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クロード＝ポール・タファネル（1844年9月16日 - 1908年11月22日）は、フランスのフルート奏者、指揮者、教師であり、20世紀半ばの フルートの作曲と演奏の大部分を支配したフランス・フルート楽派の創始者とみなされている。
幼少期
ボルドー生まれのタファネルは、9歳の時に父親からフルートのレッスンを受けました。10歳で最初のコンサートを行った後、パリ音楽院でヴァンサン・ドルスに師事しました。1860年に卒業すると、16歳でフルート演奏で数々の賞のうち最初の賞を受賞しました。タファネルは、ソリストとオーケストラ奏者として30年以上にわたり充実したキャリアを築き、当時の最高のフルート奏者として知られるようになり、フルートを音楽界の主流に再定着させました。
教授職
1893 年、タファネルは音楽院のフルート教授になりました。教授として、彼は音楽院のレパートリーと教授法を改訂し、伝統的なマスタークラスの形式を再構築して、生徒に個別に注意を払うと同時に、刺激的な教師としての評判を築きました。彼は生徒たちに、軽く注意深く調節されたビブラートを含む、新しい、より滑らかなスタイルで演奏するように指導しました。
古楽の復活
タファネルは音楽院の学生の必修レパートリーも刷新した。1894年以降、彼は学生のルイ・フルーリーが「くだらないつぶやき」と呼んだ19世紀の音楽の多くを、ヨハン・セバスチャン・バッハや18世紀の他の作曲家の作品に置き換えた。それまで、フランスの音楽家は（一握りのオルガン奏者を除いて）イギリス、ドイツ、オーストリアを席巻していたバッハの復活を無視していた。パリに来る前にイタリアでバッハを学んだアルフレド・カゼッラは、音楽院のクラスメートでバッハの曲を知らない人がいなかったと指摘した。
タファネルはヨーロッパ各地をツアーで回った。このため、彼はバロック音楽のレパートリーに対する認識において同時代の人々より優れていた（ツアーにはライプツィヒのゲヴァントハウスでモーツァルトの協奏曲を演奏するなど、フランス人演奏家としては名誉なことだった）。この認識のおかげで、タファネルがフランスにおける古楽復興に与えた影響は計り知れない。ルイ・フルーリーは次のように書いている。
バッハのソナタ、あの驚異は、長い間図書館の埃の中に埋もれていたが、真の解釈者（タファネル）として目覚めた。彼は、少なくともフランスでは、同僚たちが退屈で楽器にふさわしくないと考えていたこれらの作品の意味を解明した最初の人物だった。… 1895年までバッハのソナタは音楽院のフルートクラス（アルテスの下）では教えられていなかったというのは、ほとんど信じがたい事実である。[1]
彼の作品は、ジャン＝フィリップ・ラモーの曲をサン＝サーンスに編曲したものなど、フランスにおける古楽への関心の高まりに火をつけ、それを後押しした。1897年、タファネルは音楽院のオーケストラクラスの主任にもなった。
導体
教育の職務に加えて、タファネルはオペラやオーケストラの重要な指揮者となり、1890年から1906年までパリ・オペラ座と音楽院コンサート協会の首席指揮者を務めた。以前はこれらのポジションは弦楽器奏者に与えられていたが、タファネルはフルート奏者としてその職に就いた最初の人物であった。オペラ座でのタファネルの職務には、すべての新作の指揮が含まれ、在任中にはワーグナーの様々なオペラやヴェルディの『オテロ』のフランス初演もあった。コンサート協会では、タファネルはカミーユ・サン＝サーンスや他の同時代のフランス人作曲家を擁護した。また、ヴェルディの『四つの聖なるもの』の世界初演も行った。彼は音楽院のレパートリーと教授法を見直し、バッハを含む他の外国人作曲家の音楽を音楽院のレパートリーに戻した。
室内楽奏者
室内楽もタファネルの関心の的でした。 1879年に管楽器室内楽協会を設立し、モーツァルトやベートーヴェンの管楽器アンサンブル音楽を復活させるとともに、シャルル・グノーの「小交響曲」など多くの新作の作曲を奨励しました。さらに、1880年代には、バロック音楽の演奏会でベームのフルートをヴィオラ・ダ・ガンバやチェンバロと並んで演奏するなど、「歴史的な」コンサートに参加しました。
作曲家、作家
タファネルはフルートと木管五重奏の作曲にも精通しており、今日ではフルートの標準的なレパートリーの一部とみなされる作品をいくつか作曲しました。これには以下のものが含まれます。
彼はまた、フルートの教則本『17 Grands exercices journaliers de mécanisme』の執筆を開始し、彼の死後、彼の弟子であるルイ・フルーリーとフィリップ・ゴーベールによって完成された。今日、これはフルート奏者が学ぶための標準的な教則本と考えられている。ゴーベールは、タファネルに次いで2番目に有名なフランスのフルート奏者および作曲家となった。
死
タファネルは1901年に体調を崩し、1908年に64歳でパリで亡くなった。
プレースタイル
タファネルは、テオバルト・ベームが楽器を全面的に改造した後、フルートの歴史上極めて重要な時期に登場しました。彼は、フルートが優雅さと極度の表現力を十分に備えていることを証明しました。同時に、後にフランス・フルート派が提唱した、音色は音量よりも重要であるという信条は、必ずしも彼に当てはまりませんでした。彼の低音域は、「力強く、金管楽器のような」、「豊かで」、「豊満」とよく評されました。これは、当時のパリの聴衆によるところが大きいかもしれません。彼らは、フルートだけでなく、すべての木管楽器が、力強く演奏することを期待していました。ハンス・フォン・ビューローがパリでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したとき、批評家も聴衆も、管楽器の音が小さすぎると批判しました。
ジョルジュ・バレエは1921 年に、音色の質と量、そして優れたテクニックだけがタファネルの演奏を際立たせているわけではないと回想している。フルーリーは次のように付け加えている。
優雅さ、柔軟性、繊細さはタファネルの芸術性の特徴であり、彼の驚異的な技巧は可能な限り目立たないように作られていた。彼は気取った演奏を嫌い、音楽のテキストは絶対的に尊重されるべきであると信じており、演奏のしなやかで流暢な表現の下には、脈拍とリズムの正確さに対する厳格なこだわりがあった。[3]
ここでの「厳密な遵守」は相対的な言葉です。当時の基準からすると、タファネルの脈拍とリズムは誇張されていませんでした。20 世紀の実践でリズムの解釈がより文字通りになるにつれて、タファネルの同時代の演奏者の録音は比較的自由で緩やかなものになりました。
タファネルがフルート演奏を変えたもう一つの側面は、ビブラートの使用であり、これは後にフランス・フルート派によって開発された基準とは著しく異なっていた。タファネル＝ゴーベール方式では、特に古楽の演奏ではビブラートを推奨していなかった。しかし、フルーリによれば、タファネル自身は「軽く、ほとんど感知できないほどのビブラート」を使用していた。[4]もう一人の弟子、アドルフ・ヘンヌバンは、さらに詳細に述べている。
彼がヴィブラートや表現力のある音について語るとき、彼は神秘的な雰囲気で、フォルテやピアノのこれらの音は彼自身の内側から出てくるようだと語った。それらは心や魂から直接出てくるような印象を受けた。[5]
タファネルに捧げられた作品
ガブリエル・フォーレの『幻想曲』とシャルル＝マリー・ヴィドールの『組曲』作品34はともにタファネルに献呈されており、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは死の直前にタファネルのためにフルート協奏曲を作曲しようと考えていた。また、ルーマニアの作曲家ジョルジュ・エネスクも『カンタービレとプレスト』をタファネルに献呈している。
参考文献
- ^ ルイ・フルーリー著『フルートとその表現力』385ページおよび注釈、Powell 2002年250ページに引用。
- ^ ブレイクマン 2005、59ページ。
- ^ Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire、ブレイクマンの翻訳。パウエル 2002、p. で引用されているように。 219
- ^ Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire、p. 180. パウエル 2002、p. で引用されているとおり。 220.
- ^ Marcel Moyce 著「The Unsolvable Problem: Considerations on Flute Vibrato」、Woodwind Magazine 2:7 (1950)、p. 4 より引用、Toff 著「Flute Book」 、111より引用。Powell 2002、p. 220 より引用。
出典
- ブレイクマン、エドワード（2005年）。タファネル：フルートの天才。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517099-3。
- パウエル、アーダル（2002年）。『フルート』。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-09341-1。
外部リンク
- フルートページ – フルート奏者
- フルートの歴史 – 演奏家
- 音楽院協会
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Paul Taffanel による無料スコア
