ベアトリス・コロミナ | |
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GSAPP のベアトリス・コロミナ | |
| 生まれる | 1952年(71~72歳) |
| 国籍 | アメリカ、スペイン |
| 知られている | 美術史、建築史、建築理論 |
ベアトリス・コロミナ(1952年生まれ)はスペイン系アメリカ人の建築 史家、理論家、キュレーターである。プリンストン大学のメディアと近代性のプログラムの初代ディレクターであり、[1]建築史のハワード・クロスビー・バトラー教授、建築学部の大学院研究科(博士課程)ディレクターでもある。[2]
幼少期と教育
コロミナはバレンシア出身で、バレンシア工科大学で建築の勉強を始めました。しかし、後にバルセロナ工科大学建築高等学校に移り、教育を完了しました。[3]ここで、ジョセップ・ケトグラスやイグナシ・デ・ソラ・モラレスを含む一群の教師の指導の下、歴史、理論、都市計画への関心が育まれました。[3]学生時代から、イタリア人の友人とともにタフリの著作2冊を翻訳し、歴史・理論・都市計画学科で働き始めました。卒業後まもなく、都市計画学科に採用されました。[3]リチャード・セネットとの知り合いがきっかけでニューヨーク人文科学研究所のフェローシップを獲得し、1981年にアメリカに移住した。 [3]この学際的な研究所で出会ったカール・ショルスケ、スーザン・ソンタグ、ヴォルフガング・シヴェルブッシュなどの人々は、彼女のその後の研究に大きな影響を与えた。[3]
キャリア
コロミナは、学術界、出版、展示会のフォーラムで幅広く活動し、多面的なキャリアを築いてきました。
学術界
彼女は23歳で、卒業後すぐにバルセロナで教職に就きました。[3]ニューヨーク人文科学研究所のフェローとして短期間勤務した後、1982年にコロンビア大学に移り、教職を続けました。[3]その後、1988年にプリンストン大学に移り、そこで教職を続けています。
終身教授としての役割の他に、彼女は広範囲に講義を行っており、ニューヨーク近代美術館、日本建築学会、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ストックホルムの現代美術・建築センター、ニューヨークのDIAアート財団、ロンドンのテート・ブリテン、ハーバード大学、イェール大学、コロンビア大学、チューリッヒのスイス連邦工科大学、デルフト大学、ワイマールのバウハウス大学、アンカラの中東工科大学、レバノン・アメリカン大学、ベイルート大学、ソウル大学などで講義を行ってきた。[2]彼女はいくつかの機関の諮問委員会に所属している。[2]
彼女は2020年にエイダ・ルイーズ・ハクスタブル賞を受賞した。[4]コロミナの著名な博士課程の学生には、建築史家のジョアンナ・マーウッド・ソールズベリーがいる。[5]
賞とフェローシップ
- 2020年エイダ・ルイーズ・ハクスタブル賞
- 2007 カナダ建築センターメロンフェローシップ
- 2005年プリンストン大学学長優秀教育賞
- 1995-1996 サミュエル・H・クレス CASVA シニアフェローシップ
- 1987 グラハム財団助成金
- SOM財団
- ル・コルビュジエ財団
- ベルリンのアメリカン・アカデミーとロサンゼルスのゲッティ・センター[6]
出版
コロミナは建築と現代の表現制度、特に印刷メディア、写真、広告、映画、テレビについて執筆している。[2]彼女の著書は、アメリカ建築家協会の国際図書賞(セクシュアリティと空間、1993年)やプライバシーとパブリシティ、1995年など、数々の賞を受賞している。[要出典]
彼女が他の出版物に寄稿した初期の作品には、『The Sex of Architecture』(Abrams、1996年)、『Dan Graham』(2001年)、『Philip Johnson: The Constancy of Change』(2009年)、『Domesticity at War』(2007年)、『Cold War Hothouses』(2004年)、『Raumplan Versus Plan Libre: Adolf Loos and Le Corbusier』 (1988年)などがあります。彼女は多数の記事を執筆しており、 『Assemblage』、『Daidalos』、『Grey Room』などの定期刊行物の編集委員を務めています。
展示会
コロミナは、多くの場合学生と協力して、数多くの国際展を企画してきました。[2]
クリップ/スタンプ/折り(2006年)
コロミナが挑発的な意図で、建築とメディアの関係を探るために企画した展覧会。プリンストン大学の学生たちと取り組んだ「1960年代と70年代の小さな雑誌」に関する研究の成果である。[7]この展覧会は、もともと2006年にニューヨークのストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャーで開催されました。 [8]それ以来、 2007年にモントリオールのカナダ建築センター、2008年にロンドンの建築協会、2013年にサンティアゴ・デ・チリのGAM文化センターなど、世界各地を巡回しています。
プレイボーイ建築: 1953-1979(2012)
この展覧会では、建築とデザインの分野がいかにしてプレイボーイファンタジーの形成に貢献し、またプレイボーイ誌がいかにして新しく革新的な建築アイデアを広めたかを紹介した。この展覧会は、2012年にオランダのビューロー・ヨーロッパ(マーストリヒト)で、2016年にはイリノイ州エルムハーストのエルムハースト美術館で開催されました。[9]
ラディカルな教育学:建築教育の再構築(2014年)
この展覧会は、プリンストン大学の博士課程の学生たちとの継続的な共同研究プロジェクトの成果です。[10]この研究は、戦後に登場し、当時の社会の変化と強く結びついた建築教育プログラムと学校に焦点を当てています。[11]この展覧会は、2014年のヴェネツィア・ビエンナーレのモンディタリア部門で初めて展示され、それ以来、いくつかの場所で展示されてきました。
キュレーター
コロミナは2014年にウィーンで開催された「Curated by Vienna: The Century of the Bed」のチーフキュレーターを務め[12] 、テーマは「私たちは人間か?種のデザイン」だった第3回イスタンブールデザインビエンナーレ(2016年)の共同キュレーターを務めた。[13] 2017年にはソウルで開催された第1回建築・都市計画ビエンナーレでインスタレーションを展示した。[14]
私生活
ベアトリス・コロミナはニュージーランド生まれの建築家で作家のマーク・ウィグリーと結婚しており、ウィグリーとは何度かコラボレーションを行っている。[13] [15] [16]
文献
- X-Ray Architecture、Lars Müller Publishers、2019年。ISBN 978-3-03778-443-3
- 私たちは人間か?デザインの考古学に関するノート(マーク・ウィグリーとの共著)、ラース・ミュラー出版社、2019年。ISBN 978-3-03778-511-9
- Das Andere/The Other : A Journal for the Introduction of Western Culture into Austria、MAK Center for Art and Architecture、2016年。ISBN 3037784814、978-3037784815
- 『ベッドの世紀』、現代美術館、2015 年。ISBN 3869845287、978-3869845289
- マニフェスト・アーキテクチャー:ミースの亡霊、スターンバーグ・プレス、2014年。ISBN 3956790006、978-3956790003
- クリップ/スタンプ/フォールド:リトルマガジンの急進的なアーキテクチャ196X-197X、Actar、2010年。ISBN 8496954528、978-8496954526
- 家庭内戦争、MIT出版、2007年。ISBN 0262033615、978-0262033619
- プライバシーとパブリシティ:マスメディアとしての近代建築、MIT 出版、1994 年。ISBN 0262032147、978-0262032148
- セクシュアリティと空間、プリンストン建築出版、1992年。ISBN 1878271083、978-1878271082
- ウィルキンソン、トム。2020年。「エイダ・ルイーズ・ハクスタブル賞 - ベアトリス・コロミナ:国際的に高く評価されているフェミニスト作家が、建築における性的偏見と表現にスポットライトを当てる。」Architectural Review、第1469号(3月):108-111。
参考文献
- ^ “ベアトリス・コロミナ”. MITプレス。 mitpress.mit.edu。 2018 年 9 月 5 日に取得。
- ^ abcde 「Beatriz Colomina | Princeton University School of Architecture」。soa.princeton.edu 。 2019年4月19日閲覧。
- ^ abcdefg 「ベアトリス・コロミナへのインタビュー | 建築の強さ | 1998年から」www.metalocus.es 。 2019年4月20日閲覧。
- ^ 「コロミナが建築への貢献でアダ・ルイーズ・ハクスタブル賞を受賞」プリンストン大学。 2020年3月11日閲覧。
- ^ マーウッド、ジョアンナ・レイチェル(2003年)。『クラッディングの機械化:シカゴの超高層ビルと建築近代性の構築』(博士論文)。プリンストン大学。ISBN 978-0-493-99512-0。
- ^ “ベアトリス・コロミナがエイダ・ルイーズ・ハクスタブル賞を受賞”.アーチデイリー。 2020-02-05 。2020年3月11日に取得。
- ^ オースターマン、アリエン。 「クリップ・スタンプ・折り」。音量。2019年4月20日に取得。
- ^ 「Storefront for Art and Architecture | Programming: Exhibitions: Clip, Stamp, Fold: The Radical Architecture of Little Magazines, 196x – 197x」. storefrontnews.org . 2019年4月20日閲覧。
- ^ 「Playboy Architecture, 1953-1979 | エルムハースト美術館」www.elmhurstartmuseum.org . 2019年4月20日閲覧。
- ^ 「Radical Pedagogies」 。 2019年4月20日閲覧。
- ^ 「ヴェネツィア・ビエンナーレ2014:ラディカルな教育法、アムナテギ・バルデス・アーキテクツによる展示デザイン」ArchDaily . 2014-06-20 . 2019-04-20閲覧。
- ^ “art-agenda”. www.art-agenda.com . 2019年4月20日閲覧。
- ^ ab 「Beatriz ColominaとMark Wigleyが第3回ビエンナーレのキュレーターに任命されました - お知らせ - e-flux」www.e-flux.com 。 2019年4月20日閲覧。
- ^ スペイン語、アクシオン文化。 「ソウル建築都市ビエンナーレ2017」。www.accionculture.es 。2019年4月20日に取得。
- ^ 「私たちはみんな、何か見せるものを持って着飾っている」。シドニー・モーニング・ヘラルド。2004年5月31日。 2019年4月20日閲覧。
- ^ projekt bauhaus (2018-10-08)、Beatriz Colomina & Mark Wigley: Undoing the Bauhaus、2021-12-15にオリジナルからアーカイブ、2019-04-20に取得
外部リンク
公式ページ
- ベアトリス・コロミナ | プリンストン大学建築学部
- ベアトリス・コロミナ
公開された記事
- コロミナ、B. (1999)。カップリング。再編成、スミッソン祭典、OASE、(51)、20–33。
- 「24時間365日ベッド」。仕事、身体、余暇。2018年4月3日。
講義
- ワークマラソン2018、サーペンタインギャラリー、2019年。
- 自分自身を放送する - ソーシャル メディア都市主義と Kieran Long の応答、ArkDes、2018 年。
- 『近代建築の秘密の生活』または『もうヒーローは必要ない』ハーバード大学 GSD、2018 年。
- ラディカルな教育学に向けて、エディンバラ大学、2017年。
- マスメディアとしての建築、ヴィトラデザインミュージアム、2016年。
- プライバシーとパブリシティ、AA School of Architecture、2015年。
- ラディカル教育学、Strelka Institute、2014年。
- 二重露光:見るための機械としての建築、AA建築学校、2012年。
インタビュー
- プレイボーイ誌と誘惑の建築 | アーキテクト マガジン
- ベアトリス・コロミナとシルビア・ラビンの会話(2013年1月29日)
- X線アーキテクチャ
- 建築と大監禁:ベアトリス・コロミナとカリ・ペナバド
レビューと言及
- 「現代のベッドとは何かについて、私たちは真剣に考えるべきだ」とベアトリス・コロミナは語る。Dezeen、2018年10月12日。
- カミナー、T. 2009、フレーミング コロミナ
- 「ハーバード デザイン マガジン: セクシュアリティと空間」編集: ベアトリス コロミナ」 www.harvarddesignmagazine.org
- 「健康的な暮らしの演出:ベアトリス・コロミナのX線建築のレビュー」Archinect。
