幾何学アート

大型の葬儀用壺（男性用はディピュロン・クラテル、女性用は腹持ちアンフォラ） ^{[ 5 ]は}、葬儀の場面を描いただけでなく、遺灰を入れたり墓標として使われたりと実用的な目的もあった。 ^{[ 6 ]}これらの壺には、故人を偲ぶ葬儀のイメージが描かれていることが多く、故人はローブをまとって安置され（プロテーゼ）、嘆き悲しむ家族に囲まれている姿や、ベッドに横たわり名誉ある戦車行列（エクフォラ）で墓に運ばれる姿が描かれていた。この描写には、ホメロスの叙事詩の同様の描写に関連していると考えられ、英雄的な雰囲気を高めるために使われた、さまざまな英雄的な場面や戦争のイメージが添えられていた。 ^{[ 5 ]}ギリシア人にとって、適切な埋葬を怠ることは、尊厳に対する侮辱であった。^{[ 6 ]}適切な埋葬の神話的背景は、ギリシャ人が信じていた、死者が冥界で生き続けるという信仰に関係しており、適切な埋葬儀式がないと死者は平和を保つことができないと考えられていた。

葬儀での使用以外にも、ギリシャ人はシンポジウムで様々な器を使用していた。ギリシャのシンポジウムは、貴族の男性のみが参加を許された社交の集まりであった。^{[ 7 ]}ワインクーラー、水差し、様々な酒杯、混合容器などの器には、ギリシャの幾何学模様が描かれていた。これらの模様の中には、酒宴やディオニュソスとその信者を描いたものもあった。^{[ 7 ]}シンポジウムは、男性専用の部屋であるアンドロンで行われた。 ^{[ 8 ]}この部屋に入ることが許された唯一の女性は「ヘタイラ」と呼ばれ、男性の同伴者から報酬を要求する、高度な教育を受けたエンターテイナー兼会話上手であった。ヘタイラが性労働にも従事していたかどうかについては、学問的な議論がある。^{[ 8 ]}

原幾何学様式（紀元前1025～900年）^{[ 9 ] [ 10 ] [ 4 ]}は、ミケーネの伝統から装飾の形態とモチーフを受け継いでおり、主に陶器の生産に見られます。この時代の技術の発展により、装飾と構造の間に新たな関係が生まれ、ミケーネの影響とは異なる様式の選択が生じました。^{[ 11 ]}器の形状は、ミケーネの流動的な性質を排除し、より厳格でシンプルなデザインになっています。同心円や半円などの幾何学的な形状を特徴とする水平の装飾帯があります。^{[ 12 ]}初期の原幾何学様式のその他の特徴としては、単色の陶器と肩部の波線があります。^{[ 13 ]}この時代の一般的な花瓶の形状には、胴部と首部の両方に取っ手が付いたアンフォライ、ヒュドリアイ（水差し）、オイノコアイ（ワインの壺）、レキュトス、スキフォイ（脚のないカップ）などがあります。^{[ 12 ]}プロトジオメトリック陶器様式はアテネが主導したと考えられているが、他の地域にも独自の地域的バリエーションがあり、特にテッサリア、エウボイア、クレタ島などが挙げられる。 ^{[ 11 ]}プロトジオメトリック期にはまだ芸術作品に人物像は登場しなかったが、この時期には馬が描かれていた。^{[ 14 ]}エウボイア島のレフカンディ 村は、初期プロトジオメトリック様式の最も代表的な遺跡の1つと考えられている。カラトスやピクシスなどの新しい形状は、後期プロトジオメトリック期に導入されたと考えられている。^{[ 13 ]}

両腕を上げた女神像を収めた円形の祠。おそらく崇拝者と思われる二人の人物が、屋根の開口部から女神を見つめており、その傍らには動物が横たわっている。紀元前850～800年頃、イラクリオン考古学博物館所蔵。

幾何学様式初期（ 紀元前900～850年）には、器の高さが増し、装飾は首の周りから器体の真ん中までに限られていました。残りの表面は薄い粘土の層で覆われており、焼成中に暗く光沢のある金属色になります。^{[ 15 ]}この時期に、幾何学様式美術の最も特徴的な要素であるメアンダー模様の装飾テーマが陶器のデザインに加えられました。

この時期には、より多様な形状の容器が作られるようになった。特に、アンフォラは火葬された遺灰を入れるのに使われた。アンフォラは男性用は首や肩に取っ手が付いていたが、女性用は花瓶の「胴体」に取っ手が付いていた。^{[ 14 ]}

中期幾何学様式時代（ 紀元前850～760年）になると、レース状の網目模様が作られたことで装飾領域が多様化し、メアンダー模様が支配的になり、取っ手の間に配置された最も重要な部分であるメトープに配置されるようになった。

ギマツィディスとウェニンガー（2020）が言及したシンドスでの発掘調査に基づき、アラギッチら（2024）は中期幾何学様式時代が140年前に始まり、（紀元前990年頃～870年頃）続いた可能性を検討している。^{[ 16 ]}

ヒルシュフェルト・クレーター（紀元前750～730年頃）の一部。上段は義肢の場面、下段はエクフォラの場面。

後期幾何学様式は紀元前750年から700/650年まで続いた。^{[ 4 ]}一部の陶工は、花瓶の装飾構成を再び豊かにし、花瓶の首と底の部分で動物の形を安定させ、取っ手の間に人間の形を導入した。後期幾何学様式は、紀元前760～750年頃にディピュロンの画家によって作られた高さ1.62メートル（5フィート4インチ）のアンフォラによって特徴づけられる。^{[ 17 ]}この花瓶は、ディピュロン墓地にある貴族の女性の墓標であった。 ^{[ 17 ]}これは後期幾何学様式（紀元前760～700年）の最初の段階であり、ディピュロンの大きな容器が葬儀の記念碑として墓の上に置かれ^{[ 18 ]}、その高さ（多くの場合1.5メートル（4フィート11インチ））を表していた。花瓶に描かれた葬儀の図像には、喪に服する人々に囲まれた安置された故人（プロテーゼ）や、ベッドに横たわり名誉ある戦車行列（エクフォラ）とともに墓に運ばれる故人などが含まれていた。また、英雄的な場面や戦争の図像も添えられており、これらはホメロスの叙事詩の同様の描写に関連していると考えられている。^{[ 5 ]}      

人物や動物は暗い光沢のある色で幾何学的に描かれ、残りの器は、同じ図案の概念で、蛇行線、曲がった線、円、卍などの厳格な領域で覆われている。後に、嘆きの主要な悲劇的テーマは衰退し、構図は緩和され、幾何学的形状はより自由になり、動物、鳥、難破船の場面、狩猟の場面、神話やホメロスの叙事詩のテーマを描いた領域が、幾何学陶器をより自然主義的な表現へと導いた。^{[ 19 ]}

後期幾何学様式の代表的な例の一つは、ギリシャの陶工アリストノトス（またはアリストノフォス）（紀元前7 世紀）の署名入りの現存する最古の作品である。この花瓶はイタリアのチェルヴェテリ で発見され、オデュッセウスとその仲間によるポリュフェモスの失明を描いている。^{[ 20 ]}紀元前8世紀半ばから、ギリシャと東洋の接触が密になったことで、ライオン、ヒョウ、想像上の生き物、ロゼット、パルメット、蓮の花などの新しい主題が陶芸を豊かにし、コリントスの陶器様式が際立った東洋化時代の様式へとつながった。  

アンドロス島のザゴラ遺跡での発掘調査と放射性炭素年代測定、およびシンドスでの以前の年代測定に基づいて、アラギッチら（2024）は、後期幾何学様式I期は従来の年代よりも約120年早く始まり、紀元前870年頃から730年頃まで続いたと示唆している。^{[ 16 ]}

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  ボイオティアのオイノコエ（水差し）、紀元前750年頃、アテネ国立考古学博物館所蔵
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  カラトス、子供の埋葬墓から出土、紀元前750～700年頃、ケラメイコス博物館（アテネ）
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  子供の埋葬地から出土した4つのアンフォラを運ぶ馬の像、紀元前750～700年頃、ケラメイコス博物館（アテネ）
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  子供の埋葬から出土した鳥の像、紀元前750～700年頃、ケラメイコス博物館（アテネ）
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  上部に4体の馬の置物があしらわれたアッティカ式ピクシス、紀元前735年頃、ワズワース・アテネウム美術館（ハートフォード）所蔵
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  青銅製の馬、紀元前8世紀

• ガドル、アナスタシア。ハンドバーグ、ソーレン (2017)。資料 ギリシャ前期鉄器時代およびアルカイック時代のコイナイ。オーフス大学。ISBN 978-87-7184-569-3。
• Knodell, Alex R. (2021). 『初期ギリシャにおける社会の変遷：考古学的歴史』 オークランド：カリフォルニア大学出版局ISBN 978-0-5203-8053-0。
• ラングドン、スーザン（2010）。「幾何学および原幾何学美術」。『オックスフォード古代ギリシャ・ローマ百科事典』。オックスフォード大学出版局。286-290頁。ISBN  978-0-19-517072-6。