スペインの映画

スペインの映画
スクリーン数​	3,618 (2017) [1]
• 一人当たり	10万人あたり9.7人（2011年）[2]
主な販売店	ワーナー・ブラザース・スペイン 16.0% パラマウント・スペイン 13.0% ソニー・ピクチャーズ12.0% [3]
長編映画プロデュース（2011年）[4]
合計	199
架空の	122 (61.3%)
アニメーション	9 (4.5%)
ドキュメンタリー	68 (34.2%)
入学者数（2017年）[1]
合計	99,803,801
国内映画	17,353,734 (17.39%)
興行収入（2017年）[1]
合計	5億9100万ユーロ
国内映画	1億300万ユーロ（17.41%）

スペイン国内、または海外のスペイン人映画製作者による映画製作の芸術は、総称してスペイン映画と呼ばれています。

スペインの興行収入のうち、国内映画が占める割合はごくわずかです。そのため、スペインの政府は、国内の映画製作と映画館を支援するための対策を実施しており、現在、主要テレビ局からの資金援助が保証されています。現在、スペイン映画・視聴覚芸術協会(ICAA) が、国内の映画産業への公的資金の配分を規制する政府機関となっています。

最初のスペイン映画展覧会は 1895 年 5 月 5 日にバルセロナで開催されました。リュミエール映画の展覧会は、1896 年 5 月と 12 月にそれぞれ マドリード、マラガ、バルセロナで上映されました。

どちらのスペイン映画が先に作られたかについては議論が分かれている。^[5]最初のものは、Salida de la missa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza –サラゴサのエル・ピラール教会からの 12 時のミサの出口– (エドゥアルド・ヒメノ・ペロマルタ)、バルセロナのプエルト広場–のいずれかでした。バルセロナ港の広場– ( Alexandre Promio ) またはLlegada de un tren de Terel a Segorbe –到着セゴルベのテルエルから電車– (匿名)。最初の映画はRiña en un Cafe ( Fructuós Gelabert ) だった可能性もあります。これらの映画はすべて 1897 年に公開されました。

国際的に大きな成功を収めた最初のスペイン人映画監督はセグンド・デ・チョモンで、フランスとイタリアで活動しながら、スペインで『エル・ホテル・エレクトリコ』 （1908年）などいくつかの有名なファンタジー映画を制作しました。

1914 年、バルセロナは国の映画産業の中心地でした。エスパニョラーダ(スペインの歴史叙事詩) は 1960 年代まで主流でした。これらの中で著名なものは、インペリオ・アルゼンティーナ主演のフロリアン・レイの映画と、 『ノブレザ・バトゥーラ』の初版（フアン・ヴィラ・ヴィラマラ、1925年）でした。歴史ドラマでは『コロンブスの生涯とアメリカ発見』（ジェラール・ブルジョワ、1917年）、新聞連載ドラマの翻案では『バルセロナの謎』（ジョアン・マリア・コディーナ（1916年）やドン・ファン・テノリオ（リカルド・デ・バニョス [es]、1922年）やサルスエラ（喜劇オペレッタ）などの舞台劇も制作された。ノーベル賞受賞者の劇作家ハシント・ベナベンテでさえ、 「映画では、支払われるのはほんのわずかだ」と彼は語り、舞台作品の映画版を撮影した。

1928年、エルネスト・ヒメネス・カバジェロとルイス・ブニュエルがマドリードに最初の映画クラブを設立しました。その時点で、マドリードはすでに映画産業の中心地となっており、その時点までに公開された58本の映画のうち44本がここで制作されました。

田舎のドラマ『呪われた村』（フロリアン・レイ、1929年）はパリでヒットし、同時期にブニュエルとサルバドール・ダリが『アンダルシアの犬』を初公開しました。『アンダルシアの犬』は、その時代で 最もよく知られた前衛映画の1つになりました。

1931年までに、外国の音声付き映画の導入によりスペインの映画産業は打撃を受け、その年にはわずか1作品しか公開されなかった。

1935年、マヌエル・カサノバはスペイン産業映画会社（シフェサ）を設立し、スペインの映画製作に音声を導入した。シフェサはスペイン史上最大の製作会社に成長した。右翼の道具として批判されることもあったが、ブニュエルやその疑似ドキュメンタリー『ラス ・ウルデス：罪の地』（1933年）などの若手映画製作者を支援した。1933年には17本の映画を、1934年には21本の映画を撮影した。最も注目に値する成功作は『パロマ・フェア』（ベニート・ペローホ、1935年）である。また、セルバンテスの古典作品の当時の最も精巧なバージョンであった『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』（ラファエル・ヒル、1947年）も製作した。1935年までに製作本数は37本にまで増加した。

南北戦争は無声映画の時代を壊滅させた。1936年以前に製作された無声映画のうち、戦争を生き延びたのはわずか10%だった。また、映画はセルロイド素材のため破壊され、商品にされた。^[6]

1936年頃、内戦の両陣営は映画をプロパガンダの手段として使い始めた。その典型的な例が『スペイン1936』（ブニュエル、1937年）で、これには多くの珍しいニュース映画の映像も含まれている。親フランコ派は国立映画局を設立し、多くの俳優が亡命することになった。

その後、新政権は検閲を課し、公開されるすべての映画にスペイン語への吹き替えを義務付け始めた。この時代のハイライトは、『生きた生活』（イグナシオ・F・イキノ、1941年）、『光の痕跡』（ラファエル・ギル、1941年）、『愛への狂気』（フアン・デ・オルドゥーニャ、1948年）、 『フィリピンの最後の抵抗』（アントニオ・ロマン、1945年）です。 ）、ラザ（ホセ・ルイス・サエンス・デ・エレディア、脚本）フランコ自身、1942 年）、および「七人のせむしの塔」（エドガー・ネヴィル、1944 年）。 Cifesa は、『Ella, él y sus millones』 (de Orduña、1944 年) と、『Fedra』 ( Manuel Mur Oti、1956 年) をプロデュースしました。

自給自足政策は、外貨を国内に留め、国内映画産業を確立しようとした。配給会社が外国映画（観客はアメリカ映画を好んだ）を輸入して吹き替えるライセンスを欲しければ、地元映画のプロデューサーからライセンスを取得しなければならなかった。ライセンスの数は、政府が各地元映画に認めた価値（芸術的、道徳的、文化的、政治的）によって左右された。MPAAのアメリカ配給会社は、地元のプロデューサーを排除して市場を開放しようとした。その目的のため、彼らは1951年5月からスペインに禁輸措置を取った。禁輸措置は、 MPAA外のアメリカのスタジオとの複雑な関係とスペイン政府内の再編により、1952年まで続いた。スペインのプロデューサーは、吹き替えライセンスからの収入がなく、将来が不確かなため、生産も大幅に減少した。スペインと米国の間で最終的に合意が成立した。^[7]

一方、「マルセリーノの奇跡」（ラディスラオ・ヴァイダ監督、1955年）は、第5回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞し、批評家や観客から世界的に認められた最初のスペイン映画となった。この映画は、ホセリート、マリソル、ロシオ・ドゥルカル、ピリ・イ・ミリなどの子役が人気ミュージカル映画に出演する トレンドのきっかけとなった。

1951年、政権は情報観光省を設立し、1920年代に発足し、1960年代に国際的に広まった「スペインは違う」というスローガンの下、スペインのブランド、社会的イメージ、公共イメージを保護、発展させた。 ^[9]その主な目的は、スペインの観光産業を促進し、スペイン映画に見る太陽と海、快適な交通機関とホテル、おいしいエスニック料理、情熱と冒険、そしていわゆるエスパニョラーダ（闘牛、カスタネット、フラメンコ、ヒターノ文化とフォークロア）を求めてヨーロッパ全土からアンダルシアにやってくる大量の人々の流入を促進することだった。 ^{[9] 「}霧と太陽」（ホセ・マリア・フォルケ、1951年）は、「観光映画」というジャンルに属する最初の映画だった。続いて『Veraneo en España』（Miguel Iglesias、1958年）、『Spain Again』（Jaime Camino、1969年）が続きました。^[9]

ミュージカル映画『最後のトーチソング』（デ・オルドゥニャ、1957年）と『すみれ色売り』（ルイス・セザール・アマドーリ、1958年）は、どちらもサラ・モンティエル主演で、国際的に大ヒットし、モンティエルはスペイン映画界初の世界的に有名な映画スターとなり、最高額の出演料を得た。^[10]

1950 年代には、比較的若い映画監督たちの作品にネオレアリスムの影響が顕著に表れました。たとえば、 『畝』 (ホセ・アントニオ・ニエベス・コンデ、1951 年)、 『無謀な恋』 (ニエベス・コンデ、1951 年)、『われらみんな必要』 (ニエベス・コンデ、1956 年)、『傲慢』 (ムル・オティ、1955 年)、『自転車乗りの死』 (フアン・アントニオ・バルデム、1955 年)、 『町の人』 (バルデム、1956 年)、『エル・ピシート』 (マルコ・フェレーリ、1959 年)、『エル・コチェシート』 (フェレーリ、1960 年)、『ようこそ、マーシャルさん!』などです。 （ルイス・ガルシア・ベルランガ、1953年）やプラシド（ガルシア・ベルランガ、1961年）などの作品は、メロドラマからエスペルペントやブラックコメディまで多岐にわたりましたが、フランコ政権のような政治的検閲下では予想外の強い社会批判を示していました。上流中産階級の非道徳性と利己主義、田舎町の人々の滑稽さと凡庸さから貧困労働者階級の絶望まで、現代スペインのあらゆる社会階層が露呈しました。

ルイス・ブニュエルは再びスペインに戻り、衝撃的な『ビリディアナ』（1961年）と『トリスターナ』（1970年）を撮影した。

1954年に貿易省のエドゥアルド・モヤが発表した報告書では、スペインの映画産業は国内外で競争力を持たなければならないと述べられており、フランスやイタリアとの共同製作によって必要な機材や技術を調達できるとしている。^[7]

1950 年代から 1970 年代にかけて、フランス、特にイタリアとの数多くの共同製作により、スペイン映画は産業的にも芸術的にも活性化しました。実際、先ほど述べたブニュエルの映画は共同製作でした。 『ビリディアナ』 (1961 年) はスペインとメキシコの合作、『トリスターナ』 (1970 年) はスペインとフランスとイタリアの合作です。また、スペインとイタリアの混合チームによってスペイン南部で撮影された数百本のスパゲッティ ウエスタンや剣とサンダルの映画も共同製作でした。

米西協定の下、戦後スペインに閉じ込められていた外国からの利益の一部は、海外で配給される大ヒット作品に投資された。『キング・オブ・キングス』 （ニコラス・レイ、1961年）、『エル・シッド』（アンソニー・マン、1961年）、『北京五十五日』 （レイ、1963年）、『ローマ帝国の滅亡』（マン、1964年）、『サーカス・ワールド』（ヘンリー・ハサウェイ、1964年）など、サミュエル・ブロンストンがプロデュースしたアメリカの壮大な超大作やブロックバスター映画がいくつかスペインで撮影された。あるいは、『アレキサンダー大王』（ロバート・ロッセン、1956年）、『高慢と情熱』（スタンリー・クレイマー、1957年）、『ソロモンとシバ』（キング・ヴィダー、1959年）、『アラビアのロレンス』（デビッド・リーン、1962年）、『ドクトル・ジバゴ』（リーン、1965年）、『トロイアの女たち』（マイケル・カコヤニス、1971年）など。これらの映画では多くのスペイン人技術者が雇用され、その副産物として、エヴァ・ガードナーやオーソン・ウェルズなど一部の映画スターが何年もスペインに住むことになった。実はウェルズは、『ミスター・アルカディン』（1955年）（実際にはフランス・スペイン・スイス合作）で、スペインを撮影場所として考案した最初のアメリカ人映画製作者の一人で、また『真夜中の鐘』（1966年）（今度はスペイン・スイス合作）でもスペインを撮影 場所として考えた

ワーナー・ブラザースは、アメリカの映画スタジオで、1970年代初頭にワーナー・エスパニョーラSAの名称でスペインに現地本部を開設しました。ワーナー・エスパニョーラは、ワーナー・ブラザースの映画（および1980年代後半から1990年代にかけてのディズニーの映画）を公開するとともに、 「Ensalada Baudelaire」（1978年）、「Adios Pequeña」 （1986年）などのスペイン映画や、 「High Heels」（1991年）、「Kika」（1993年）、「Live Flesh」 （1997年）など、1990年代のペドロ・アルモドバルの映画のほとんどを配給して います。

スペイン映画には、多くの国際的な俳優が出演した。『黒い王冠』（ルイス・サスラフスキー監督、1951年）では、イタリア人のヴィットリオ・デ・シーカ、ヴィットリオ・ガスマン、ロッサーノ・ブラッツィとメキシコ人のマリア・フェリックス、『瞳の痕跡』（サエンス・デ・エレディア監督、1952年）ではイタリア人カップルのラフ・ヴァローネとエレナ・ヴァルツィ、 『赤い魚』（ニエベス・コンデ監督、1955年）ではメキシコ人のアルトゥーロ・デ・コルドバ、『マヨール通り』 （バルデム監督、1956年）ではアメリカ人のベッツィ・ブレア、 『カラブーク』（ガルシア・ベルランガ監督、1956年）ではエドマンド・グウェン、 『木曜の奇跡』（ガルシア・ベルランガ監督、1957年）ではリチャード・ベイスハートが主演した。外国人俳優は全員、スペイン語に吹き替えられた。メキシコ人俳優ガエル・ガルシア・ベルナルも、スペイン人監督の映画で最近国際的に有名になった。

1962年、ホセ・マリア・ガルシア・エスクデロ [es]が映画演劇局長に就任し、国家の取り組みと公式映画学校を推進した。この学校からは、一般的に政治的に左派でフランコ政権に反対する人々から、多くの新しい監督が輩出された。その中には、マリオ・カミュ、ミゲル・ピカソ、フランシスコ・レゲイロ、マヌエル・サマーズ、そして何よりもカルロス・サウラがいた。このラインの監督以外では、フェルナンド・フェルナン・ゴメスが『旅する人』（1964年）^{[11] [12]}と『人生は続く』（1965年）^{[13] 、} 『ビクトル・エリセの 蜂の巣の精霊』（1973年）、『ハイメ・デ・アルミニャンの 愛しのセニョリータ』（1971年）を作った。

元々はより実験主義的で国際的な、いわゆるエスクエラ デ バルセロナからは、ハシント エステバ、ペレ ポルタベラ、ホアキン ジョルダン、ビセンテ アランダ、ハイメ カミーノ、ゴンサロ スアレスが 1980 年代に傑作を生み出しました。

バスク地方では、監督のフェルナンド・ラルケルト、ネストル・バステレチェア、ホセ・マリア・サバルサ、そしてプロデューサーのエリアス・ケレヘタが傑出した人物であった。

1968年から1980年にかけてはスペインのB級ホラー映画の黄金時代であり、ヨーロッパやアメリカのエクスプロイテーション映画への回答として生まれた超自然とホラーのテーマを融合させた一連の映画を指す「ファンタテロ」という用語が生まれました。^[14]

1960年代（および1970年代）には、以前のエスパニョラーダとは異なる新しいタイプのエスパニョラーダが、カスティシズモ [es]と関連した「イベリア」の男性像を形作り、ホセ・ルイス・ロペス・バスケス、アルフレド・ランダ、アンドレス・パハレス、フェルナンド・エステソなどの男性スターシステムによって代表された。^[15]主流のコメディ映画の新しい波は、外国人女性を狙う「ラテン系の恋人」タイプの役で繰り返し登場するアルフレド・ランダにちなんで、ランディスモ[  es]^{と総称されるようになり、 [16]} 1970年代の文化現象となった。^[17]

1970年代半ばに独裁政権が終焉すると、検閲は大幅に緩和され、スペイン語以外のスペイン国内で話されている言語での文化作品の制作が許可され、その結果、カタルーニャ映画芸術センター（Centro Galego de Artes da Imaxe）やカタルーニャ映画協会（Institut del Cinema Català） [ca]などが設立された。また、検閲と弾圧の終焉とともに、低品質で低コスト、しかしエロティックな内容が多く、不必要なヌード（主に女性）を伴う商業映画が登場し、これはシネ・デ・デスターペ（cine de stape） [es]と呼ばれ、1980年代初頭まで続いた。^[18]

移行期の文脈では、エロイ・デ・ラ・イグレシアやホセ・アントニオ・デ・ラ・ロマ [es]が代表的だった、いわゆる「シネ・クインキ」^{が1977年から1987年にかけて特に人気を博したが、 [20]}センセーショナルな角度からタブーの問題にアプローチし、ルンペンプロレタリア階級を犯罪者として描いた。^[21]これらの映画（主演者自身が非行に走ることもあった）^[22]は、懲罰的で更生をもたらさない刑務所システムの機能の自然化に関連する象徴的暴力の想像を促進することにもなった。^{[23]ヘルマン・ラブラドール・メンデス} [es]の見解では、多くのクィンキ映画は移行期の真の寓話の基盤となっており、「労働者階級の子供、とりわけ若者として、クィンキによって体現された非合意の社会政治的勢力の神話的な飼い慣らし」を伝えている。^[24]

民主主義の時代には、まったく新しい監督シリーズが、物議を醸すテーマや国の歴史の修正を基にして映画を制作します。ハイメ・チャバリ、ビクトル・エリセ、ホセ・ルイス・ガルシ、マヌエル・グティエレス・アラゴン、エロイ・デ・ラ・イグレシア、ピラール・ミロ、ペドロ・オレアなどは、素晴らしい映画を監督した人々です。モンチョ・アルメンダリスやフアンマ・バジョ・ウジョアの「新しいバスク映画」も傑出した作品だ。もう一人の著名なバスク監督はフリオ・メデムです。

しかし、スペイン映画は、フェルナンド・コロモやフェルナンド・トゥルエバによるいわゆるコメディア・マドリレニャの大ヒット、ペドロ・アルモドバル、アレックス・デ・ラ・イグレシア、サンティアゴ・セグラによる洗練されたメロドラマ、あるいはアレハンドロ・アメナーバルの作品に依存しており、プロデューサーのホセ・アントニオ・フェレス [es]によれば、2004年には「興行収入全体の50%は5本の映画から、80%は8本から10本の映画から得られた」という。

スペインでは外国映画が興行収入の大部分を占めることが多く、月間平均興行収入は3,500万～5,000万ユーロに達し、スペインは国際劇場公開作品数で世界第10位の国となっている。2020年の総興行収入は1億9,330万4,925米ドルで、スペインの世界市場シェアは1.8％となっている。^[25]

サンセバスティアン国際映画祭は、国際映画祭連盟（FIAPF）が主催する主要な映画祭です。1953年に始まり、毎年サンセバスティアンで開催されています。スペインで最も重要なこの映画祭には、アルフレッド・ヒッチコック、オードリー・ヘプバーン、スティーヴン・スピルバーグ、グレゴリー・ペック、エリザベス・テイラーなど、スターたちが参加してきました。

シッチェス映画祭は、現在カタルーニャのシッチェス国際ファンタスティック映画祭として知られ、1967年に始まりました。ヨーロッパで最も優れた映画コンテストの一つとされており、 SF映画の分野では最高のコンテストです。

他にも、バリャドリッド国際映画祭や9月から11月にかけて開催されるセビリアヨーロッパ映画祭など、業界にとって重要な賞を授与する映画祭がいくつかある。秋はスペイン映画が国内商業映画界でデビューするのに最適な季節となっている。 ^[26]一方、スペイン映画とイベロアメリカ映画に焦点を当てたマラガ映画祭は、通常、早春に開催される。^[27]

ゴヤ賞はスペインの主要な映画賞である。スペイン映画芸術科学アカデミー設立の翌年、1987年に創設され^[28]、俳優、監督、脚本家などスペイン映画製作の多くの側面における優秀性を表彰している。第1回授賞式は1987年3月16日にマドリードのロペ・デ・ベガ劇場で行われた。授賞式はその後も毎年1月末頃に開催され、前年に製作された映画に賞が贈られる。この賞は彫刻家ホセ・ルイス・フェルナンデスが制作したフランシスコ・デ・ゴヤの小さなブロンズ胸像である。

^2013年[29]には、ゴールデングローブ賞のスペイン版としてフェロス賞が設立されました。

地域の映画 (および/またはより広範なオーディオビジュアル産業) の優秀性を表彰する賞には、メストレ マテオ賞(ガリシア州、アカデミー ガレガ ド オーディオビジュアル [gl]が授与)、^[30]ガウディ賞(カタルーニャ州、文化庁が授与) が含まれます。カタルーニャ映画アカデミー)、^[31]ベルランガ賞(バレンシアのコミュニティから、バレンシア研究所が主催) Culturaとバレンシアナ・デ・オーディオビジュアルアカデミー）^[32]またはカルメン賞（アンダルシアから、アンダルシア映画アカデミーが主催）。^[33]

スペインの会社が制作した英語映画には、『トゥー・マッチ』（フェルナンド・トゥルーバ、1995年）、『アザーズ』（アレハンドロ・アメナバル、2001年）、『マシニスト』（ブラッド・アンダーソン、2004年）、『氷の微笑』（マイケル・ケイトン＝ジョーンズ、2006年、カンザマン・スペイン制作）、『ゴヤの亡霊』（ミロス・フォアマン、2006年、シュシャ・プロダクション制作）、『埋もれたもの』 （ロドリゴ・コルテス、2010年、ヴァーサス・エンターテインメント制作）、『インポッシブル』（フアン・アントニオ・バヨナ、2012年、アパッチ・エンターテインメントおよびテレシンコ・シネマ制作）などがあります。

セクシー・ビースト（ジョナサン・グレイザー、2000年、スペインのカンザマンとイギリスのレコーデッド・ピクチャー・カンパニーの共同製作）。カンザマンが共同製作した映画には、レコニング（ポール・マクギガン、2003年）、サン・ルイス・レイ橋（メアリー・マクガッキアン、2004年）（ピューリッツァー賞を受賞したソーントン・ワイルダー の同名小説に基づき、ロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテル、キャシー・ベイツ、スペイン人女優ピラール・ロペス・デ・アヤラからなるアンサンブルキャストをフィーチャー）、『グッドウーマン』（マイク・バーカー、2004年）、サハラ（ブレック・アイズナー、2005年）がある。2004年、カンザマンはリドリー・スコットの大作映画『キングダム・オブ・ヘブン』を共同製作し、スペイン映画史上最大の製作となった。

スペインで製作された映画の資金の大部分は、劇場公開前に、公共放送局（RTVE）または民間放送局（AtresmediaまたはMediaset）への先行販売、補助金（ICAA、地域または州政府、または税還付）、ストリーミングプラットフォームへの先行販売によって賄われている。^[34]平均予算250万ユーロの映画の場合、先行販売は予算の最大60～70％を賄うことがある。 ^{[34]劇場公開の最初の期間前に}損益分岐点に近づく試みを支持するこのシステムは、「商業的成功」の追求を妨げる可能性があるとして業界内から批判を受けている。^[34] AIE（agrupación de interés económico、訳 「経済的利益団体」）の法的形態は、還付を利用するための納税手段として使用されている。^[34]

スペイン映画史上最も興行収入の高いトップ10（1965年～2023年）^[a]の国内興行収入は以下の通りである。^{[36] [37]}

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• 世界の映画
• スペインアカデミー賞受賞者およびノミネート者リスト

• マーシャ・キンダー：『血の映画：スペインにおける国民的アイデンティティの再構築』、カリフォルニア大学出版局、1993年、ISBN 0-520-08157-9 
• マーヴィン・ドゥルーゴ：スペイン映画ガイド（世界の映画ガイド）、グリーンウッド・パブ・グループ、1997年
• ヌリア トリアナ トリビオ:スペイン国立映画(ナショナル シネマ シリーズ)、Routledge 2002、ISBN 0-415-22060-2 
• スペインとポルトガルの映画（24フレーム（紙）、アルベルト・ミラ編、ウォールフラワー・プレス、2005年 - 24本の映画が分析されている
• ロナルド・シュワルツ：1950年以降の偉大なスペイン映画、スケアクロウ・プレス、2008年
• タチアナ・パブロヴィッチ：スペイン映画の100年、ジョン・ワイリー＆サンズ、2008年
• フアン アントニオ ガビラン サンチェス y マヌエル ラマルカ ロサレス: Conversaciones con cineastas españoles、コルドバ大学出版局、2002 年。ISBN 9788478016112。 
• マヌエル・ラマルカとフアン・イグナシオ・バレンズエラ:ペリキュラを作ります。 『解剖学』、 T&B エディターズ、マドリッド、2008 年。ISBN 9788496576766。 

• IMDB.com によるスペイン映画トップ 10
• subtitledonline.com でスペイン映画の主要 10 作品について議論
• スペイン文化省、映画ウェブ
• ペドロ・アルモドバル監督の映画を記念した「Viva Pedro」シリーズの公式ウェブサイト
• スペイン語の映画レビュー
• シルバースクリーンスペイン。スペイン各地の英語映画の撮影場所に関する情報。
• 英語でのスペイン映画レビュー