(無題) ブルーレディ

ナヴジョットの無題
（無題）青い女性の彫刻
アーティスト	ナヴジョット・アルタフ
中くらい	彫刻されたチーク材、金属、藍

無題、通称「青い女」、1999-2002年は、ムンバイを拠点とするアーティスト、ナヴジョット・アルタフによるチーク材、金属、藍で彫られた彫刻である。 ^{[1] [2]この作品は}豊穣の女神を表しており、神性を象徴する伝統的なヒンズー教の色である明るい青で塗られている。 ^[3]この実物大の彫刻は、「インドの一部で知識を認めさせようとする女性が直面する課題」^{の実例でもある。 [1]}この現代南アジアの作品は、カナダのオンタリオ州トロントにあるロイヤル・オンタリオ博物館のサー・クリストファー・オンダーチェ南アジアギャラリーで見ることができる。特に、この彫刻はロイヤル・オンタリオ博物館の象徴的な宝物の一つに挙げられており^[3]、博物館の南アジア美術コレクションの中でも最も重要な作品の一つと考えられている。 ^[4]

2003年、（無題）青い淑女は、現在アルタフの作品を所蔵しているニューヨークのタルワール・ギャラリーで、米国での初の個展「In Response To...」で展示された。この彫刻は、記念碑的なスケールと鮮やかな藍色で似た他の人物像と並んで、まるで劇場のような環境に設置された。しっかりとした自信に満ちた女性像は、象徴的な存在となり、その強固な肉体は「家父長制の支配の物語を覆し、芸術実践の様式を超越する」役割を果たした。^{[5]この展覧会は、（無題）}青い淑女のような異常な女性らしさを持つ人物像の創造を通じて、エロティシズム、セクシュアリティ、家庭生活の一般的な言語に疑問を投げかけるアルタフの作品のジェンダーに基づく問題を明らかにするのに役立った。

この彫刻は、南アジア文化の対照的な考え方を探求しながら、伝統的な南アジア美術に現代的な解釈を加えています。彫像の素材である木材と、塗装された藍色は、南アジアの手工芸産業への象徴的な賛辞です。豊満な女性の姿は、南アジアの歴史美術にも見られます。手工芸と工業の組み合わせにより、過去と現在が結びつき、明確な解決策なしに対比されています。^[3]

この彫刻に影響を与えたものには、「村の魔女裁判、豊穣の女神、藍の貿易」などがある。^[6]この彫刻は、アルタフの作品のインスピレーションの一部となったインドのバスタールのアディヴァシ族の女性にちなんで「クンティ」とも呼ばれている。 ^[1] この場合、女性は魔女と宣言され、公衆の面前で辱めを受けるために展示された。^[4]アルタフは、この実在の女性、クンティを、知識を持っているために人間性を奪われた、普通の自信に満ちた女性として描写している。^[3]

アルタフはまず人物の絵を描き、粘土で型を取った。粘土の型を元にして完成した彫刻はチーク材で彫られた。彫刻全体を一枚の木から彫ることはできなかったため、アルタフは胴体と頭部を一体として彫り、腕と脚は別々に彫った。^[3]彫刻の胴体は衣服を身につけておらず、裸である。彼女の手は伸ばされた印章で、片方の拳は握り、親指は拳の外側に出し、もう片方の手は開いている。 [ ^7] これは、彼女が握った手に知識を持ち、さらに受け取る能力を持ち、もう片方の開いた手で情報を発信していることを象徴している。^[3] 青い女性はヴィンテージのボトル乾燥ラックの上に座っている。アルタフは、このインスピレーションを芸術家マルセル・デュシャンのレディメイド、特に彼の最初のレディメイドであるボトル乾燥ラックから得た。 ^[3]

• タルワール・ギャラリー、ナブジョト・アルタフ：...への応答として