ビルバオ・グッゲンハイム美術館

ビルバオ・グッゲンハイム美術館
ビルバオグッゲンハイム美術館; ビルバオグッゲンハイム美術館
	ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ビルバオ中心部のネルビオン河口沿い
設立	1997年10月18日; 27年前
位置	アバンド、ビルバオ、スペイン
座標	北緯43°16′07″ 西経2°56′02″ / 北緯43.26861° 西経2.93389° / 43.26861; -2.93389
タイプ	美術館
訪問者	1,324,221 (2023)
監督	フアン・イグナシオ・ビダルテ
建築家	フランク・ゲーリー
公共交通機関へのアクセス	グッゲンハイム
Webサイト	グッゲンハイムビルバオ.eus

ビルバオグッゲンハイム美術館は、スペインのビルバオ(ビスカヤ県)にある近現代美術の美術館です。ソロモン R. グッゲンハイム財団に所属する数軒の美術館のうちの 1 つで、スペインおよび海外のアーティストによる作品の常設展示と巡回展示を行っています。1997 年 10 月 18 日にスペイン国王フアンカルロス 1 世によって開館され、250 点の現代美術作品が展示されています。スペイン最大級の美術館の 1 つです。

カナダ系アメリカ人建築家フランク・ゲーリーが設計したこの建物は、市内を通りカンタブリア海に流れ込むネルビオン川沿いに建てられた。現代建築の傑作であるこの建物は、「建築文化における重要な瞬間」として称賛されている。建築評論家のポール・ゴールドバーガーによると、「批評家、学者、一般大衆が何かについて完全に一致した稀な瞬間の1つ」を表しているからだという。^{[2]この美術館は、2010年の}世界建築調査で建築専門家の間で1980年以降に完成した最も重要な作品の1つとして最も頻繁に挙げられた建物である。^[2]

歴史

設立

1991年、バスク政府はソロモン・R・グッゲンハイム財団に対し、ビルバオのかつての主な収入源であった港湾地区の荒廃した場所にグッゲンハイム美術館を建設する資金を提供することを提案した。 ^[3]^[4]^[5]バスク政府は、1億ドルの建設費を負担し、5千万ドルの買収基金を設立し、グッゲンハイムに2千万ドルの一時金を支払い、美術館の年間予算1200万ドルを補助することに同意した。引き換えに、財団は美術館を管理し、常設コレクションの一部をビルバオ美術館で巡回させ、臨時展を開催することに同意した。^[6]

美術館はフェロビアル社によって建設され、^[7] 8,900万ドルの費用がかかった。^[8]正式オープン前夜には、ビルバオの住民約5,000人が美術館の外でプレオープンの盛大なイベントに参加し、屋外ライトショーやコンサートが行われた。1997年10月18日、美術館はスペイン国王フアン・カルロス1世によってオープンした。^[5] 10月13日、ETAの過激派2人が、オープニングを攻撃するためにグレネードランチャーを設置しようとしたバスク人警官を射殺した。 ^[9]

ウルダイバイ拡張

2008年、ビルバオ・グッゲンハイム美術館は、ビルバオ東部の河口であるウルダイバイに5,000平方^メートル（53,800平方フィート）の拡張工事を検討していると発表した。ビスカヤ州政府は2022年までに拡張工事に4,000万ユーロを投入する計画を発表した。^[10]

建物

建築

ソロモン・R・グッゲンハイム財団はフランク・ゲーリーを建築家に選び、同財団のディレクターであるトーマス・クレンズは彼に大胆で革新的なものを設計するよう奨励した。^[11]建物の外側の曲線はランダムに見えるように意図されており、建築家は「曲線のランダムさは光を捉えるように設計されている」と述べた。^[12]内部は「ビルバオの河口とバスク地方の周囲の丘の景色を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」。^{[13]ゲーリーがその形状から}「花」というニックネームを付けたアトリウムは、美術館の組織の中心として機能している。^[6]

1997年に美術館が一般公開されると、すぐに脱構築主義様式の世界で最も素晴らしい建物の一つとして称賛された（ゲーリーは建築運動に関わっていないが）。^[14] 20世紀の傑作である。^[15]建築家フィリップ・ジョンソンは「現代最高の建物」と評し、^[16]評論家のカルヴィン・トムキンスはニューヨーカー誌で「チタンの外套をまとった波打つ形の幻想的な夢の船」と評し、その鮮やかな反射パネルは魚の鱗をも思い起こさせる。^[15] ハーバート・マスカンプはニューヨークタイムズ誌で「気まぐれな輝き」を称賛した。^[17] インデペンデント紙は美術館を「驚くべき建築的偉業」と呼んでいる。^[13]

美術館は都市の文脈にシームレスに統合されており、石、ガラス、チタンが相互につながった形状を、市の古い工業中心地にあるネルビオン川沿いの32,500平方メートル（350,000平方フィート）の敷地に展開しています。通りから見ると控えめですが、川から見ると最も印象的です。^[17]^[3]合計24,000平方メートル^（ 260,000平方フィート）のうち11,000平方メートル^（ 120,000平方フィート）が展示スペースに充てられており、当時のニューヨークとヴェネツィアの3つのグッゲンハイムコレクションを合わせたよりも広い展示スペースがありました。^[5] 11,000平方メートル^の展示スペースは19のギャラリーに分散しており、そのうち10のギャラリーは石仕上げで外観から識別できる古典的な直交プランに従っています。残りの9つのギャラリーは不規則な形をしており、渦巻く有機的な形状とチタンの外装で外側から識別できます。最大のギャラリーは幅30メートル、長さ130メートル（98フィート×427フィート）です。^[4]^{[17] 2005年には、}リチャード・セラの記念碑的なインスタレーション「The Matter of Time」が展示され、ロバート・ヒューズはこれを「勇敢で崇高」と評しました。^[18]

この建物は、この種の建築では珍しいことに、時間通りに予算通りに建設された。ハーバード・デザイン・マガジンのインタビューで、ゲーリーはそれをどのように実現したかを説明した。まず、政治的およびビジネス的利益が設計に干渉するのを防ぐために、建設中は「アーティストの組織」が優先されるようにした。次に、作業を進める前に詳細かつ現実的なコスト見積もりを確実に行った。3番目に、リック・スミスがダッソー・システムズのCATIA V3ソフトウェア^[19]^[20]を使用して作成したコンピューター視覚化を使用し、建設中のコストを管理するために個々の建設業界と緊密に協力した。

KLMオランダ航空は建設費として100万ドルを寄付した。

財団

博物館の建物には深くて強固な基礎が必要だったため、25,000トン（25,000長トン、28,000短トン）以上のコンクリート、つまり10,000立方メートル（350,000立方フィート）が使用されました。基礎は、平均14メートル（46フィート）の深さの岩盤に打ち込まれた鉄筋コンクリートの杭の上に築かれました。^[21]

この建物は、近くのビルバオ河口の底から採取した粘土の土台の上に建てられており、掘削機で地面に打ち込まれた 665 本の杭の埋め込みが必要でした。

クラッディング

建物の土台はグラナダ近郊のウエスカル採石場から採取されたベージュ色の石灰岩で覆われており^[22]、厚さ5cmの板から切り出されている。建物は壁のおかげで透明で、内部を太陽光から守るために特別に処理されている。窓のガラスも露出部分が光で損傷しないように処理されている。

亜鉛メッキ鋼の構造の上に、鱗状に配置されたチタン板が覆われています。博物館の外装は33,000枚の^{[22]チタン板でできており、}銅や鉛の毒性のためにそれらの代わりに使用される材料です^[22]。熱や悪天候に耐え、その特性を維持する材料を見つけるために、さまざまな材料で多くのテストが実行されました。この研究プロセス中に、チタンサンプルのテストが開始され、最適な処理が見つかりました。

積層工程は繊細で、高エネルギー源のある場所で行わなければならないため、積層部品は米国のピッツバーグで製造され、圧延によって得られるチタン板の厚さはわずか0.4mm（0.016インチ）で、 ^[22]鋼板を使用した場合よりもはるかに薄い。さらに、チタンの重さは鋼の約半分であり、博物館のチタンコーティングはわずか60トンである。

構想段階では、作品は悪天候に耐えられるように設計されており、そのため、風に耐え、嵐の際の振動を避けるために、波型ではなくキルト型が選択されました。

チタンは低汚染素材であり、各パーツは建物上の向きに応じて異なって設計されているため、ゲーリーが望んだ曲線に完全に一致しています。

バーチャルビルディング

1993 年秋、Gehry Partners の建築家たちは、美術館の概略設計段階にDassault SystèmesのCATIAソフトウェアを使い始め、美術館プロジェクトの外観をデジタル化してモデル化しました。基本的に、このソフトウェアは、さまざまな張力を示す 3D モデルを生成し、美術館の多くの構造要素 (鉄骨構造、チタンクラッド、基礎など) の値を計算することで、材料が受ける応力をポイントごとに計算しました。また、石やチタンプレートなどの材料の切断を自動化するのにも役立ちました。

^{建築家たちは、リック・スミス[23]}^[24]から学んだマスターモデリングとバーチャルビルドプロセスを適用し、彼が過去2年間にウォルト・ディズニー・コンサートホールで使用した同じ技術を適用しました^{[25] 。ビルバオ・グッゲンハイム美術館の成功と世界的な認知度は、バーチャルビルディングの新しい時代の到来を告げ、7年後に}ビルディングインフォメーションモデリングとして広く知られるようになるきっかけとなりました。

ピューリッツァー賞を受賞した建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、ビルバオは「CATIAなしでは建設できなかった」という他の人々の言葉を共有しています。彼はさらに、ビルバオは「設計と建設プロセスのほぼすべての側面でCATIAが役割を果たした最初の建物である」と述べました。^[26]

展示会

この美術館には、リチャード・セラの全長100メートル（340フィート）の「蛇」など「現代美術家による大規模な場所固有の作品やインスタレーション」が収蔵されており、バスク地方の芸術家の作品も展示されている。また、「財団の現代美術コレクションから厳選した作品を収蔵」している。^{[13] 1997年、この美術館は「グッゲンハイム美術館と今世紀の美術」という企画でオープンした。これは、}キュビズムからニューメディアアートまで、20世紀の美術を概観した300点の作品である。ほとんどの作品はグッゲンハイムの常設コレクションからのものだが、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルの絵画も購入し、フランチェスコ・クレメンテ、アンゼルム・キーファー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・セラに新しい作品を委託した。^[6]

展覧会は頻繁に変更され、美術館では通常、中国やロシアの芸術などを中心としたテーマ別の展覧会が開催されている。^[要出典]伝統的な絵画や彫刻は、インスタレーションや電子形式に比べると少数派である。コレクションのハイライトであり、唯一の常設展示は、セラがデザインした耐候性鋼の彫刻シリーズ「時間の問題」（以前の作品「蛇」を組み込んだもの）で、130メートルのアルセロールギャラリー（以前はフィッシュギャラリーと呼ばれていましたが、プロジェクトを後援した鉄鋼メーカーにちなんで2005年に改名）に収蔵されている。^[27]コレクションは通常、前衛芸術、20世紀の抽象芸術、非具象芸術を強調している。美術館が2011年の展覧会「光の間」を発表したとき、これは美術館の評議員でもあるギリシャの実業家ディミトリス・ダスカロプロスが所有する芸術作品のショーであったが、これはとりわけ、真剣な後援者に対してキュレーターの権限が強すぎるという批判に遭った。^[28] 2005年、オリヴィエ・ベルグルエンとイングリッド・ファイファーはイヴ・クラインの回顧展を企画した。^[29] 2012年にはデイヴィッド・ホックニーの展覧会が美術館に29万人以上の来場者を集めた。

ジェフ・クーンズのチューリップ
美術館の前にあるジェフ・クーンズの「子犬」

経済とメディアの影響

この美術館はビルバオ市の再活性化の一環として開館した。^[30]開館直後からビルバオ・グッゲンハイム美術館は人気の観光名所となり、世界中から観光客が訪れるようになった。^[14]開館後3年間で400万人近くの観光客が美術館を訪れ、約5億ユーロの経済効果をもたらした。地方議会は、訪問者がホテル、レストラン、ショップ、交通機関で使ったお金で1億ユーロの税収が得られ、建築費を十分に賄えたと推計している。^[31]

この建物は1999年のジェームズ・ボンド映画 『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のプレタイトルシーンや、タミル映画『シヴァージ』（2007年）のARラフマン作曲の曲「スタイル」のミュージックビデオの舞台として登場した。^[32] ハイプ・ウィリアムズ監督によるマライア・キャリーのミュージックビデオ「スウィートハート」では、歌手ジャーメイン・デュプリとキャリーがビルバオ・グッゲンハイム美術館のさまざまな場所で登場する。

批判

いわゆる「ビルバオ効果」は、美術館が街をどのように変えたかを指しています。しかし、この用語は、美術館をジェントリフィケーションと文化帝国主義の象徴として非難する批評家によっても使用されています。^[33] ウォールストリートジャーナルは、ビルバオ効果はビルバオ異常と呼ぶべきだと示唆しました。「建物のデザイン、そのイメージ、そして大衆の間の象徴的な化学反応は、むしろ稀であることが判明したからです。」^[34]

美術評論家のブライアン・オドハティは、建物へのアプローチについては肯定的だったが、美術館の内部効果については批判し、「中に入ると少し違ってくる。いわゆるサイトスペシフィックな作品でさえ、私にはあまり幸せそうに見えない。内部空間のほとんどは広すぎる」と述べた。彼は続けて、ブラック、ピカソ、ロトチェンコの作品が美術館の壁では「不条理に見え」小さく見えると述べた。^[35]

論争

経営と2007年の横領事件

バスク会計検査院が2007年に発表した報告書によると、美術館は2002年から2005年の間に、巨大な1階ギャラリーに展示するセラの「時間の問題」を含む美術品の購入に2,700万ドル以上を支払った。 ^[36] 2008年の別の監査で口座からお金が消えていることが明らかになった後、^[37]財団は、ディレクターのロベルト・セアルソロ・バレネチェアに対して「財務および会計上の不正」で訴訟を起こしたと発表し、彼がビルバオ・グッゲンハイム美術館の建物とその美術コレクションを管理する2つの会社から資金を流用したことを認めたと主張した。^[38] 1998年以来、自身の口座に。^[39]

2021～2022年のストライキ

2021年から2022年にかけて、18人の清掃員（ほとんどが女性）は昇給とフルタイム契約が得られるまで9か月間ストライキを行った。^[40]

ギャラリー

川の向こうにある博物館
後部ファサードのクローズアップ
ジェフ・クーンズ作「ビルバオ・パピー」
イニャキ・クレスポによる美術用紙に描かれたアクリル画
夜の美術館
夕暮れの美術館

参照

フランク・ゲーリーの作品リスト
世界建築調査
スペインの12の宝物
グッゲンハイム家
大規模開発プロジェクトとしての博物館に関するケーススタディを刊行する「 The Globalized City」
グッゲンハイム美術館一覧
最大規模の美術館のリスト

参考文献

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外部リンク

公式サイト
ビルバオの学者 - ビルバオの都市再生を分析する学術論文
ビルバオ・グッゲンハイム美術館 – 公共空間プロジェクト恥の殿堂
ビルバオ・グッゲンハイム美術館の写真 2011年10月2日アーカイブウェイバックマシン
芸術的な短編映画に出てくるグッゲンハイム美術館
ビルバオ。グローバル化へのバスクの道。2013 年 1 月 22 日にarchive.todayにアーカイブ。ビルバオ市とグローバル化の関係の分析。
フランク・ゲーリーの遺産を築く: フランク・ゲーリーのオフィスにおけるデジタル実践の進化の物語。
ビルバオ・グッゲンハイム美術館: 3D モデルとアニメーション
ビルバオの観光情報: グッゲンハイム美術館のある街についての興味深い情報。
「ビルバオ・グッゲンハイム美術館」。
ウィキメディア・コモンズのビルバオ・グッゲンハイム美術館に関連するメディア

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