アンドレア・ヴァッカロ

アンドレア・ヴァッカロ（1604年5月8日洗礼 - 1670年1月18日）は、バロック時代のイタリアの画家である。ヴァッカロは、当時スペイン統治下にあったナポリで最も成功した画家の一人であった。ヴァッカロとその工房は、生前非常に成功し、高く評価されており、地元のパトロンやスペインの宗教団体や貴族のパトロン向けに多くの宗教作品を制作した。彼は当初、特に明暗法や人物の自然主義的な描写において、カラヴァッジョの影響を受けていた。 ^[1]

アンドレア・ヴァッカーロの幼少期については、確かなことはほとんどわかっていない。アンドレア・ヴァッカーロは、ピエトロ・バッカーロとジョアンナ・ディ・グラウゾの息子としてナポリに生まれた。父親は法律家だった。ヴァッカーロは最初、文学の研究に専念した。その後、芸術に転向した。ヴァッカーロは、マニエリスム後期の画家ジローラモ・インパラートに弟子入りしたと以前は考えられていたが、現在ではインパラートは1607年に亡くなっており、ヴァッカーロの師匠ではなかったことがわかっている。アンドレア・ヴァッカーロは、16歳のときに、マイナーな芸術家ジョヴァンニ・トンマーゾ・パッサロに弟子入りした。^[2]彼の初期の作品は、現在まで残っていない。^[1]

1628 年 2 月 16 日、この若き芸術家と最初の妻の子供であるアンジェラ ジェロニマが洗礼を受けました。これは、この時までに彼がすでに家庭を築いていたことを示しています。この最初の結婚に関する詳しい情報は入手できません。

1620年以降にヴァッカロが描いた作品には、カラヴァッジョやナポリの追随者の影響が見られる。カラヴァッジョの『鞭打ち』 (カポディモンテ国立美術館)の模写を描いたと伝えられている。一時は模写とオリジナルがサン・ドメニコ・マッジョーレ教会に一緒に掛けられていた。ヴァッカロの描いた模写だと全ての学者が認めているわけではない。^{[2] 1630年以降、ヴァッカロは}グイド・レーニ、アントニー・ヴァン・ダイク、ピエトロ・ノヴェッリの作品に触れるようになった。彼はガスパール・ルーマーやヤン・ヴァンデネイデンなどナポリのナポリ人収集家やフランドル人美術商のために、これらの画家の作品の模写を制作した。当時のナポリの画家によく見られたように、ヴァッカロは美術商としても活動していたと考えられている。

ヴァッカロは1639年4月17日に24歳のアンナ・クリスキュロと再婚した。1年後の1640年3月13日、息子のトマゾ・ドメニコ・ニコラが生まれた。彼は後に画家ニコラ・ヴァッカロとして知られるようになる。^[2]

ヴァッカロは非常に成功し、ナポリのほぼすべてのコレクションに彼の作品が少なくとも1枚は収蔵されていた。ヴァッカロはイタリアの他の地域にもパトロンがいた。^[2] 1635年からは、宗教団体や貴族のパトロンのためにスペインへ宗教画を輸出し始めた。^[1]ナポリの スペイン総督ガスパル・デ・ブラカモンテからもさらにパトロンを得た。^[3]総督はヴァッカロに、ナポリのサンタ・マリア・デル・ピアント教会の主祭壇画の制作を依頼した。^[4] 1656年、ペストがナポリを襲い、人口の半数が死亡したが、その中にはアンドレア・ヴァッカロと親交のあった芸術家ベルナルド・カヴァリーノやマッシモ・スタンツィオーネも含まれていた。ヴァッカロはその後も多くの依頼を受け続け、ナポリのサン・パオロ・マッジョーレ教会のテアティーナ教会のフレスコ画はヴァッカロの生涯で唯一のフレスコ画依頼となった。^[2]

1665年、ヴァカロは「聖アンナとルカの会」の創設者の一人であり、その代表を務めた。これはナポリの芸術家の地位向上を目的とした画家組合の一種であった。^{[1] [2] 1650年から1670年の間、ヴァカロの芸術は、当時の一流芸術家}マッシモ・スタンツィオーネや、頭角を現しつつあった若きルカ・ジョルダーノの作品に加え、ナポリ絵画に大きな影響を与えた。^[5]

アンドレア・ヴァッカーロは晩年、1657年から「トゥルキーニのピエタ・デイ・ビアンキ音楽院のコンフラテルニタ・デイ・ビアンキ」と呼ばれる信徒団体の役員としても活動していた。また、「トゥルキーニのピエタ・デイ・教会と音楽院」の総督でもあった。 ^[2]

彼の生徒には、ジャコモ・ファレッリやジュゼッペ・ファットルーソが含まれていました。^[3]

アンドレア・ヴァッカロの絵画で署名が完全に記されていることが知られているのは、聖テレサの黄金の首輪の幻視（マドリード王立サンフェルナンド美術アカデミー）と、ナポリ画家協会のために描かれた聖ルカの聖母子像の 2 点のみです。署名入りのこれらの絵画には年号も記されています。年号が記されているのは、他に 1 点の絵画、エジプトの聖マリアの聖体拝領のみです。

ヴァッカロのモノグラムは、彼の絵画の多くに描かれています。これは、彼のイニシャルである A と V が組み合わさったもので、A の左脚が V の左部分に重なり、右脚が V の左部分に重なっています。A の横棒が省略されているため、2 つの文字の中央はダイヤモンド型になっています。略語や単語の区切りを表すラテン語の碑文に見られるように、モノグラムの両側に小さな三角形 (デルタ) が現れることもあります。

ヴァッカロの作風の発展はよくわかっていないため、真正な作品がヴァッカロの作品であるかどうかは不明である。ヴァッカロは大規模な工房を運営し、作品の制作を手伝ったり、作品の複製を作ったりしていたため、作品の帰属を特定するのはかなり困難であった。^[2]

ヴァッカロは当初、特に明暗法や人物の自然主義的な描写においてカラヴァッジョの影響を受けていた。1630年以降は、グイド・レーニ、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピエトロ・ノヴェッリなどの芸術家の作品からもインスピレーションを得た。彼のテネブリズムは、ピエトロ・ダ・コルトーナなどのより落ち着いた影響を受け、より明るく、より穏やかになった。 1640年代後半にヴァッカロが出会い、共に仕事をした ベルナルド・カヴァリーノの優雅な作風も、さらなる影響を与えた。

ヴァッカロは常に、最も重要な同時代の芸術の発展と歩調を合わせていました。ヴァッカロの晩年の作品は、ルカ・ジョルダーノの鮮やかな色彩とマッティア・プレティの光と影の相互作用を表現しています。^[5]

彼が生涯で成し遂げた大きな成功により、彼の作品の多くはスペインに輸出され、現在も作品の大部分がスペインに保管されている。^[6]

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