エド・ビッカート

エド・ビッカート
1989年のビッカート
背景情報
出生名	エドワード・アイザック・ビッカート
生まれる	( 1932-11-29 )1932年11月29日カナダ、マニトバ州、 ホッホフェルド
死亡	2019年2月28日(2019-02-28)（享年86歳）カナダ、オンタリオ州 トロント
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
ラベル	サックヴィル、コンコード・ジャズ、PM、ユニソン、コーナーストーン

エドワード・アイザック・ビッカート（1932年11月29日 - 2019年2月28日）は、メインストリームのジャズやスウィング音楽を演奏したカナダのギタリストでした。ビッカートは1950年代半ばから2000年まで、主にトロント地域でプロとして活動していました。1970年代半ば以降、バンドリーダーとして、またポール・デスモンド、ローズマリー・クルーニー、その他のアーティストのバックミュージシャンとしてアルバムを録音し、北米、ヨーロッパ、日本をツアーしたことで、彼の国際的な評価は着実に高まりました。

ビッカートは、マニトバ州ホッホフェルトのプラウトディーチ語を話すメノナイトの小さな村で、モロチュナ植民地出身のロシア系メノナイト移民ハリー・ビッカートとマニトバ州プラムクーリー出身のヘレン・ダイクの娘として生まれた。^{[1] [2]}ビッカートの両親はセミプロの音楽家で、父親はフィドルを、母親はピアノを弾いていた。

子どもの頃、ビッカートと家族はブリティッシュコロンビア州バーノン^[3]に引っ越した。両親は養鶏場を経営し、小さなカントリーダンスバンドを持っていた。10歳の時、ビッカートは兄が所有していたギターを弾き始め^[4]、すぐに両親と一緒にカントリーダンスで演奏するようになった。^[3] 10代後半、ビッカートはバーノン近郊の地元ラジオ局で音響技師として1年余り働いた。1952年、ビッカートは音楽を職業にしようと考え、トロントに引っ越すことを決意した。トロントに着くと、彼は生計を立てるために再びラジオ局CFRBで音響技師として働いた^[4] 。ビッカートはこの時期について次のように語っている。「[トロントで] 聞いたギター奏者には本当にびっくりした。『まだ、これには準備ができていない!』と思ったんだ。」それで、私は数年間まったく演奏しませんでした。CFRBでエンジニアとして働いていたのですが、その間に徐々に音楽に熱中するようになり、何人かのミュージシャンと出会い、セッションもいくつかしました...」^[5]

1955年、サックス奏者のジミー・アマロ・シニアがビッカートに彼のバンドへの参加を申し出たとき、ビッカートはラジオの仕事を辞めて音楽を職業にしようと決心した。^[5] 1957年までに、ビッカートは2つの地元のジャズグループに参加した。1つはサックス奏者のモー・コフマンが率いており、もう1つはクラリネット奏者のフィル・ニモンズが率いていた。ビッカートはコフマンの北米ヒット曲「スウィンギング・シェパード・ブルース」で演奏し、1958年春にはビルボードのトップ40チャートで23位にランクインした。 ^[6]ニモンズとともに、ビッカートはCBCラジオ放送や、ヴァーヴ・レコードやRCAから国際的にリリースされたレコードに定期的に出演し始めた。この時期、ビッカートはCBCテレビの「ショータイム」番組で特集されたハワード・ケーブル・オーケストラのリズムセクションにも参加した。^[5]

1950年代の終わりまでに、ビッカートはトロントでスタジオミュージシャンとして定期的に働き、コマーシャルやジャズのセッションでレコーディングをしていた。 ^{[7] [2]} ビッカートのコマーシャル、ラジオ、テレビの仕事は1960年代を通じて増加したが、夜間にはジャズの演奏も続けた。

この間、ビッカートはロブ・マッコーネルや、後にマッコーネルのボス・ブラス・ビッグバンドの中核となるトロントのジャズミュージシャンの多くと仕事をした。ボス・ブラスは、マッコーネルが30年以上率いたパートタイムバンドだった。このグループは、ハーブ・アルパートのティファナ・ブラス・グループの成功を受けて、ラジオ放送やイージーリスニングLP市場向けにインストゥルメンタル・ポップミュージックを録音するために1968年に初めて結成された。1976年までに、ボス・ブラスはサックスセクションを加え、カナダのジャズクラブやフェスティバルで時折演奏するコンテンポラリージャズビッグバンドへと進化した。ビッカートは1998年までグループで演奏およびレコーディングを行い、ジャズに重点を置いたグループのアルバム15枚以上と、グループの初期の商業セッションのほとんどに参加した。^[4] 1970年代にはビッカートはモー・コフマンのグループでも演奏を続け、コフマン自身も1970年代から1980年代にかけてボス・ブラスのメンバーだった。

ロブ・マッコーネルのボス・ブラスのリズムセクション、ベースのドン・トンプソンとドラマーのテリー・クラークは、1970年代初頭のトロントでのジャズライブでビッカートと頻繁に共演していた。1970年代半ばまでに、ビッカート、トンプソン、クラークのトリオはトロントのバーボンストリートナイトクラブのハウスバンドを務め、そこを訪れるアメリカ人ジャズミュージシャンが長期の契約でこのグループを雇うようになった。1974年6月、デイブ・ブルーベックカルテットのアルトサックス奏者ポール・デスモンドが、ビッカート、トンプソン、クラークとともにクラブで2週間の契約で演奏した。デスモンドはこのカナダ人ミュージシャンを大変気に入り、翌年さらに2つの契約を決めた。 1974年9月、デスモンドはビッカートをアメリカに連れて行き、スタジオアルバム『ピュア・デスモンド』を録音した。このアルバムにはビッカートとデスモンドがロン・カーターとコニー・ケイとカルテットで参加している。これはビッカートがアメリカのレコードレーベルでジャズを演奏するのは10年以上ぶりのことで、ビッカートのギター演奏を披露する場となった。^[5] 「これは本当にエドのアルバムだと思っている」とデスモンドはアルバムのライナーノーツで ライターのジーン・リースに語っている。

1975年のバーボン・ストリート公演では、デズモンドはクラークの代わりにドラマーのジェリー・フラーを雇い、バンドを「カナディアン・グループ」と呼び始めた。1975年にバーボン・ストリートで行われた演奏から、ビッカート、トンプソン、フラーをフィーチャーしたデズモンドのライブ録音3枚が発売された。(2020年に、これらはモザイク・レコードから発売されたデズモンドの1975年のトロント録音の7枚組CDボックスセットに収録された。) 1976年9月、ビッカートはサンフランシスコとカリフォルニア州モントレーでの公演でデズモンドと最後に共演した。このとき、デズモンドはリンパ癌と闘っており、サックス奏者は1977年5月にこの病気で亡くなった。

デズモンドに加えて、ビッカートは1970年代半ばから1984年までバーボンストリートでズート・シムズ、アート・ファーマー、ミルト・ジャクソン、レッド・ノーヴォ、フランク・ロソリーノ、ケニー・ウィーラーなどと共演した。このときクラブは予約方針を変更し、ツアー中のジャズ・スターの雇用を中止した。^[4]

1975年、ビッカートはドン・トンプソンとテリー・クラークとのライブトリオ録音で初のソロアルバムを録音した。同じグループは1976年にスタジオアルバム「Out of the Past」を録音したが、これは2006年までリリースされなかった。2019年、テリー・クラークはジャーナリストで音楽プロデューサーのビル・キングにエド・ビッカート・トリオがどのように結成されたかを説明した。

「私たちはモー・コフマンと一緒に演奏していて、エド氏はスーパーサイドマンの世界でちょっと落ちぶれていました。ある夜、ドン・トンプソンと私はダウンタウンのバーボン・ストリートに行き、2人でエドをリーダーにし、エド・ビッカート・トリオの一員になることを決めました。休憩中に彼を追い詰め、彼がリーダーになり、私たちがすべてをまとめると伝えました。私たちが彼にそうするように強制するまで、トリオは存在していませんでした。その時、私たちはいつでも録音することに決め、ジョージズでのライブ録音や、スタジオ4SでのCBCの多くのものも録音しました。」^[8]

ドン・トンプソンは2012年にトロント・グローブ・アンド・メール紙の記者JD・コンシダインに対してもほぼ同じことを述べ、「彼は攻撃的な男ではない...彼は消極的なバンドリーダーだった」と述べた。^[6]

ビッカートはトンプソンと1978年と1980年にデュオアルバムも録音した（後者ではトンプソンがピアノを担当）。エド・ビッカート・トリオは、フランク・ロソリーノ、ルビー・ブラフ、バディ・テイト、ハンフリー・リトルトンがトロントで録音したライブアルバムやスタジオアルバムでリズムセクションを務めた。1970年代半ばから後半にかけてソロジャズのキャリアが開花するにつれ、ビッカートのトロントでの商業スタジオでのキャリアは鈍化したが、これは同時代のポップやロックのギタースタイルへの興味が薄れたためだとビッカートは考えている。^[4]彼は商業的な仕事から徐々に離れていくことを「お互いの決別」と呼んだが、自分の演奏スタイルに合う音楽だと感じた時には、時折商業スタジオの仕事を引き受け続けた。^[5]

ビッカートのキャリア中、彼の仕事のほとんどはトロント地域でのバックミュージシャンとしてのパフォーマンスでした（ライブ出演とレコーディングスタジオの仕事の両方で）。ビッカートは1975年から1999年までリーダーまたは共同リーダーとして定期的にレコードを録音していましたが、ツアーバンドリーダーとしてのキャリアを追求していませんでした。ビッカートは、コンコードオールスターズ、カナディアンオールスターズのメンバーとして、またポールデスモンド、ミルトジャクソン、ローズマリークルーニー、ロブマッコーネルのグループの一員として、カナダ国外で時折短いツアーを行い、米国、ヨーロッパ、日本で出演しました。

1982年までに、ビッカートはコンコード・ジャズとのレコーディング契約を獲得し、1983年から1997年の間にリーダーまたは共同リーダーとして9枚のアルバムをレコーディングした。ビッカートはまた、ベニー・カーター、ケン・ペプロウスキー、ロブ・マッコーネル、フレイザー・マクファーソン、ローズマリー・クルーニーなどのアーティストのバックミュージシャンとしてもこのレーベルに出演した。ビッカートは1983年から1987年の間にクルーニーのアルバム5枚で演奏し、この間に2人はギターとボーカルのデュエットで9曲をレコーディングした。

1990年代に入ると、ビッカートのレコーディングと演奏のキャリアは鈍化し始めた。1989年の『Third Floor Richard』以降、ソロリーダーとしてのアルバムは制作していないが、ボス・ブラスや、モー・コフマン、トロント出身のドラマー、バリー・エルメスのグループとは定期的にレコーディングを続けている。また、歌手のトゥルーディー・デスモンドとシャーリー・エイクハルトのアルバムにもそれぞれ数枚ずつ参加している。コンコードでの最後の小グループレコーディングは、ピアニストのビル・メイズとのライブデュオアルバムと、ロブ・マッコーネルとドン・トンプソンのトリオアルバムである。ビッカートは1999年に、マイク・マーリーがビッカートにジャズスタンダードを公の場で演奏する機会を提供するために特別に組織した共同トリオの一員として、さらに2つの小グループジャズレコーディングを行った。 ^[9]

1995年の冬、ビッカートは氷の上で滑って両腕を骨折し、数か月間音楽活動を休止した。その後、2000年に妻のマデリンが亡くなり、ビッカートは67歳で音楽から完全に引退することを決意した。ビッカートの息子ジェフリーは2019年にビルボード誌に次のように語っている。

「マデリンはエドに集中力と軌道を保たせてくれました。彼女がいなければ、エドにとって状況は大きく変わり、困難でした。そのため、彼はそれを放棄し、庭仕事をしたり、泳いだことのないプールの手入れをしたり、鳥の鳴き声の知識を磨き、孫たちと時間を過ごしたり、知らない演奏家（多くは若い）を聴いたり、クラシック音楽のジャンルの特定の音楽スタイルへの愛を発見したり、常に魅力的だと思っていた20世紀初頭の作曲家に戻ったりしました。そして、姉のリンジーの助けを借りて、ピアニストの演奏を聴きに出かけました。エドは誰よりもピアニストの演奏を聴くのが好きでした。」^[7]

ビッカート氏自身は2012年に トロント・グローブ・アンド・メール紙に引退の理由を次のように説明した。

「12年間演奏していません。今では楽器の持ち方さえ覚えていないかもしれません。いや、完全に手放したんです。もう十分だったのかもしれません…妻が亡くなり、当時は関節炎に悩まされ、かなり酒を飲み始めていました。それらのことが重なって、私はもうダメになってしまいました。二度と演奏しようとはしませんでした。倒れるまで演奏を続ける人を羨ましく思い、尊敬しています。でも、私には向いていませんでした。」^[7]

ビッカート氏は1960年代初めに個人秘書のマデリン・マルホランド氏と結婚した。夫婦は4人の子供をもうけ、2000年にマデリン氏が亡くなるまで結婚生活を続けていた。ビッカート氏の娘の1人は2013年に彼より先に亡くなっており、ビッカート氏は2019年に癌で亡くなった。

ビッカートは主流のジャズミュージシャンで、グレートアメリカンソングブックのジャズスタンダードやスウィング時代のインストゥルメンタルの演奏を専門としていた。ビッカートは時折、1940年代のビバップレパートリー（チャーリーパーカーの「Ah-Leu-Cha」や「Barbados」）や1950年代のハードバップレパートリー（ジミーヒースの「CTA」やホレスシルバーの「Nica's Dream」）の曲を録音した。

ビッカートは1920年代から1950年代のあまり知られていないポップバラードを多く知っていることで知られており、自身のアルバムには「I'll Wait and Pray」「Keeping Myself for You」「I'll Never Stop Loving You」「I Know Why (And So Do You)」「Maybe You'll Be There」などの曲が収録されている。^[9]

ビッカートは、1970 年代から 1980 年代のキャリア絶頂期に主流だったモード ジャズやジャズ フュージョンスタイルの音楽を演奏することはあまりありませんでした。彼は1984 年、52 歳のときに、 ダウンビート誌にこれらの現代ジャズのサウンドについての考えを次のように説明しています。

「私は最近のギター奏者の演奏をあまり聴いたことがありません。私が聴いた数少ない、より現代的なジョン・スコフィールドのような演奏は好きです。ラルフ・タウナーは、あまり多くは挙げられません。彼らの演奏の中には、私が好きなものもあれば、ただただ評価しているものもあります。同時に、もっとモダンで、もっと洗練されていて、もっと主張の強い演奏という点では、彼らに近づくことはできないと思います。それは、若い人たちのように、私にはハーモニーなどのバックグラウンドがないからでもあります。また、私が何かに落ち着く年齢層にいるからでもあると思います。そして、それは私の性格でもあります。私は攻撃的なタイプではありませんし、私の演奏の仕方もそういう感じです。」^[10]

ビッカートのソリストの伴奏の腕前は、ミュージシャンやジャズ評論家から彼の演奏を注目に値するものにしている要因の1つとして頻繁に言及されていた。ジャズジャーナリストのマーク・ミラーは「簡潔な旋律主義の模範である彼のソロを軽視するつもりはないが、ビッカートのアイデンティティは彼が演奏するコードにあると示唆している」と書いている。^[10] 1970年代初頭から1990年代後半までビッカートとベースを演奏していたミュージシャンのドン・トンプソンは「内声の動きは完璧で、論理は申し分なく、すべてのコードは可能な限り最高のコードだった...常に完璧だった」と述べている。^[6]

ミラーは、ビッカートのソロはレスター・ヤングやチェット・ベイカーのような演奏家と関連したメロディー主導の伝統に沿ったものだと書いている。「[彼らの]ハーモニーの洗練さにもかかわらず、彼らの方向性は本質的に直線的である、あるいはむしろ、自然に直線的で、優雅な動きとブルージーな抑揚に満ちている。」^[10]

1980年代初頭から1990年代後半にかけてビッカートと共演しレコーディングを行ったベーシストのスティーブ・ウォレスは次のように書いている。

「彼の演奏は叙情的で洗練されていて優雅だが、そこには荒々しさや土臭さもあって、その点で彼はヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソンを思い出させる。彼もまたエドと非常によく共演した偉大なミュージシャンだ。二人ともブルースに深く根ざしているが、それだけではない。彼らのフレージング、アイディア、サウンド、スペースの置き場所などにそれが表れている。エドはまた、ソロやスポットライトを浴びているほとんどのミュージシャンよりも、ただ人を伴奏するだけでより純粋な音楽を作ることができた。彼のソロは素晴らしいが、これが彼の演奏の私のお気に入りの側面だった。」^[11]

主流ジャズでソリッドボディのギターを使用する前例はいくつかあったが、ビッカート以前のジャズギタリストは主にホローボディまたはセミホローのエレキギターを使用していた。ビッカートは、1970年代と1980年代に、当時ロック、ソウル、ブルース、カントリー、ジャズフュージョンスタイルで主に関連付けられていたソリッドボディのエレキギターを使用した数少ない主流ジャズギタリストの1人として注目された。キャリアの初期には、ビッカートはギブソンES-175などのホローボディのエレキギターを演奏していた。ビッカートがこの楽器を演奏しているのを聞くことができるのは、フィル・ニモンズの1960年のヴァーヴのアルバム「Nimmons 'n' Nine」である。ビッカートはES-175について「ジム・ホールやジョー・パスのような人たちが弾いていたから、このギターを選んだんだと思う。何年も弾いていたよ。でもスタジオでの仕事が多かったから、ソリッドボディのギターの汎用性が必要だったから、テレキャスターを買ったんだ。ジャズの演奏に慣れるまでには、しばらく時間がかかったけどね」と語っている。^[4]

ビッカートは1960年代半ばにフェンダーテレキャスターを購入し、それが耐久性に優れ、ライブギグで実用的な楽器であることに気付いた。ソリッドボディのエレキギターは、チューニングの問題や温度変化によるダメージを受けにくく、不要なオーディオフィードバックの影響を受けにくい。また、ビッカートは、偶発的なぶつけや衝撃でギターが損傷する心配をせずに、軽量のギグバッグでギターを持ち運べることを気に入っていた。 ^[12] 1978年、ビッカートはオリジナルのフェンダーシングルコイルネックピックアップをギブソンハムバッキングピックアップに交換したが、これは彼がこの楽器を演奏してきた数十年で唯一行った大きな改造であった。^[13]ビッカートは、サミー・ネスティコやロブ・マッコーネルとのビッグバンドセッションから、ポール・デスモンドの演奏する親密なジャズまで、さまざまな音楽のコンテキストでテレキャスターを演奏し、特に音符やコードの持続に関して、ソリッドボディ楽器のユニークな特性を活用することができた。

ベーシストのドン・トンプソンによると、ソリッドボディギターはビッカートの美的感覚を形作る鍵であり、特に伴奏者としてはそうだった。「テレキャスターは彼の楽器であり、他のギターではできなかったと思います。あの音色は大きく影響していました。とても暗く、コードが実際よりもずっと大きいような錯覚を与えました。あのサスティンと、彼の音程のよさが彼を際立たせていました。」^[8]ジャーナリストのマーク・ミラーはビッカートのコードは「柔らかな輝きを放ちながら脈打っていた」と書き、^[10]ギタリストのローン・ロフスキーは「彼のギターから出る音は非常に独特でした。初めてアルバム『ピュア・デスモンド』を聞いたとき、コードを弾いているのはエレクトリックピアノだと思いました。」^[6]

ビッカートのテレキャスターの音色はミュージシャンやファンから賞賛されていたが、ビッカート自身は必ずしも気に入っていたわけではなかった。彼は1978 年に ギター プレイヤー誌に次のように語っている。

「テレキャスターには、まったく気に入らないところもあります。ボディの形がちょっと変わっています。見た目は気にしません。見た目はどうでもいいんです。問題は感触です。バランスがおかしいんです。音色はまた別の問題です。私が出している音は妥協の産物です。私が好きな音は、ジョージ・ベンソンやジム・ホールが出す音です。テレキャスターから出そうとしている音は、決してうまく出ません。テレの鳴り響くような音質を取り除くには、高音をカットして音が濁るくらいにしなければならないようです。」^[14]

しかし、こうした懸念にもかかわらず、ビッカートは、彼がリーダーまたは共同リーダーを務めたすべてのアルバムを含め、キャリアの最後の 30 年間はほぼ独占的にテレキャスターを使用してレコーディングを行いました。

• ジュノー賞最優秀ジャズレコーディング賞、ドン・トンプソンとの『サックヴィル4005』、1980年^[15]
• ジュノー賞最優秀トラディショナルジャズアルバム - インストゥルメンタル、マイク・マーリーとスティーブ・ウォレスによるセネターでのライブ、2002年
• ジュノー賞最優秀トラディショナルジャズアルバム、マイク・マーリーとスティーブ・ウォレスとの『テスト・オブ・タイム』、2013年^[16]
• 1996年カナダ勲章受章^[3]

• 1976年 -エド・ビッカート(首相)
• 1976年 - Out of the Past （2006年にSackvilleから初リリース）
• 1977年 - 「I Like to Recognize the Tune」（カナディアン・タレント・ライブラリー/ユナイテッド・アーティスツ）
• 1978 -エド・ビッカート/ドン・トンプソン- (サックヴィル、2004年にボーナストラック4曲を加えたCDで『At the Garden Party』として再リリース)
• 1979 - Jazz Canada Europe '79 - Ed Bickert Trio; 4枚組LPボックスセットの1枚組LP (Radio Canada International) ( The Guitar Mastery Of Ed Bickertの一部として再発行、Unidisc、1996年)
• 1979 - Days Gone By -ソニー・グリニッジとエド・ビッカート・カルテット（2000年に初リリース）（サックヴィル）
• 1980 -ダンス・トゥ・ザ・レディ- ドン・トンプソンとエド・ビッカート（ピアノ/ギターデュエット）（サックヴィル）
• 1983年 -トロントのバーボン ストリートにて- エド ビッカート 5 feat. スコット ハミルトン、ウォーレン ヴァシェ (コンコード ジャズ)
• 1984 -バイ・バイ・ベイビー- エド・ビッカート・カルテット featuringデイブ・マッケナ(コンコード・ジャズ)
• 1984年 -ミューチュアル・ストリート-ロブ・マッコーネルとのデュエット（イノベーション、1993年にジャズ・アライアンス/コンコードから再発行）
• 1985 - I Wished On The Moon - エド・ビッカート・カルテット featuring リック・ウィルキンス (コンコード・ジャズ)
• 1985 -ローン・ロフスキー＆エド・ビッカート・アンド・フレンズのカルテット-ローン・ロフスキー＆エド・ビッカート（ユニソン、2022年にコーナーストーン・レコードから再発）
• 1989年 -サード・フロア・リチャード- エド・ビッカート・トリオ、特別ゲスト デイブ・マッケナ（コンコード・ジャズ）
• 1990 - This is New - エド・ビッカート/ローン・ロフスキー・カルテット (コンコード・ジャズ)
• 1994 -トリオ スケッチ- ロブ マッコーネル、ニール スウェインソン(コンコード ジャズ)
• 1994 -コンコード デュオ シリーズ 第 7 巻-ビル メイズ(コンコード ジャズ)と共演
• 1997年 -スリー・フォー・ザ・ロード- ロブ・マッコーネル、ドン・トンプソン（コンコード・ジャズ）
• 1999年 -マイク・マーリー、スティーブ・ウォレスとの『Test of Time』（2012年初リリース）（コーナーストーン・レコード）
• 2000年 -マイク・マーリー、スティーブ・ウォレスとのライブ・アット・ザ・セネター（コーナーストーン・レコード）

• 1974年 -ピュア・デズモンド（CTI）
• 1975 -ライブ(A&M/Horizo​​n)
• 1975年 -ポール・デスモンド（アーティスト・ハウス、1978年公開）
• 1975年 -ライク・サムワン・イン・ラブ（テラーク、1992年リリース）
• 1975 - The Complete 1975 Toronto Recordings (Mosaic、2020 年リリース、 Live、Paul Desmond、Like Someone in Loveの全曲に加え、未発表曲を収録)
• 1976年 -エドモントン フェスティバル '76 (Gambit、2008年リリース)

• 1983年 -ローズマリー・クルーニーがハロルド・アーレンの音楽を歌う（コンコード）
• 1984年 -ローズマリー・クルーニーがアーヴィング・バーリンの音楽を歌う（コンコード）
• 1985 -ローズマリー・クルーニー・シングス・バラード（コンコード）
• 1986年 -ローズマリー・クルーニーがジミー・ヴァン・ヒューゼンの音楽を歌う（コンコード）
• 1987年 -ローズマリー・クルーニーがジョニー・マーサーの歌詞を歌う（コンコード）

• 1957 -クール・アンド・ホット・サックス-モー・コフマン(ジュビリー・レコード)
• 1960年 -フィル・ニモンズとナイン-フィル・ニモンズ（ヴァーヴ）
• 1963 -テイク テン- フィル ニモンズ グループ (RCA)
• 1964 -メリー・ポピンズ・スウィングス- フィル・ニモンズ・グループ (RCA)
• 1976 -あなたを想って-フランク・ロソリーノ(サックヴィル)
• 1979 -ルビー・ブラフとエド・ビッカート・トリオ-ルビー・ブラフ(サックヴィル)
• 1981 -バディ・テイトのバラード芸術-バディ・テイトとエド・ビッカート・トリオ（サックヴィル）
• 1983年 -カナダのハンフリー・リトルトン-ハンフリー・リトルトンとエド・ビッカート・トリオ（サックヴィル）
• 1985 - Old Friends/New Music - Rob McConnell Sextet (Unisson、2023 年に Cornerstone Records から再発)
• 1985 -ジャズ・プローズ-フレイザー・マクファーソン・クインテット(コンコード)
• 1985 -紳士と彼の音楽-ベニー・カーター(コンコード)
• 1985 -夜間飛行-サミー・ネスティコ(シーブリーズ)
• 1985 -ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート- ジェーン・ホールとエド・ビッカート（アーティストシェア、初リリース 2017 年）
• 1987 -ダブル・エクスポージャー-ケン・ペプロウスキー(コンコード・レコード)
• 1988 - Oop-Pop-A-Da - モー・コフマン feat.ディジー・ガレスピー(サウンドウィング)
• 1990 -ザ・ジャイブ5 - ロブ・マッコーネル（コンコード）
• 1993 -イースト・ウェスト- バリー・エルムズ (コーナーストーン・レコード)
• 1994 -ジェイミー・ミッゲスとジャズ・レジェンド- ジェイミー・ミッゲス・クインテット (自費出版/RDR ミュージック グループ)
• 1997 - Different Voices - バリー・エルムズ (Cornerstone Records)

• 1976 -ザ・ジャズ・アルバム(アティック)
• 1977 -ビッグバンドジャズ(アンブレラ)
• 1978年 -再び! (アンブレラ)
• 1980年 -現在完了形（MPS）
• 1981年 -トリビュート（パウザ）
• 1981 -ライブ・イン・デジタル（パロアルト）
• 1983 -オール・イン・グッド・タイム（シー・ブリーズ/パロアルト、1982年）
• 1985 -アトラス ダ ポルタ(イノベーション)
• 1985年 -ボス・ブラス・アンド・ウッズ（イノベーション）
• 1991年 -ザ・ブラス・イズ・バック（コンコード）
• 1992年 -ブラッシー・アンド・サッシー（コンコード）
• 1993年 - 25周年（コンコード）
• 1994年 -オーバータイム（コンコード）
• 1995年 -ドント・ゲット・アラウンド・ムッチ・エニモア（コンコード）
• 1996年 -カナダ人でもブルースになる（コンコード）
• 1997 -ロブ・マッコーネルとボス・ブラスがジャズ・クラシックを演奏（コンコード）
• 1998 -ビッグバンドクリスマス(コンコード)

詳細については、 「The Boss Brass」を参照してください。

• エド・ビッカートの伝記（リックとトランスクリプション付き）
• Ed Bickert のディスコグラフィー(Discogs)