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ヒューゴ・エミール・アルフベン(スウェーデン語: [ alˈveːn ])ヒューゴ・アルヴェーン（1872年5月1日-1960年5月8日）は、スウェーデンの作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト、画家。アルヴェーンはスウェーデンを代表する作曲家の一人。31歳の時に作曲した「スウェーデン狂詩曲第1番」は、今なおスウェーデン音楽の代表作の一つとして知られている。音楽の腕を磨くためにヨーロッパ各地を旅した後、アルヴェーンは作曲を教え、合唱団やオーケストラの指揮も務めた。1954年には、スウェーデン初のクラシック音楽のステレオ録音を行った。アルヴェーンの膨大な音楽資料は、彼が29年間音楽監督を務めたウプサラ大学に所蔵されている。
アルヴェーンはスウェーデンのストックホルムで生まれ、1887年から1891年まで王立音楽大学（Kungliga Musikhögskolan）でヴァイオリンを専攻し、ラース・ゼッタークイストからレッスンを受けた[ 1 ] 。また、対位法の第一人者であるヨハン・リンデグレンから作曲の個人レッスンも受けた。同時に、 1890年から1892年までストックホルムの王立歌劇場でヴァイオリンを演奏した。
1897年から、アルヴェーンはその後10年間、ヨーロッパ各地を旅した。ブリュッセルでセザール・トムソンにヴァイオリンのテクニックを学び、ドレスデンでヘルマン・ルートヴィヒ・クッツシュバッハに指揮を学んだ。1903年から1904年にかけて、ストックホルム王立音楽院で作曲の教授を務めた。1910年からウプサラ大学で音楽監督を務め（1939年まで）、そこで男声合唱団オルフェイ・ドレンガル（または「OD」）の指揮も務めた（1947年まで）。ウプサラ（1911年）、ドルトムント（1912年）、シュトゥットガルト（1913年）、ヨーテボリ（1915年）、コペンハーゲン（1918～1919年）の音楽祭で指揮をした。生涯を通じてヨーロッパ各地で指揮者としてツアーを行った。博士号を取得した。 1917年にウプサラ大学から名誉学位を授与され、1908年にストックホルム王立音楽アカデミーの会員となった。[ 2 ]アルヴェーンは1954年後半にオーケストラ作品をステレオ録音した（スウェーデンで行われた最初のクラシックステレオ録音）。[ 3 ]これらの録音は米国でウェストミンスター・レコードからLPで発売された。指揮者としてのアルヴェーンの録音を収録した3枚組CDも発売されている。
アルヴェーンは、同時代のヴィルヘルム・ステンハンマルと並び、スウェーデンを代表する作曲家の一人として知られるようになった。アルヴェーンの音楽は後期ロマン派の様式に則っている。彼のオーケストレーションは巧みで色彩豊かであり、リヒャルト・シュトラウスを彷彿とさせる。シュトラウスと同様に、アルヴェーンも多くの標題音楽を作曲した。アルヴェーンの作品の中には、スウェーデンの風景を想起させるものもある。
彼の作品には、多数の男声合唱曲、5つの交響曲、そして3つの管弦楽のための「スウェーデン狂詩曲」が含まれる。これらの狂詩曲のうち最初の作品である「ミッドサマーヴァーカ」は、彼の最もよく知られた作品である。
アルヴェーンの5つの交響曲（最初の4曲はすでに何度も録音されており、別の全集も制作中）は、作曲家の音楽的進歩を物語っている。1曲目はヘ短調、作品7（1897年）で、初期の作品であり、標準的な4楽章構成で旋律に富んでいる。2曲目はニ長調（1898～99年）、作品11（ある意味では卒業制作とも言える作品で、）は、ニ短調の重厚で力強いコラール前奏曲とフーガで締めくくられる。第3交響曲、ホ長調、作品23（1905年）も4楽章構成で、技巧はより成熟しているが、作風は軽やかで、イタリア旅行に触発されたものである。第4交響曲、ハ短調、作品39、1918～1919年「最果てのスケリー諸島より」（交響詩「スケリー諸島の伝説」もある）は、カール・ニールセンのシンフォニア・エスパンシヴァに触発された、言葉のない声を用いた45分の1楽章構成の交響曲である。第5交響曲、イ短調、1942年に着手、作曲家の最後の作品の1つで、全曲録音は2回しかない（第5交響曲の録音や演奏は、非常に稀ではあるが、通常は15分ほどの第1楽章のみである）。
ナクソス・レコードやBISレコードなどは、彼の交響曲全曲とその他多くの作品を網羅したコレクションや個別の録音集をリリースしている。ブリリアント・クラシックスは、 BISレコードからリリースされたアルヴェーンの交響曲やその他の管弦楽曲を収録した5枚組CDセットのライセンスを取得し、再発売した。
最初のラプソディである「スウェーデン狂詩曲第1番」 （別名「ミッドソンマルヴァーカ（夏至祭）」）は1903年に作曲され、しばしば単に「スウェーデン狂詩曲」と呼ばれています。これはアルヴェーンの作品の中で最もよく知られており、スウェーデンで最も有名な楽曲の一つでもあります。
アルヴェーンの功績は多岐にわたり、絵画や執筆活動も含まれていた。彼は才能ある水彩画家で、かつては絵画に専念しようと考えたこともあった。また、彼は優れた作家でもあった。彼の4巻からなる自伝は「魅力的」と評され、アルヴェーンが半世紀以上にわたり中心人物であったスウェーデンの音楽界について、貴重な洞察を与えてくれる。
アルヴェーンは1872年5月1日にスウェーデンのストックホルムで生まれた。彼は3回結婚した。最初の結婚（1912年～1936年）はデンマークの画家マリー・トリエプケ（1867年～1940年）とのもので、彼女は以前画家ペーダー・セヴェリン・クロイヤー（1851年～1909年）と結婚していた。1936年にマリーと離婚した後、彼はカリン・ウェスベリ（1891年～1956年）と結婚した。彼女が亡くなるまでの20年間（1936年～1956年）を共に過ごした。1959年にアンナ・ルンド（1891年～1990年）と結婚した。彼は88歳の誕生日の直後の1960年5月8日にスウェーデンのファールンで亡くなった[ 4 ] 。
彼の娘マルギータ・アルフヴェンはサイレント時代の映画スターになりました。彼の甥のハンネス・アルフベンは1970 年にノーベル物理学賞を受賞しました。
ヒューゴ・アルヴェーンが亡くなった後、彼の音楽アーカイブはウプサラ大学に引き渡され、ヤン・オロフ・ルーデンがアルヴェーンの音楽の整理を担当し、合計214作品という混沌とした状態に秩序をもたらそうと試みた。作曲家の作品は正式に整理され、作品番号が付けられ、合計54曲の楽曲となった。アルヴェーンの作品は、作品番号の目録とともにルーデン番号に従って整理された。ルーデンは、他のデータに基づいて分類を試みた。日付も作品番号/ルーデン番号も付与されていない文書もまだ存在する。
以下の作品では、作品番号に複数のタイトルが含まれている場合があります。作品番号48は使用されなかったか、少なくとも回収されていません。
デンマークの作家ヘンリック・ポントピダンの小説『死者の王国』に登場する「カーステン・フロム」というキャラクターのインスピレーション源として最も可能性が高いのはヒューゴ・アルヴェーンである。[ 5 ]