フランスのクラシック音楽

フランスのクラシック音楽は、カール大帝の治世以前に書かれた記録を持つローマカトリック教会の宗教音楽から始まりました。宗教音楽、世俗音楽、器楽、声楽など、主要なジャンルのすべてがフランスのクラシック音楽に含まれます。フランスのクラシック音楽のスタイルは、後期ルネサンス音楽の明瞭さと正確さから、20世紀初期の繊細で感情的な印象派のスタイルまで、国民的特徴がはっきりと表れることが多いです。重要なフランスの作曲家には、ペロタン、マショー、デュフェイ、オケゲム、ジョスカン、リュリ、シャルパンティエ、クープラン、ラモー、レクレール、グレトリー、メユール、オーベール、ベルリオーズ、アルカン、グノー、オッフェンバック、フランク、ラロ、サン＝サーンス、ドリーブ、ビゼー、シャブリエ、マスネ、ヴィドール、フォーレ、ダンディ、ショーソン、ドビュッシー、デュカス、ヴィエルヌ、デュリュフレ、サティ、ルーセル、ハーン、ラヴェル、オネゲル、ミヨー、プーランク、オーリック、メシアン、フランセ、デュプレ、デュティルー、クセナキス、ブーレーズ、Guillou、Grisey、およびMurail。

クラシック音楽は通常、西洋の 典礼音楽や世俗音楽の伝統に基づいて作られた、あるいはその伝統に根ざした音楽を指し、およそ9世紀から現代までの広い期間を網羅しています。^[1]この伝統の中心的な規範は、共通実践期間として知られるおよそ1600年から1900年の間に成文化されました。

フランス音楽を含むクラシック音楽は、16世紀頃から使われている五線譜のシステムによって、他の多くの非ヨーロッパ音楽やポピュラー音楽と大きく区別される。 ^[2]西洋の五線譜は、作曲家が演奏者に音程、速度、拍子、個々のリズム、楽曲の正確な演奏を指示するために使われる。これにより、非ヨーロッパの芸術音楽（インドの古典音楽と日本の伝統音楽を比較）やポピュラー音楽でよく聞かれる即興やアドリビタム装飾などの慣習の余地が少なくなる。^{[3] [4] [5]}

中世初期キリスト教時代には、単声（一声のみ）の聖歌が音楽の主流であり、次いで多声（多声）のオルガヌムが主流となった。13世紀までには、モテットと呼ばれる別の多声様式が人気を博した。13世紀から14世紀のアルス・ノヴァ時代には、多声音楽を書く傾向が非教会音楽にも広がった。15世紀には、フランスのシャンソンなど、より世俗的な音楽が登場した。

16世紀後半、作曲家たちはモノディと呼ばれる様式を用いてギリシャのドラマを再現しようとした。17世紀には、オペラ・セリアやオペラ・ブッファなどのイタリアのオペラ様式が非常に重要になった。このイタリアのオペラはフランスに持ち込まれ、リュリがフランス国立オペラ様式を発展させた。17世紀には器楽が大きく発展し、声楽には通常、通奏低音と呼ばれる記譜されたベースラインが伴奏された。器楽作品には、舞踏組曲に基づく鍵盤楽器組曲、ソナタ、オルガン音楽、小グループ（トリオ・ソナタ）やオーケストラ（シンフォニアやコンチェルト・グロッソなど）のための音楽があった。18世紀のバロック音楽は、よりシンプルで軽快な様式の器楽音楽へと移行した。18世紀後半には、ソナタ、交響曲、弦楽四重奏が主な形式である 古典派様式が主流となった。

19 世紀はロマン派時代と呼ばれることが多い。この時代には交響曲が発達し、「標題音楽」（物語を語る音楽）と呼ばれる新しいスタイルの音楽が生まれた。19 世紀に重要になった他のタイプの音楽には、グランド オペラ、ピアノ小品、ピアノ ソナタなどがあり、新しい和音や調性のアイデアが探求されることが多かった。後期ロマン派時代には、オーストリア ドイツのワーグナーの伝統が音楽作曲を支配した。作曲家たちは、調性（楽曲のキー中心性）に対する異なる、より緩やかなアプローチを模索し始めた。この時代に、ドビュッシーやラヴェルなどのフランスの作曲家は、印象派と呼ばれるスタイルを開発した。これは、音色の「色彩」を強調し、和音を（和音の役割ではなく）純粋に音のために使用した。

20 世紀には、作曲家たちはさまざまな道を歩んだ。ロシア系フランス人作曲家ストラヴィンスキーの新古典主義に倣い、軽妙で優雅な古典作品を振り返る作曲家もいた。シェーンベルクやベルクなどのオーストリア系ドイツ人作曲家は、表現主義と呼ばれる苦悩に満ちた劇的なスタイルを採用した。フランスの作曲家ブーレーズは、セリアリズムと呼ばれるスタイルで、西洋音楽の調性 (調性中心) の伝統を完全に放棄した。他の作曲家は、電子音楽(シュトックハウゼン)、偶然性またはランダム (偶然性) の音楽と不確定性 (ケージ)、ミニマリズム(ライヒ、グラス) を探求した。