早坂文雄

早坂文雄
生まれる	( 1914-08-19 )1914年8月19日 大日本帝国、宮城県、仙台市
死亡	1955年10月15日(1955-10-15)（41歳） 世田谷区、東京都、日本
その他の名前	早坂 文雄
職業	作曲家

早坂文雄（はやさか ふみお、1914年8月19日 - 1955年10月15日）は、日本のクラシック音楽および映画音楽の作曲家。 ^[1]

早坂は本州の仙台市で生まれました。1918年、早坂と家族は北海道の札幌に移住しました。1933年、早坂と伊福部昭は新音楽連盟を組織し、翌年には新音楽祭を開催しました。

早坂は初期のコンサート作品で数々の賞を受賞した。1935年、彼の作品『二つの山への前奏曲』はラジオコンクールで一等賞を獲得し、別のコンサート作品『古代の舞曲』は1938年にワインガルトナー賞を受賞した。他の初期の作品には、ピアノのための『夜想曲』（1936年）や管弦楽曲『古代の舞曲』（1938年）などがある。1939年、早坂は映画音楽作曲家としてのキャリアを始めるために東京に移った。1940年初頭までに、早坂は「日本映画の主要な作曲家」と見なされていた。^[2]

戦後も早坂は映画出演を続け、その実力が急速に認められるようになった。1946年、第1回毎日映画コンクールで『民衆の敵』で映画音楽賞を受賞した。^[3] 翌1947年には衣笠貞之助監督の『女優上祐』で毎日映画音楽賞を受賞した。

1940年代後半、早坂は友人の伊福部昭を東宝スタジオに招き、一緒に映画音楽を作曲した。 ^[4]伊福部が東宝で初めて作曲した映画音楽は、 1947年の谷口千吉監督の『銀嶺の果て』だった。 ^{[4]後に黒澤明監督の映画のほとんどで主演を務める} 三船敏郎は、この映画の試写会で初めて黒澤明に会った。 ^[5]

1948年6月22日、早坂文雄の協奏曲が東京で初演され、梶原弘がグランドピアノ独奏、植田正志指揮東邦交響楽団（現在の東京交響楽団）が演奏した。^[6]

早坂文雄は、日本の著名な映画監督黒澤明との有名な関係を築いていたが、早坂の早逝によりその関係は短命に終わった。1948年の映画『酔いどれ天使』は、早坂が作曲した黒澤明監督の初めての映画である。監督と作曲家は「音楽と演奏の対立的な扱い方」を試すために協力した。^[3] 彼らの協力は非常に深い芸術的関係に発展し、早坂は映画の視覚的な部分にアイデアを提供した。^[7] 黒澤は自伝の中で、早坂との仕事によって映画音楽の使い方に対する見方が変わったと述べている。それ以来、彼は音楽を単なる「伴奏」ではなく、映像に対する「対位法」と見なすようになった。^{[8]これは、黒澤が}三船敏郎を俳優として 起用した最初の映画でもある。 ^[5]

早坂が黒澤明監督のために作曲した映画には、『野良犬』（1949年）、『羅生門』（1950年）、『生きる』（1952年）、『七人の侍』 （1954年）などがある。1950年代には、別の日本人映画監督、溝口健二の晩年の作品の音楽も手掛けた。早坂は、 『雨月物語』 （1953年）、『山椒大夫』（1954年）、『磔刑の恋人たち』（1954年） の音楽を作曲した。

1950年の映画『羅生門』は早坂にとって特に重要な作品であった。この映画は1951年のヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞し、西洋で広く上映された最初の日本映画とみなされている。^[9] 日本の映画文化では、監督は通常、よく知られた西洋の作品に似た音楽を求めていた。黒澤は早坂に、モーリス・ラヴェルの 『ボレロ』^{に似た音楽を作曲するよう具体的に依頼した。 [10]} 当時若手作曲家だった佐藤勝はその音楽に感銘を受け、早坂に師事することを決意した。 ^[11] この映画は日本文化の原爆の傷跡とも関連していた。アメリカ占領軍は日本のメディアに広島と長崎の「悲劇におけるアメリカの役割を批判する」ことを禁じていたが、『羅生門』は日本の都市が荒廃し、社会が混乱に陥った歴史的時代を描いている。^[12]

早坂は亡くなるまでずっと創作活動を続けた。1950年に映画音楽協会を設立した。^[13] 1953年の溝口健二監督の映画『雨月』では早坂が音楽を担当し、同映画は1953年のヴェネツィア映画祭で銀賞を受賞した。^[14] 翌年の1954年、早坂は別の溝口作品、時代劇 『山椒大夫』を手掛けた。この映画は崋山の 『波止場』、フェリーニの 『道』、黒澤明の 『七人の侍』とともに1954年のヴェネツィア映画祭銀獅子賞を分け合った。^[15]

黒澤時代劇映画『七人の侍』にも早坂の音楽が使われている。当時、日本映画史上最大の作品だった。^[16] この映画では、西洋の交響楽団のコンサート音楽に密接に関係する強力な監督音楽の選択が特徴的だった。^[17] 佐藤優は早坂の音楽のオーケストレーションに協力した。^[11] この音楽には、西洋のオペラから借用した作曲法であるライトモティーフが使われている。^[18]

東京滞在中に早坂は、《左と右の古代舞曲》（1941年）、ピアノ協奏曲（1948年）、管弦楽組曲《優香羅》（1955年）など、いくつかの著名なコンサート用作品も作曲した。

早坂は佐藤優と武満徹の音楽指導者を務めた。

1955年、早坂は東京で41歳で結核のため亡くなった。彼は『生きものの記録』の音楽制作中に亡くなったため、佐藤勝が音楽を完成させた。^[11] この映画は2人の友人の会話に基づいていることからも、早坂と黒澤の関係の深さがうかがえる。^[19]当時、早坂は重病で、自分の死の恐怖について考えていた。結核で衰弱し、病弱だった彼は黒澤に「この病気で命が脅かされているので、仕事はできない」と語った。黒澤は友人の死に深く心を痛め、「深い鬱状態に陥った」。^[20] 映画『生きものの記録』は、彼の鬱状態と日本の原爆の傷跡を融合させ、「原子力時代の人間の経験」を描いた映画となった。^[21]

伊福部昭は早坂の影響を受けて映画の仕事に携わり、東宝スタジオの『ゴジラ』の音楽を担当し、日本のホラー映画の音楽作曲家としての名声を確立した。^{[22]この映画は、}原子兵器 の影響に対する日本人の恐怖を表現した戦後の一連の映画の1つであった。^[23]

早坂の『われ怯えながら』の音楽を完成させた後、佐藤益朗は黒澤監督のさらに7本の映画の音楽を担当した。早坂の西洋のオーケストラの影響を受けて、佐藤は黒澤監督の1957年の時代劇映画『蜘蛛巣城』でも西洋の作曲家ヴェルディの音楽を借用した音楽を作曲した。^[11] 佐藤はその後のキャリアを通じて西洋の影響を色濃く残し、彼の音楽（およびそれに伴う映画）は「特に東洋以外の聴衆にも受け入れられやすい」ものとなった。^[24]これは黒澤監督の映画の中で間接的に原爆に言及した作品の一つであり、「日本の生活と政治権力の中心が壊滅的な破壊を受けた後の時代」を舞台としている。^[25]

武満徹は彼を偲んで、敬意を表して1957年に弦楽のためのレクイエムを作曲した。

早坂の初期の音楽スタイルは、日本の伝統音楽の影響を受けた後期ロマン派でした。死の前の数年間、彼のスタイルは無調性とモダニズムへと傾いていきました。伝統と映画製作者の要求に従いながら、映画音楽の作曲をしながら、彼の音楽は西洋のオーケストラ音楽と密接に関連しており、しばしば西洋のオーケストラ音楽から借用されていました。

• 二つの賛美歌のための前奏曲（1936）
• 古代の舞踏（1938）
• 序曲ニ長調（1939）
• 弦楽のためのアダージョ（1940）
• 左と右の古代の踊り（1941）
• ムクの木の物語（1946年）
• ピアノ協奏曲（1948）
• オーケストラのためのメタモルフォーゼ（1953）
• ユカラ（1955）

• 君子の庵ピアノのための (1934)
• ノクターン第1番、ピアノのための（1937）
• 室内楽のためのピアノ小品（1941）
• 佐藤春夫の詩によるソプラノ独奏のための無伴奏歌曲 4 曲(1944 年)
• ロマンス、ピアノのための
• ノクターン第2番、ピアノのための（1947）
• 秋、ピアノのための（1947）
• 弦楽四重奏曲（1950）
• 七部組曲（1952）

• ラーソン、ランドール、佐藤勝（1986年冬～1987年夏）。シネマスコア：映画音楽ジャーナル。第15巻。 {{cite magazine}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
• グッドウィン、ジェームズ (1994)。「黒澤明と原子力時代」。ジェームズ・グッドウィン (編)。『黒澤明の視点』。ニューヨーク: GK ホール & カンパニー。
• ビューラー、ベヴァリー・ベア（1990年）。『日本映画：フィルモグラフィーと解説、1921-1989』ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド＆カンパニー。

• 早坂文雄 at the Allmusic
• IMDbの早坂文雄