にあったため開けることができず、パラシウスが勝者となった。^[4]

遠近法への関心はルネサンス時代に高まったが、ジョットは13世紀末、聖フランチェスコ物語のアッシジ連作ですでに遠近法を使い始めていた。アンドレア・マンテーニャ（1431年 - 1506年）やメロッツォ・ダ・フォルリ（1438年 - 1494年）など、後期クアトロチェント期の多くのイタリア人画家は、遠近法や短縮法などの技法を用いて、下にいる鑑賞者に空間が広く見える印象を与える、錯覚的な天井画（一般的にはフレスコ画）を描き始めた。天井画に特に適用されるこの種のトロンプ・ルイユの錯覚は、イタリア語で「下から上へ」を意味する「ディ・ソット・イン・スー」として知られている。鑑賞者の上にある要素は、真の消失点透視図法から見たかのように表現される。よく知られた例としては、マントヴァのカメラ デリ スポジやアントニオ ダ コレッジョ(1489–1534)のパルマ大聖堂の聖母被昇天があります。

同様に、ヴィットーリオ・カルパッチョ（1460年 - 1525年）とヤコポ・デ・バルバリ（1440年頃 - 1516年以前）も絵画に小さなトロンプ・ルイユ技法を加え、イメージと現実の境界を遊び心たっぷりに探求した。例えば、描かれたハエが絵画の枠に止まっているように見えたり、カーテンが絵画を部分的に隠しているように見えたり、紙切れが板に貼り付けられているように見えたり、人物が絵画から完全に這い出ているように見えたりなど、すべてゼウクシスとパラシウスの争いに関連している。

17 世紀の遠近法理論により、建築上の錯覚に対するより完全に統合されたアプローチが可能になりました。これは、壁や天井の空間を「広げる」ために画家によって使用されたもので、クアドラトゥーラとして知られています。例としては、バルベリーニ宮殿にあるピエトロ・ダ・コルトーナの『神の摂理の寓意』や、カンポ・マルツィオのサンティグナツィオのローマ教会の天井にあるアンドレア・ポッツォの『聖イグナチオの神格化』などがあります。

16 世紀と 17 世紀のイエズス会教会のマニエリスム様式とバロック様式の内装には、しばしばトロンプ ルイユの天井画が用いられ、イエスやマリア、あるいは聖人の昇天や被昇天の描写によって天井やドームが天に向かって視覚的に「開かれる」 。完璧な建築トロンプ ルイユの例としては、アンドレア ポッツォによるウィーンのイエズス会教会の幻想的なドームが挙げられ、わずかに湾曲しているだけであるが、本物の建築のような印象を与える。

トロンプ・ルイユ絵画は、静物画の発展に伴って17世紀にフランドル、後にオランダ絵画で非常に人気が高まりました。フランドルの画家コルネリス・ノルベルトゥス・ギースブレヒトは、イーゼルに絵が掲げられたシャントゥルネの絵画を制作しました。シャントゥルネは文字通り「切り抜き」を意味し、壁から離れた位置に立つように設計されたトロンプ・ルイユの表現を指します。 ^[5]オランダの画家サミュエル・ディルクス・ファン・ホーフストラテンはトロンプ・ルイユの巨匠であり、1678年の著書『絵画アカデミー入門、あるいは目に見える世界』（ Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt、ロッテルダム、1678年）で、自然の生き生きとした模倣としての芸術の役割について理論化しました。 ^{[6] [7]}

建築的なトロンプ・ルイユの一種であるクォドリベットは、ペーパーナイフ、トランプ、リボン、はさみなど、どうやら偶然に置き去りにされたと思われるアイテムを写実的に描いた絵画である。^[8]

トロンプ・ルイユはテーブルやその他の家具にも描かれており、例えば、テーブルの上にトランプが置かれているように見える。特に印象的な例は、ダービーシャーのチャッツワース・ハウスで見ることができる。内部のドアの一つにバイオリンや弓が吊るされているように見えるトロンプ・ルイユを、ヤン・ファン・デル・ファールトが1723年頃に描いたものである。 ^{[9]もう1つの例は、ロンドンのグリニッジにある}旧王立海軍兵学校のペインテッド・ホールにある。このレンの建物は、ナイトの位に叙せられた最初のイギリス生まれの画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルによって描かれ、18世紀初頭に人気があったバロック様式の典型的な例である。19世紀のアメリカの静物画家ウィリアム・ハーネットは、トロンプ・ルイユを専門としていた。

20世紀には、1960年代から、アメリカ人のリチャード・ハースやその他多くの人々が、都市の建物の側面に大きなトロンプ・ルイユの壁画を描きました。1980年代初頭、ドイツの芸術家ライナー・マリア・ラツケが古典的なフレスコ画と現代的な内容を組み合わせ始めたときから、トロンプ・ルイユは室内の壁画でますます人気が高まりました。スペインの画家サルバドール・ダリは、彼の絵画の多くにこの技法を採用しました。^[10]

トロンプ・ルイユは「強制遠近法」の形で既存の舞台よりはるかに奥深い空間の錯覚を作り出すために、長い間舞台セットのデザインに使用されてきました。初期の有名な例としては、ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコがあり、ヴィンチェンツォ・スカモッツィの強制遠近法による 7 つの「通り」（1585 年）が遠くに消えていくように見えます。

トロンプ・ルイユは、ドナルド・オコナー監督の映画『雨に唄えば』 （1952年）の有名な「壁を駆け上がる」シーンで使用されている。「笑わせろ」の最後のシーンで、彼はまず本物の壁を駆け上がる。次に彼は廊下らしき場所に向かって走るが、これも駆け上がると、それが大きなトロンプ・ルイユの壁画であることが分かる。最近では、ロイ・アンダーソンが長編映画で同様の手法を使用している。 ^[11]

マットペインティングはトロンプ・ルイユの変種であり、映画制作で使用され、カメラの前に取り付けられたガラスパネルにシーンの要素が描かれます。

エルザ・スキャパレリはデザインにトロンプ・ルイユを頻繁に使用しており、最も有名なのはおそらく「蝶結びのセーター」でしょう。これはファッション界でトロンプ・ルイユが初めて使用されたと考える人もいます。彼女がサルバドール・ダリと共同で制作した「涙のドレス」は、ベールのアップリケの破れとドレス自体のトロンプ・ルイユの破れの両方が特徴です。 ^[12]

架空のトロンプ・ルイユは、多くのルーニー・テューンズに登場します。例えば、ロードランナーの漫画では、ワイリー・コヨーテが岩壁にトンネルを描き、ロードランナーがその偽のトンネルを駆け抜けます。その後、コヨーテは愚かにもロードランナーを追ってトンネルを駆け抜けようとしますが、硬い岩壁に激突してしまいます。この視覚的ギャグは、ロジャー・ラビットのゲームで使用されました。

シカゴのニア・ノース・サイドでは、リチャード・ハースが、1929年に建てられた16階建てのアパートホテルを1981年にアパートに改築し、シカゴ派建築へのオマージュとしてトロンプ・ルイユの壁画を制作した。建物の側面の1つにはシカゴ商品取引所ビルが描かれており、南に2マイルのところにあるビルを映し出すように意図されている。^{[13] [14]}

現代美術家の中には、路上や歩道にチョークを使ってトロンプ・ルイユの作品を制作する人もいます。この技法はストリート・ペインティングまたは「舗道アート」と呼ばれています。これらの作品は洗い流されるまでしか残らないため、保存するには写真を撮らなければなりません。この形式のアーティストには、ジュリアン・ビーバー、エドガー・ミューラー、レオン・キール、カート・ウェナーなどがいます。

イタリアのティラーノにあるパラッツォ・サリスでは、何世紀にもわたって宮殿全体で、より高価な本物の石積み、扉、階段、バルコニー、カーテンの代わりにトロンプ・ルイユを使用し、豪華さと裕福さの幻想を作り出してきました。^[15]

トロンプ・ルイユは、錯覚建築や空中絵画の形態をとり、アルプス地方のファサードではよく見られます。

トロンプ・ルイユは「錯覚絵画」の形で、現代のインテリアデザインにも使用されており、錯覚的な壁画は1980年頃から復活を遂げました。この分野の重要な芸術家としては、1990年代に錯覚絵画を制作する新しい手法であるフレスコ画を発明したドイツの壁画家ライナー・マリア・ラツケと、イギリスの芸術家グラハム・ラストがいます。

OK Goのミュージックビデオ「The Writing's on the Wall 」では、ワンショットで撮影された他の錯視とともに、数多くのトロンプ・ルイユ^{錯視が使用されている。 [16]} トロンプ・ルイユ錯視は、 The WitnessやSuperliminalなどのビデオゲームのゲームプレイの仕組みとして使用されている。^[17]

日本の映画監督でアニメーターの高畑勲は、トロンプ・ルイユの感覚を実現することが彼の作品にとって重要であると考えており、アニメの世界は「そこに存在している」かのように感じられ、「人々は現実には誰も見たことのないファンタジーの世界とキャラクターを信じる」べきだと述べています。^[18]

トリックアイ美術館や香港3Dミュージアムなど、大規模な錯覚アートを採用した観光施設がアジアのいくつかの国でオープンしており、訪問者が幻想的なシーンで自分自身を撮影することができます。^{[19] [20]} 最近、ヨーロッパでトリックアート美術館がオープンし、より写真的なアプローチを採用しています。^[21]

• だまし絵の例
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  ヤン・ファン・エイクの『受胎告知』二連祭壇画、詳細（1433年頃 - 1435年）
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  ペトルス・クリストゥス作「カルトゥジオ会修道士の肖像画」（1446年）。下部近くのハエに注目してください。
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  ヤコポ・デ・バルバリ作「ヤマウズラと長手袋の静物画」、1504年。古代以来初の静物画トロンプ・ルイユ
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  だまし絵のようなマルタ十字の幹(1561 年) 、ヨリス・ヘフナゲル作
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  ジェラルド・ホークギーストによる教会内部（1654年頃）
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  だまし絵、ヴァニタスの静物画のあるスタジオの壁、コルネリス ノルベルトゥス ギスブレヒト、1664
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  コルネリス・ノルベルトゥス・ギスブレヒト作の額入り絵画の裏面、1670年
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  鳥かごのあるトロンプ・ルイユ、コルネリス・ビルティウス、1680年代
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  だまし絵、ジャン＝フランソワ・ド・ル・モット、1680–1700
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  フランソワ・リヴィエールの肖像、ニコラ・ヴァン・ハウブラケン作、c. 1700
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  だまし絵 1737作：カール・ホフヴァーバーグ
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  風景画「カプリッチョ」を描いたキャンバスと木製パネルのトロンプ・ルイユ、同じ題材を繰り返した版画の山、暦、封書、トランプ、ヤコブス・プラスハールト、1650年代
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  印刷されたページ。だまし絵、ニコラース・ド・ヴィット作、1740
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  アンリ・フューセリ作『だまし絵』、1750
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  アントニオ・ペレス・デ・アギラール、食器棚、c。 1769年、国立美術館
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  ルイ・レオポルド・ボイリー作「デッサンとサヴォワールだまし絵」、c. 1804 ～ 1807 年
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  忠実な子馬1890ウィリアム・マイケル・ハーネット
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  シャル・ド・ラ・ヴィル（2006年撮影）—「彫刻」は平らな切り抜きである
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  テオドール・ピシュチェク、ヨゼフ・N.（1978）、アートライブラリープロジェクト
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  アブラハム・ブッショプ作「鳥の描かれた天井画」、1708年

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  サンジョルジュ劇場の正面の完全なアナモルフォーシス
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  アンドレア・マンテーニャ作、イタリア、マントヴァのサン・ジョルジョ城の配偶者の間の天井のオクルス
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  イタリア、ブリヴィオ教会のだまし絵のキューポラ
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  ペイントされた窓、レペ通り/ズワール通り、ブリュッセル
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  フランス、パリ11区のエミール・ルプー通りの窓枠、ファサードの壁画にあるハトのだまし絵
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  ドイツ、シュヴェツィンゲンの壁画（最後に壁を「通した」眺め）
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  フランス、リヨンのだまし絵
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  ユタ州マウント・プレザントにあるだまし絵の銅像
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  ライナー・マリア・ラツケによる、建築壁と天井のトロンプ・ルイユ、シャトー・タールの図書館への入り口
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  フランス、ニースのヴィラ・パラドゥーの床に描かれたトロンプ・ルイユのモザイク画、ライナー・マリア・ラツケ作
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  ロサンゼルス プラザ ヒストリック ディストリクト: アラメダ ストリートの壁画
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  カリフォルニア州立大学チコ校にある概念的なトロンプ・ルイユ壁画「アカデミー」。ドリス式の柱と崩れかけた壁が特徴。ジョン・ピュー作。

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  19 世紀の大理石の胸像。透明なベールをかぶっているように見える。バンクフィールド博物館、ハリファックス、ウェスト・ヨークシャー。
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  横から見ると同じ胸像。どの角度から見ても、またクローズアップから見ても、効果は一貫しています。
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  ブライトンにある、大理石の階段の上に敷かれたカーペットの形をした、現代的なトロンプ・ルイユのモザイク噴水。
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  モザイクの東洋絨毯の彫刻で覆われたルドルフ・ヌレエフの墓。

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  フランチェスコ・ボロミーニ作、ローマのスパーダ宮殿の建築だまし絵
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  ビエッラ（イタリア）の大聖堂の内部はトロンプ・ルイユの傑作と考えられている。
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  身廊から見たミラノのサンタ・マリア・プレッソ・サン・サティーロ教会の内部
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  サンタ・マリア・プレッソ・サン・サティロのだまし絵合唱団、ドナート・ブラマンテ作、横から見たところ
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  フランスのタンレー城にあるトロンプ・ルイユで描かれたギャラリー
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  北イタリア、ヴィチェンツァ、スカエナエ・フロンスの門から眺めた、テアトロ・オリンピコの強制遠近法による舞台風景の詳細
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  イギリス、ロンドンのグリニッジにある旧王立海軍兵学校のペインテッド ホールは、サー クリストファー レンとニコラス ホークスムアによって設計されました。サー ジェームズ ソーンヒルによる絵画は建築のトロンプ ルイユで構成されています。たとえば、コリント式の柱は溝が刻まれているように見え、奥の壁にはピラスターとエンタブラチュアが描かれています。実際には、これらの要素はどれも 3 次元には存在しません。
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  ニューヨークのヘンリー・ガードン・マーカンド邸宅のために作られた19世紀のステンドグラスの窓

• 雨に唄えば（1952）
• ウィリー・ウォンカとチョコレート工場(1971)
• インディ・ジョーンズ/最後の聖戦（1989）
• 心の在り処(1990)
• ミレニアム女優（2001）
• エターナル・サンシャイン（2004）
• 奥さまは魔女(2005)
• ウエストワールド（シーズン1、エピソード7）（2016）

• 2.5D — 2次元グラフィックスに3D効果を限定的に適用して強化したもの
• バンプ マッピング、法線マッピング、視差マッピング— 3D オブジェクトの 2D 表現を強化する偽の詳細を追加するために使用されるグラフィック手法 (画面上にリアルな 3D ビューを提供することを目的としたコンピュータ グラフィックスの分野における)
• 迷彩
• マーブル模様
• 偽の絵画
• フォトリアリズム
• アナモルフォーシス
• 芸術技法一覧

ウィキメディア・コモンズには、トロンプ・ルイユに関連するメディアがあります。

• ウェイド、ニコラス J; ヒューズ、パトリック (1999 年 9 月)。「目を欺く: トロンプ・ルイユと逆遠近法」。知覚。28 ( 9  ) : 1115–1119。doi : 10.1068/p281115。PMID 10694961。S2CID 690634  。
• カウフマン、トーマス・ダコスタ、カウフマン、ヴァージニア・ローリッグ (1991)。「自然の聖化: 15 世紀と 16 世紀のネーデルラントの書籍絵画におけるトロンプ・ルイユの起源に関する考察」。J .ポール・ゲティ美術館ジャーナル。19 : 43–64。JSTOR  4166611。
• Nanay, Bence (2015 年 3 月). 「トロンプ・ルイユと画像知覚の背側/腹側説明」.哲学心理学レビュー. 6 (1): 181–197. doi :10.1007/s13164-014-0219-y. hdl : 10067/1232140151162165141 . S2CID  256075115.
• 欺瞞と幻想、トロンプ・ルイユ絵画のナショナル・ギャラリー展
• だまし絵のトリック: ボルヘスのバロック幻想主義、だまし絵をボルヘスの文学と比較したロイス・パーキンソン・サモラのエッセイ
• カスタムのだまし絵、フレスコ画のブログ
• murals.trompe-l-oeil.info 2011-12-12にWayback Machineにアーカイブされました。フランスとヨーロッパの10,000枚以上の写真と1200の屋外壁画
• パリ：だまし絵、シュールレアリズム、ジョージ 5 世通り。文と写真：Catherine-Alice Palagret
• 「芸術界の仕組み」『Vistas: スペイン領アメリカの視覚文化、1520-1820』
• トリックアート美術館：バルセロナのマジックワールドミュージアム