森のスケッチ

森のスケッチ、作品番号51は、アメリカの作曲家エドワード・マクドウェルによる10曲の短いピアノ曲の組曲である。1896年にマクドウェルがニューハンプシャー州ピーターボロの夏の別荘に滞在した際に作曲され、各曲は周囲の自然や風景のさまざまな側面からインスピレーションを得ている。この組曲は1896年に初めて出版され、「野ばらに」（第1曲）や「睡蓮に」（第6曲）などの曲はマクドウェルの最も人気のある作品となった。ニューイングランドの荒野を描写する印象派の技法を使用していることで有名な曲もあれば、ネイティブアメリカンや南部の音楽の要素に基づいた曲もある。批評家や歴史家は、森のスケッチにマクドウェルの最も巧みで特徴的な作品がいくつか含まれていると考えている。

1896年、マクドウェルと妻マリアンはニューハンプシャー州ピーターボロに農場を購入し、田舎の家を持つという夢を叶えた。その農場はマクドウェルの夏の別荘となり、そこで彼は『森のスケッチ』を作曲した。^[1] 1896年の夏、マクドウェルは夏の別荘の周りの自然に触発され、毎朝短いメロディーを作り始め、後にそれを処分した。^[2]その年の4月、マクドウェルは作曲が主に夏に行われるようになったこと、そして作品に対するインスピレーションの重要性について次のように説明した。

冬は作曲を試みることはなく、すべての時間を仕事に捧げる。夏は田舎に家を借りる …実際、もう一度人間らしく暮らす。そして、都会暮らしの影響が十分に薄れたら、仕事について真剣に考え始める。ある日、気分が乗って仕事に取り掛かる。事前にメモを取ることはほとんどないが、アイデアが浮かんだらすぐに仕事に取り掛かり、それを仕上げる。始める前に何をするか言っても無駄だ。私は感じたままにしか仕事ができず、準備が整ったと感じても、まったく何も成し遂げられないこともある… ^[3]

マクドウェルは妻の提案で、捨てられた曲の1つを拾い上げ、「野バラに」と題した。^[2]これはマクドウェルがその夏に作曲した10曲のうちの最初の曲となり、ニューヨークのPLユング社から「秋の森のスケッチ」として初めて出版された。この作品は1899年にアーサー・P・シュミット出版社に譲渡された。 ^{[4] [5]}この組曲は人気を博し、マクドウェルが1908年に死去するまでに10万部以上売れたと伝えられている。^[6]マクドウェルの曲が人気を博したのは、多くの家庭にピアノがあった時代にアマチュアピアニストが弾きやすかったためでもある。^[7]

音楽史家リチャード・クロフォードは1996年に、ウッドランド・スケッチのインスピレーションの源であるアメリカの風景は、マクドウェルが「アメリカ人作曲家としてのアイデンティティを主張する」ための一つの方法だったかもしれないと書いている。^[8]スケッチを作曲する少し前に、マクドウェルはアメリカの作家ハムリン・ガーランドに次のように語っている。^[9]

私は創造的な意味でアメリカ的な音楽を目指して取り組んでいます。これまでの私たちの音楽は、古い世界のテーマを学術的に再表現したものです。言い換えれば、私の以前の作品がすべてそうであったように、それはドイツから派生したものです。^{[10] [A]}

この組曲（作品51）はピアノのための10曲から構成されている。^{[11] [12]}

• 第 1 番「野薔薇に」—イ長調 (「素朴な優しさで」)
• 第 2 番「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」—嬰ヘ短調 (「素早く軽やかに、空想的に」)
• 第 3 番「古い待ち合わせ場所で」—変イ長調 (「少し古風だが、感傷的すぎない」)
• 第 4 番「秋に」— 嬰ヘ短調(「陽気に、ほとんどはしゃぎながら」)
• 第 5 番「インディアンロッジから」—ハ短調 (「厳しく、非常に強調して」)
• 第 6 番「睡蓮に寄せて」—嬰ヘ長調 (「夢見るような、消えゆくリズムで」)
• 第 7 番「アンクル・リーマスより」—ヘ長調 (「ユーモアたっぷりに、楽しく」)
• 第 8 番「荒れ果てた農場」— 嬰ヘ短調(「深い感情とともに」)
• 第 9 番「牧草地の小川のほとりで」— 変イ長調(「優雅に、楽しく」)
• 第 10 番「夕暮れに語られる」—ヘ短調 (「悲哀とともに」)

『森のスケッチ』に収録されている作品のほとんどは三部形式であり、単純なメロディーと和音の伴奏で構成されている。曲の主題の多くはマクドウェルの農場を取り囲む自然や野生動物を表したもの（「野バラに寄せて」「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」「睡蓮に寄せて」「牧草地の小川のほとりで」）であったり、マクドウェル夫妻が頻繁に森を散歩したことからインスピレーションを得たもの（「古い待ち合わせ場所で」「インディアンの小屋から」「荒れ果てた農場」）であった。^[13]音楽学者ダグラス・E・ボンバーガーによると、曲は「特定の物語を語ることなく、音楽以外のアイデアを示唆している」という。^{[3]音楽学者マイケル・ブロイルズは、この組曲とノルウェーの作曲家}エドヴァルド・グリーグの短いピアノ曲との関連を指摘したが、このノルウェーとの類似性はマクドウェルのピアノソナタにも明らかである。^[14]

組曲の最初の曲「野ばらに」は、音楽学者H・ワイリー・ヒッチコックによると「マクドウェルの最もよく知られた単独の作品」であり、^[15]ボンバーガーが言うところの「驚異的な人気」を獲得した。マクドウェルは、この作品の人気は出版社が楽譜を2ページに渡って惜しみなく広げたことによるものだと信じていた。^[16]曲はブラザートン・インディアンのシンプルなメロディーに基づいたシンプルなメロディーで始まる。^[17]メロディーは短い断片で演奏され、コードとペダルポイントが伴奏される。クライマックスは属九和音の繰り返しで、トリスタン和音のバリエーションとしても聞くことができる。曲はスコッチ・スナップのリズムで終わる。^[18]クロフォードは、曲のハーモニーが「平凡さを防いでいる」と意見を述べた。^[19]

ボンバーガーは「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」を「セットの中で最も技巧的な」曲とみなし、マクドウェルの「極限のスピード」への愛を想起させた。^{[20]音楽史家のニール・レナードは「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」を、}印象派的かつ経済的なスタイルでタイトルの光を描写するマクドウェルの「雰囲気の効果への配慮」の例として挙げた。^[21]

「昔の待ち合わせ場所で」は組曲の中で最も短い曲である。^[22]この曲は、かつて恋人に会った場所への帰還を描いている。^[13]この曲は、「野ばらに」のメロディーの断片とは対照的に、「息の長い」メロディーで構成されている。^[16]

「秋に」は「活発なスタッカートのテーマ」で始まり、半音階の連打が続く。音楽は中間部で神秘的で疑問を抱くような調子に変わり、その後、喜びに満ちた冒頭のテーマに戻る。^[22]

「インディアンロッジから」は、裸のオクターブで始まり、ウィグワムでの集会を音楽的に表現する。曲は、オーケストラのような大音量のコードで終わる。[ ^22]「野バラに」と同様に、「インディアンロッジから」はブラザートンインディアンのメロディーを使用している。^{[23]しかし、この曲には他のネイティブアメリカンのモチーフも取り入れられており、最初の8小節は「}ワラワラインディアンの歌、第1番と第2番」に対応し、9小節から25小節は「ブラザートンインディアンの歌」に対応している。^[24]これらのメロディーは、音楽学者セオドア・ベイカーの1882年のドイツの学位論文「北アメリカインディアンの音楽について」にまとめられており、マクドウェルは1891年にこの学位を受け取った。^{[25] [B]}

「睡蓮に」は、音楽史家ジョン・F・ポートが「マクドウェルがピアノフォルテのために作曲した歌詞の中で最も絶妙で完璧なものの一つ」と評した作品である。この曲は主に黒鍵で演奏され、三段譜で書かれた冒頭のパッセージの2周の間にある短い中間部で拍子が変わる。^{[27] [28]}マクドウェルがこの曲の着想を得たのは、散歩中に妻がタイトルの植物を彼に紹介した時だった。浮かぶ花を表現するために、マクドウェルは三重ピアノとペダル効果を使用している。ボンバーガーは、この曲がアメリカ音楽における印象派のテクスチャーの初期の例として挙げられ、人気では「野バラに」に匹敵する人気があると指摘した。^[29]

「アンクル・リーマスより」は、ジョエル・チャンドラー・ハリスのアフリカ系アメリカ人の物語を読んで感じたマクドウェルの郷愁を反映している。この作品でマクドウェルは、アメリカ南部を直接体験したことがないにもかかわらず、バンジョーや南部文化の要素を模倣しようとしている。それでも、ボンバーガーはその結果を「魅力的に郷愁を誘う」と評価し、ポートは「楽しく率直」だと感じた。^{[13] [30]}

音楽評論家のローレンス・ギルマンは「荒廃した農場」を「マクドウェルのスタイルの真髄」と評した。^[31]この作品は短調の重々しいテーマで始まり、終わる。^[30]これと対照的なのが長調の中間部で、「遠くから聞こえるピアニッシモ」と記されており、過去の納屋でのダンスの響きを示唆している。この作品でマクドウェルは、以前妻と昼食をとった廃墟となった農場からインスピレーションを得た。^[13]

「牧草地の小川のほとりで」は、ピーターバラにあるマクドウェルの所有地のそばを流れるヌバヌシット小川を描いた作品である。この作品は、マクドウェルの妻が「岩場をせわしなく流れる騒々しい小川」と表現したものを描き、最後はディミヌエンドで終わる。^{[32] [33]}

10番目で最後の曲「日没の語り」は、「昔の待ち合わせ場所」のような以前の曲の素材を思い起こさせる。^[28]曲は「荒廃した農場」に似たテーマで始まり、それが消え去った後に新しいテーマが大きくなり、また消え去る。曲の終わりに達する前に、「荒廃した農場」のテーマのより表現力豊かな形式が戻ってくる。沈黙の後、「インディアンロッジから」の序奏の厳しい和音が続き、柔らかく始まりフォルティッシモで終わる。^[34]マクドウェルは「日没の語り」でスコッチスナップのリズムを多用したため、ボンバーガーはこの作品を「スコッチスナップの神格化」と呼んだ。^[28]

ローレンス・ギルマンは1908年にマクドウェルの生涯について研究し、いくつかの『森のスケッチ』を「マクドウェルの天才の最も優れた発露」とみなした。^[35]彼は後に『森のスケッチ』でマクドウェルのスピーチが「初めてその最も魅力的で独特な特徴のいくつかを帯び」、作品には「逃れられない香り、優しさ、そして熱意がある」と書いた。^[36]ギルマンは「古い待ち合わせ場所」「インディアンの小屋から」「睡蓮に」「さびれた農場」「日没に告げられる」を「感情の豊かさ」「劇的な目的」「巧みな控えめさ」で際立った「異なる質」の作品と認識した。彼は他の5つの作品は「魅力とユーモアで表現されているが、詩的な内容は薄い」とコメントした。^[37]

ニコラス・E・タワは1991年にアメリカ音楽に関する論文で、「マクドウェルの短い特徴的な小品の中で最も優れたもの」は『森のスケッチ』と、それに続くマクドウェルの組曲3曲、すなわち『海の小品』作品55（1898年）、『炉辺の物語』作品61（1902年）、『ニューイングランド牧歌』作品62（1902年）であると評した。^[38]マイケル・ブロイルズは1998年に、これらの組曲におけるマクドウェルの「色彩感覚、焦点、手段の経済性は並外れていた」と書いている。^[7]

• ボンバーガー、 E . ダグラス (2013)。「森の小屋」。マクドウェル。オックスフォード大学出版局。pp. 198–208。doi :10.1093/acprof:osobl/ 9780199899296.003.0014。ISBN 978-0-19989-9296。
• ブランカレオーネ、フランシス（1989）。「エドワード・マクドウェルとインディアンの動機」。アメリカ音楽。7 （4）。イリノイ大学出版局：359-381。doi ：10.2307/3051911。JSTOR  3051911。
• Broyles, Michael (1998)。 「 1860年から1920年までの芸術音楽」。Nicholls, David (編)。『ケンブリッジ・アメリカ音楽史』。ケンブリッジ大学出版局。pp. 214–254。doi :10.1017 / CHOL9780521454292.010。ISBN 978-0-52145-4292。
• クロフォード、リチャード(1996)。「エドワード・マクドウェル：音楽ナショナリズムとアメリカの音詩人」アメリカ音楽学会誌。49 (3)。カリフォルニア大学出版局：528–560。doi ： 10.2307/831771。JSTOR 831771  。
• ギルマン、ローレンス(1908)。エドワード・マクドウェル：研究。ジョン・レーン。
• レナード、ニール(1966)。「エドワード・マクドウェルとリアリスト」。アメリカン・クォータリー。18 ( 2)。ジョンズ・ホプキンス大学出版局: 175–182。doi :10.2307/2711180。JSTOR  2711180。
• レヴィ、アラン・ハワード（1998年）。エドワード・マクドウェル：アメリカの巨匠。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-81083-4637。
• マクドウェル、エドワード(1924)。『森のスケッチ』。アーサー・P・シュミット。
• ポート、ジョン F. (1922)。『エドワード・マクドウェル:偉大なアメリカのトーン詩人、その生涯と音楽』EP ダットン & カンパニー。ISBN 978-0-59885-1840。
• Sadie, Stanley編 (2001)。「MacDowell, Edward」。The New Grove Dictionary of Music and Musicians。第 15 巻 (第 2 版)。Macmillan Publishers Limited。ISBN 1-56159-239-0。
• タワ、ニコラス E. (1991)。『アメリカ芸術音楽の成熟：ニューイングランドの古典ロマン主義者たち』グリーンウッド プレス。ISBN 978-0-31327-7979。

• 森のスケッチ、作品51：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• マクドウェルのメディアノート: Woodland Sketches / Fireside Tales / New England Idyls (Naxos 録音 8.559010)
• セオドア・ベイカーの論文（ドイツ語）