ノートン・サイモン美術館

ノートン・サイモン美術館

2020年の博物館
旧名	パサデナ美術館、パサデナ美術館
設立	1975年3月1日 （1975年3月1日）
位置	カリフォルニア州パサデナ
座標	北緯34°08′46″ 西経118°09′33″ / 北緯34.146203° 西経118.159097° / 34.146203; -118.159097
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	約12,500点 / 展示物約800点
社長	ウォルター・W・ティモシュク
キュレーター	エミリー・タルボット
建築家	ラッド + ケルシー
公共交通機関へのアクセス	メトロローカルバス 180,256 / パサデナトランジットルート 10
Webサイト	ノートンシモン

ノートン・サイモン美術館は、カリフォルニア州パサデナにある美術館です。以前はパサデナ美術館およびパサデナ美術館として知られており、敷地内には数多くの彫刻が展示されています。

ノートン・サイモンのコレクションには、ヨーロッパの 絵画、彫刻、タペストリー、アジアの彫刻、絵画、木版画などがある。屋外の彫刻が美術館を取り囲んでおり、入り口近くにはロダンの有名な彫刻があり、コロラド大通り沿いや大きな池の周りの風景の中に他の彫刻がある。^[1]美術館にはノートン・サイモン劇場があり、毎日映画が上映され、年間を通して講演会、シンポジウム、ダンスや音楽のパフォーマンスが開催されている。美術館はコロラド大通り沿いにあり、トーナメント・オブ・ローゼスのローズパレードのルート沿いにあるため、テレビ中継の背景に特徴的な茶色のタイルの外観を見ることができる。

パサデナ美術館は、1953年に収集家のガルカ・シャイヤーから約400点のドイツ表現主義の作品を受け取った後、 ^{[2] 1954年に}パサデナ美術館に改名し、ノースロスロブレスアベニューのシノワズリ様式の「グレース・ニコルソン東洋美術の宝庫」（現在のパシフィックアジア博物館）の建物を1970年まで使用しました。 ^[3]この美術館は、当時カリフォルニア州サンフランシスコとラホヤの間にあった唯一の近代美術館であったため、その空白を埋めました。進歩的な芸術作品の展示で知られ、ヘレン・ランデバーグ、ジョン・マクラフリン、サム・フランシスなどの地元の現代美術作家の作品を支援しました。 1962年、キュレーターのウォルター・ホップスがフェラスギャラリーから着任し、1962年に初期のポップアート展、1963年にマルセル・デュシャンの回顧展を開催したほか、クルト・シュヴィッタースとジョセフ・コーネルの個展も開催しました。^[4]

ホップスは後に、新しい美術館の建物を建てるカリフォルニアの建築家の候補リストを作成したが、その中にはリチャード・ノイトラ、チャールズ・イームズ、ジョン・ロートナー、クレイグ・エルウッド、ソーントン・ラッドが含まれていた。^[5]ホップスは、設計プロセス全体を通して高度な対話を期待していたため、地元の建築家にこだわった。^[5]新しいパサデナ美術館の建物は、パサデナの建築家であるラッド＆ケルシー社のソーントン・ラッドとジョン・ケルシーによって設計され、1969年に完成した。美術館の建設に選ばれたゼネコンはデル・E・ウェッブ・コーポレーションだった。^{[6] [7]特徴的でモダンな曲線を描く外観ファサードは、陶芸職人}エディス・ヒースによる、波打つ表面を持つ様々な豊かな茶色の色調の115,000枚の施釉タイルで覆われている。^[8]ホップスは美術館がオープンする前に辞任した。^[5]

1970年代初頭、野心的な展示スケジュールと新しい建物の建設計画のため、美術館は深刻な財政難に陥り始めました。その頃、1960年代に世界有数の美術品収集家となった実業家ノートン・サイモンは、増え続ける4,000点以上のコレクションを永久に収蔵できる場所を探していました。美術館の評議員が彼に初めて財政援助を打診したのは1971年のことでした。1974年、美術館とサイモンは合意に達しました。合意された5カ年計画によると、サイモンは建物の85万ドルの融資と、100万ドルの累積運営赤字を含むその他の財政的義務を引き受け、その代わりにギャラリースペースの75%を彼のコレクションに使用することになりました。残りはパサデナ美術館の現代美術コレクションの展示に使用されました。新たな10人からなる理事会が結成され、うち4人はサイモンのグループから、3人はパサデナ美術館理事会から、3人はサイモンが指名した一般会員であった。^[9]サイモンはコレクションと建築プロジェクトの責任者にもなり、その見返りとして美術館はノートン・サイモン美術館と改名され、300万ドル以上をかけて改装されたと伝えられている。^[10]そのプロセスの詳細な歴史は、元館長で美術評論家のジョン・コプランズ（後に芸術家となった）がアートフォーラムで語っている。^[11]この動きはサンフランシスコとラホヤの間にある唯一の現代美術館の閉鎖を意味するとして地元コミュニティから広く批判されたが、間接的に1979年のロサンゼルス現代美術館の設立につながった。このプロジェクトは主にノートン・サイモンの妹マーシャ・ワイズマンが推進した。

サイモンは1993年に亡くなり、彼の未亡人で理事長の女優ジェニファー・ジョーンズは、美術館とその2つのコレクションを再配置する修正と和解の動きを見せた。 ^[2] 1995年、美術館は長年美術館の理事を務めた建築家フランク・ゲーリーと500万ドルをかけて大規模な改修工事を開始した。 ^[2]この再設計の結果、中規模でより親密なギャラリーが並び、天井が高くなり、照明が改善され、回転展示スペースが拡大し、1フロア全体がアジア美術に充てられ、庭園への​​アクセスが復活した。古い「カルメリタ」の敷地にある庭園^[12]は、パワー・アンド・アソシエイツによって再設計され、20世紀の彫刻コレクションを魅力的な環境で収容することになった。新しいノートン・サイモン劇場は改修の最終要素であり、ゲンスラー・アンド・アソシエイツによって設計され、講演、映画、ダンス公演、コンサートに使用されている。^[13]

ノートン・サイモン美術館には11,000点を超える作品があり、国際的に高く評価されている重要な常設コレクションを収蔵している。美術館自体が展示作品を所有しているわけではなく、ほとんどの作品はそれぞれ異なるグループの美術作品を所有するノートン・サイモン財団とノートン・サイモン美術財団から長期貸与されている。2014年現在、両財団の公開書類によると、美術作品の公正市場価値は合計で約50億ドルとなっている。^[14]美術館は創設者によって集められたコレクションを拡大するための努力をあまりしていないが、依然として寄贈を受けている。^[15]ただし、一度に展示される作品は800～900点以下である。美術館ではまた、特定のアーティスト、芸術運動や芸術的時代、または特定の地域や国で作成された芸術に焦点を当てた特別展も開催している。

ノートン・サイモン美術館は1975年の設立以来30年以上、貸し出し禁止の方針を維持してきた。2007年、理事会は美術館の知名度向上を願い、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーを含む美術館に厳選作品を貸し出すことに同意した。 ^[16] 2009年にはニューヨーク市のフリック・コレクションと相互貸借契約を締結した。 ^[17]

この美術館には、南アジアと東南アジアの美術品のコレクションがあり、この地域の彫刻と絵画の伝統の例が展示されています。展示されているのは、インド、パキスタン、ネパール、チベット、カンボジア、タイからの所蔵品に加え、アフガニスタン、ミャンマー、バングラデシュ、中国、インドネシア、スリランカ、ベトナム、日本からの選りすぐりの作品です。このコレクションは、クシャーナ朝とグプタ朝時代の記念碑的な石像や、南インドのチョーラ朝の注目すべき青銅器など、インド亜大陸の美術品が特に豊富です。美術館が所蔵するインドのラージプート絵画や、チベットとネパールのタンカ（仏教の宗教画）もよく展示されています。日本の木版画の重要なコレクションには、かつてフランク・ロイド・ライトのコレクションであった品々が含まれています。

• 
  インド、カルナータカ州の「ジナ・スーパースヴァナータ」 、c. 900
• 
  インド、カルナータカ州の「ディガンバラ ヤクシクシュマンディーニ」、c. 900
• 
  ミャンマー、13世紀に書かれた仏陀の生涯における8つの奇跡
• 
  ジャイナ教のチャウビシ
• 
  蛇口、中部ジャワ、15 世紀
• 
  ネパールの「ヒンドゥー教の女神」、1700 年頃、金銅

初期ルネサンス、盛期ルネサンス、マニエリスムの傑作が、当美術館の14世紀から16世紀のヨーロッパ美術の膨大なコレクションを構成しています。パオロ・ヴェネツィアーノやジョヴァンニ・ディ・パオロの精巧な作品、そしてグアリエント・ディ・アルポの傑作祭壇画が、当美術館の金地板絵コレクションの中心となっています。ヤコポ・バッサーノ、ボッティチェリ、フィリッピーノ・リッピ、ラファエロの作品は、宗教的な場面を描いた豪華な油絵で表現されています。また、ルーカス・クラーナハ（父）、ディールク・バウツ、ハンス・メムリンクなどの北欧の巨匠の素晴らしい作品も展示されています。ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・ベリーニ、エル・グレコの肖像画は、当コレクションの主題の多様性を反映しています。クラーナハのアダム^[18]とイブ^[19]の所有権は、ナチスの略奪品であった歴史があるために争われています。^[20]

当美術館のイタリアとスペインの初期バロック絵画は、グイド・レーニ、グエルチーノ、ムリーリョ、スルバランなどの著名な画家の作品が代表的です。北方バロックコレクションは、ピーテル・パウル・ルーベンスの作品に深く表現されています。17世紀オランダの風俗画、肖像画、風景画の注目すべきコレクションは、レンブラントの肖像画3点によって最高潮に達します。17世紀を締めくくるのは、フランドルとドイツの静物画、およびフランスの巨匠クロード・ロランとニコラ・プッサンによる宗教的な風景画です。18世紀コレクションのフランス部分には、ヴァトー、フラゴナール、ブーシェの絵画が含まれ、イタリアからは、ロンギ、パニーニ、グアルディ、カナレット、ティエポロの作品で、ローマとヴェネツィアの日常生活を垣間見るカプリッチョや歴史的な作品が展示されています。

美術館のジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルとフランシスコ・デ・ゴヤの絵画は19 世紀初頭を象徴するものであり、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネによる 20 世紀半ばの写実主義の素晴らしい例へとつながっています。美術館は南カリフォルニアで最も重要な印象派とポスト印象派のコレクションを所蔵しています。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガの作品は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンの作品と並んで展示されており、ドガだけでも 100 点を超える作品を所蔵しています。これらの作品を引き立てているのが、美術館の前庭に展示されているオーギュスト・ロダンの巨大なブロンズ彫刻です。エドゥアール・ヴュイヤールとピエール・ボナールの傑出した絵画は、20 世紀モダニズムの入り口へとつながっています。

この美術館には近代美術の膨大なコレクションがあり、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ディエゴ・リベラの代表作が常設展示されている。「ガルカ・シェイアー青の4人の芸術家の作品コレクション」には、パウル・クレー、リオネル・ファイニンガー、アレクセイ・ヤウレンスキー、ワシリー・カンディンスキーの絵画や紙の作品が収められている。これらの芸術家の代理人を務め、1925年にロサンゼルスに定住したドイツ人美術商で収集家のシェイアーは、青の4人やその他の近代芸術家による450点の作品（および800点の文書のアーカイブ）を、 UCLAへの寄贈が計画通りにいかなかった後、パサデナ美術館に寄贈した。^[21]

ノートン・サイモン美術館がパサデナ美術館の建物とコレクションを買収した戦後現代美術コレクションは、ジョセフ・コーネル、ロバート・ラウシェンバーグ、ルイーズ・ネヴェルソン、エド・キーンホルツの作品を含むコラージュ、アサンブラージュ、彫刻の力強さで注目に値します。ポップアートとミニマルアートは、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーウィンの作品によって代表されます。 1950 年代から 1970 年代にかけてのカリフォルニア美術は特に力を入れており、サム・フランシス、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、ロナルド・デイビス、ラリー・ベル、エドワード・ルシェ、ケネス・プライス、チャールズ・アーノルディ、エド・モーゼスの作品が展示されています。また、カラーフィールド ペインティングやリリカル アブストラクションは、ケネス・ノーランド、ロニー・ランドフィールド、フランク・ステラ、ヘレン・フランケンサーラー、ケネス・ショーウェルの作品が展示されています。

アリスティド・マイヨール、コンスタンタン・ブランクーシ、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、イサム・ノグチなど、 19世紀から20世紀初頭の主要彫刻家による ブロンズ、鉛、大理石の彫刻作品が、フロントガーデンやコロラド・ブルバードの芝生、広大な彫刻庭園など、ギャラリー全体と美術館の外に展示されています。

ノートン・サイモン美術館は運営財団として組織され、その資源を独自の公益活動に充てている。運営予算は約600万ドルである。^[14] 理事会が所有する美術館の建物は、パサデナ市から年間1ドルで借りた土地に建っている。75年間のリースは2050年まで続く。過去の交渉には、サンフランシスコとUCLAへの移転や、J・ポール・ゲティ財団との提携の可能性が含まれていた。^[22]

ジェニファー・ジョーンズのハリウッドとのつながりにより、ビリー・ワイルダー、グレゴリー・ペック、ケーリー・グラント、デヴィッド・ゲフィン、トム・ブロコウ、キャンディス・バーゲンなど映画・テレビ界の関係者がノートン・サイモン博物館の理事会に加わった。^[23]

ノートン・サイモン美術館の厳選アート画像。

• 
  ジョヴァンニ ディ パオロ、ブランキーニ マドンナ、1427
• 
  ディルク・バウツ『復活』1455年
• 
  サンドロ・ボッティチェリ『聖母子と礼拝する天使』1468年
• 
  ラファエロ「聖母子と本」 1503年
• 
  ヤコポ・バッサーノ、エジプトへの飛行、1545
• 
  ピーテル・パウル・ルーベンス『墓場の聖女たち』1611年
• 
  フランシスコ・デ・スルバラン、『レモン、オレンジ、バラのある静物画』、1633年
• 
  レンブラント、少年の肖像、 1655年
• 
  フランシスコ・ゴヤ『悔悛の聖ヒエロニムス』1798年
• 
  エドゥアール・マネ、ラグピッカー、1869
• 
  オーギュスト・ロダン『説教する洗礼者聖ヨハネ』1878年
• 
  クロード・モネ『ヴェトゥイユの画家の庭』 1881年
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『横たわる裸婦』1882年
• 
  エドガー・ドガ『アイロンをかける女たち』1884年
• 
  ポール・セザンヌ、ジャ・ド・ブッファンの農家と栗の木、1885-1887年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、ヴュー・ペイザン：ペイシェンス・エスカリエ、1888年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、『芸術家の母の肖像』、1888年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、桑の木、 1889年

2012年、カンボジア政府は、ノートン・サイモン美術館所蔵の10世紀のクメール砂岩像の回収に米国に協力を要請した。その作品は、1970年代のカンボジアの政治的混乱の際にカンボジアの寺院群から略奪されたものだと主張した。問題の彫刻はノートン・サイモン美術財団が所有し、1980年から展示されていたが、カンボジア当局はそれがそこにあったことをずっと知っていたものの、最近まで返還を求めていなかった。^[24] 2014年春、ノートン・サイモン美術館は彫刻をカンボジア王国に返還した。^[25]

2007年から2018年まで、この美術館はルーカス・クラーナハ（父）が1530年に制作した一対の絵画「アダムとイブ」の正当な所有権をめぐる法廷闘争に巻き込まれていた。マライ・ファン・ザヘルは訴訟を起こし、絵画の返還を求め、これらの絵画はナチスによって、オランダの著名なユダヤ人美術商である義父のジャック・ハウドスティッカーから没収されたと主張した。ハウドスティッカーはオランダから逃亡しようとして家族と共に船上で死亡した。戦後、絵画はモニュメント・メンによって回収され、オランダ政府に返還された。1960年代、オランダ政府はこれらの絵画をアメリカ海軍司令官ジョージ・ストロガノフ＝シェルバトフに引き渡した。絵画は1970年代初頭に司令官からノートン・サイモンと彼の財団に売却され、30年以上にわたってノートン・サイモン美術館に展示されてきた。^[26]創設者ノートン・サイモンの孫を含む多くの人々から倫理的な懸念が表明されたにもかかわらず、ノートン・サイモン美術館は作品を保持するための法廷闘争を続けた。^[14]ノートン・サイモン美術館の抗弁は、所有者の未亡人が1966年に政府との和解を拒否した後、オランダ政府がストロガノフ＝シェルバトフ司令官に合法的に売却したことにかかっている。2012年の裁判で、裁判所は「オランダ政府自身が、返還プロセスを「官僚的で、冷たく、しばしば無神経ですらある」と表現して、その正当性を損なった」と述べた。^[27]美術館は、フォン・ザヘルの請求継続を認めた2014年6月の米国第9巡回区控訴裁判所の判決について、米国最高裁判所に再審を求めた。 ^[26]最高裁判所は2010年にこの事件の前段階の審理を拒否していた。^[28] 2017年に、裁判所は3対0でフォン・ザヘルに不利な判決を下した。^[29]

• ウィキメディア・コモンズのノートン・サイモン美術館に関連するメディア
• 公式サイト
• ノートン・サイモンのコマーシャルがYouTubeでコレクションの一部を公開