Malayalam cinema

Malayalam cinema
No. of screens	712 screens in Kerala state of India (2022)[1]
Main distributors	,Mammootty Kampany Aashirvad Cinemas Amal Neerad Productions Anto Joseph Film Company Anwar Rasheed Entertainments Ashiq Usman Productions August Cinema AVA Productions Bhavana Studios Collective Phase One E4 Entertainment Fahadh Faasil and Friends Friday Film House Happy Hours Entertainments Kavya Film Company Lal Creations LJ Films Magic Frames Mammootty Kampany Merryland Studio Mulakuppadam Films Navodaya Studio OPM Cinemas Pauly Jr. Pictures Prithviraj Productions Revathy Kalamandhir Sree Gokulam Movies Swargachitra Ram De Studios Grand Production Udaya Pictures Wayfarer Films Weekend Blockbusters Working Class Hero Arunodayam creations
Produced feature films (2023)[2]
Total	259

Malayalam cinema is the segment of Indian cinema dedicated to the production of motion pictures in the Malayalam language, which is widely spoken in the state of Kerala and Lakshadweep islands of india. Malayalam cinema includes the commercial film industry, sometimes known as Mollywood, as well as independent cinema made in Malayalam.

The first Malayalam feature film was Vigathakumaran, a silent film directed and produced by J. C. Daniel. Production started in 1928, and it was released at the Capitol Theatre in Thiruvananthapuram on 23 October 1930.^[3] The first talkie in Malayalam was Balan (1938) directed by S. Nottani.^[4] During the 1920s, the Malayalam film industry was based in Thiruvananthapuram, although the film industry started to develop and flourish by the late 1940s. Later the industry shifted to Madras (now Chennai). By the late 1980s, the industry returned to Kerala,^[5] establishing Kochi as its hub with most production and post-production facilities located there.^[6][7][8][9]

2024年現在、マラヤーラム語映画はナショナル・フィルム・アワードで数々の賞を受賞しており、その中には最優秀男優賞14回、最優秀女優賞6回、最優秀作品賞13回、最優秀監督賞13回が含まれている。^[10]マラヤーラム語映画は国際的な評価を得ており、『エリパタヤム』（1982年）はロンドン映画祭でサザーランド・トロフィーを受賞し、英国映画協会によって1982年の最も独創的な想像力豊かな映画に選ばれた。さらに、『マラナ・シムハサナム』は1999年のカンヌ映画祭で権威あるカメラドールを受賞した。

アカデミー賞外国語映画賞にインドから正式出品されたマラヤーラム語映画はいくつかあり、ラジブ・アンチャル監督の『グル』（1997年）、サリム・アハメド監督の『アダミンテ・マカン・アブ』（2011年）、リジョ・ホセ・ペリセリー監督の『ジャリカットゥ』（2019年）、ジュード・アンサニー・ジョセフ監督の『 2018』（2023年）などがある。その他の世界的に高く評価された映画には、シカゴ国際映画祭で功労賞、カンヌ映画祭で撮影賞の金メダルを受賞した『チェミーン^{』（1965年）などがある。 [11]}イタリアのベルガモ映画祭で『スワハム』（1994年）はブロンズ・ローザ・カムナ賞を受賞した。^{[12] [13] [14] [15]}マラヤーラム語映画は、インド初の3D映画『マイ・ディア・クッティチャタン』 （1984年）も制作した。^[16]マラヤーラム語で制作された最初のシネマスコープ映画は『Thacholi Ambu』（1978年）でした。^[17]

マラヤーラム語映画の製作が活発になったのは20世紀後半になってからで、1947年以前には無声映画が2本、マラヤーラム語映画が3本しかなかった。^{[18] [19]}ケララ州政府の支援により、製作本数は1950年代の年間約6本から、1960年代には年間30本、1970年代には年間40本、1980年には127本にまで増加した。^[18]

ケーララ州で最初の映画館は、手動で操作する映写機を備え、1907年にジョゼ・カトゥーカランによってトリシュールにオープンしました。1913年には、ケーララ州で最初の常設劇場がトリシュールの町にカトゥーカランによって設立され、ジョゼ・エレクトリカル・バイオスコープ（現在のジョス劇場）と呼ばれました。^{[20] [21] [22]}

マラヤーラム語で制作された最初の映画は『ヴィガタクマラン』である。1928年に制作が開始され、1930年10月23日にティルヴァナンタプラムのキャピトル劇場で公開された。この映画は、映画製作経験のない実業家のJCダニエルが監督・製作し、マラヤーラム語映画の父と呼ばれている。^[3]ダニエルはケーララ州に最初の映画スタジオ、トラヴァンコール・ナショナル・ピクチャーズ・リミテッドを設立した。^[3] 2作目の映画『マルタンダ・ヴァルマ』は、 CVラーマン・ピライの小説に基づいており、1933年にR・スンダル・ラージ・ナダールが制作した。しかし、わずか4日間上映されただけで、著作権をめぐる法廷闘争によりフィルムプリントが没収された。^[3]

マラヤーラム語で制作された最初のトーキー映画は1938年に公開された『Balan』^{である。 [4] [23] [24]}監督はS・ノッタニ、脚本と歌はムトゥクラム・ラガヴァン・ピライが手掛けた。隣のタミル・ナードゥ州セーラムのモダン・シアターで制作された。Balan に続いて1940年にS・ノッタニ監督の『Gnanambika』が公開された。その後1941年にマドラスのK・スブラモニアム監督がグル・ゴピナートとタンカマニ・ゴピナートを主演にした 『Prahlada』が公開された。

1947年まで、マラヤーラム語映画の大半はタミル人プロデューサーによって作られていたが、PJチェリアン^[25]はJCダニエル・ナダールに続いてこの分野に進出した最初のマラヤーラム人プロデューサーであった。PJチェリアンは1948年にジョセフ・チェリアンとその息子とその義理の娘であるベイビー・ジョセフを主人公とする『ニルマーラ』を制作した。彼はまた、貴族の家族が俳優にならないというタブーを破ろうと、他の役に多くの他の家族を配役した。『ニルマーラ』はマラヤーラム語映画業界でプレイバック・シンギングを導入した最初の映画である。PJチェリアンはマラヤーラム語映画にプレイバック・シンギングを導入した。G・サンカラ・クルップが書いたこの映画の歌詞は人気となった。

ウダヤ・スタジオの『ヴェリナクシャトラム』（1949年）は、ケーララ州で完全に制作された最初の音声付き映画でした。

マラヤーラム語映画は、その誕生以来、常に関連する社会問題をテーマとし、文学、演劇、政治の素材を織り交ぜてきました。そのような映画の一つである『Jeevitha Nouka』（1951年）は、大家族が抱える問題を描いたミュージカルドラマでした。

1954年、映画『ニーラクイル』が大統領銀メダルを獲得し、国民の関心を集めた。^[26]この映画は、有名なマラヤーラム語の小説家ウロブが脚本を書き、P・バスカランおよびラム・カリアットが監督した。

『新聞少年』（1955年）にはイタリアのネオリアリズムの要素が含まれている。この映画はアマチュアの大学映画製作者グループの作品として注目されている。極度の貧困に苦しむ印刷所の従業員とその家族の物語である。 ^[27]

この音楽は、タミル語やヒンディー語の歌をコピーするという傾向から一転しました。詩人のティルナイアルクリチ マダヴァン ナール - ティルナヤルクリチ、P. バスカラン、ONV クルップ、ヴァヤラール ラマヴァルマはこの時期に映画作詞家として台頭しました。ラクシュマナン兄弟、ダクシナムルシー、K. ラガヴァン、G. デヴァラジャン、MS バブラジ、プケンテイ ヴェラパン ナールは、独特のスタイルのマラヤーラム音楽を始めました。カムカラ・プルショタマン、メブーブ、コジコデ・アブドゥル・カデル、AM ラジャ、PB スリーニバス、KP ウダヤバヌ、サンタ・P. ネール、P. リーラ、S. ジャナキ、P. スシーラ、B. ヴァサンタ、レヌカ、ジッキーは、最も著名な歌手でした。 1950年代。^[要出典]劇作家であり学校教師でもあったムトゥクラム・ラガヴァン・ピライは、この時期に自身の技術の多くを映画界に提供した。

ニーラクイルの監督の 1 人であるラム カリアト(P. バスカランとともに) は、1960 年代と 1970 年代に成功した監督になりました。P. バスカランは、 1960 年代と 70 年代に多くの高く評価されヒットした映画を監督しました。Neelakkuyilのカメラマン、A. Vincentも 1960 年代と 1970 年代の著名な監督になりました。この 10 年間の注目すべき映画には、 『オダイル ニンヌ』、『バルガヴィ ニラヤム』 (1964 年)、『チェミーン』 (1965 年)、『ムラッペンヌ』 (1965 年)、『イルッティンテ アトゥマヴ』 (1966 年) などがあります。

マラヤーラム語映画初のカラー映画は『カンダム・バチャ・コート』（1961年）でした。

ラム・カリアット監督、タカジ・シヴァサンカラ・ピライの同名小説を原作とした『チェミーン』 （1965年）は、大きな人気を博し、南インド映画として初めてインド国立映画賞の最優秀長編映画賞を受賞した。

1960年代の映画のほとんどは、民族主義や社会主義のプロジェクトによって活気づけられ、カーストや階級の搾取、暗黒主義的信念との闘い、封建階級の退廃、共同家族制度の崩壊といった問題を中心に描かれていた。^[28]

1960 年代には、M. クリシュナン ナール、クンチャコ、P. スブラマニアムがマラヤーリ語の主要生産者でした。ティクルシ・スククマラン・ナール、プレム・ナジル、サティアン、マドゥ、アドール・バシ、バハードゥル、SP・ピライ、KP・ウマー、コッタラカラ・スリーダラン・ナール、ラガヴァン、GKピライ、ムトゥクラム、ジョセプラカシュ、パラヴル・バラタン、ムタヤ、シャンカラディ、ゴビンダンクッティ、KRヴィジャヤ、パドミニ、ラギニ、シャラダ、この時期に活躍した人気俳優としては、シーラ、アンビカ、ジャヤバラティ、アルムラ・ポンナンマ、サダーナなどが挙げられます。^[要出典]

1950 年代、1960 年代、1970 年代に、クンチャコはプロデューサーとして、またいくつかの有名な映画の監督として、マラヤーラム語映画に多大な貢献をした。彼は1947 年にアレッピーにウダヤ スタジオを設立し、映画のスタッフや俳優がマドラス (チェンナイ) まで移動する手間を減らした。これにより、ケーララでのマラヤーラム語映画製作が促進された。^{[引用が必要]}

この時期には多くの監督が登場した。PNメノンは『ロジー』、後に『チェンパランチ』を制作した。G・アラヴィンダンとアドゥール・ゴパラクリシュナンも1960年代に活動を開始し、後に有名になった。

1970年代には、マラヤーラム語映画の新たな波が到来した。ケーララ州の映画協会運動の成長により、フランスとイタリアのヌーヴェルヴァーグの監督たちの作品が、目の肥えたマラヤーラム映画ファンに紹介された。アドゥール・ゴパラクリシュナンの処女作「スワヤンバラム」（1972年）は、マラヤーラム語映画を国際映画界にもたらした。1973年、当時マラヤーラム語の重要な作家として認められていたM.T.ヴァスデーヴァン・ナイルが処女作「ニルマリアム」を監督し、ナショナル・フィルム・アワードの最優秀長編映画賞を受賞した。G .アラヴィンダンは、1974年にアドゥールの後を継いで「ウッタラヤナム」を制作した。KPクマランの「アディティ」（1974年）も批評家から絶賛された映画である。1970年代にマラヤーラム語映画の仕事で全米賞を受賞した撮影監督は、 『スワヤンヴァラム』 （1972年）のマンカダ・ラヴィ・ヴァルマ、『モヒニヤッタム』 （1977年）のPS・ニバス、『タンプー』 （1979年）のシャジ・N・カルンだった。ジョン・エイブラハム、KR モハナン、KG ジョージ、GS パニッカーはプネー映画協会の成果であり、多大な貢献をしました。^[要出典]

1970 年代後半、若いアーティストの中には、マラヤーラム語映画を表現手段として捉え、社会を活性化させるツールとして考える人も現れました。著名な監督のアラヴィンダンは、映画制作を始める前は、ケーララ州で漫画家として有名でした。彼の代表作には、カンチャナ・シータ(1977 年)、タンプー(1978 年)、クマッティ(1979 年)、チダンバラム(1985 年)、オリダトゥ(1986 年)、ヴァストゥハラ(1990 年) などがあります。

1970年代には、著名な監督PGヴィシュワンバランが登場し、デビュー作『オズフキネティレ』や神話的映画『サティヤヴァン・サヴィトリ』が好評を博しました。

また、この時期の商業映画では、 MGソマン、スクマラン、スディールを中心に労働者階級をテーマにした映画がいくつか製作され、その後、ジャヤンが主導する運動の中で、純粋なアクション映画という新しいジャンルが登場しました。しかし、これは長くは続かず、ジャヤンがコリラカム（1980年）でスタント中に死亡したことでほぼ終焉を迎えました。

この時期のマラヤーラム語映画は、日常生活を扱った詳細な脚本と、ユーモアと憂鬱さが混じり合った明快なストーリー展開が特徴でした。これは、撮影技術と照明によって助けられました。映画には、温かいバックグラウンド ミュージックが使われていました。

1981年、ファジル監督の映画「Manjil Virinja Pookal」は、当時のロマンティック映画スター、シャンカール（俳優）と、後に俳優となったモハンラルを世界に紹介した。アドゥール・ゴパラクリシュナンは1981年に「Elippathayam」を制作した。この映画は英国映画協会賞を受賞した。^[要出典] 1981年には、 PGヴィシュワンバラン監督の 映画「Sphodanam」を通じて俳優マンムーティが頭角を現した年でもあった。

1980 年代にパドマラジャンは、オリダトール・パヤルヴァーン(1981 年)、クーデヴィデ(1983 年)、シンカラジャチャ・ナラ・ディヴァサム (1985 年)、アラパッタ・ケッティヤ・グラマティル(1986 年)、ナムック・パークカン・ムンティリホップカル (1986 年) などの傑作を含む、マラヤーラム語映画の画期的な映画のいくつかを制作しました。Thoovanathumbikal (1987)、Moonnam Pakkam (1988)、Innale (1989)、Season (1989)。彼は内容と表現においてユニークな短編小説をいくつか書きました。彼の小説は最も暗い感情を扱っており、古典とみなされています。ほとんどのプロットは、その時代の文学としては初期のものでした。すべての作品は非常に映画的であり、セルロイド版を簡単に視覚化できます。^[要出典]

KG George は、『Yavanika』や『Adaminte Vaariyellu』などの映画をリリースしました 。この時期は、脚本家のMT ヴァスデヴァン ナイルがハリハラン監督とタッグを組み、『パンチャグニ』 、『ナハークシャタンガル』、『アランヤカム』、『オル ヴァダッカン ヴィーラガタ』などの作品を制作し始めた時期でした。アンマ・アリヤーンなどのジョン・エイブラハムの映画は人々の問題に取り組み、人々から直接資金を集めました。この時代には、プリヤダルシャン、サティアン・アンティカド、カマル、シディク＝ラルなどの監督によるユーモアのある映画が上映されていました。シャジ・N・カルン監督の『ピラヴィ』（1989年）は、カンヌ国際映画祭でカメラドール・メンションを受賞した初めてのマラヤーラム語映画だった。 ^[12]

ラティーシュとスクマランも 80 年代初頭には業界を代表するスターでした。80 年代の終わりには、マンムーティとモハンラルもマラヤーラム語のトップ俳優としての地位を確立しました。

80年代半ばには、低予算で制作された低品質のマラヤーラム語ソフトコア映画が登場した。これらはB級映画とされ、成人向け（A指定）と認定された。これらの映画は、主流のマラヤーラム語映画と並行して登場した。1986年には、公開された32本余りの映画のうち約14本がB級映画に分類された。^[29]

いくつかの例としては、アドール・ゴパラクリシュナン監督のマティルカル(1990) 、PG ヴィシュワンバーラン監督のカトゥクティラ(1990) 、バーラタン監督のアマラム(1991) 、カマル監督のウラダカム(1992) 、プリヤダルシャン監督のキルカム(1991) 、カマラダラム(1992) などがあります。シビマライル、ヴィディヤン(1993)アドール・ゴパラクリシュナン著、デーヴァアスラム(1993) IV サーシ、マニチトラタズー(1993) ファジル、ポンタン・マダ(1993) TV チャンドラン、スパディカム(1995)バドラン、コミッショナー(1994) ザ・キング(1995)シャジ・カイラス著、ヒトラー(1996)シディクとデサダナム(1997)ジャヤラジ著。 1980 年代後半から 1990 年代後半にかけて制作された一連のコメディ映画のおかげで、ジャガディッシュ、シディク、ムケシュ、スリーニバサン、ジャヤラムなどの俳優がコメディの役で非常に人気になりました。このコメディ映画シリーズは 1980 年代後半から 1990 年代前半に始まり、サティヤン・アンティカドとシディーク＝ラルによるポンムッタイドゥンナ・タラブ、マザヴィルカヴァディ、ラムジ・ラオ・スピーキング、タラヤナ・マンスラム、イン・ハリハル・ナガル、ゴッドファーザーなどのコメディ映画から始まり、そのうちのいくつかはヒットしました。他の監督によってタミル語でリメイクされる予定で、ヒンディー語、テルグ語、その他の言語。『イン・ハリハル・ナガル』の成功により、1990 年代初頭から中期にかけて一連のコメディ映画が製作されるようになりました。

シャジ・N・カルン監督の『スワハム』 （1994年）は、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された初のマラヤーラム語映画で、パルム・ドールにノミネートされた。ムラリ・ナイル監督の『マラナ・シムハサナム』は、後に1999年のカンヌ映画祭でカメラ・ドールを受賞した。[30] ラジブ・アンチャル監督の『グル』（1997^年）は、その年のアカデミー賞外国語映画賞のノミネート候補としてインドから公式に選ばれ、マラヤーラム語でアカデミー賞にノミネートされた初の映画となった。著名な脚本家AK・ロヒタダスは『ブータカンナディ』で監督デビューし、インディラ・ガンディー賞の最優秀新人監督賞を受賞した。 ^[要出典]

千年紀は、モハンラル主演の『ナラシムハム』の大ヒットで幕を開けた 。2001年には、世界で初めて出演者が1人だけの映画『ザ・ガード』が公開された。この時代の作品は、ドタバタ喜劇が主流だった。ジョニー・アントニー監督の『CID ムーサ』（2003年）、ラル・ホセ監督の『ミーサ・マドハヴァン』（2002年） 、サシ・シャンカール監督の『クンジクーナン』 （2002年）などがその例である。数々のヒット作の続編も作られた。『メガマルハル』 、『マドゥラノンバラカット』、 『ナンダナム』、 『ペルマザッカラム』 、『カーズチャ』など、模範的な映画製作の例となった作品もある。2008年には、マラヤーラム語映画界のアーティストたちがAMMAの資金調達のため、マルチスター映画『トゥエンティ：20』に集結した。 ^[31]

2000年から2003年にかけては、シャキーラ・タランガムが起こり、マラヤーラム語映画で低予算のソフトポルノ映画が次々と製作された。コメディ映画の継続的な失敗と、2000年代初頭に始まったケーララ州の劇場ストライキが、マラヤーラム語のB級映画復活の大きな要因となった。2001年に公開された全89本の映画のうち約57本がソフトポルノのカテゴリーに属し、その多くにシャキーラが出演した。^[32]

数年にわたる質の低下の後、マラヤーラム語映画は2010年以降、主に新人監督による実験映画（ニューウェーブまたはニュージェネレーション映画として知られる）の公開により、大規模な復活の兆しを見せた^{[33 ]。 [34]ニューウェーブは、新鮮で珍しいテーマと新しい物語技法を特徴とする。 [33] [35]}これらの映画は、1990年代や2000年代の従来のテーマとは異なり、マラヤーラム語業界にいくつかの新しいトレンドをもたらした。^[36]新世代の形式とスタイルは、世界とインドのトレンドに深く影響されているが、そのテーマはマラヤーリ人の生活と心象風景にしっかりと根ざしている。^[37]新世代は、マラヤーラム語映画業界が過去の栄光を取り戻すのにも貢献した。^[38]

サリム・アハメド監督の『アダミンテ・マカン・アブ』が、2011年のアカデミー賞外国語映画賞部門のノミネート候補として インド公式作品に選ばれた。

『クリスチャン・ブラザーズ』（2011年）は、3月18日に合計310プリントで世界中で公開され、ケーララ州では154館、ケーララ州外では90館、海外では80館で上映され、当時のマラヤーラム語映画としては最も広く公開された。この記録は後に『ペルーチャジ』（2014年）によって破られ、8月29日に世界500スクリーンで公開された。 ^[39] 『ドリシュヤム』（2013年）は、興行収入5億人を突破した初のマラヤーラム語映画となった。この映画は批評家から絶賛され、4か国語にリメイクされた。 ^[40]その後、2016年にヴィシャク監督の『プリムルガン』が興行収入10億人を突破した初のマラヤーラム語映画となった。

近年、マラヤーラム語映画はスリランカで人気を集めており、^[41]ファンはシンハラ人とマラヤリ人の文化的類似性を理由に挙げている。^[41] 2019年、ルシファーは史上最高の興行収入を記録したマラヤーラム語映画となった。ルシファーはドバイで最高の興行収入を記録したインド映画となった。この映画は最終的に興行収入20億ドルを記録した。

2020年11月、リジョ・ホセ・ペリセリー監督の映画「Jallikattu」が、アカデミー外国語映画賞のインド代表作品に選ばれ、マラヤーラム語映画としては3作目となった。^{[42] 2020年、} COVID-19によるロックダウンの最中、ケーララ州では劇場がパンデミックの影響で閉鎖されたままであるため、ジャヤスーリヤとアディティ・ラーオ・ハイダリー主演の「Sufiyum Sujatayum 」がアマゾンプライムビデオ（OTT ）プラットフォームで公開される初のマラヤーラム語映画となった。2021年には、 「Drishyam 2」、「Nayattu」、「Kala」、 「 Joji」、「The Great Indian Kitchen」、「Malik」がImdbで2021年に最も評価の高い映画のリストに入った。

マラヤーラム語映画初のオリジナルスーパーヒーロー『ミンナル・ムラリ』が、 2021年12月24日にNetflixで公開された。ウィークエンド・ブロックバスターズ配給のバジル・ジョセフ監督による『ミンナル・ムラリ』役のトヴィーノ・トーマスは批評家から高い評価を受け、Netflixで最も視聴された非英語映画となった。同作はYouTubeでのマラヤーラム語映画の予告編の記録を塗り替え、24時間で再生回数600万回、いいね50万件を超えた。^[43] 2023年には、災害映画『2018』がアカデミー賞最優秀国際映画賞のインド代表作に選ばれた^[44]。

マラヤーラム映画は2024年の初めに前例のない興行収入を記録し、第1四半期のマラヤーラム映画の全世界興行収入は900億ルピーに達した。マラヤーラム映画は5月までに初めて暦年で全世界興行収入1000億ルピーを達成した。5月24日現在、全世界の興行収入は1030億ルピーで、うちインド国内が660億ルピー、海外が370億ルピーだった。^{[45] [46]}この成功を牽引した映画は『Manjummel Boys』、『Aadujeevitham』、『Premalu』、『Aavesham』で、いずれも全世界で100億ルピーを超える興行収入を記録した。^{[47] [48] [49]}この成功は、批評家からの高い評価、観客の共感を呼ぶテーマ、他州の市場への参入によるものだ。^{[50] [51]}

マラヤーラム語の独立系映画は、商業目的ではないマラヤーラム語映画の一派です。主要な独立系映画は、ケーララ国際映画祭で初公開されます。映画はケーララ州の重要な文化的、社会的メッセージを伝えます。有名な映画には、ドン・パラタラの「ファミリー」、ラーマン兄弟の 「チャヴィットゥ」などがあります。

ネオリアリズム映画である『新聞少年』（1955年）は、イタリアのネオリアリズムからインスピレーションを得たもの。 ^{[17] [52]} 『パダヨッタム』（1982年）はインド初の国産70ミリ映画であり 、 ^[53] 『親愛なるクッティチャタン』（1984年）はインド初の3D映画である。 ^[16] 『O' Faby』（1993年）はインド初の実写/アニメーションハイブリッド映画である。 ^[54]

『アンマ・アリアン』（1986年）は、インドで一般から資金を集めて制作された最初の映画である。監督のジョン・エイブラハムと友人らが設立したオデッサ・コレクティブが制作した。資金は寄付金の収集と、チャーリー・チャップリンの映画『キッド』の上映によって集められた。 ^[55]

『ムーンナマソラル』 （2006年）は、デジタル形式で撮影・配給された最初のインド映画である。 ^[56]

『ジャラチャヤム』 （2010年）は、カメラ付き携帯電話で全編撮影されたインド初の長編映画であり[ ^57] 、インド初の映画撮影媒体で撮影されたドキュメンタリー映画 『ヴィーナ・ヴァーダナム』の監督サティシュ・カラティルによる実験映画でもある。

『ヴィラン』 （2017年）は、全編8K解像度で撮影された初のインド映画である。 ^[58]

『Vazhiye』（2022年）はマラヤーラム語映画初のファウンドフッテージ映画である。 ^[59]

マラヤーラム語映画の監督には、最初のマラヤーラム語映画「ヴィガタクマラン」 （1928年）の監督兼プロデューサーであるJCダニエルがいる。当時の他のインド映画がプラーナ文献に基づいていたのとは異なり、ダニエルは社会的なテーマを基に映画を描くことを選んだ。^[60]この映画は商業的には失敗したが、ダニエルはマラヤーラム語映画産業への道を切り開き、「マラヤーラム語映画の父」と広く考えられている。1950年代まで、マラヤーラム語映画には才能ある映画監督があまりいなかった。ラム・カリアットとP・バスカランが監督した画期的な映画「ニーラクイール」（1954年）は、その監督たちに多くの脚光を浴びせた。^[52]ラム・カリアットは1960年代と1970年代に高名な監督になった。P・バスカランは1960年代にいくつかの高く評価された映画を監督した。『ニーラクイル』のカメラマン、A・ヴィンセントも1960年代と1970年代に著名な映画監督となった。^{[61] 1950年代のもう一人の著名な映画監督は、ネオリアリズム映画}『新聞少年』（1955年）の監督、P・ラマダスである。

1970年代、マラヤーラム語映画業界では映画協会が台頭し、「パラレル シネマ」と呼ばれる新しいジャンルの映画が誕生した。シリアスな映画を優先したこの運動の主力は、アドゥール ゴパラクリシュナンとG. アラヴィンダンだった。ジョン エイブラハムやPA バッカーのような人々は、政治的なテーマを通してマラヤーラム語映画に新しい側面を与えた。1970年代後半には、「ミドル ストリーム シネマ」と呼ばれるマラヤーラム語映画の別の流れが出現し、パラレル シネマのシリアスさと主流映画の人気がシームレスに融合した。この流れに属する映画のほとんどは、PN メノン、IV サシ、PG ヴィシュワンバラン、KG ジョージ、バラタン、パドマラジャンによって監督された。^[62]

1980年代から1990年代初頭にかけて、業界ですでに名を馳せていた大物監督たちに加えて、新たな監督陣が登場した。この時期、業界のさまざまな流れの間の溝は縮まった。^[52] PGヴィスワンバラン、KGジョージ、プリヤダルシャン、IVサーシ、ジョン・エイブラハム、ファジル、ジョシ、バドラン、カマル、シビ・マライル、ハリハラン、サティヤン・アンティカド、K・マドゥ、シッディク・ラルなどの監督が大きな貢献をした。また、MTヴァスデーヴァン・ナイル、T・ダモダラン、AKロヒタダス、スリーニヴァサンなどの並外れた脚本家もおり、その貢献も称賛に値する。[^要出典]

2000年代には、マラヤーラム語映画の質が低下した。黄金時代に活躍した多くの監督は、多くの映画が批評的にも商業的にも連続して失敗し、苦戦した。その結果、パラレルシネマ（現在ではアートシネマとして知られている）とメインストリームシネマ（現在では商業映画として知られている）の間のギャップが広がった。2000年代には、タミル映画やヒンディー語映画の映画に沿って商業映画の方式が作られるのを見た。シャージー・カイラス、ラフィー・メカルティン、アンワル・ラシードなどの監督は、誇れる芸術的価値がほとんどない大ヒット作を監督した。^[要出典]全体的な衰退にもかかわらず、一部の監督は際立っていて、質の高い映画を作った。シャージー・N・カルン、レーニン・ラジェンドラン、シャヤマプラサド、ジャヤラージは栄誉を獲得した映画を作った。この時期にデビューした著名な監督には、ブレシー、ラル・ホセ、R.シャラス、ランジス、ロッシャン・アンドリュース、アマル・ニーラッド、アーシク・アブ、ドクター・ビジュ、ヴィニース・スリーニバサン、リジョー・ホセ・ペリセリーが含まれます。^[要出典]

2007年までに授与された40のナショナル・フィルム・アワードの最優秀監督賞のうち、マラヤーラム語の監督は12回受賞している。受賞した監督には、アドゥール・ゴパラクリシュナン（1973、1985、1988、1990、2007）、G・アラヴィンダン（ 1978、1979、1987）、シャジ・N・カルン（1989）、TV・チャンドラン（1994）、ジャヤラジ（1998、2017）、ラジブナート（1999）がいる。特別審査員賞の受賞者も数名おり、マンカダ・ラヴィ・ヴァルマ（1984）、ジョン・エイブラハム（1987）、シャジ・N・カルン（1995）、プラディープ・ナイル（2005）である。 ^{[63] [64]}

映画音楽は、インド音楽の文脈ではプレイバック シンガーを指し、インドのポピュラー音楽の最も重要な規範を形成しています。特にケーララ州の映画音楽は、同州で最も人気のある音楽形式です。^[65]マラヤーラム語の映画と映画音楽が発展する以前、マラヤーリ人はタミル語とヒンディー語の映画ソングを熱心に追いかけ、その習慣は今も続いています。マラヤーラム語の映画ソングの歴史は、1948 年の映画Nirmalaから始まります。この映画は、アーティスト PJ Cherian によって制作され、彼はこの映画で初めてプレイバック シンガーを導入しました。この映画の音楽作曲家は PS Divakar で、歌はP. Leela、TK Govindarao、Vasudeva Kurup、CK Raghavan、Sarojini Menon、および Vimala B. Varma によって歌われました。Vamala B. Varma は、マラヤーラム語映画の最初のプレイバック シンガーとして知られています。^[66]

初期の主流は、ヒットしたヒンディー語やタミル語の曲のメロディーをマラヤーラム語の曲に使うことでした。この傾向は、1950年代初頭に多くの詩人やミュージシャンがマラヤーラム語の音楽界に参入したことで変化しました。1950年代半ばまでに、マラヤーラム語の映画音楽業界は独自のアイデンティティを見出し始めました。この改革は、音楽監督のブラザー・ラクシュマナン、G・デバラジャン、V・ダクシナムーティ、 MS・バブラジ、K・ラガヴァン、作詞家のヴァヤラー・ラマヴァルマ、P・バスカラン、ONV・クルップ、スリークマラン・タンピによって主導されました。^[67]当時の主なプレイバックシンガーは、カムカラ・プルショタマン、KP・ウダヤバヌ、AM・ラジャ、P.リーラ、サンタ・P・ネール、アイロル・サダシヴァン、ラリサ・タンピ、CS・ラダデヴィ、AKスククマラン、B.ヴァサンタ、P.スシーラ、P.マドゥリ、S.ジャナキであった。それにもかかわらず、これらの歌手はケーララ州全体で高い人気を獲得し、マラヤーラム音楽の黄金時代 (1960 年から 1970 年) の一員となりました。

後年、マナ・デイ、タラート・マフムード、ラタ・マンゲシュカル、アーシャ・ボスレー、ヘムラタ、キショア・クマール、マヘンドラ・カプール、S.P.バラスブラマニヤムなど、多くの非マラヤーラム語歌手がマラヤーラム語映画の音楽を歌った。この傾向はある程度作曲家の間でも見られ、ナウシャド、ウシャ・カンナ、MB・スリーニヴァサン、ラヴィ、シャム、バッピ・ラヒリ、ラクシュミカント・ピャレラル、サリル・チョウドリー、イライヤラージャ、ヴィシャール・バードワージ、AR・ラーマンなど、他の言語の映画作曲家もマラヤーラム語映画の音楽を作曲した。^{[67]これは、}南インドの映画音楽が業界を超えた貢献の例を多く伴って並行して成長したという事実に起因する。 ^[要出典] 1950年代後半から1970年代半ばは、マラヤーラム語映画音楽の黄金期であったと見なすことができます。MBスリーニヴァサン、MKアルジュナン、プケジェンティ・ヴェラパン・ナイル、MSヴィスワナサン、ATウマー、RKシェカール、サリル・チョウドリーといった一流の音楽監督や、ティルナイナル・クリチ・マドハヴァン・ナイル、マンコンブ・ゴパラクリシュナン、バラニッカヴ・シヴァクマールといった作詞家とともに、数多くの不朽のヒット曲が音楽愛好家に届けられました。これらの曲のハイライトは、柔らかくメロディアスな音楽と質の高い歌詞でした。

1961年にデビューしたKJイェスダースは、事実上マラヤーラム語の映画音楽業界に革命をもたらし、KSチトラとともに史上最も人気のあるマラヤーラム語歌手となった。ヴァヤラー、G・デヴァラジャン、イェスダースのトリオもまた、それ以前のカムカラ、ティルナイナールクリチ、ブラザー・ラクシュマナンのトリオのような忘れがたい曲を作った。イェスダースはクラシック音楽の聴衆と映画音楽を愛好する人々の間で等しく人気を博した。^[68]彼はP・ジャヤチャンドランとともに、1960年代と1970年代にマラヤーラム語のプレイバック・シンギングに大きな改革をもたらした。KSチトラは1979年にデビューし、1980年代半ばまでには南インドで最も人気のある女性歌手となった。

1970年代後半までに、音楽の傾向が変わり始め、西洋風のリズム重視の曲が、シャム、KJジョイ、ジェリー・アマルデフなどの音楽監督の支配下で登場した。この頃、作詞家は曲調に合わせて歌詞を書かざるを得ず、品質の問題についてしばしば批判された。しかし、1979年から1980年にかけて、革命的な音楽監督ラヴィーンドランは、ジョンソン、MGラダクリシュナンとともに、ケーララ文化の魂を持ったメロディアスでクラシック志向の音楽を作り出し、マラヤーラム語映画音楽の第二次改革を主導した。1980年代のプーヴァチャル・カデル、カヴァラム・ナラヤナ・パニッカー、ビチュー・ティルマラ、1990年代のカイタップラム・ダモダラン・ナムブーティリ、V・マドゥソーダナン・ナイル、ギリッシュ・プテンチェリーなどの作詞家は、この音楽的成功の一部であった。この時期には、Kannur Ra​​jan、Ravi、SP Venkatesh、Mohan Sithara、Ouseppachan、Sharath、 Vidyadharan 、 Raghukumar 、Vidyasagarからの貢献も注目に値しました。当時はKJイェスダスやKSチトラ、 MGスリークマール、G.ヴェヌゴパル、ラディカ・ティラック、ウンニ・メノン、スジャータ・モハンなどの歌手も活動していた。後年の注目すべき点は、1980 年代と 1990 年代の多くの映画音楽に古典的なカルナティック音楽が多用されたことでした。古典的なカルナティック音楽は、チットラム(1988 年)、アブドラ殿下(1990 年)、バーラタム(1991 年)、サーガム(1992 年)、クドゥンバサメタム(1992 年)、ソパナム(1993 年) などの映画で頻繁に使用されました。

現在、このシーンの主要プレイヤーは、AR Rahman、M. Jayachandran、Bijibal、Deepak Dev、 Rex Vijayan 、Jakes Bejoy、Rahul Raj、Prashant Pillai、Shaan Rahman、Sushin Shyam、Gopi Sundar、Alphons Joseph、Rajesh Murugesanなどの作曲家です。 、ジャシー ギフト、シャハバズ アマン、ヴィシュヌ・ヴィジェイ、作詞家ラフィーク・アハメド、アンワル・アリ、BKハリナラヤナン、ヴィニャーク・サシクマール、サラスとアニル・パナチョーラン、歌手ヴィニース・スリーニヴァサン、シュレヤ・ゴーシャル、シャンカール・マハデヴァン、ヴィジェイ・イェスダス、シュエタ・モハン、カルティク、ナレシュ・アイヤー、マンジャリ、ハリチャラン、シャハバズ・アマン、 シタラ・クリシュナクマール、ヴァイコム・ヴィジャヤラクシュミ、 KS ハリサンカール 、サヤノラ・フィリップ、ベニー・ダヤル、ジョツナ・ラダクリシュナン、およびこの分野の重鎮たち。

ディーパック・デヴ、レックス・ヴィジャヤン、ラフル・ラージ、ジェイクス・ベジョイ、スシン・シャム、プラシャント・ピライなどの若手作曲家は、キャッチーな曲だけでなく、エレクトロニクス、デジタルサウンド、さまざまなジャンルをマラヤーラム語の映画音楽や歌に取り入れていることでも知られています。^[69]

マラヤーラム語映画のナショナル・アワードを受賞した音楽作曲家は、ジョンソン（1994年、1995年）、ラヴィ（1995年）、ウセッパチャン（2008年） 、イライヤラージャ（2010年）、アイザック・トーマス・コットカパリ（2011年）、ビジバル（2012年）、M・ジャヤチャンドラン（2016年）である。2009年まで、ジョンソンがスクルタム（1994年）の映画音楽で受賞した1995年のナショナル・アワードは、受賞者がプレイバック歌手ではなくサウンドトラックを作曲した唯一の例であった。彼は、同じ映画の作曲で賞を受賞したボンベイ・ラヴィとその賞を分け合った。 2010 年と 2011 年には、映画音楽に与えられる賞をマラヤーラム語映画が受賞しました。ケーララ ヴァルマ パザッシ ラジャ(イライヤラージャ) とアダミンテ マカン アブ(アイザック トーマス コトゥカパリ)。ラヴィエンドランはまた、映画『バラサム』の作曲で 1991 年に特別賞を受賞しました。

ナショナル・アワードを受賞した作詞家は、ヴァヤラー・ラマヴァルマ（1973年）、ONV・クルップ（1989年）、ユスファリ・ケチェリー（2001年）である。ナショナル・アワードを受賞した男性歌手は、 KJ・イェスダース（1973年、1974年、1988年、1992年、1994年、2017年）、P・ジャヤチャンドラン（1986年）、MG・スリークマール（1991年、2000年）である。イェスダースは、ヒンディー語（1977年）とテルグ語（1983年）の映画での歌唱により、さらに2つのナショナル・アワードを受賞しており、これにより、最優秀男性プレイバック歌手としてナショナル・フィルム・アワードを8回受賞した最多受賞者となっている。この賞を受賞した女性歌手は、S・ジャナキ（1981年）とKS・チトラ（1987年、1989年）である。チトラはタミル語（1986年、1997年、2005年）とヒンディー語（1998年）の映画歌曲でも同賞を受賞しており、これにより彼女はナショナル・フィルム・アワードの最優秀女性プレイバック・シンガー賞を最多の6回受賞した人物となった。

ケーララ州映画賞^[101]は、マラヤーラム語で制作された映画に贈られる賞である。この賞は、ケーララ州政府の文化局に代わって、1998年よりケーララ州チャラチトラ・アカデミー^[102]が授与している。この賞は1969年に始まった。受賞者は、アカデミーと文化局が構成する独立した審査員によって決定される。審査員は通常、映画界の著名人で構成される。映画文学賞については、別の審査員が構成される。アカデミーは毎年賞に応募する映画を募集し、審査員が映画を分析して受賞者を決定する。この賞は、芸術的価値のある映画を促進し、芸術家や技術者を奨励することを目的としています。

ケーララ国際映画祭（IFFK）は、ケーララ州の州都ティルヴァナンタプラムで毎年開催されている。1996年に始まり、州政府文化局の委託を受けてケーララ州チャラチトラアカデミーが主催している。毎年11月か12月に開催され、インドを代表する映画祭の一つとして知られている。^[103]

トラヴァンコール・ナショナル・ピクチャーズ^[104]はケーララ州初の映画スタジオである。1926年にJ・C・ダニエルによってティルヴァナンタプラム^[105]に設立されたが、当時はトラヴァンコールの一部であった。プロデューサー兼ディレクターのクンチャコと映画配給業者のK・V・コシは1947年にアレッピーにウダヤ・スタジオを設立した。 ^{[106]このスタジオは、マラヤーラム語の映画産業が当初の拠点であった}タミル・ナードゥ州チェンナイからケーララ州へと徐々に移行するのに影響を与えた。1951年、P・スブラマニアム^[107]はティルヴァナンタプラムのネモムにメリーランド・スタジオを設立した。他の主要なスタジオは、Sreekrishna (1952 年、ティルヴァナンタプラム)、Ajantha ^[108] (1958 年、Keezhmadu – 現在消滅)、Chithralekha ^[109] (1965 年、Aakkulam、ティルヴァナンタプラム)、Uma Studio ^[110] (1975 年、ティルヴァナンタプラム)、Navodaya です。 ^[111] (1978 年、トリッカッカラ) およびチトランジャリ スタジオ^[111] (1980 年、ティルヴァナンタプラム)。

マラヤーラム映画芸術家協会（AMMA）[112]は、マラヤーラム映画^の芸術家によって結成された組織です。著作権侵害に対抗し、会員の俳優と女優の利益を保護し、懸念を表明し問題に対処するための共通のフォーラムとして機能することを目的としています。AMMAの活動には、基金、保険制度、賃金と改訂給付に関する委員会、研究資金、年金、会員の子供のための教育ローンなどがあります。この組織は、活動資金を調達するために、 2008年にTwenty:20^{とともに映画製作に乗り出しました。 [113]}

( CAWA) CINI アーティストおよび労働者協会 - ケララ州、タミルナドゥ州、カルナダカ州、カタール、アラブ首長国連邦、マスカット、クウェート

ケララ映画製作者協会、ケララ映画配給協会、ケララ映画興行連盟、ハイパーリンク映画クラブ、ケララ映画興行協会などの組織が協調してストライキを行った。^[114]

• 最も興行収入の高いマラヤーラム語映画のリスト
• マラヤーラム語映画俳優のリスト
• 新世代（マラヤーラム語映画運動）
• マラヤーラム語のソフトコアポルノ
• 南インドの映画
• 世界の映画一覧
• マラヤーラム語映画のリスト
• ケーララ州の映画配給会社
• KR ナラヤナン国立視覚科学芸術研究所