テレキャスター奏者リスト

テレキャスター奏者は、フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーションの創設者、レオ・フェンダーが設計したエレキギター、テレキャスターの演奏で知られるミュージシャンです。また、同様のブロードキャスターやエスクァイアギターと関係のあるミュージシャンも含まれます。

これらのモデルの人気が非常に高いため、この楽器の使用が特に重要であったミュージシャンのみがここにリストされています。つまり、彼らは長年のキャリアを持ち、忠実にテレキャスターを使用してきた経歴を持つプレイヤーであるか、彼らが使用した特定のギターがユニークであったり歴史的に重要であったり、彼らのテレキャスターの使用が楽器の普及に大きく貢献したプレイヤーです。

エスクワイア奏者は、フェンダー社がテレキャスターギターの「ファミリー」の一部とみなしているため、ここではより有名なテレキャスターの奏者と並べて記載されている。^[1] 1ピックアップのエスクワイアは、1951年の再導入以来、2ピックアップのテレキャスター（元々はブロードキャスターと呼ばれていた）とは別のモデルとして販売されてきたが、エスクワイアとテレキャスターは開発と歴史において非常に密接に結びついており、デザインと音色特性が非常に似ているため、同じモデルのバリエーションと見なされている。

• シド・バレット（1946年 - 2006年）、バンド「ピンク・フロイド」のギタリスト/シンガー/ソングライター。ユニークなミラーディスクカバーのエスクァイア^[2]と1960年代のカスタムテレを使用。
• フィル・ボー（1936年 - 1990年）は人気カントリーギタリストで、ヴァーン・ストーヴァルとの曲「カントリー・ギター」をテレキャスターで録音し、1964年にヒットさせ、数々の賞を獲得した。1975年から1990年に亡くなるまで、ナッシュビルで人気のセッションギタリストとして活動した。^{[3] [4]}
• ジェフ・ベック（1944–2023） 1960年代半ばにヤードバーズで登場したベックは、ボロボロのフェンダー・エスクァイアでも、ファズがかかったバイオリンのようにうめくことができることを証明した。「ハート・フル・オブ・ソウル」や「イーヴィル・ハーテッド・ユー」での彼のラインは、サイケデリック・ギターの定義となった。^[5]
• エド・ビッカート（1932-2019）は、いつも弾いていたギターが店にあった時にテレキャスターを弾き始め、その後のキャリアを通じてそれを使い続けた一流のジャズ奏者だった。^[6]
• ピクシーズのフランク・ブラック（1965年生まれ）は長年テレキャスターを演奏してきた。^[7]
• マイク・ブルームフィールド（1943年 - 1981年）は、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドの最初のアルバムでテレキャスターを演奏した。このアルバムは、シカゴ以後のエレクトリック・ブルースの画期的な例とされている。彼は同じ楽器をボブ・ディランのヒットシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」やアルバム「追憶のハイウェイ61」でも使用した。最も有名なのは、 1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ブルームフィールドがディランのステージでテレキャスターを演奏したことで、このフェスティバルでディランは「エレクトリック化」し、ファンの間で大きな議論を呼んだ。^[8]

• ジェフ・バックリィ(1966-1997) は、鏡面仕上げのピックガードを装着したブロンドの 1983 年製フェンダー USA テレキャスターを使用していました。バックリィは、このギターを唯一のスタジオ アルバムGrace (1994) でほぼ独占的に使用しました。このギターは、位相がずれた「ガラスのような」サウンドのネック ピックアップを特徴としていました。2020 年に、このギターはミューズのマット・ベラミーによって購入されました。
• アルバート・コリンズ（1932年 - 1993年）（「テレキャスターの巨匠」）は、マイナーオープンチューニングとネックの高い位置にカポを配置することで、独自のブルースサウンドを生み出しました。^[9]フェンダーは、彼の'66モデルをベースにしたアルバート・コリンズシグネチャーテレキャスターを販売しており、ネック位置にハムバッカーが搭載されています。
• ボブ・ディラン（1941年生まれ）は、1960年代初頭の白黒のメイプル指板テレキャスターを所有しており、これが彼の最初のエレキギターの1つとなり、物議を醸したエレクトリックサウンドを形作った。彼はこのギターを1966年の壮大なオーストラリアとヨーロッパツアーで使用し、その後ロビー・ロバートソンがバンドの最初の4枚のアルバムとライブコンサートで使用しました。^{[10] [11]}
• ミニッツメン（バンド）のD・ブーン（1958-1985）は、ハードコア/ポストパンク界の革命的なギタリストだった。彼のテレキャスターのジャングリーな音色とファンキーなリズムが親友のマイク・ワットのドキドキするベースリフと組み合わさり、パンク、ファンク、ハードコアに分類できないまったく新しいサウンドを生み出した。彼は非常に高いトレブルで演奏し、基本的にミドルやベースは使わず、彼のざらついたギターの音色とワットのベースとの対比を育んだ。D・ブーンはギターをコントロールし力強く演奏し、まるでおもちゃのようにギターで踊り、エアギターのように激しく楽々と演奏した。^[12]
• スティーリー・ダンのデニー・ディアスは、ギターのシングルコイルを両方ともハムバッカーに交換し、ストラトキャスタースタイルのブリッジを取り付けることで、1970年代のデュアルハムバッカーテレキャスターのトレンドを先取りしました。^[13]
• エリック・クラプトンは主にフェンダー・ストラトキャスターを愛用していましたが、1964年にヤードバーズに在籍していたときにはテレキャスターも演奏していました。
• アンナ・カルヴィ(1980 年生まれ) は、ライブでもスタジオでも、1990 年代のアメリカ製フェンダー テレキャスターギターとビンテージの赤いVox AC30アンプを頻繁に使用しています。
• ブラーのギタリスト、グレアム・コクソン（1969年生まれ）は、キャリアの大半をテレキャスターに頼って過ごし、独創的なエフェクトの使用によって際立つ独特のサウンドを実現し、1990年代のブラーの成功に不可欠な役割を果たした。彼は、ギブソンPAFピックアップを搭載したブロンドの1968年製テレキャスター、1960年製レイクプラシッドブルーのテレキャスターレリック、1972年製テレキャスターデラックスを使用しているが、ブラー在籍時にはリイシュー版の1952年製ブロンドのテレキャスターを使用していた。^[14]
• ヒュー・コーンウェルはストラングラーズに在籍していた初期からテレキャスターを演奏しており、当初はフィルタートロンの3rdピックアップを搭載したものだった。
• ジェームス・バートン（1939年生まれ）は13歳の頃からテレキャスターを弾き、多くのギタリストに影響を与えてきた。50年代後半にはテレキャスターの最も有名な演奏者で、リッキー・ネルソンとともに『オジーとハリエットの冒険』にほぼ毎週出演していた。^[15]彼の最も有名なギターはペイズリー・レッド・テレで、エルヴィス・プレスリーと共演した際に初めて使用した。^[16]彼はグラム・パーソンズやマール・ハガードとも共演している。長年のテレキャスター奏者として、ギターの歴史を詳述したARデュショソアの本の序文を書いている。^[17]
• ジェイミー・クック（1985年生まれ）はアークティック・モンキーズのギタリストであり、2005年から2008年までフェンダー・テレキャスターの復刻版を使用していました。
• アメリカのシンガーソングライター兼ギタリスト、ジェフ・バックリィ（1966年 - 1997年）は、借りた83年製トップローダーテレキャスターを使用しており、それが彼のパフォーマンスやレコーディングの定番となった。^[18]
• フェアポート・コンベンションのジェリー・ドナヒュー（1946年生まれ）は1986年にソロアルバム『テレキャスティング』をリリースし、テレキャスタートリオのヘレキャスターズのメンバーでもあった。^[19]
• ジム・カンピロンゴ（1958年生まれ）は、サンフランシスコ出身のニューヨーク・ルーツ・ロック・ギタリストで、一連のインストゥルメンタル・ギター・アルバムのレコーディングや、ノラ・ジョーンズとのザ・リトル・ウィリーズのメンバーとして知られている。^[20]カンピロンゴは1959年製の「トップローダー」テレキャスターを使用している。また、フェンダー・カスタム・ショップが製作した、彼の1959年製テレキャスターをモデルにしたジム・カンピロンゴ特製ギターも使用している。カンピロンゴは、ギターテクニックに大きな影響を与えた人物としてテレキャスター奏者のロイ・ブキャナンを挙げている。
• 多作なセッションミュージシャンだったジミー・ブライアント（1925年 - 1980年）は、フェンダー社のエンジニア、ジョージ・フラートンから最初のブロードキャスターの1本を贈られた。フラートンはこの贈り物を「大草原に火を起こす」ことに例え、「すぐにこのギターは作れなくなった」と語った。^[21]
• コールドプレイのジョニー・バックランド（1977年生まれ）は、 '72テレキャスター・シンラインを頻繁に使用している。^[22]
• マーティン・カーシーMBE（1941年5月21日生まれ）は、イギリスのフォークシンガー、ギタリストであり、イギリスの伝統音楽界で最も影響力のある人物の一人である。彼は、1970年から1972年、1977年から1978年、そして1999年まで、イギリスの有名なフォークロックバンド、スティールアイ・スパンのメンバーとして、白いピックガードと2つのシングルコイルピックアップを備えた青いテレキャスターを演奏した。 ^{[23] [24] [25] [26] [27]}
• トム・ペティとの共演で最もよく知られるマイク・キャンベル（1950年生まれ）は、1950年製のブロードキャスターがハートブレイカーズ結成当初からライブで主力ギターの一つであると述べている。1枚目と2枚目のアルバムでは、「アメリカン・ガール」、「ブレイクダウン」、「アイ・ニード・トゥ・ノウ」などの曲のソロとリズムパートのほとんどをブロードキャスターのみで録音した。マイクは、2つのハムバッカーとビグスビー・ビブラート・テールピースを備えた「ビッグ・レッド」というニックネームの70年代初期のテレキャスターも演奏した。^[28]
• ロイ・ブキャナン（1939年 - 1988年）はブルース/ロックミュージシャンで、その演奏はジェフ・ベックのようなミュージシャンに影響を与え、「ギタリストの中のギタリスト」という称号を得ており、ソロ活動中も忠実なテレマンだった。^[29]
• スティーブ・クロッパー（1941年生まれ）は、オーティス・レディングやサム＆デイヴなどのスターのバックを務めたスタックス・セッション・バンド、ブッカー・T.＆ザ・MGsで演奏し、テレキャスターのブリッジ・ピックアップを使用して、簡潔で鮮明なリズムワークで知られる。^[30]

• 雰囲気のあるレガートサウンドで知られるジャズギタリスト、ビル・フリゼール（1951年生まれ）は、少なくとも2007年以来、テレキャスターをメインギターとして使用しています。^[31]
• ロベン・フォード（1951年生まれ）は、1960年製の白いテレキャスターをキャリアを通じてメインギターの1つとして使用してきた。彼はこのギターを「これまで所有した中で最もよく機能するギター」であり「長年の親友」と呼んでいる。^[32]
• ダニー・ガットン（1945-1994）はカスタマイズされた'53テレを演奏しており、フェンダー社はその仕様を再現して彼のシグネチャーモデルを製作した。これには、クラシックな3サドルブリッジのイントネーションを改善するために独特な角度のブリッジサドルや、ジョー・バーデンピックアップの使用が含まれていた。^[33]
• デヴィッド・ギルモア（1946年生まれ）は、普段使用しているフェンダー・ストラトキャスターに加え、フェンダーのテレキャスターとエスクァイアを使用している。彼の使い古されたエスクァイアは、1978年のセルフタイトルのソロアルバムのバックトラックで使用されたほか、^[34] 『ザ・ウォール』に収録されている「ラン・ライク・ヘル」のスタジオバージョン、^[35]最近ではポール・マッカートニーのアルバム『ラン・デビル・ラン』でも使用された。また、1984年のソロアルバム『アバウト・フェイス』の裏面にも掲載された。^[34]彼は初期のレコーディングでテレキャスターを使用しており、ピンク・フロイドの1977年のアルバム『アニマルズ』に収録されている「ドッグス」のギターソロ（ライブとスタジオの両方）ではサンバーストのテレキャスターを使用している。^[36]彼は、ライブアルバム『デリケート・サウンド・オブ・サンダー』と『パルス』の「ラン・ライク・ヘル」のライブパフォーマンスで1952年再発の黄色いテレキャスターを使用した。^{[37] [38]}また、『対/TSUI』のサポートツアーのヨーロッパ公演では、「アストロノミー・ドミネ」（元々はエスクァイア誌の演奏者シド・バレットが作曲し演奏したもの- 上記参照）のパフォーマンスでも使用した。^[38]この曲の録音は『パルス』に収録されている。
• ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの作詞家兼ギタリストであるジョン・フランスバーグ（1960年生まれ）は、左利き用のテレキャスターを2台所有しており、コンサートでは頻繁に使用している。しかし、彼の最も象徴的なギターは、モジョ・チェスマスターである。これは、モジョ・ギター・ショップのクリス・クッシュが彼のためにカスタム製作した左利き用のテレキャスターである。^{[39]チェスマスター（}ルークに似ていることからフランスバーグが名付けた）は、90年代初頭から2018年までバンドのプロモーション画像やミュージックビデオに登場している。
• レディオヘッドのジョニー・グリーンウッド（1971年生まれ）はテレキャスター・プラスを使用している。『ファー・アウト・マガジン』によると、テレキャスターの「パワーと不安定さ」が「パンチの効いたサウンド」を生み出し、1990年代にレディオヘッドを際立たせたという。^[40]
• 南カリフォルニアのギタリスト、テッド・グリーン（1946年 - 2005年）は、フェンダー社が52年製テレキャスターのヴィンテージ復刻版（フェンダー社としては初の復刻版）を忠実に再現するのを手伝った。その際、自身の古いテレキャスター、ブロードキャスター、ノーキャスターの膨大なコレクションを参考にした。テッドは西海岸でトップクラスのジャズギター講師として有名だった。また、いくつかの教則本「コード・ケミストリー」、「モダン・コード進行」、シングル・ノート・ソロ第1巻と第2巻の著者でもある。^[41]
• ロドニー・クロウェルのバックバンドでテレキャスター仲間のアルバート・リーに代わって参加したヴィンス・ギル（1957年生まれ）は、 53年製テレキャスターを主なステージギターとして使用している。^[42]

• マール・ハガード（1937-2016） - バック・オーウェンズやロイ・ニコルズとともに、彼のトゥワンギーなテレキャスターの音でカントリーミュージックに革命を起こした。^[43]

• クリッシー・ハインド（1951年生まれ）はプリテンダーズで青いテレキャスターを頻繁に使用しており、アルバム『ゲット・クローズ』のジャケットにも使用されていた。^[44]
• ビートルズのジョージ・ハリスン（1943年 - 2001年）は、1968年にフェンダー社から計画的な贈り物としてローズウッド製テレキャスターの試作品を受け取り、これが現在ではフェンダー社ジョージ・ハリスン・シグネチャー・テレキャスターのベースとなっている。フェンダー社は製作された2つの試作品の中からより良い方を選び、自社の専用シートに乗せて宅配便でイギリスに運び、1969年1月にアップル社オフィスにギターを手渡した。ハリスンはビートルズの「ゲット・バック・セッション」や1970年のアルバム『レット・イット・ビー』 、1969年の『アビイ・ロード^{』でこのギターを使用した。 [45] [46] [47]}同様に注目すべき点として、ハリスンは1969年のビートルズ最後の公演、通称「ルーフトップ・コンサート」でローズウッド製テレキャスターを使用した。ハリスンはその後、わずか11か月後にこの楽器をデラニー・ブラムレットに譲った。^[33]
• ジミ・ヘンドリックスは主にストラトキャスターを使用していたが、 「パープル・ヘイズ」のソロではベーシストのノエル・レディングから借りたテレキャスターを使用したとされている。 ^[48]
• アメリカのメタルバンド、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールド（1963年生まれ）は、「Unforgiven II 」という曲でテレキャスターを使用しました。
• イギリスのグラムロックバンド、スレイドのノディ・ホルダー（1946年生まれ）は、1970年代初頭のバンドの成功の絶頂期に、オールブラックのフェンダー・テレキャスターをメインギターの1本として使用し、ライブやテレビ出演で何度かギターを演奏している姿を見ることができます。
• PJハーヴェイ（1969年生まれ）は、キャリアの初期には友人のジョン・パリッシュから借りた1967年製テレキャスターを演奏していた。1995年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、彼女は「ジョンのテレキャスターの方が私にとっては特別なの。私のレコードには全て入っているわ。よく盗んでいたものよ」と語っている。^{[49]その後、2000年に}マーキュリー賞を受賞した際に、彼女は1960年代製のテレキャスターを購入した。
• ロビン・ヒッチコック（1953年生まれ）は、独特の英国風サイケデリック・エレクトリック・サウンドのために1979年以来テレキャスターを使用しており、「私のお気に入りのギター・リフの多くがこのギターで演奏されたので、このギターは私にとってお気に入りのエレキギターになりました」と語っている。^[50]
• スティーブ・ハウ（1947年生まれ）は、1974年のイエスのアルバム「Relayer 」で初めて、異なるトグルスイッチとネック位置にハムバッキングを搭載したカスタマイズされた1955年製テレキャスターを使用し、その後、さまざまなライブパフォーマンスやいくつかのスタジオレコーディングで頻繁にテレキャスターを使用しています。^[51]
• アメリカのオルタナティブロックバンド、マイ・ケミカル・ロマンスのリズムギタリスト、フランク・アイエロ（1981年生まれ）は、マイ・ケミカル・ロマンス再結成ツアーでテレキャスターを演奏した。
• カントリー界のレジェンド、ウェイロン・ジェニングス（1937年 - 2002年）は、5台のメインのテレキャスターを演奏していたが、そのメインは1953年製のテレキャスターで、すべてオークの葉と花のモチーフが彫られた白と黒のレザーで覆われていた。彼は他にもテレキャスターをいくつか所有していたが、主に53年製の2台のバリエーションを演奏しており、そのうち1台には白いピックガードが、もう1台には黒いピックガードが付いていた。彼はフェンダー社から2台のウェイロン・ジェニングス・トリビュート・テレキャスターを贈られており、最初のものは1995年から2004年にかけてリリースされ、2台目は2023年にリリースされる。^[52]

• ジョン5（1971年生まれ）は、マリリン・マンソン、デヴィッド・リー・ロス、KD・ラング、ロブ・ゾンビと共演し、シュレッディングの達人として知られるヘビーメタル/カントリーギタリスト。現在はモトリー・クルーのツアーに参加し、リードギターを担当。また、ジョン5・アンド・ザ・クリーチャーズという自身のヘビーメタルトリオバンドを結成。フェンダー社は現在、ジョン5が共同設計したJ5シグネチャーテレキャスターを生産している。^[53]
• ウィルコ・ジョンソン（1947年 - 2022年）は、イギリスのR&Bとパブ・ロックの伝説的人物であり、パンクやスピードメタルのプレイヤーにインスピレーションを与えた「マシンガン」リズム/リードスタイルの代表者。ドクター・フィールグッドの創設メンバーとして、そしてその後イアン・デューリーのブロックヘッズや自身のバンドで、長年同じ赤いピックガードの黒いテレキャスターを弾いてきた。「パンクギタリストのパンクギタリストはドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンだった」^[54]

• ビル・キルヒェン（1947年生まれ）は、1970年代にコマンダー・コーディやロスト・プラネット・エアメンで演奏し、酷使したテレキャスターをロカビリーサウンドの限界まで使い続けている長年のテレキャスター愛好家である。 ^[55]激しいライブ演奏と多様なスタイルで知られるキルヒェンの最初のテレキャスターは、1967年にバスで出会った見知らぬ人との交換で手に入れたもので、キルヒェンはその取引で自分のギブソンSGと交換した。 ^[56]

• アルバート・リー（1943年生まれ）は、その楽器演奏で多くのギタリストに影響を与えており、1963年以来テレキャスターを演奏している。 ^[19]長年のテレキャスター奏者として、彼はギターの歴史を詳述したARデュショソワールの本の序文を書いた。^[57]
• ラッシュのギタリスト、アレックス・ライフソン（1953年生まれ）は、ライブパフォーマンスやスタジオレコーディングでテレキャスターを頻繁に使用している。^[58]
• カナダの歌手、アヴリル・ラヴィーン（1984年生まれ）は、シグネチャーモデルのテレキャスターを所有しています。
• ブレント・メイソン（1959年生まれ）は、ナッシュビルの多作なセッションミュージシャンです。^[59]フェンダーは、メイソンの大幅にカスタマイズされた1968年製テレキャスターをモデルにしたブレント・メイソン・シグネチャーギターを製造しています。2つの「スタック」ピックアップ（ブリッジとミドル）と1つのミニハムバッカー（ネックポジション）を備え、ミドルピックアップを「ブリードイン」するための追加のボリュームコントロールを備えています。
• ケイト・ル・ボン（1983年生まれ）はウェールズ出身のミュージシャン兼プロデューサーで、14歳のときに父親からもらったテレキャスターを演奏している。^[60]
• グレッグ・コッホはキャリアを通じてテレキャスターを演奏してきた。1953年製フェンダー・テレキャスターやその他多くの最近のテレキャスター・モデルを演奏しているが、最近ではレヴァレンド・ギターズに移籍した。レヴァレンドでは、彼のシグネチャー・グリッスルマスター・ピックアップを搭載したテレキャスター風のギターも演奏している。^[61]
• ジョニー・マー（1963年生まれ）は、ザ・スミスのヒット曲「This Charming Man」でテレキャスターを使用したことで有名である（リッケンバッカー330と間違われることが多い）。^[62]
• ダイナソーJr.のJ・マスシス（1965年生まれ）は、シグネチャーモデルのテレキャスターを所有しているが、彼はジャズマスターを愛用していることが多い。彼は以前、フェンダー社やスクワイア社でもシグネチャーモデルを所有していた。シグネチャーモデルのテレキャスターは、マスシスの1958年モデルをブルーフレーク仕上げ、ミラーピックガード、トップローダーブリッジで再現したものである。主にスタジオでのリード演奏に使用されているが、このモデルはダイナソーJr.が1994年にレイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンに出演した際にも披露された。
• ポール・マッカートニー（1942年生まれ）は、ビートルズとのギターワークでフェンダー・エスクァイアを使用しており、具体的にはビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の「グッドモーニング・グッドモーニング」や、ビートルズのダブルアルバム『ヘルター・スケルター』で使用しました。 ^[63] 2020年、マッカートニーは妻から1954年製のフェンダー・テレキャスターをプレゼントされ、マッカートニーIIIで使用しました。^[64]
• リッチー・コッツェン（1970年生まれ）は、フェンダージャパン製のシグネチャーモデルテレキャスター（TLR-155RK）を所有している。このギターは、アッシュ/ブラウンサンバーストのボディにラミネートフレイムメイプルのキャップ、メイプルネック、アバロンドットインレイと22本のスーパージャンボフレットが付いたワンピースメイプル指板を特徴としている。テレキャスターモデルは、ブリッジポジションにディマジオのチョッパーTピックアップ（シングルスペースハムバッカー）、ネックポジションにディマジオのトワングキングを搭載している。ストラトキャスターには、カスタムメイドのディマジオDP173トワングキングシングルコイルピックアップが3基取り付けられている。^{[65] [66] [67]}
• ジュリアン・ラージ（/lɑːʒ/ LAHZH ; 1987年12月25日生まれ）は、アメリカのギタリスト、作曲家である。ラージにとって、ギター、特にテレキャスターへの情熱は、幼少期と父親と共有した経験に由来している。^[68]
• 有名な音楽プロデューサーであり、レコーディング/ライブアーティストでもあるテリー・マニングは、1963 年初頭からテレキャスターを使用しています。
• ブラッド・ペイズリー（1972年生まれ）は、テレキャスターやテレキャスター風モデルの膨大なコレクションからギターを演奏しており、その中には彼の「主力」である68年製レッドペイズリーモデル（ジェームズ・バートンが有名にしたのと同じモデル）の「オールドピンク」も含まれる。彼のギターのいくつかに見られる注目すべき特徴の1つは、Gベンダーデバイスである。ペイズリーは、クルック・カスタム・ギターズ社製のテレキャスター風のカスタムモデルを所有している。^[69] 2017年、フェンダーは、トウヒ材のトップに囲まれた桐材のコアを使用して作られた、シルバースパークルロードウォーン仕上げのブラッド・ペイズリーシグネチャーテレキャスターをリリースした。^{[70] [71]}
• バック・オーウェンズ（1929年 - 2006年）は、ドン・リッチとカスタムのスパークル仕上げのテレキャスターとともに、 1960年代初頭のカントリーミュージックの独特のベーカーズフィールドサウンドの創造に貢献しました。 ^[72]オーウェンズが所有していたテレキャスターは、金色に赤、白、青のピックガードが付いており、彼の有名なアメリカ国旗スタイルのアコースティックギターを彷彿とさせます。
• ジミー・ペイジ（1944年生まれ）はギブソン・レスポールの使用でよく知られているが、ヤードバーズでの初期の作品やレッド・ツェッペリンの最初のアルバム、そしてレッド・ツェッペリンの最も有名な曲の一つである『天国への階段』ではテレキャスターを使用していた。^{[73]ペイジは後にソロアルバム}『アウトライダー』のレコーディングとツアーでテレキャスターを使用した。^[74]
• ジョニー・キャッシュのバックバンド、テネシー・ツー/スリーのメンバーだったルーサー・パーキンス（1928年 - 1968年）は、エスクァイアを使ってキャッシュの音楽の多くを特徴づける「ブーム・チッカ」のリズムを作った。^[75]
• ダイアー・ステイツの創設者マーク・ノップラー（1949年）は数本のテレキャスターを演奏している。彼はオリジナルの1954年製とシェクターやペンサのコピーを使用している^[76]
• マット・ベラミー（1978年生まれ）は、デヴォン州を拠点とするバンド、ミューズのフロントマン、リードシンガー、ピアニスト、ギタリストであり、イギリスとオーストラリアのスーパーグループ、ザ・ジェイデッド・ハーツ・クラブのベーシストでもある。曲、コンサート、ツアーでは主にテレキャスターを演奏している。2000年から2009年にかけて、それらのほとんどはデヴォン州を拠点とするギターデザイナー、ヒュー・マンソンによってカスタムデザインされ、その後、その仕事はマンソン・デザイン・ワークスの主任弦楽器製作者が引き継いだ。ベラミーはまた、ワークショップの在庫を購入し、2019年にその所有者になったが、ベラミーはフェンダーのテレキャスターも使用していた。彼はトム・モレロにカスタムのテレキャスターを贈った。^{[77] [78]} 2020年、ベラミーはジェフ・バックリィの「グレース」フェンダーテレキャスターを購入し、EP「Cryosleep」のレコーディングに使用しました。また、ジェイデッド・ハーツ・クラブとの曲のレコーディングにも使用し、ミューズの2022年のアルバム「ウィル・オブ・ザ・ピープル」にも使用しました。バックリィとモレロの両方がベラミーに影響を与えています。^{[79] [80] [81] [82]}
• マイク・オールドフィールド（1953年生まれ）は16歳で、マーク・ボランが所有していた66年製のブロンドのテレキャスターを手に入れた。^{[83]彼はこのギターで、彼のブレイクスルーアルバム}『チューブラーベルズ』のすべてのギターパートを演奏し、その後のアルバムのほとんどのパートもこのギターで演奏した。
• マディ・ウォーターズ（1913年 - 1983年）は、赤い'57テレキャスターで演奏する「電化された音の壁」で、ブルースとロックの架け橋を築くのに貢献しました。^[75] 2010年まで、フェンダーはシグネチャーシリーズのギターの1つであるマディ・ウォーターズ・テレキャスターを販売していました。
• 「英国で最も長く続いているバンドの一つ」ステイタス・クォーのリック・パーフィット（1948-2016）は忠実なテレキャスターだった。^[84]
• ロイ・ブキャナン(1939-1988) は、ナンシーと呼ばれる 1953 年製テレキャスターを演奏していました。彼はこのギターだけを使い、アンプに直接接続していました。この組み合わせで多くの人々から賞賛され、彼は「無名ながら最高のギター奏者」として知られるようになりました。彼はピックアップの下にコインを置き、ボリューム コントロールを操作して音量を上げていたと言われています。
• ロイ・ニコルズ（1932年 - 2001年）は、マール・ハガードのグループ、ストレンジャーズのギタリストで、テレキャスターに非常に適した「チキンピッキン」テクニックを使っていたことで有名である。彼の墓石にはテレキャスターの絵が刻まれている。^[85]
• トム・モレロ（1964年生まれ）と1982年製フェンダーテレキャスター「センデロ・ルミノソ」。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのドロップDの曲「キリング・イン・ザ・ネーム」のほとんどを録音した。^[86]
• Pierce The VeilのTony Perry (1986 年生まれ) は、ネオン仕上げのJim Root Telecaster を複数所有しています。

• ポリスのアンディ・サマーズ（1942年生まれ）は、ギブソンのネックハムバッカー、プリアンプ、位相スイッチでカスタマイズされた'61/'63テレキャスターカスタムをほぼ常に使用していました。^[87]フェンダーは現在、アンディ・サマーズトリビュートテレキャスターを製造しています。
• アーレン・ロス（1952年生まれ）は、1978年に初のソロアルバムがモントルー批評家協会賞の最優秀インストゥルメンタルアルバム賞を受賞して以来、尊敬を集めるアーティストである。1982年から1992年までギタープレイヤー誌のトップコラムニストを務めた。ジョン・プライン、リック・ウェイクマン、ポール・サイモンなど、さまざまなアーティストと共演してきた。^[88]テレキャスターの愛好家でもあり、多くの有名なテレキャスター奏者の演奏を詳細に解説した『 Masters of the Telecaster 』という本を執筆している。 ^{[89] [90]}
• ビリー・スクワイア（1950年生まれ）は、1981年のブレイクスルーアルバム「ドント・セイ・ノー」のいくつかのトラックで1960年製テレキャスター・カスタムを使用しました。このギターはアルバムのカバーに登場しています。^{[91] [92]}
• ブルース・スプリングスティーン（1949年生まれ）は、テレキャスターのネックピックアップを搭載した1952年製エスクァイアを長年愛用している。このギターは、1975年のアルバム『Born to Run』のジャケットに登場している。^[93]
• バーズのクラレンス・ホワイト（1944-1973）はドラマーのジーン・パーソンズとともに、ペダルスチールギターのエフェクトをエミュレートするテレキャスター用のBベンダー装置を発明した。^[94]
• ドン・リッチ（1942年 - 1974年）は、バック・オーウェンズ・アンド・ザ・バックルーズで演奏していたとき、特注のスパークル仕上げのテレキャスターの低音のリズムと「チキン・ピッキン」をベーカーズフィールド・サウンドに欠かせない要素にした。^[72]
• 「英国で最も長く続いているバンドの一つ」ステイタス・クォーのフランシス・ロッシ（1949年生まれ）は忠実なテレキャスターである。^[95]
• GE スミス(1952 年生まれ) にはシグネチャー モデルのテレキャスターがあります。
• スリップノット、ストーン・サワーのジム・ルート（1971年生まれ）は、シャーベルなどの他のブランドを試した後、現在はフェンダーのテレキャスター、ストラトキャスター、ジャズマスターを演奏している^{[96] [97]。}
• クラッシュのジョー・ストラマー（1952年 - 2002年）は、1970年代後半のパンクシーンで「最も目立ったテレキャスター」であり、亡くなるまでキャリアを通じて有名なステッカーを貼った楽器を使い続けた。彼の黒いテレキャスターは、クラッシュで演奏し始めたときに塗装した1966年製サンバーストで、70年代後半には白いフェンダーエスクワイアも使用していた^[98]。
• フォール・アウト・ボーイとダムド・シングスのギタリスト、ジョー・トローマン（1984年生まれ）は、スクワイア製のシグネチャー・テレキャスターを所有しており、スタジオやステージで定期的に使用している。^[99]
• イーグルスのジョー・ウォルシュ（1947年生まれ）は、ホテル・カリフォルニア・ツアーやバンドの1998年のロックの殿堂入りの際にレッド・サンバースト・テレキャスターを演奏した。^[100]
• キース・リチャーズ（1943年生まれ）は、ローリング・ストーンズと共に、様々なテレキャスターを使用して多くのクラシックなリフを作曲してきました。 ^[101]彼のメインギターは、5弦オープンGチューニングとネックポジションにハムバッカーを備えたミカバーという名の'53テレです。^[102]
• キース・アーバン（1967年生まれ）は定期的にテレキャスターを演奏しており、^[103]そのうちの1つは装飾的なバインディングと3つのピックアップを備えています。^[104]
• マーティ・スチュアート（1958年生まれ）は、ギターの愛好家として長年活動してきた。フェンダー・カスタム・ショップは、バック・オーウェンズ、ドン・リッチ、ミック・ロンソン、クラレンス・ホワイトが演奏した、彼のお気に入りの歴史的ギターの特徴を融合させた限定版マーティ・スチュアート・トリビュート・テレキャスターを製作した。^[105]スチュアートは、元々クラレンス・ホワイトが所有し、ホワイト家からスチュアートに贈られたオリジナルのパーソンズ/ホワイト・プロトタイプ B-ベンダー・テレキャスターの所有者でもある。スチュアートは、バック・オーウェンズから贈られたドン・リッチのシルバーメタルフレーク・テレキャスターも所有している。^[106]
• マイク・スターン（1953年生まれ）は、テレキャスターを弾く数少ないジャズミュージシャンの一人であり、ソロ活動を始める前の1980年代初頭にマイルス・デイヴィスとギターを演奏していた。 ^[107]スターンが1975年にダニー・ガットンから購入した最初のテレキャスターは、もともとロイ・ブキャナンのものだった。このギターは盗まれ、マイケル・アロンソンが特注したテレキャスター風の楽器に交換された。ヤマハはその後、1996年にアロンソンのギターをベースにしたテレキャスター風の楽器、パシフィカ1511マイク・スターン・シグネチャーモデルを発表した。^[108]
• ピート・タウンゼント（1945年生まれ）は、1960年代にザ・フーでテレキャスターを叩きのめしたことで有名であるが、^[109]お気に入りのギターである1952年製のビンテージテレキャスターはそのまま残しておいた。^[110]
• レッド・フォルカート（1958年生まれ）は、マール・ハガードのバックバンドでロ​​イ・ニコルズの後任であり、「国内トップクラスのテレキャスターギター奏者の一人」である。^[111]
• ザ・バンドのロビー・ロバートソン（1943-2023）は、1958年から1974年までテレキャスターを使用していました。彼の愛用するテレキャスターは、ザ・バンドの多くのレコーディングで聞くことができます。^[112]
• ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソン（1967年生まれ）は『 Closure/Continuation』でテレキャスターを演奏した。^[113]
• トミー・テデスコ（1930年 - 1997年）は、ロサンゼルスのベテランセッションギタリストで、キャリアのほとんどで白いテレキャスターを主力エレキギターとして使用していました。^[114]
• ウィルバー・スート（1996年生まれ）は、シングル「 Your New Boyfriend 」のミュージックビデオなど、Tidepool Player Telecasterを使用している姿がよく見られる。^{[115] [116]}
• ウィル・レイ（1950年生まれ）は、1993年以降、テレキャスタートリオ、ヘレキャスターズのメンバーである。彼はテレキャスターでBベンダーとフィンガーマウントスライドを多用することで知られている。ヘレキャスターズのテレキャスターへの貢献を認め、フェンダーは他のどのグループよりも多くのヘレキャスターズ専用モデルを製作しており、その中にはウィル・レイ専用モデルであるジャズ・ア・キャスターとモジョ・テレの2機種が含まれている。^[117]

• ベーコン、トニー（2005年）、フェンダーテレキャスターの60年：世界初のソリッドボディエレクトリックギターの物語、バックビートブックス、ISBN 0-87930-856-7。
• ベーコン、トニー、デイ、ポール（1998）、フェンダーブック：フェンダーエレクトリックギターの完全な歴史（第2版）、バラフォンブックス、ISBN 0-87930-554-1。
• バロウズ、テリー（1998）、ギター完全百科事典：世界で最も人気のある楽器の決定版ガイド、シルマーブックス、ISBN 0-02-865027-1。
• チャルパコーン、ジョー、スターン、マイク（2010）、マイク・スターン：ジャズ・フュージョンの先駆者のギタースタイルとテクニックのステップバイステップの分析（ギターシグネチャーリック）、ハル・レナード出版、ISBN 978-0-6340-6801-0
• Duchossoir, AR (1991)、フェンダーテレキャスター：アメリカの最高級ソリッドボディエレクトリックギターの詳細な物語、Hal Leonard Publishing Co .、ISBN 0-7935-0860-6
• エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・スルー・ザ・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0. 2021年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月18日閲覧。