パティアラガラナ

パティアラ・ガラナは、ヒンドゥスターニー古典音楽の声楽ガラナ（伝統、流派、または音楽様式）の一つで、インドのパンジャブ州パティアラ市にちなんで名付けられました。^[1]ガラナは、19世紀中期から後半にかけて、ジャイプールのダルバール^[4]のサーランギー奏者、ミアン・カル^[2]^[3]（カル・ミヤ・カーンとしても知られる）によって創設されました。 ^{[4]彼は、最後の}ムガル帝国王バハドゥル・シャー・ザーファの宮廷音楽家、クトゥブ・バクシュ・「タンラス」・カーン（デリー・ガラナ）から音楽の訓練を受け、その後、パティアラのマハラジャの宮廷音楽家になりました。最終的に、その地位は彼の息子である「将軍」アリー・バクシュ・ハーンと親友の「大佐」ファテ・アリー・ハーンに引き継がれ、二人はマハラジャ・ラジンダー・シングの宮廷音楽家となった。^{[5]二人の演奏が彼を魅了した後、第9代エルギン}伯爵ビクター・アレクサンダー・ブルースから音楽の「将軍」と「大佐」の称号が授けられた。^[2]彼らのコンビは一般に「アリー・ア・ファットゥ・キ・ジョディ」と呼ばれた。^[5]^[6]

パティアラ・ガラナはもともとミアン・カルによって創設されましたが、アリー・バクシュ・ハーンとファテ・アリー・ハーンがパティアラの歌唱伝統を普及させ、^その名声と注目を集めたのは、インド亜大陸全土に広まったと広く認められています。^[1]^[7]パティアラ・ガラナは、デリー、グワリオル、リーヴァ、ジャイプールの4つの音楽ガラナからインスピレーションと影響を受けており、^[8]^[9]ガザル、トゥムリ、カヤルの歌唱スタイルで特に知られています。^[1]ヒンドゥスターニー古典音楽の数多くの声楽ガラナの中で、パティアラ・ガラナはインドとパキスタンの国境の両側で最も広く、最も著名な代表的存在であると推定されています。^[9]^[10]

20世紀後半、パティアラ様式のカヤル歌唱は2つの異なる形態をとった。^[8]最初の形態は、ウスタド・アマナット・アリ・ハーン（1922年 - 1974年）とウスタド・バーデ・ファテ・アリ・ハーン（1935年 - 2017年）の兄弟によって創始された。もう1つはパキスタンのカスールを起源とし、ウスタド・バーデ・グラーム・アリ・ハーン（1902年 - 1968年）とウスタド・バルカット・アリ・ハーン（1907年 - 1963年）の兄弟によって生み出された。ウスタド・バーデ・グラーム・アリ・ハーンは、パティアラ・ガラナの最も影響力のある代表者と一般に認められており、^[5]^[11]^[12]^[13]^[14]、ウスタド・アマナット・アリ・ハーンは、最も著名な後継者と広く考えられている。^[15]^[16]ガラナは現在では一般的にカスル・パティアラ・ガラナと呼ばれています。^[8]^[10]^[13]^[17]

特徴

即興

パティアラ・ガラナは融合した歌唱スタイルとして知られており^[5]、ある程度パンジャブの民俗音楽の影響を受けている。^[18]パティアラの歌唱の伝統は、他のガラナから自由に借用し、それらを美的に融合させてカヤルの歌唱形式を高めるという創造的な即興で知られている。^[19]アリー・バクシュ・ハーンとファテ・アリー・ハーンのオリジナルのトゥムリ作品は、パンジャブの伝統的なタッペ民俗スタイルに設定された素早いターンで知られている。^[18]これらのパンジャブのタッペとシンドのカフィ歌唱スタイルの影響は、パティアラのカヤル歌唱へのアプローチを大幅に変えたと言われている。^[18]

パティアラ音楽の技法は、その繊細なスタイル、複雑な声楽装飾（ガマク、ミーンド、ムルキなど）の使用、そして数多くのバンドリッシュ^[18]（構造的に縛られたラガの「要約」）で知られています。インドのバンガロール出身のパティアラ・ガラナの代表者パンディット・イマン・ダス^[20]は、パティアラの歌唱スタイルの特徴は「長いミーンド、激しいガマク、衝撃的なターン、 シュッダ・アーカル、ボル・バナヴァット、そしてパンジャブの民俗音楽の要素にムルキやハルカトなどの意外な要素が散りばめられている」ことだと説明しています。^[1]

パティアラ・ガラナの歌唱法の特徴は、複雑なターンを奏でることである。^[21]これらは非常にリズミカルで、ヴァクラ（複雑）かつフィラトなターンであり、リズムの周期に縛られない。明瞭なアーカールを伴うターンは、喉ではなくへそから奏でられる。特に、ガラナの歌手は頭声ではなく胸や横隔膜から歌う傾向がある^[22]。パティアラ伝統の歌手は、3オクターブの音符を複雑かつ分析的に使い、喉を大きく開けた力強い声で歌う。^[18]

パティアラの歌唱形式では、装飾にマルカウンなどの五音音階のラガ^{が好まれる傾向がある。 [8]}このガラナの歌手に人気のある他のラガには、ダルバリ・カンラ、ラムカリ、シュッダ・カリヤン、バゲシュリーがある。^[23]エクタールとティーンタールは、ガラナの歌手に好まれる最も一般的なタールである。^[8]有名なパティアラの歌手であるパンディット・シャンタヌ・バッタチャラヤは、パティアラの歌唱スタイルについて、「アカール、ボル・バナヴ、ボルバントは画家の気質を示す。各フレーズは、イメージで生き生きと絵に色を塗るように表現される。このガラナには、突然浮かび上がる特定の特徴がある。バンディッシュの間には、ターンとボルターンが点在することがある。予測不可能な要素がある。」と述べている。^[23]

歌唱スタイルとトレーニング

ガラナの歌手は、感情を喚起する官能的な歌唱スタイルで知られ、特に明瞭な発音と発音に重点が置かれている。^[18]パティアラの歌手ラザ・アリ・カーンは、「このガラナの声楽文化は美しく感情的な側面を持っており、このガヤキを歌うすべての歌手にそれが表れている。高揚感、悲しみ、いたずら心などが声に表れている」と述べている。^[10]ガラナには、世代から世代へ、さらには家族以外の弟子や生徒にまで受け継がれてきた歌詞の楽曲もある。著名なガラナの歌手ウスタド・ハミド・アリ・カーンによると、パティアラの伝統の歌手は、特にマルカウン、ダルバリ、アダナ、デス、ボパリ、ムルタニのラガに優れているという。[ 22 ]パティアラの歌手は、ラガの^非常に複雑な表現でも知られている。^[18]

今日のパティアラ伝統の著名な声楽家であるパンディット・アジョイ・チャクラバーティ^[24]^[25]は、パティアラのガヤキ（歌）は特に習得が難しく、何年もの熱心な練習と準備が必要であると説明しています。彼は、パティアラの歌唱法に不可欠な要件は、正しい発音（バニ）、正しい声の出し方（アーカル）、正しい音階の表現（サルガム）、そして何よりも優れたタヤリ（練習）であると指摘しています。^{[5]パンディット・イマン・ダスもこれに同意し、パティアラの歌唱法は「習得するのが非常に複雑なスタイル」であり、「何年もの厳しい}練習」が必要であると述べています。^[1]パティアラ・ガラナの歌い手は通常、2人で演奏します。ウスタド・ハミド・アリ・ハーンは次のように説明する。「私たちの祖先は、次の世代が常に一緒にいられるように、ペアで歌うこの方法を考案しました。そのため、両方のパートナーがフル音域を持っているにもかかわらず、公の場でのパフォーマンスでは、一方がデュラト（速いテンポ）を担当し、もう一方がアラップ（ラガの即興部分）を担当しました。」^[22]

実験

パティアラ・ガラナの演奏家たちは、伝統的な音楽形式を新しいジャンルやスタイルの音楽と融合させ、実験する意欲があることで知られている。^[21]インタビューで、シャフカット・アマナット・アリは次のように述べている。「私たちは現代音楽に適応しているのと同じくらい、自分たちのガラナに根ざしています。音楽家として、私たちは現代音楽を受け入れてきました。私の家族は、私がポップスや他のジャンルを歌うことに反対した人は誰もいませんでした。実際、パティアラ・ガラナの音楽家たちは、何度も恐れることなく実験してきました。私の父は、クラシック音楽のアーティストの好みではないときにガザルを歌いました。実際、父はそのことで批判されました。私たちがカヤルを歌ったとき、多くのクラシック音楽の歌手はショックを受け、驚きました。これもまた、ドゥルパドの歌手にとって大胆な一歩でした。」^[26]

スーフィーの伝統

初期のパティアラの歌手たちはチシュティ派スーフィーと関係があったことで知られている。^{[7]これは、}ガラナの楽曲の歌詞にスーフィーの主題が繰り返し登場するという事実に反映されており、最も顕著なのは、ミアン・カル自身が作曲した彼らの代表的なラガ、ラム・サークである。 ^[2]実際、このラガのバンディッシュは、スーフィーの巨匠モイヌッディン・チシュティ（別名ホワジャ・ガリーブ・ナワーズ）へのガラナの信仰を暗示している。 ^[2]その後の現代のパティアラの歌手たちは、クラシック音楽やポップスの楽曲にスーフィー音楽の要素を取り入れ続けている。 ^[27]

マルシア朗読

パティアラ家（アリー・バクシュ・ハーンとアクタル・フセインの子孫）には、フサイン・イブン・アリーの殉教を記念し、カルバラーの戦いの出来事を哀悼するため、ムハッラム期間中にマルシア、ノーハ、ソゾ・サラームの朗唱を行うという何世代にもわたる伝統がある^[28]。「ムジュライ・ハルク・マイン」と「イェ・ソクタ・フーン」は、これらの哀歌の中で最もよく知られているものである。^[28]