ドナウ川の波

「ドナウのさざ波」（ルーマニア語：Valurile Dunării）は、 1880年にイオシフ・イヴァノヴィチが作曲したワルツで、世界で最も有名なルーマニアの曲の1つです。この曲には、ヨハン・シュトラウスの音楽を彷彿とさせる多くの変奏曲があります。ウィーン風の変奏曲を通して、独特のスラヴ風のスタイルが残っています。米国では、この曲は「アニバーサリー・ソング」と呼ばれることが多く、^[1]アル・ジョルソンが1946年にソウル・チャップリンとこの曲の翻案を発表したときに付けたタイトルです。^[2]

「ドナウ川のさざ波」は1880年にブカレストで初めて出版された。音楽出版者コンスタンティン・ゲバウアーの妻エマ・ゲバウアーに捧げられた。作曲家エミール・ヴァルトトイフェルは1886年にこの曲のオーケストラ版を制作し、1889年のパリ万国博覧会で初演され、観客を魅了した。^[2] 116曲の応募作品の中から博覧会の記念マーチ賞を受賞した。^[1]

イヴァノヴィチの「ドナウの波」は 1896 年に米国で出版され、1903 年にセオドア ローア カンパニーによってサイモン アドラーのピアノ編曲で再出版されました。出版されたバージョンは「ドナウの波」と呼ばれていました。この曲は「ドナウの波ワルツ」としても知られています。

「ドナウ川のさざ波」のメロディーは、1926年に録音された韓国初のポピュラー（トロット）ソングとされる「死の賛歌」^{[a]で使用されている。この曲は}大阪で録音され、そこで彼女は韓国人の既婚男性と出会い恋に落ちた。2人は韓国に戻る蒸気船に乗り込んだが、海に飛び込んで自ら命を絶った。^{[3] [4]}

「ドナウ川のさざ波」がアメリカで有名になったのは、それから半世紀後のことである。アル・ジョルスンとソウル・チャップリンは、1946年に「記念日の歌」（「ああ、結婚した夜に踊ったあの歌」）というタイトルで、また自分たちの作品としてこの曲を出版した。^[5] 1946年の楽譜には、作曲家はアル・ジョルスンとソウル・チャップリン、作曲はイオシフ・イヴァノヴィチと記されている。ジョルスンとチャップリンが歌詞を書き、チャップリンがイヴァノヴィチの曲を編曲した。

アル・ジョルソンはデッカでカタログ番号23714として「アニバーサリー・ソング」をリリースした。この曲は1947年2月7日に初めてビルボードチャートに登場し、14週間チャートに残り、最高2位を記録した。^[6]

• ダイナ・ショアは、この曲のカタログ番号37234としてコロンビアからリリースした。この曲は1947年2月28日に初めてビルボードチャートに登場し、8週間チャートに残り、最高4位となった。^[6]
• ガイ・ロンバードによる録音は1946年12月13日にカットされ、デッカ・レコードからカタログ番号23799としてリリースされました。この曲は1947年2月14日に初めてビルボードチャートに登場し、10週間チャートインし、最高4位を記録しました。^[6]
• テックス・ベネケとグレン・ミラー・オーケストラ（ヴォーカルはギャリー・スティーブンスとメロ・ラークス）は、1947年にRCAビクターからカタログ番号20-2126としてこの曲のバージョンをリリースした。この曲は1947年2月21日に初めてビルボードチャートに登場し、8週間チャートに残り、最高3位となった。^[6]
• アーティ・ショウと彼のニュー・ミュージック・オーケストラも同年にバージョンをリリースした。^[7]
• アン・シェルトンは1946年にイギリスのデッカ・レコードでこの曲を録音した。 ^[8]
• アンディ・ラッセルとポール・ウェストンはキャピトル・レコードからカタログ番号368としてバージョンをリリースした。この曲は1947年3月14日に初めてビルボードチャートに登場し、2週間チャートに残り、最高5位に達した。^[6]
• ビング・クロスビーは1947年3月28日にビクター・ヤングと彼のオーケストラ、ケン・ダービー・シンガーズと共にデッカ・レコードでこの曲を録音し^[9] 、アルバム『Auld Lang Syne』に収録された。
• ギタリストのジャンゴ・ラインハルトとフランスのホット・クラブ五重奏団は1947年にブルースターから78、ブルースター33としてバージョンをリリースした^{[10] 。}
• フランク・シナトラはラジオ放送で『The Anniversary Song』を演奏しました。この録音はフランク・シナトラのコレクション『The Radio Years』に収録されています。
• パット・ブーンはこの曲を1958年に録音し、アルバム『スター・ダスト』に収録された。^[11]
• ジョニ・ジェイムズはこの曲をアルバム『Among My Souvenirs』（1958年）に収録した。^[12]
• コニー・フランシスは、1960年にアルバム『Connie Francis Sings Jewish Favorites』に英語とイディッシュ語のバイリンガル版を収録しました。
• ミッチ・ミラーと彼のギャングもこの曲を演奏し、録音し、アルバム「ハッピータイムズ！ - シング・アロング・ウィズ・ミッチ」^[13]（1961年）に収録されました。
• アンディ・ウィリアムズは、この曲をアルバム『アカデミー賞を受賞した「Call Me Irresponsible」とその他のヒット曲集』（1964年）に収録した。
• エディ・フィッシャーはジョルソンへのトリビュートアルバム『You Ain't Heard Nothin' Yet』^[14]（1968年）にこの曲を収録した。
• トム・ジョーンズはアルバム「Say You'll Stay Until Tomorrow 」 ^[15]（1977年）にこの曲を収録した。
• 1959年、バディ・ブレナン・カルテット^[16]が演奏したロックンロールのインストゥルメンタルバージョン「ビッグ・リバー」がミュージックベンダートップ100にランクインした。
• 1972年、トラフィックのドラマー、ジム・キャパルディがアルバム『Oh How We Danced』でロック調のバージョンをリリースした。
• ウィリー・ネルソンは、この曲をアルバム『Willie's Stash, Vol. 1: December Day』（2014年）に収録した。

ヘンリー・レフコウィッチの編曲とハイム・タウバーのイディッシュ語歌詞が1947年に「Der Chasene Waltz」（「結婚式のワルツ」）として出版された。しかし、フロリダ・アトランティック大学図書館のオンラインカタログには、この歌の出版日が1941年となっている記録がある。^[17]

1931年、映画監督ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグは映画『不名誉』でこのメロディーを使用し、その中でマレーネ・ディートリッヒが何度かピアノ演奏でこのメロディー を披露した。この曲は次に、1934年のアメリカのコメディ映画『サーカスのピエロ』でクレジットなしで使用された。

この曲は「記念日の歌」というタイトルで、1946年のアル・ジョルスンの伝記 映画『ジョルスン物語』と続編『ジョルスン再び歌う』（1949年）に使用され、また1947年のブロンディの『記念日』にも使用された。この曲は「ドナウの波」というタイトルで、1949年の黒澤明の映画『野良犬』で使用された。

第二次世界大戦後、この曲は1959年にルーマニアのリヴィウ・チウレイ監督の戦争を扱った映画で使用され、歌にちなんで『Valurile Dunării 』と題された。ニュー・ボードヴィル・バンドによるカバーは1968年にベティ・デイヴィス主演のカルト的な英国ハマー・ホラー映画『記念日』の主題歌として使用された。この曲は1964年の映画『Sex and the Single Girl』 、 1968年の映画『Mayerling』 、1980年の映画『Falling in Love Again』、1985年の映画『When Father Was Away on Business』、1990年の映画『Avalon』、 1999年の映画『Payback』、 2000年の映画『 Father and Daughter』、 2003年の映画『A Guy Thing』にも登場している。

「ドナウ川のさざ波」は、ボリス・バーネット監督による1963年のソビエト映画『アリョンカ』の中で使用され、登場人物によって言及されている。この映画では、新卒の歯科医がイワノビッチのメロディーを聴きながら、草原での新しい生活を思い描く。

この曲は、有名なインドの映画監督ラージ・カプールによっても、 『Barsaat』から『Dharm Karm』まで多くの映画で使用されました。^[18]

この歌は日本映画『落葉樹』（1986年）でも歌われている。

書誌映画『ペルソナ・ノン・グラータ』では、このワルツは、オーケストラのそばで 主人公の杉原千草とその妻が踊る最後の場面で使用されています。

この歌は、1976年にABCのシットコム『ハッピーデイズ』の「彼らはフォンジーを撃つんじゃないの？」というエピソードで、 ドニー・モスト（ラルフ・マルフ役）によってアメリカの歌詞で歌われた。

この歌は、パウリナ・シモンズ著のベストセラー小説『青銅の騎士』 （2001年）の主人公アレクサンドル・シューラが 、ラザレヴォでタチアナと結婚式の夜に歌ったものです。

• この曲は、映画『ヴァルリレ・ドゥナリ』で使用された歌詞とともに、1960年代から中国で非常に人気がありました。
• 「ドナウ河のさざ波」のメロディーは、ソプラノ歌手ユン・シムドクのおかげで1920年代から韓国でよく知られている。韓国では「死の詩篇」として知られている。^[19]
• 日本のインストゥルメンタルロックグループ、寺内タケシ＆バニーズが1967年のアルバム『Let's Go Unmei』でこの曲を録音しました。
• 日本の名古屋市にある近鉄名古屋駅では、近鉄電車がこのメロディーと「ビッグベンのチャイム」の一部を組み合わせたものを、 1978年以降、名古屋発大阪行きの特急列車の発車メロディーとして使用している。
• ボリウッド映画『メラ・ナーム・ジョーカー』の「ジーナ・イェハン・マラナ・イェハン」の間奏にこの曲が使用されている。
• ペルーでは、グレイディ・マーティンのインストゥルメンタル録音が最もよく知られ、最も人気があります。結婚式とキンセアニェーラの両方で演奏されます。
• オランダ映画『父と娘』では、このメロディーが、オリジナルのメロディーのバリエーションとともに使用されています。

• ドナウ川の波濤：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜