ザカリア・パリアシビリ

ザカリア・パリアシビリ
生まれる	ザカリア・ペトレス・ジェ・パリアシビリ ( 1871-08-16 )1871年8月16日 ロシア帝国クタイシ県クタイシ県
死亡	1933年10月6日（1933年10月6日）（62歳） ティフリス、ジョージアSSR、ソビエト連邦 （現在のジョージア、トビリシ）
配偶者	ユリア・ミハイロフナ・ウトキナ

Zacharia Petres dze Paliashvili ^{[1] [2]} (グルジア語: ზაქარია ფალიაშვილი、Zakaria Paliaşvili )、ザカリー・ペトロヴィッチ・パリアシュヴィリ(ロシア語: Захарий Петрович Палиазви́ли、Zacharij Petrovič Paliašvili、1871年8月16日 - 1933年10月6日）は、グルジアの作曲家。グルジア クラシック音楽の創始者の 1 人とみなされる彼の作品は、民謡と 19 世紀のロマン派の古典的テーマを題材とした物語の折衷的な融合で知られています。彼はジョージア・フィルハーモニー協会の創設者であり、後にトビリシ国立音楽院の学長となった。トビリシのジョージア国立オペラ・バレエ劇場は1937年に彼にちなんで名付けられた。特に、パリアシュヴィリの音楽はジョージアの国歌の基礎となっている。ジョージア。

パリアシヴィリは交響楽団のための作品も作曲しているが（例えば、グルジア民謡組曲）、オペラ『アベサロム・ダ・エテリ』 ^[3]（民話『エテリアニ』に基づく）、『ダイシ』（黄昏）、『ラタヴラ』 ^[4]などの声楽曲で最もよく知られている。

パリアシビリは1871年8月16日、クタイシのジョージア・カトリック教会の長老で、模範的な父親、夫と言われていたペトレ・イヴァネス・ジェ・パリアシビリ（1838年 - 1913年）の家庭に生まれた。ザカリアの母はマリア・パヴレス・アスリ・メサルキシビリ（1851年 - 1916年）である。ザカリアは18人兄弟（13人の息子と5人の娘）の3番目だった。7人の子供は幼児期に亡くなった。ザカリアの両親はプロの音楽家ではなかったが、子供たちは母親の歌声を覚えていた。^[5]

ザカリア・パリアシビリは自伝の中でこう書いている。「…私たちの大家族では、愛する兄弟姉妹は幼い頃から音楽の天賦の才を発揮していました。このことは、カトリック教徒である私たちが教会に通っていたことで説明できると思います。教会ではオルガンの心地よい音色が楽しめるだけでなく、良い耳を養うのにも役立ちます…私たちは教会で多くの時間を過ごし、徐々に良い耳を養っていったのです。」

最初にかなりの音楽的才能を示したのは、後に優れた指揮者となった長男のイヴァネ（ヴァノ）パリアシヴィリ（1868年 - 1934年）でした。ヴァノは11歳のとき、教会のオルガン奏者の助手に任命され、8歳のザカリアは教会の聖歌隊の聖歌隊員として認められました。学長のI.アントニシヴィリ神父の助けを借りて、幼いザカリアは「イエスへの子守唄」を学び、クリスマスの夜に大成功を収めて歌いました。^[6]

しかし、クタイシ時代は、将来の作曲家の人生に深い印象を残した。それは彼が初めて音楽に触れた場所であり、彼の生涯の献身である音楽に対する職業的姿勢の基礎もそこで培われた。ザカリアは生涯を通じて、ジョージアの壮麗さの遺跡、バグラト教会の遺跡（ジョージアの王バグラト3世が1003年に建て、1631年にトルコ人によって破壊され略奪された）、中世ジョージアの教育、哲学、文学の最も重要な中心地の1つであったゲラティ（1106-1125）、そして故郷の並外れた美しさに対する若い頃の愛情を持ち続けた。その後、パリアシビリはクタイシを何度も思い出し、彼によれば、そこには「真のジョージア精神」が染み込んでいたという。

2年間の教区学校を卒業すると、イヴァンとザカリアの兄弟はオルガン奏者兼ピアニストのフェリックス・ミザンダリの指導の下でピアノを弾き始めた。ミザンダリはパリアシビリ家が貧しい家庭であることを知っていたため、レッスン料を請求しなかった。その後まもなく、町の人々は才能があり並外れて粘り強い2人の若い音楽家の存在を知るようになった。^[7]

その知らせは、トビリシのグルジアカトリックの聖母被昇天教会の司祭であるアルフォンソ・ヒタリシビリ神父に届きました。両親の同意を得て、ヒタリシビリはイヴァンとザカリア・パリアシビリをトビリシに連れて行きました。これは 1887 年の春のことでした。兄はオルガン奏者に任命され、ザカリアは兄の助手兼聖歌隊員になりました。その後間もなく、ペトレ・パリアシビリの家族全員がトビリシに引っ越しました。

トビリシのカトリック教会での仕事は、少額ではあるが切実に必要な給料を提供してくれただけでなく、ザカリア・パリアシヴィリに、パレストリーナ、ラッソス、バッハ、ヘンデル、モーツァルトなどの過去の偉大な作曲家たちと知り合うことで音楽の知識を広げる機会を与えた。^[8]

ジョージア民族誌合唱団の初公演は、著名人ラド・アグニアシヴィリの主導と物質的支援により設立され、1886年にトビリシで行われた。^[9]

その後、この合唱団のコンサートは、チェコ生まれながらジョージアと生涯を共にしたジョセフ・ラティル（ナヴラティル）によって指揮された。アグニアシヴィリの合唱団のコンサートは、愛国心のあるジョージアの聴衆から好意的な評価を得た。ヴァノとパリアシヴィリは1887年から1889年までこの合唱団で歌っており、この事実は将来の作曲家にとって重要なものであった。^[9]

1889年、ヴァーノはロシアに渡り、オペラ指揮者として働き始めた。教会のオルガン奏者の職は、家族全員を養わなければならなくなったザカリアに引き継がれ、その結果、ヴァーノは音楽教育を続ける機会を失った。^[10]

1874年、歌手のハルラムフィ・サヴァネリ、ピアニストのアロイジー・ミザンダリ、コンスタンチン・アリハノフの主導により、ジョージア初の音楽学校がトビリシに設立されました。トビリシ音楽学校は、音楽大学の設立に伴い、ロシア王立音楽協会のトビリシ支部として再編されました。これは、1882年から1893年にかけてトビリシで活動した有名なロシアの作曲家、指揮者、教育者である ミハイル・ミハイロヴィチ・イッポリトフ・イワノフの積極的な支援によって実現しました。

パリアシビリの念願が叶ったのは、1891年にFFパリゼクのホルンクラスに入学した時だった。1年後、パリゼクが学校を去った後も、パリアシビリはA.I.モスコのもとで学び続けた。1895年にホルンクラスを卒業し、同年、ロシアの指揮者、作曲家、教師であるニコライ・セミョーノヴィチ・クレノフスキーが指揮する音楽理論クラスに入学した。パリアシビリはイッポリトフ＝イワノフや音楽評論家のヴァシリー・ダヴィドヴィチ・コルガノフにも師事した。^[11]クレノフスキーのクラスで学んでいる間に、パリアシビリはいくつかの曲を書き、それが彼にさらなる作曲への欲求を呼び起こした。

パリアシビリは 1899 年の春に優秀な成績で学校を卒業しました。在学中、彼は工場労働者と事務職員の混成合唱団を結成し、労働者のためにグルジアとロシアの民謡を歌っていました。1898 年、パリアシビリはギャンジャで合唱団を指揮し、大成功を収めました。

ロシアの作曲家であり教師でもあったセルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ（1856-1915）との手紙のやり取りの後、パリアシヴィリは1900年8月末にモスクワに赴いた。入学試験を受けた後、彼はモスクワ音楽院の対位法のクラスの生徒となった。ポリフォニーの専門家であるタネーエフ教授のもとで3年間学んだことで、パリアシヴィリは基礎的な知識を身につけ、プロの作曲家として成長した。^[12]

1903 年 6 月末に、パリアシビリはタネーエフのもとで学業を終えた。若い妻ユリア・ミハイロヴナ・ウトキナとともに、ロシアで得た知識を実践するためにジョージアに戻った。1903 年秋、パリアシビリはトビリシ高等貴族学校で教師となり、そこで歌唱クラスを担当し、また、自ら創設した合唱団とオーケストラの指揮も行った。パリアシビリは厳格で妥協を許さない教師だった。彼は合唱団やオーケストラの生徒全員に、イントネーションの完全な正確さとリズムの精密さを要求した。彼はこの分野で大きな進歩を遂げ、学校の合唱団とオーケストラはすぐに公開コンサートを始めた。マスコミはこれを「才能あるマエストロの勝利」と呼び、「合唱団とオーケストラは音楽学校としても素晴らしい水準に達した」と述べた。後にグルジア・ソビエトの音楽文化で名声を博した多くの人物（作曲家：I. トゥスキア、G. キラゼ、S. タクタキシヴィリ、V. ゴキエリ、A. アンドリアシヴィリ、音楽評論家：S. アスラニシヴィリ、G. チクヴァゼ、ヴァイオリニストのL. ヤシヴィリなど）は、この学校でZ. パリアシヴィリの授業を受け、音楽との感動的な出会いを経験した。ヴァイオリニストのアンドレイ・カラシヴィリと作曲家のザカリア・チクヴァゼは、同じ高校で働き、音楽の授業を行っていた。^[13]

1904年、パリアシビリはトビリシ音楽大学の理論科目の教授に招かれた。ソルフェージュ、和声、オーケストラのクラスを指導するほか、生徒の合唱団とオーケストラを指揮し、公演では必ず成功を収めた。1906年、パリアシビリはA.カラシビリのピアノ曲「サザンダリ」を出発点として、深い愛国心を込めた歌「サムショブロ」を作曲し、ジョージア全土で人気を博した。^[14]

革命前の進歩的なジョージア人は、民間伝承の資料の収集、記録、および推敲を、国民の精神生活に貢献する重要な要素とみなしていた。文学や音楽作品の基礎としての民間伝承の資料の使用という実用的応用とは別に、注目すべき民俗詩や民謡の大規模な宣伝は、ジョージア人の愛国心を刺激する主要な手段となった。パリアシヴィリの同時代人の多くは民俗学の仕事に従事しており、その中には メリトン・バランチヴァゼ（有名なソ連の作曲家アンドリア・バランチヴァゼとアメリカの振付師ジョージ・バランシンの父）、ディミトリ・アラキシヴィリ、フィリモン・コリゼ、ザカリア・チクヴァゼ、コテ・ポツクヴェラシヴィリなどがいる。^[15]

1903年の夏、パリアシビリとモスクワ大学教授でグルジア文学史の専門家であるASハハシビリ（ハハノフ）はスヴァネティア（グルジア西部の高地）を旅行し、珍しい古いグルジアの民謡を録音した。パリアシビリは、お気に入りの教師であるS.I.タネーエフにその旅行について語った。1903年から1908年にかけて、同じ目的でパリアシビリはラチャなどの地区を旅行し、そこで地元の民謡歌手、特にメストヴィレ（バグパイプ奏者）を録音した。また、グリア（オズルゲティ）、イメレティ、カルトゥリ、カヘティも訪れた。パリアシビリが録音した歌のいくつかは、1910年にモスクワでコレクションとして出版され、グルジアフィルハーモニー協会の資金提供を受けた。しかし、パリアシヴィリは満足しなかった。彼は、少しでも機会があれば、自らが作曲した民謡を合唱団のコンサート プログラムに取り入れた。ウクライナの音楽学者で民族学者であり、著名なウクライナの詩人レシヤ ウクラインカの夫でもあるクリメント クヴィトカは、こうした合唱団の 1 つで歌っていた。パリアシヴィリは、この才能あふれるウクライナ人の娘と、レシヤ ウクラインカが亡くなるまで彼女の夫の良き友人だった。

1908年、パリアシヴィリの主導で、フィルハーモニー協会の下に音楽学校が開校した。協会は資金不足だったため、パリアシヴィリは数年間無給で校長を務めた。理論科目は、パリアシヴィリの親友でモスクワ音楽院の卒業生でもあるギオルギ・ナタゼが教えた。著名な音楽家、歌手、作曲家であるイリヤ・カルガレテリは、ジョージア語でオペラを上演する協会を設立し、すぐにジョージア・フィルハーモニー協会の後援を受けて活動を開始した。カルガレテリ、パリアシヴィリ、ニコ・カルトヴェリシヴィリの尽力により、トビリシのオペラハウスでグノーの 『ファウスト』、アントニ・ルビンシュタインの『悪魔』、ロッシーニの『セビリアの理髪師』、ヴェルディの『アイーダ』 、ビゼーの『カルメン』がジョージア語で初めて上演された。指揮者はZ.パリアシュヴィリとN.カルトヴェリシヴィリであった。^[16]

1917 年 5 月、トビリシ音楽大学はトビリシ音楽院に再編されました。校長のポストはピアニスト兼教師の N. ニコラエフに、検査官のポストは Z. パリアシビリに与えられました。1918 年にニコラエフがジョージアを去ると、パリアシビリが音楽院の校長に就任しました。1919 年に教授の学位を授与されました。パリアシビリは音楽院で理論科目の授業を続けました。

世紀の変わり目に、パリアシヴィリは最初のオペラ「アベサロム・ダ・エテリ」の制作に取り掛かりました。彼は、パスクンジ誌（火の鳥、1908年）に掲載され、当時の教師、作家、著名人であったペトレ・ミリアナシヴィリによってオペラ台本として表現された民間伝説「エテリアニ」にインスピレーションを得ました。オペラの筋書きは、美しい村の娘に恋する王子の話に基づいています。アブサロムの気持ちの誠実さを信じたエテリは、彼と結婚します。同時に、王子の親友であり、彼の側近であるムルマンもエテリに恋をします。ムルマンは悪意のある陰謀によって、若いカップルの幸せを破壊します。エテリと別れたアブサロムは病気になり、死にます。エテリは、アブサロムなしで生きることを望まず、自分自身を刺し殺します。このオペラの初演は1919年2月21日に行われた。A.ツツナヴァがプロデュースし、作者が指揮をとった。主役はB.ザプリスキ（アブサロム）が演じたが、すぐにヴァノ・サラジシヴィリ、O.バクタシヴィリ＝シュルギナ（エテリ）およびサンドロ・イナシヴィリ（ムルマン）に交代した。^[17]

パリアシビリは最初のオペラの大成功に刺激を受け、別のオペラを作曲することになった。舞台芸術家、俳優、劇作家のヴァレリアン・グニアの台本に基づく叙情劇「ダイシ」（「夕暮れ」または「日没」）である。 「ダイシ」の愛と嫉妬のドラマは、国の風俗画を背景に描かれている。美しい少女マロは、両親の遺言により、勇敢で野心的なキアゾと婚約する。しかし、少女は幼なじみの若い戦士マルハズを愛している。村の道化師ツァンガルがキアゾにこのことを告げ、マルハズはマルハズに戦いを挑む。このとき、国は敵に襲われる。人々は不安に陥るが、敵は祖国への義務を忘れて決闘を続け、マルハズは致命傷を負う。人々は、国への試練の日に自分の情熱を抑えられなかった男を厳しく非難する。マロは恋人の死を悲しんでいる。こうして、3人の若者の人生に早すぎる夕暮れが訪れる。パリアシヴィリはこの作品を、早すぎる死に深く悲しんだ一人息子イラクリに捧げた。^[18]

『ダイシ』の初演は1923年12月19日に行われた。制作・監督はコテ・マルジャニシヴィリ、舞台装置はヴァレリアン・シダモン＝エリスタヴィ、指揮はイヴァネ・パリアシヴィリ。主役はV・サラジシヴィリ（マルハズ）、E・ポポワ（マロ）、クルジザノフスキー（キアズコ）が演じた。1924年11月にサラジシヴィリが死去すると、マルハズの役はN・クムシアシヴィリ、D・アングラゼ、D・バドリゼ、M・クヴァレラシヴィリといった著名な歌手たちが演じた。^[19]

パリアシヴィリの3番目のオペラ『ラタヴラ』は、サンドロ・シャンシアシヴィリの台本に基づいて、5年後に上演されました（初演は1928年3月16日）。その後の改訂（特に1950年）により、主にイデオロギー的な性格のこのオペラの欠点が著しく改善されました。パリアシヴィリは、ジョージア共和国の功労芸術家であり、トビリシ音楽院の独唱科教授であり、科学（芸術）の候補者でもあったナデイダ・イワノヴナ・ブゾグリ（アバシゼ）に、いくつかの室内楽曲を捧げた。「ジョージアとロシアの民謡集10曲」は、パリアシヴィリによってブゾグリの息子ミハイルとアレクシーに捧げられた。パリアシヴィリは、有名な土木技師ミハイル・ブゾグリとその妻の家族と常に真の友情と才能への尊敬を享受していた。^[20]

1929年初頭、パリアシヴィリはウクライナに招かれ、当時のウクライナ・ソビエト共和国の首都であったハリコフで、グルジア音楽のコンサートを2回指揮した。コンサートは1月28日と29日に開催され、大成功を収めた。ウクライナの音楽界は、この偉大なグルジアの作曲家を温かく迎えた。パリアシヴィリを称えるレセプションには、ウクライナ文化の著名な代表者や、当時ソ連を訪れていたフランス人作家のアンリ・バルビュスも出席した。バルビュスは、ザハリア・パリアシヴィリに、美的喜びと「グルジアの音楽の新しい世界」の発見に対して心から感謝した。そこで、ハリコフで『アブサロムとエテリ』、トビリシでニコライ・ルイセンコのウクライナ古典オペラ『タラス・ブーリバ』をプロデュースするというアイデアが生まれた。両作品とも提案通り上演され、前者は1931年10月18日にハリコフで（監督-A.パガヴァ、装飾-S.ナダレイシュヴィリ）、後者は1933年冬にトビリシで上演された。『アブサロムとエテリ』は、才能ある弁護士であり作曲家の親しい友人であったコンスタンチン・ツァガレリがO.ヴァラヴァと共同でウクライナ語で上演した。^[21]

1929年の夏、パリアシュヴィリは2度目のアゼルバイジャン訪問を行った。7月23日と24日には、同共和国の首都バクーで2回の交響楽コンサートが開催された。プログラムはパリアシュヴィリの作品で構成され、パリアシュヴィリ自身がオーケストラを指揮した。^[22]

1930年代初頭から、パリアシビリは体調を崩すことが多くなった。副腎肉腫と診断された作曲家は、レニングラードにある友人で有名なソ連系グルジアの外科医ユスティン・ジャネリゼのもとへ連れて行かれた。ジャネリゼはパリアシビリを手術したが、外科手術では効果がないと分かると、手術を中止して傷口を縫い合わせた。ジャネリゼはパリアシビリの余命は数ヶ月と見積もった。パリアシビリは1933年の夏の間寝たきりで、病状は悪化し続けていたが、その間にもトビリシ・オペラハウスでは新シーズンが始まっていた。死の数日前、パリアシビリはオペラ「アベサロム・ダ・エテリ」を最後に聞きたいと願ったと伝えられている。ラジオのスイッチを入れ、パリアシビリは耳をすませて最初は嬉しかったが、すぐに激しい痛みで体をよじらせた。 1933年10月6日午後5時に彼は亡くなった。

パリアシビリは10月10日、オペラハウスの庭で、「ジョージアのナイチンゲール」として知られる友人のイヴァネ・「ヴァノ」・サラジシビリの墓の隣に埋葬された。ソビエト・ジョージア政府の法令により、トビリシ第二音楽学校、トビリシ10年音楽学校、バトゥミ音楽学校、およびトビリシの通りが故作曲家にちなんで名付けられた。後にモスクワの通りも彼にちなんで名付けられた。

1959年、パリアシヴィリが1915年から1933年まで住んでいたバルノフ通り10番地の2階全体が彼のホームミュージアムとして整備され、作曲家の生涯と作品に関する貴重な資料が収蔵された。1962年10月8日、この博物館の常設展の開会式が特別に行われた。作曲家の幼少期と青年期を主にテーマとした別の常設展が、彼の生家であるクタイシで開かれた。モスクワのMIグリンカ全連邦音楽文化博物館には、パリアシヴィリの生涯と作品に関する特別展がある。^[23]

すべてトビリシで初演された

• アベサロム・ダ・エテリ（アブサロムとエテリ）—全 4 幕、エテリアーニの後の P. ミリアナシュヴィリによる台本（1909 ～ 18 年、初演 1919 年）
• Daisi (黄昏) - 3 幕、V. グニアの台本、ショタ ルスタヴェリ、ニコロズ バラタシヴィリ、アクフセンティ ツェレテリ、ヴァザ プシャヴェラの詩に基づく(1923 年、初演 1923 年)
• ラタヴラ– 4幕、S. シャンシアシヴィリの戯曲に基づく台本（1927年、初演1928年）

• 「ムラヴァルジャミエリ」 生涯 (P. ミリアナシヴィリ)、テノール、合唱、管弦楽のための (1908)
• カルトゥリ・リトゥルジアジョージア典礼（1911年） - ジョージア語とロシア教会スラヴ語による聖ヨハネ・クリソストムの典礼の翻案、アカペラ合唱用
• サゼイモ・カンタータ十月革命10周年を記念した荘厳なカンタータ、独唱、合唱、オーケストラ用（1927年）
• 「イアヴナナ」の子守唄（ツェレテリ）、アカペラ合唱のための
• タヴィスプレバ（ジョージア国歌）

• Kartuli suitaジョージアン スイート、1928 年

(独唱とピアノ、すべて 1908 年)

• 「アハラニャゴ・スロ」若々しい精神に恋して（D. トゥマニシビリ）
• 「ミクヴァルダ（私は愛した）」（I. グリシャシビリ）
• 「ナナ・シュヴィロ」（子守唄）（イリア・チャヴチャヴァゼ）
• 「Nu tvaltmaktsob」（私を誘惑しないでください）（グリシャシビリ）
• 「リストヴィス・ミクヴァルカール」（なぜ私はあなたを愛するのか）（チャフチャヴァゼ）

• ジョージア民謡集– 約 300 曲のうち 40 曲を収録 (1910 年)
• 伝統歌の編曲
• 付随音楽
• 音楽院の学生作品（ソナタ、前奏曲）

• トビリシ
  • ムズフォン・グルジ
• モスクワ/レニングラード
  • ムズギズ
  • ムジカ
  • ソビエト作曲家

• ジグア V. (1971 年 10 月 14 日)ザカリア・パリアシュビリ – 生誕 100 周年、クタイシ

ウィキメディア・コモンズには、ザカリア・パリアシビリに関連するメディアがあります。

• ザカリア・パリアシヴィリの伝記
• ザカリア・パリアシヴィリのオペラをオンラインで聴く
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Zacharia Paliashvili による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Zacharia Paliashvili の無料楽譜
• ロメルニ・ケルビムタ (典礼より) 合唱 Wiki