欲望の法則

欲望の法則
劇場公開ポスター
スペイン語	夢の王
監督	ペドロ・アルモドバル
著者	ペドロ・アルモドバル
制作：	アグスティン・アルモドバル ミゲル・アンヘル・ペレス・カンポス
主演	エウゼビオ・ポンセラ カルメン・マウラ アントニオ・バンデラス
撮影	アンヘル・ルイス・フェルナンデス
編集者	ホセ・サルセド
音楽：	ベルナルド・ボネッツィ
制作 会社	エルデセオ ローレンフィルム
配布元	ローレン・フィルムズ
発売日	1987年2月7日（スペイン） ( 1987-02-07 )
実行時間	102分
国	スペイン
言語	スペイン語
予算	1億ペソ
興行収入	2億4,030万ペソ（スペイン）

『欲望の法則』^[1]（スペイン語： La ley del deseo）は、ペドロ・アルモドバルが脚本・監督を務めた1987年のスペインのコメディ・スリラー^[2]映画である。主演はエウゼビオ・ポンセラがパブロ、カルメン・マウラがティナ、アントニオ・バンデラスがアントニオである。これはアルモドバルが自身の製作会社El Deseoで独立して製作した最初の映画であった。

物語は、3 人の男性間の複雑な三角関係に焦点を当てています。成功したゲイの映画監督パブロは、若い恋人フアンとの関係に失望し、トランスジェンダーの妹ティナを主演とするモノローグという新しいプロジェクトに集中します。堅苦しい若者アントニオは、監督に独占的な恋をし、その情熱は欲望の対象を手に入れるためなら何でもします。パブロとアントニオの関係は映画の核心ですが、パブロの妹ティナの物語もプロットで重要な役割を果たします。

1986 年後半に撮影された『欲望の法則』は、アルモドバル監督が同性愛関係をテーマとした最初の作品です。彼は『欲望の法則』を自身の人生とキャリアにおける重要な作品だと考えています。この作品は、アルモドバル監督の前作『マタドール』のより深刻な雰囲気を引き継いでおり、抑えきれない欲望の力を探求しています。映画のテーマには、愛、喪失、性別、家族、セクシュアリティ、そして人生と芸術の密接なつながりなどがあります。

『欲望の法則』は映画評論家から概ね好意的な反応を受け、観客にも好評で、アルモドバルのそれまでの最も成功した映画となった。多くの国際映画祭を巡回し、ベルリンでテディ賞を受賞し、アルモドバルの名を国際的に知らしめた。

『欲望の法則』の要素は、その後の3本の映画の基礎となった。カルメン・マウラはジャン・コクトーの『人間の声』の舞台作品に出演し、アルモドバル監督の次の作品『神経衰弱寸前の女たち』に影響を与えた。ティナと虐待的な司祭との対決シーンは『バッド・エデュケーション』の元ネタとなった。そして、ティルダ・スウィントン主演のコクトーの『人間の声』の短編映画版は、アルモドバル監督が初めて英語で演じた映画となった。

パブロ・キンテーロは、最新作『ムール貝のパラダイム』が公開されたばかりの、成功したゲイ映画・舞台監督です。初日の夜のパーティーで、彼はずっと年下の恋人フアンと夏の計画について話し合います。パブロはマドリードに残って新しいプロジェクトに取り組む一方、フアンは故郷の南部に帰ってバーで働き、家族と一緒に過ごす予定です。パブロはフアンに恋をしていますが、自分の愛が自分の望むほどの強さで返ってこないことに気づいています。

パブロは、売れない女優であるトランスジェンダー（映画では性転換者とされている）の妹ティナととても仲が良い。ティナは最近、モデルのレズビアンの恋人に捨てられ、10歳の娘エイダの世話を任された。男性との関係に不満を抱いたティナは、愛情深い代理母としてエイダに時間を捧げる。早熟なエイダは冷たい母親を恋しく思わない。ティナと一緒に暮らし、彼女が恋しているパブロと一緒に過ごす方が幸せだ。ティナ、エイダ、パブロは珍しい家族を形成している。パブロは二人の面倒を見ている。次のプロジェクトとして、パブロは妹が演じる コクトーの独白劇『人間の声』の翻案を書く。

劇の初日の夜、パブロはアントニオと出会う。アントニオは、ゲイをテーマにした映画『ムール貝のパラダイム』を観て以来、監督に夢中になっている若者である。その夜の終わりに、彼らは一緒に家に帰り、セックスをする。アントニオにとって、これは初めての同性愛体験であるが、パブロはそれを単なる情欲のエピソードとみなしている。パブロは長年の恋人であるフアンにまだ恋をしている。アントニオはパブロの意図を誤解し、彼らの出会いを関係とみなす。彼はすぐに、恋人としての 独占欲の強い性格を明らかにする。

アントニオは、フアンの署名があるパブロ宛のラブレターを見つけるが、それは実はパブロが自分自身に宛てた手紙だった。その手紙を見てアントニオは嫉妬のあまり激怒するが、横暴なドイツ人の母親と暮らす故郷のアンダルシアに戻らなければならない。約束通り、パブロはアントニオに、自分が書いている脚本の中で妹にヒントを得た登場人物の名前であるローラ・Pの署名入りの手紙を送る。手紙の中で、パブロはフアンを愛しており、一緒になるつもりだとアントニオに伝える。しかし、嫉妬深くフアンを追い出したいアントニオが先にそこにたどり着いてしまう。アントニオはパブロのものをすべて手に入れたいと思い、フアンとセックスしようとする。フアンが彼の誘いを叱責すると、アントニオは彼を崖から突き落とす。ライバルを殺した後、アントニオは急いで故郷に向かう。警察がフアンの拳の中に、パブロが所有していた特徴的なシャツと一致する衣服を発見したため、パブロは事件の容疑者となった。実際、アントニオはフアンを殺害したとき、そのシャツと全く同じものを着ていた。

パブロは死んだ恋人に会いに車で出かけ、アントニオが殺人を犯していることに気づき、そのことを問いただす。二人は口論になり、パブロは警察に追われながら車で走り去る。涙で目が見えなくなった彼は車を事故に遭わせ、頭を負傷する。彼は病院で目を覚ますと、記憶喪失に陥っていた。アントニオの母親は、息子が受け取ったローラ・P と署名された手紙を警察に見せる。謎めいたローラ・P が第一容疑者となるが、警察は彼女を見つけることができない。アントニオはマドリードに戻り、まだ入院中のパブロに近づくため、彼の愛が本物だと信じるティナを誘惑する。

兄の記憶を取り戻すため、ティナは過去を語る。男の子として生まれたティナは、思春期に父親と関係を持つようになる。父親と駆け落ちし、父親を喜ばせるために性転換手術を受けるが、父親は別の女性のもとへ去っていった。近親相姦の関係が終わったティナは、母親の死と時を同じくしてマドリードに戻り、パブロと再会する。ティナは、自分を非難しなかったパブロに感謝している。また、恋人ができたことも告げる。パブロは徐々に立ち直り始め、ティナの新しい恋人がアントニオであり、彼女が危険にさらされていることに気づく。パブロは警察とともにティナのアパートに向かうが、そこでティナはアントニオに人質に取られている。アントニオは、パブロと1時間だけ2人きりになれなければ血みどろの争いを起こすと脅す。パブロは同意し、彼に加わる。2人は愛し合い、アントニオは自殺する。

• エウゼビオ・ポンセラ、パブロ・キンテーロ役: ゲイの映画監督兼脚本家。彼はとんでもないタイトルの映画を数多く手掛けてプロとして成功しているが、恋人のフアンが自分の望むような愛をしてくれていないと感じており、私生活では不幸である。
• カルメン・マウラ、ティナ・キンテーロ役: パブロのトランスジェンダーの妹。彼女は暗い過去を持つ女優。男性との失敗により、彼女は非常に傷つきやすくなっている。彼女は最近、レズビアンのモデルの最新のパートナーに捨てられた。ティナの2人の最大の愛は、彼女の父親と彼女のスピリチュアル・ディレクターだった。
• アントニオ・バンデラス（アントニオ・ベニテス役）：保守的な家庭出身の堅苦しい若者。父親は政治家、母親は非常に信心深い女性。パブロのゲイ映画『The Paradigms of the Mussel』を観て、彼に夢中になる。パブロと初めてゲイセックスをした後、彼は彼に恋をする。
• ミゲル・モリーナ (フアン役): パブロの常連の恋人。目的もなく、自己主張もしない彼は、パブロが彼を愛するほどにはパブロを愛していない。夏の間、彼はマドリードを離れ、スペイン南部の家族のもとでバーで働くことにする。
• マヌエラ・ベラスコ(エイダ役): ティナの養女。早熟な 10 歳の少女で、養母のティナを慕っている。エイダは母親が連れて帰ってくると、一緒に帰るのを拒否する。
• ビビ・アンダーセン（アダの母親役）：彼女はレズビアンの彫像のようなモデルで、ティナのもとを去って男性写真家と付き合い、現在はミラノに永住する予定。
• フェルナンド・ギジェンが警部役を演じます。彼はリベラルな人物で、刑事である息子の熱狂的な性格とは対照的に、仕事に対して気楽な姿勢を取っています。(ギジェンの実の息子が演じています)
• フェルナンド・ギジェン・クエルボが刑事役を演じます。彼は仕事熱心な堅苦しい保守派です。
• ヘルガ・リネ(アントニオの母親役): ドイツ生まれの彼女は宗教狂信者で、厳格で過保護な母親。彼女はローラ・P について警察に誤解を招く情報を提供する。
• ナチョ・マルティネス（医師役）：パブロとティナの健康に個人的に関心を持ち、医療面だけでなく警察の追跡も避けて彼らを助けようとします。
• ヘルマン・コボス、コンスタンティノ神父役: 彼はティナが少年時代に通っていた宗教学校での告解師でした。ティナが子供の頃、教会の聖歌隊で歌っていたとき、彼は彼女を性的に虐待しました。彼はティナに過去を忘れるように勧めます。
• テレビ司会者のロッシ・デ・パルマ

『欲望の法則』は『マタドール』より前に書かれたが、マタドールが国際公開された後に制作された。 『欲望の法則』は1986年後半にマドリードとカディスで撮影された。これは、アルモドバルが弟のアグスティンと設立した制作会社エル・デセオから出た最初の映画であり、彼はその後のすべての映画をこの会社で制作した。 ^[3] 『マタドール』のプロデューサーと働いた経験が、アルモドバル兄弟が映画を公開前に販売するというモデルに従うプロデューサーになる道へと導いた。^[3]「最初の5本の映画では、5人の父親を持つ5人の子供がいるような印象を受け、常に彼ら一人ひとりと争っていた。なぜなら、私の映画は金銭的な観点からだけでなく、芸術的なレベル、つまり構想のレベルでも彼らのものだったからだ」とアルモドバルはコメントしている。^{[3 ]}

『欲望の法則』は同性愛を題材にしているため、製作資金を集めるのがさらに困難だった。^[4]当初、兄弟は文化省からの支援を得ることができなかった。政府映画製作代表のフェルナンド・メンデス＝レイテの個人的な介入により、文化省は映画製作のために4000万ペセタを支給し、ローレン・フィルムズが2000万ペセタ、残りは他の資金源から拠出した。^[4]この映画はアルモドバルの前作よりも少ない1億ペセタという非常に控えめな製作だった。

アルモドバルは『欲望の法則』について、欲望と情熱についての映画を作るつもりだったと述べている。「私が最も興味を持ったのは、情熱そのものだった。それは自分では制御できない力であり、自分よりも強く、快楽と同じくらい苦痛の源でもある。いずれにせよ、それは非常に強いので、本当に怪物のような、あるいはまったく異常なことをしてしまうのだ」^{[5] 。}

アルモドバル監督の6作目となる『欲望の法則』は、1987年2月7日にマドリードでプレミア上映された。同作は1987年のマドリード興行収入で最も商業的に成功したスペイン映画となり、マリオ・カミュ監督の『ベルナルダ・アルバの家』を上回り、その年のスペイン映画としては海外で最も広く配給された作品となった。『欲望の法則』は多くの映画祭を巡回した。リオデジャネイロ映画祭で最優秀監督賞、ロサンゼルスで最優秀新人監督賞、ベルリン国際映画祭でテディ賞（1987年）^[6]、サンフランシスコ国際ゲイ＆レズビアン映画祭で最優秀作品賞を受賞した。スペインではフォトグラマス・デ・プラタ賞で最優秀作品賞、ティナ役のカルメン・マウラが国家撮影賞を受賞したほか、イタリアとベルギーでも賞を獲得した。

スペインの映画評論家がアルモドバルの作品に好感を持つようになるまでには時間がかかった。彼の初期の作品は、そのユーモアと社会風刺の不遜さで評価されていたが、一般的には軽薄だとみなされていた。『欲望の法則』は前作よりも好評だった。セグレ紙のエルネスト・パルドは次のように書いている。「私はアルモドバルにあまり興味がなかった。彼はやりすぎで、過剰で、非現実的だと思う。まるで別の世界に住んでいるかのようだ。その一方で、アルモドバルは『欲望の法則』で、当初は不可能と思われていたことを成し遂げた。」つまり、十分に受け入れられる映画だ」。^[7] Cinco Diasで、アントニオ・グッティは、同性愛への強調が長すぎると批判し、アルモドバルの魅力的なユーモアが現れていないと感じた。^[7] El Paísのアンヘル・フェルナンデス・サントスは、同映画には「事件や出来事が多すぎて、その数が多すぎて質がいくらか損なわれている」と考えた。El Periodicoで、ホルヘ・デ・カミンゲスは、「ペドロ・アルモドバルの成功は、このようなワイルドな物語のさまざまな要素をまとめ上げたことだ。非常に見事な方法で、彼は警察の刑事とその息子と同じくらいインパクトのあるキャラクターを作り出し、素晴らしいカルメン・マウラを想像できる限り最も官能的な女性に変えている。『欲望の法則』は、面白く、満足できる映画だ。傑出した成果だ。」^{[全文引用が必要]}マヌエル・イダルゴは「『欲望の法則』はペドロ・アルモドバル監督の最も均質で、制御され、完成された映画だ」と書いた。^[7]

ポーリン・ケイルはニューヨーカー誌で次のように評している。「この映画はハリウッドの不条理なロマンスを誇張した筋書きで、殺人事件の後で調子が狂っても、常に何かが起きている。この監督は、映画館で起こりうる自己ドラマ化についてジョークを飛ばし、同時にそれを再活性化することに成功している。この映画は祝祭的である。ナルシシズムを隠さず、明るい色の悲喜劇に変えている。」^[8]

ニューヨークタイムズ紙 のジャネット・マスリンのレビューで、「深みに欠ける部分を、『欲望の法則』は表面的なエネルギーで補い、生き生きとしたキャスト、波乱に満ちたストーリー、教科書に載るに値する一連の事例で埋め合わせている」と述べている。^[9] シカゴリーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは、「陰鬱なストーリーが始まる前に、この映画はエネルギーと明るい幕間に満ちている…」と結論付けている。^[10]

タイム誌の批評で、リチャード・コーリスはこの映画を「陰鬱な喜劇と大胆なロマンス」と呼んだ。ニューヨーク誌の デイヴィッド・エデルスタインはこの映画を「監督の内面の盗み見と情熱的な愛の葛藤を描いた渦巻く心の叫び」と呼んだ。

『欲望の法則』はメロドラマのジャンルに根ざしている。しかしアルモドバルは、この映画はジャンルの慣習に従っていないと説明した。「メロドラマには常に善人か悪人のどちらかのキャラクターがいたが、今日ではキャラクターをそれほど単純に描くことはできない。善人も悪人もいない。すべてがより複雑だ。『欲望の法則』はジャンルのルールを破ったメロドラマだ」^[11]

アルモドバル監督は、ギャング映画と家族ドラマ を融合させた『ゴッドファーザー』など、ジャンルを融合させたフランシス・フォード・コッポラ監督の映画への憧れを語っている。

監督はまた、この作品が1940年代と1950年代のハリウッドのメロドラマ、特にダグラス・サークとビリー・ワイルダーの1950年の『サンセット大通り』に影響を受けたと述べ、同作を「感情に関する壮大な映画」と呼んだ。

また、フランスの作家ジャン・コクトーの影響もあり、その戯曲 『人間の声』（1932年）はパブロ・キンテーロによって脚色されている。ロス・コンテンポラネオスとして知られる1930年代初期のメキシコの詩人の作品は、スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの作品にも表れている。アルモドバルは、スペインよりもあからさまにメロドラマ的なラテンアメリカの感傷性に言及しており、それはアルモドバルが自身の映画にラテンアメリカのボレロを選ぶことを好んだことに反映されている。

パブロの映画のとんでもないタイトルは、ピンク・フラミンゴ（1972年）やフィメール・トラブル（1974年）、デスパレート・リビング（1977年）に見られるような、ジョン・ウォーターズのポップカルチャー、メディア、ゴミの美的世界に属しているようだ。欲望の法則は、アルモドバルのその後の2つの映画と密接に関連している。宗教と性的虐待は、ティナと一緒にクルス・デ・マヨ（宗教と異教の要素を混ぜ合わせた間に合わせの祭壇）を作るアダというキャラクターの中に現れる。アダは、いくつかの願いが叶うまで沈黙を誓う。彼女はまた、初聖体拝領をしたいと願っている。ティナがかつて通っていた学校に入り、そこで教会でソリストとして歌い、少年時代に虐待した司祭のコンスタンチノ神父と対峙するシーンは、アルモドバルの後の映画「バッド・エデュケーション」の部分的な原点となった。

パブロというキャラクターはアルモドバルの分身として機能します。パブロはローラ P を主人公にした新作映画に取り組んでいます。その筋書きの不合理さは、アルモドバル自身の映画の複雑でとんでもない筋書きを反映しています。ローラは恋人の 1 人に捨てられたとき、彼を追いかけて足首を骨折しました。彼女は他の人に罪悪感を感じさせるために足を切断しましたが、それでも復讐への渇望は消えませんでした。

ビデオ アーケードのシーンで、アントニオが誘惑しようとするとき、彼は自分とパブロの両方のタバコに火をつけます。これは、アーヴィング ラッパー監督のベティ デイビスの映画「さあ、航海に出よう」(1942 年) を参考にしたもので、この映画ではポール ヘンリードがタバコを 2 本口にくわえ、ベティ デイビスのために 1 本に火をつけます。

人生と芸術のつながりを強めるものとして、アダの母親はティナを捨てて写真家と駆け落ちする。アルモドバル監督は、撮影監督のアンヘル・ルイス・フェルナンデスがマドリードを撮影した方法のインスピレーションとして、アメリカの画家エドワード・ホッパーを挙げた。記憶喪失の兄にティナが自分の悲惨な過去を明かす場面は、ナレーションはあるものの、映像には映っていないが、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督がテネシー・ウィリアムズの戯曲を1959年に映画化した『去年の夏、突然に』でエリザベス・テイラーが語ったとんでもない主張を思い起こさせる。

『欲望の法則』のサウンドトラックは、ベルナルド・ボネジーが担当したとクレジットされている。アルモドバル監督は、ボネジー作曲の『何をしたというのか』の音楽を再利用しただけだ。同映画のテーマ曲「グロリア」がタイトル曲の上に流れる。予算の制約により、アルモドバル監督は完全なオリジナルサウンドトラックを制作することはできなかった。その代わり、無料か安価に入手できたクラシック音楽を使用した。ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第10番は冒頭のクレジットに、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「タンゴ」はパブロが車で逃走するシーンに使用されている。アルモドバル監督はまた、自作の「私は母になる」を劇中音楽として使用した。オルガンの宗教音楽は、ティナが少年時代に虐待した司祭と対峙するシーンで、彼女を過去へと連れていく。

この映画では、登場人物たちの感情的な関係を強調する 2 つの歌が頻繁に使われています。フランスのトーチソング「Ne me quitte pas 」とラテンアメリカのボレロ 「Lo Dudo」です。

「もう二度と」は、フランス系ベルギー人の歌手、俳優、映画監督のジャック・ブレルによって書かれた。1959年に初めて録音されたこの曲は、ブレルの最も有名な曲の一つで、多くのアーティストによって録音されている。アルモドバルは、かなりの成功を収めたボサノバアーティスト、マイサ・マタラッツォが歌うバージョンを選んだ。この曲は、恋人に去らないでと懇願し、恋人が留まれば別の世界が約束される。これは、詩的なイメージに満ちた絶望の歌である。歌手は「雨が降らない国からやってくる雨の真珠をあなたに差し上げましょう。愛が王となり、愛が法律となり、あなたが女王となる国を創ります」と約束する。映画では、この曲はパブロのフアンへの愛と関連付けられている。この曲は後に、ジャン・コクトーの独白劇『人間の声』でティナが演じるシーンにも取り入れられ、劇中でエイダがこの歌を口パクで歌っている。この歌の感傷性は、エイダの母親への愛を失ったティナと、代理母であるティナと引き離されてしまうのではないかと恐れるエイダ自身の気持ちを反映している。

映画の核となるのは、1940年代に結成されたラテンアメリカのトリオ、ロス・パンチョスによるボレロ「Lo Dudo ( I doubt it )」である。ロス・パンチョスの副ボーカル、チュチョ・ナバロによって書かれた「Lo Dudo 」は絶大な人気を誇っている。この曲はパブロに対するアントニオの愛を象徴しており、アントニオは2人が一緒に過ごす最後の1時間にこの曲を歌う。アルモドバルは、この曲が映画の鍵となると説明した。拒絶された愛の歌であるこの歌詞は、映画の中でアントニオのパブロへの愛と、パブロは自分よりも純粋な愛を見つけることはないだろうというアントニオの信念に触れており、プロットにぴったり合っている。

フレッド・ブスカリオーネ作詞のイタリアのロマンチックな歌「月を見よ」は、灯台でアントニオがフアンと対峙する場面を描いています。歌詞とメロディーのロマンチックな性質は、フアン殺害の暴力性と対照をなしています。

この映画は、キューバの歌手でありキャバレー俳優でもあるボラ・デ・ニエベによるボレロ「Dejame recordar（思い出させて）」で幕を閉じる。「誰があなたの人生から私の記憶を消し去り、この愛を忘れさせるのでしょうか？血と痛みでできたこの愛、哀れな愛…」

この映画は、もともとボックス セット パックViva Pedroの一部として、2009 年 11 月 3 日に米国で DVD でリリースされました。この映画はスペイン語で、オプションとして英語とフランス語の字幕が付いています。追加機能はありません。

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