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チャド＆ジェレミー | |
|---|---|
 チャドとジェレミーがマリンランドでテレビ特別番組に出演、1966年 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | イングランド |
| ジャンル | フォーク、ソフトロック、ポップ |
| 活動年数 | 1962 ～ 1968 年、1983 ～ 1987 年、2003 ～ 2016 年 |
| ラベル | 英国：エンバー 米国：ワールド・アーティスツ、キャピトル、コロンビア、サイドウォーク、ロックシャー |
| Webサイト | チャド＆ジェレミー公式サイト |
チャド&ジェレミーは、チャド・スチュアートとジェレミー・クライドからなるイギリスの音楽デュオで、1962年に活動を開始し、「Yesterday's Gone」（1963年）でイギリスで最初のヒット曲を出しました。その曲は、翌年、ブリティッシュ・インヴェイジョンの一環としてアメリカでヒットしました。チャド&ジェレミーは、他のロックミュージックのサウンドとは異なり、静かでささやくようなボーカルが特徴の、柔らかくフォーク風のスタイルで演奏しました。このデュオは、「 Willow Weep for Me」、「Before and After」、そして最大のヒット曲である「A Summer Song 」など、アメリカで一連のヒット曲を出しました。商業的な失敗と個人的な野心の相違により、チャド&ジェレミーは1968年に解散しました。
チャド・スチュアートは音楽業界で仕事を続け、ジェレミー・クライドは映画や舞台俳優になった。1980年代初頭、このデュオは再結成し、新しいアルバムを録音し、マルチバンドのブリティッシュ・インベイジョン・ノスタルジア・ツアーを含むコンサートを行った。再び長い別離期間を経て、2000年代初頭、チャドとジェレミーは再び演奏を始め、長年にわたり半定期的なツアースケジュールを立てた。チャド・スチュアートは2016年に引退し、2020年12月20日に亡くなったが、[1]ジェレミー・クライドはソロアーティストとしてツアーやレコーディングを続けている。
幼少期
チャド・スチュアートは、1941年12月10日にウェストモーランド州ウィンダミアでデイヴィッド・スチュアート・チャドウィックとして生まれ、ジェレミー・クライドは、 1941年3月22日にバッキンガムシャー州ドーニーでマイケル・トーマス・ジェレミー・クライドとして生まれました。[2] 2人はロンドンのセントラル演劇学校在学中に出会いました。[3]チャドはジェレミーにギターを教えました。1962年までに、彼らはフォークミュージックのデュオとして一緒に演奏していました。[3]彼らはまた、サイドプロジェクトとして、ジャークスと呼ばれるロックンロールバンドを結成しました。 [3]演劇学校を卒業した後、クライドがダンディー・レパートリー・シアターで短期間働くためにスコットランドに向かったため、両方の音楽グループは解散しました。スチュアートは音楽業界で写字生およびアレンジャー見習いとして働きました。[2]クライドが戻ると、2人はフォークミュージックの活動を再開しました。[2]
初期のキャリア
チャドとジェレミーはロンドンの地下にあるティナズという喫茶店で頻繁に演奏していたが、そこでジョン・バリーに見出された。[4]影響力のある作曲家はすぐに彼らをイギリスの小さなレコードレーベル、エンバーと契約させた。[4]彼らの最初のシングルは「イエスタデイズ・ゴーン」で、スチュアート作曲でイギリスで唯一のヒット曲となり、[5] 1963年12月に37位に達した。[6]
二人はこの曲を録音しながら、トレードマークである「ささやき声」という歌い方を編み出した。「[ジョン・バリー]は私たちにこう言った…私たちの歌声はフットボール選手でいっぱいのロッカールームのようだ…結局、彼は絶望して『ささやき声で』と言ったので、私たちは少し控えめに歌い、こうしてやや小声で歌うようなサウンドが生まれた」 [7]。彼らは、ジェレミーがメロディーを歌い、チャドが高音のハーモニーを歌うというスタイルを編み出した。[8]
ブリティッシュ・インヴェイジョンの時代
1964年、チャド＆ジェレミーはブリティッシュ・インヴェイジョンの一環としてアメリカにやってきた。スチュアートによると、彼らのフォークソングやストリングスをバックにしたバラードは他のバンドのロックミュージックとほとんど似ていなかったにもかかわらず、アメリカで広く受け入れられたため、「私たちはレーダーに引っかからずにこっそりと登場した」という。[4]「Yesterday's Gone」はアメリカで別の小さなレコードレーベル、ワールド・アーティスト・レコードからリリースされ、ビルボード・ホット100で21位にまで上昇した。[3] [9]
彼らの2枚目のアメリカでのシングル「A Summer Song 」（シェル・タルミーのプロデュース）は、チャドとジェレミーがアルバムの収録曲として意図していたものの、予想外のヒットとなった。[3]しかし、ワールド・アーティスツがシングルとしてリリースし、 1964年10月17日にビルボード・ホット100で7位まで上昇した。 [3] [9]
彼らはワールド・アーティスツの最も儲かるグループとなった。スチュアートは「その後、レコード会社は『おお、金鉱を見つけたぞ、バラードを量産しようじゃないか』と言ったんだ」と語っている。[3]次のシングルはアン・ロネルの スタンダード曲「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」（シェル・タルミーのプロデュース）のカバーで、USホット100で15位[9] 、イージーリスニングチャートで1位[10]に達した。3つのヒット曲はすべて1964年のデビューアルバム「イエスタデイズ・ゴーン」[11]に収録され、ビルボード200で39週間ランクインし、最終的に22位に達した。[12]
1965
1965年1月、チャド＆ジェレミーはメジャーレーベルのコロンビアレコードと交渉中だった。3月27日、彼らはコロンビアに1965年1月1日まで遡ってチャド＆ジェレミーのレコーディングを管理する契約を結んだ。[13]しかし、1964年末までにこのデュオは新しいレコーディングをしており、マイナーレーベルにはその後数ヶ月にわたってリリースする素材のバックログが残っていた。[13] 1965年の最初のワールド・アーティスツのシングルは、ロジャース＆ハマースタインの劇場歌曲「If I Loved You」で、4月に全米23位に達した。[9]続くシングルはあまり成功しなかった。スチュアート＆クライドのオリジナル「What Do You Want With Me」は5月に全米51位、レノン＆マッカートニーのカバー「From a Window」は7月に全米97位に達した。[9]後者の2曲は、デュオの2枚目のワールド・アーティスト・アルバム『チャド＆ジェレミー・シング・フォー・ユー』（1965年）に収録されました。[14]
コロンビアは6月にすぐにニューアルバム『 Before and After 』をリリースした。 [15]タイトルトラックのシングル『Before and After』は、ほぼすぐに全米17位に達した。[9]そのわずか数か月後に『I Don't Want to Lose You Baby』が続いた。[16]タイトルトラックはヴァン・マッコイが作曲し、アルバムに先駆けて夏のシングルとしてリリースされ、8月に全米35位に達した。[9]次のシングル『I Have Dreamed』は、11月に全米91位[9]、イージーリスニングチャートで22位に達した。[10]チャド＆ジェレミーは、スウェーデンで注目を集めた。『I Have Dreamed』のB面「Should I 」（2人が作詞）がヘップ・スターズによってカバーされ、1966年初頭にスウェーデンでトップ5に入った。[17] [18]
1965年半ば、クライドがロンドンの舞台『パッション・フラワー・ホテル』の俳優役を引き受けたため、このデュオは1年間の活動休止に入った。[19]クライドは2014年にインタビューでその理由と後悔を語った。
それは価値観の問題ですよね？...アメリカで私たちがどれほど大きな存在だったか、私は気づいていなかったと思います。私にとっては、ウエストエンドで主演することが、私の価値観のすべてを覆すものでした...今ならそうするでしょうか？いいえ、おそらくしないでしょう。チャドを失望させなかったでしょう。当時は失望させましたが、そのことについては当然申し訳なく思っています。彼はここに来て、私が夜にパフォーマンスしている間にアルバムを作りました（リリースされませんでした）。私たちはそれを続けましたが、今ならそのようにはしなかったでしょう。なぜなら、アメリカでチャンスが1度しかないことに気付いて、それに固執し、後でウエストエンドに入ることを望んでいたでしょうから。[20]
スチュアートは「私は、常に芸能界を辞めると脅していた俳優のパートナーだったが、辞めた」と語っている。[21]ロンドンでアルバムを完成させた後（そのほとんどはボツになったが）[22]、彼は米国に戻り、妻のジルと音楽活動を始めた。[19]チャド＆ジルとして、彼らは9月にテレビ番組「シンディグ！ 」でチャド＆ジェレミーの曲「I Don't Want to Lose You Baby」と「Funny How Love Can Be 」を披露した。[23] 11月下旬、コロンビアはチャド＆ジルが再びテレビで歌うよう手配し、今度はハラバルーでフォークミュージックのスタンダード「The Cruel War」を演奏した。[24]
1966
クライドは約9か月ぶりにロンドンから戻った。[21] 2月、チャドとジェレミーは1966年のサンレモ音楽祭で演奏し、セルジオ・エンドリゴ作曲の「Adesso sì」を歌い、CBSイタリアからシングルとして発売された。[25]同じ頃、コロンビアはチャドとジェレミーの新しいシングル、ディラン風の「Teenage Failure」を米国で発売し、[21]最高131位となった。[26] 4月、コロンビアはチャドとジルの「The Cruel War」をシングルとして発売し、「I Can't Talk to You」をBINGした。[26]このシングルはビルボード・バブリング・ アンダー・ホット100で110位に達した。[26]仕事上のパートナーシップを望んでいなかったジルは、それを手放すことに満足していた。彼女の夫は後に「誰かと一緒に出かける必要があると思った...彼女にそんなことを期待するのは本当に不公平だった」と語った。[27]
チャドとジェレミーは再び本格的に活動を開始し、アルバム『Distant Shores』をレコーディングし、1966年8月にリリースした。[28]タイトル曲はベーシストのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが作曲した。ゲルシオは後にシカゴやブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのプロデューサーとして名声を博した。[29]「Distant Shores」は彼らにとって最後のトップ40ヒットとなり、8月に全米30位に達し、2枚目のシングル「You Are She」は11月に87位まで上昇した。[9]
チャド＆ジェレミーは、アメリカ国内よりも本国ではるかに人気があった。[3] 1964年から1966年にかけて、このデュオは11曲をアメリカのホット100に送り込み、そのうち7曲はトップ40入りを果たした。[9] 1966年2月、イギリスの音楽雑誌NMEは、このデュオがアメリカ国籍を申請しており、アメリカ国民として兵役に就く資格があり、ベトナム戦争で戦う意思はないと報じた。アメリカの労働許可証を頻繁に更新するという実務的な問題があった。[30]
テレビの仕事
1960年代半ば、チャドとジェレミーはテレビに何度かゲスト出演した。1965年2月10日の、ビートルズマニアを風刺したコメディ番組『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のエピソードで、彼らは「レッドコート」（フレディとアーニー）という架空のデュオを演じた。そのエピソードでは、「I Don't Want No Other Baby But You」と「My, How the Time Goes By」が取り上げられた。[31] 1週間後、彼らは「ナイジェル＆パトリック」として『パティ・デューク・ショー』に出演した。これは宣伝を必要としている無名のイギリス人デュオで、「真実はしばしば心を打つ」という曲を2回歌ったが、どういうわけかこの曲はシングルとして発売されることはなかった。[32]番組開始50周年を記念したインタビューで、パティ・デュークはそのエピソードについて次のように語っている。「私は彼らに夢中だった...私にとって大事な1週間だった」。[33]
彼らは、1966年1月20日に初放送されたラレドのエピソード「That's Noway, Thataway」にゲスト出演し、西部開拓時代を旅する貧しいイギリス人俳優を演じた。[34] [35]このエピソードは、チャド＆ジェレミーのテレビ番組「Paleface」のパイロット版として企画されたが、結局制作されなかった。[36]
2人は1966年12月のテレビシリーズ『バットマン』のエピソード「The Cat's Meow」と「The Bat's Kow Tow」に本人役で出演した。このエピソードでは、ゲスト悪役としてキャットウーマン役のジュリー・ニューマーが出演した。[ 37 ]この2部構成のストーリーでは、キャットウーマンのマスタープランにチャドとジェレミーの声を「盗む」ことが含まれている。[37]「The Bat's Kow-Tow」では、2人は「Distant Shores」と「Teenage Failure」を歌った。[37]
それとは別に、スチュアートは声優としても少し出演し、ウォルト・ディズニーの1967年の映画『ジャングル・ブック』でハゲタカの役を演じた。[38]同年、クライドは『マイ・スリー・サンズ』シーズン8のエピソードに単独で出演した。[39]
1960年代後半と崩壊
1967年後半、チャド＆ジェレミーは「チャド・スチュアート＆ジェレミー・クライド」名義でサイケデリックなアルバム『Of Cabbages and Kings』をリリースし、1968年には続編『The Ark』をリリースした。アルバムは批評家から高い評価を受けたが、商業的には失敗に終わった。[3]
1968年、彼らはクリストファー・ジョーンズとイヴェット・ミミュー主演の映画『Three in the Attic 』のサウンドトラックでコラボレーションした。[40] 彼らは映画のために数曲の新曲を録音し、スチュアートは楽器のバックスコアを作曲した。[ 40 ]完全なサウンドトラックは1969年に米国のサイドウォーク・レコードから発売され[41]、映画の中でジョーンズが歌った「Paxton's Song (Smoke)」のデュオバージョンが収録されている。[40]しかし、1968年末までにスチュアートとクライドの仕事上の関係は解消された。[42] [22]
後年、スチュアートは解散を後悔していたと語っている[43]が、当時二人は「疲労と燃え尽き」に苦しんでいた。[44] 『アーク』の製作費超過でコロンビアとの関係が悪化し、二人は借金を抱えた。[3]スチュアートによると、二人は「会計士と弁護士に常に振り回されていた」という。[44]クライドは劇場に復帰すると発表し、コロンビアの経営陣はそれに反応して二人の契約を停止した。[3]スチュアートによると、クライドと二人は「非常に愚かにも契約を破棄」し、別れたという。[44]「私たちの態度は『誰があなたを必要としているんだ？』というものでした。しかし今思えば、私たちはそんなことをするべきではなかったのです。私たちはそれを続けていればよかったのです。でも私たちはまだ子供だったのです。」[44]
1980年代の再会
解散後、クライドはイギリスに戻り、俳優を本業とした。彼は大成功を収め、ブロードウェイの舞台作品でニューヨークに何度も戻った。[44] 1970年、彼はエセル・バリモア劇場で好評を博したConduct Unbecomingで主役を務めた。[45]スチュアートはアメリカに残り、編曲や制作などの裏方として音楽業界で働き続けることを計画していた。彼の最初の仕事は、スマザーズ・ブラザーズのテレビ番組の音楽監督だった。彼は後にA&Mレコードのスタッフプロデューサーを務めた。[44] 2人は1977年にデモを数曲録音するために再会したが、コラボレーションは短期間で、レコーディングはリリースされなかった。[3]
1982年、チャドとジェレミーは再結成し、アルバム『Chad Stuart & Jeremy Clyde』をレコーディングした。このアルバムは翌年、MCA配給レーベルのRocshire Recordsからリリースされた。[3]このアルバムは1983年にリリースされた。 [46]シングル「Bite The Bullet」のミュージックビデオが撮影された。[47] 1984年にセカンドアルバムの計画が進んでいたが、レーベルの所有者をめぐる法的問題によりレーベルが突然倒産した。[3] [48] 2人は1984年から1985年までウエストエンドのPump Boys and Dinettesに出演した。[49]
1986年にブリティッシュ・インヴェイジョンの再結成ツアーでアメリカに戻ったチャド＆ジェレミーは、フレディ＆ザ・ドリーマーズ、ジェリー＆ザ・ペースメーカーズ、ザ・サーチャーズ、ザ・マインドベンダーズとともに6週間で33都市で演奏した。[3]ニューヨーク市のフェルト・フォーラムでの公演のレビューで、音楽ジャーナリストのジェフ・タマルキンは次のように書いている。「この夜の紛れもないハイライトはチャド（スチュアート）＆ジェレミー（クライド）のセットリストで、'A Summer Song'や'Yesterday's Gone'などのソフトでフォーク調のヒット曲や、後年の無名曲もいくつか演奏された。2人のハーモニーは甘く、若いバンドは引き締まっており、安っぽいカバー曲がないのが新鮮だった。」[50]
1987年、チャドとジェレミーはネバダ州レイクタホのハラーズで2週間のレジデンシー公演を行った後、再び別れた。[3]
2000年代以降
2002年、スチュアートがプライベートスタジオでハラーズ公演のレコーディングの準備をしていたところ、クライドが訪ねてきて、2人はアルバム『In Concert (The Official Bootleg)』のボーナストラックとして「Yesterday's Gone」の新バージョンをレコーディングした。[3] 2003年、PBSは60年代ポップロック再結成スペシャルでチャド＆ジェレミーを再結成させ、翌年にはコンサートツアーも行われた。[20]彼らは1960年代の曲を何曲か再レコーディングし、出来上がったアルバムを『Ark-eology』と名付け、2008年、『The Ark』の40周年記念としてリリースした。[51]チャド＆ジェレミーは2009年1月、ユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭に出演した。[52] 2010年9月、チャド＆ジェレミーは最初の出会いの記念日を『Fifty Years On』と題した限定版CDで祝った。[53]
15年間の半定期的なツアーの後、スチュアートはアイダホ州サンバレーの自宅に引退した。[54]クライドは現在、バックバンドを従えたソロアーティストとしてツアーを行っており、チャド＆ジェレミーの曲と自身のマルチアルバムシリーズ「ザ・ボトム・ドロワー・セッションズ」からの新しい音楽を織り交ぜている。[54]また、古くからの友人の一人であるピーター＆ゴードンのピーター・アッシャーとデュオとしてもツアーを行っており、懐かしいコンサートを行っている。[54]
スチュアートは2020年12月20日に転倒による肺炎で亡くなった。 [55]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- Yesterday's Gone (1964年7月)米国で22位[56] - イギリスではChad & Jeremy Sing For You (1965)として発売
- チャド＆ジェレミー・シング・フォー・ユー（1965年1月）米国69位[56] - イギリスではセカンドアルバムとして発売（1966年）
- ビフォー・アンド・アフター（1965年）米国第37位[56]
- 君を失いたくない(1965) 米国第77位[56]
- 遠い海岸（1966年）米国第61位[56]
- キャベツと王様（1967年）米国第186位[56]
- アーク（1968）
- 屋根裏の3人（1968年）
- チャド・スチュアート & ジェレミー・クライド(1983)
- アーク・エオロジー（2008）
- 50年後（2010年）
ライブアルバム
- イン・コンサート（オフィシャル・ブートレグ）（2002）
コンピレーション
- ベスト・オブ・チャド＆ジェレミー（キャピトル、1966年）米国第49位[56]
- モア・チャド＆ジェレミー（キャピトル、1966年）米国#144 [56]
- ベスト・オブ・チャド＆ジェレミー（K-Tel、1990年）
- ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・チャド＆ジェレミー(ヴァレーズ・サラバンド、2000)
- Yesterday's Gone: The Complete Ember & World Artists Recordings (RPM、2016) より
シングル
参考文献
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外部リンク
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