タッパ

タッパはインドのセミクラシック声楽の一種です。その特徴は、速く、繊細で、複雑な構成に基づいた、流れるようなテンポです。旋律は美しく甘美で、恋人の感情の爆発を描写します。タッパ（複数形）は、主に王宮でバイギーと呼ばれる女性歌手によって歌われていました。

タッパはパンジャブのラクダ乗りたちの民謡から生まれた。^{[ 1 ]}タッパの音楽スタイルは洗練され、ムガル帝国のムハンマド・シャーの宮廷に導入され、^{[ 2 ]}後にアワドのナワーブ、アサフ・ウッ・ダウラの宮廷歌手、ミアン・グラム・ナビ・ショリまたはショリ・ミアンによって広められた。

ベンガルでは、ラムニディ・グプタ、シバンシュ・デ、カリダス・チャトパディヤイがベンガル語のタッパを作曲し、彼らはニドゥ・バブのタッパと呼ばれています。タッパガヤキは新しい形をとり、数十年を経て、ベンガル語の歌の半古典的な形式であるプラタニになりました。

タッパはベンガル音楽の重要なジャンルとして、歌詞と歌唱（ガヤキ）において、おそらくインドの他の地域では比類のないほどの卓越したレベルに達しました。19世紀後半から20世紀初頭にかけて絶大な人気を博したタッパは、裕福なエリート層だけでなく、より質素な生活を送る階層の人々にも好まれたジャンルでした。タッパの発展形としてバイタキ・スタイルがあり、これは19世紀後半から20世紀初頭にかけてのザミンダリ階級の地主エリート層の直接的な後援のもと、彼らのバイタク・カーナ（文字通り、バイタクは集会、カーナはホールまたはサロン）やジャルサガル（文字通り、娯楽ホール、ムジュラまたはナウチホール）で発展しました。

著名な作曲家には、ビディヤスンダル、ループチャーン・パッキ、ダダタクル、ヒララル・サルケルなどがいた。残念ながら、タッパは主に声楽の伝統であるため、その芸術体系から多くの貴重な資料が時の流れの中で失われてしまった。多くの著名な芸術家は、音楽の録音が普及する前に亡くなった。今日残っているものは、主に口承によって世代から世代へと伝えられてきたものであり、研究の過程で時折発見される文書資料も含まれる。

ラムクマール・チャトパディヤイは、ベンガルのタッパ・スタイルにおいて、近年最も重要な声高な提唱者であったと言えるだろう。彼は、半ばユーモラスで芸術的な歌唱と、ベンガル語の歌詞に英語をコミカルに取り入れることで知られていた。英語は彼自身の翻訳、あるいは以前の資料に基づいた逸話的な翻訳であり、表向きはイギリス領インド時代のイギリス人「サヒブ」の「理解」のためであったが、英語の音訳には帝国体制に対する多くの反体制的で皮肉なニュアンスが含まれており、厳格で（通常）敏感な植民地政府の疑念を招き、反逆罪の告発を招かないように巧妙に表現されていた。（例：Let me go, ohe dwari , tumi kader kuler bou（彼によって「奥様、あなたはどの家族に属していますか…」とユーモラスに翻訳されている）。

このスタイルの著名な存命演奏家の中には、Pt.ラクシュマンラオとその娘のヴィドゥシ・ミータ・パンディット、^{[ 3 ]}グワリオール・ガラナのパンディタ・マリーニ・ラジュルカールとシャシュワティ・マンダル、^{[ 4 ]}ランプール・サハスワン・ガラナのシャンノ・クラナ、^{[ 5 ]} Smt.シュバダ・パラドカール、ガジャナンラオ・ジョシの弟子、Pt.パティアラ・ガラナのアジョイ・チャクラバーティさん。

楽器奏者の中では、プネー出身のサロード奏者シェカール・ボルカールが、楽器でタッパを演奏した最初の人物であり、彼が考案した演奏スタイルであるタランカール・バーズを実践した。^{[ 6 ] [ 7 ]}

• Googleブックスのヒンドゥスターニー古典音楽辞典