チューブラーベル

チューブラーベル
スタジオアルバム​ マイク・オールドフィールド
リリース	1973年5月25日 ( 1973-05-25 )
記録済み	1972年11月 – 1973年4月
スタジオ	ザ・マナー、オックスフォードシャー
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] [2] インストゥルメンタルロック[3] ニューエイジミュージック[4]
長さ	49 : 18
ラベル	処女
プロデューサー	トム・ニューマン サイモン・ヘイワース マイク・オールドフィールド
マイク・オールドフィールドの年表
チューブラーベルズ （1973） ハーゲストリッジ （1974）
チューブラーベルズシリーズの年表
チューブラーベルズ （1973） オーケストラ・チューブラー・ベルズ (1975)
チューブラーベルズのシングル
「マイク・オールドフィールドのシングル」 リリース: 1974年6月28日

『チューブラーベルズ』は、イギリスのミュージシャン、マイク・オールドフィールドのデビュースタジオアルバムで、1973年5月25日にヴァージンレコードから初のアルバムとしてリリースされました。ほとんどがインストゥルメンタルの2曲で構成されています。レコーディング当時19歳だったオールドフィールドが、ほぼすべての楽器を演奏しました。

『チューブラー・ベルズ』は当初売れ行きが鈍かったが、1973年12月にホラー映画『エクソシスト』のサウンドトラックにオープニングテーマが使われたことで世界的に注目を集めた。これが売り上げの急増につながり、オールドフィールドの知名度が上がり、ヴァージン・グループの成長に重要な役割を果たした。1974年3月から1年間、全英アルバムチャートのトップ10にランクインし、その間1週間1位を獲得した。米国のビルボード200では3位、カナダとオーストラリアでは1位を獲得した。イギリスでは270万枚以上、世界中で推定1,500万枚を売り上げた。

1975年、デイヴィッド・ベッドフォードがプロデュースしたオーケストラ版が『 The Orchestral Tubular Bells』としてリリースされた。その後、アルバム『Tubular Bells II』（1992年）、『Tubular Bells III』（1998年）、 『 The Millennium Bell』（1999年）が続き、発売30周年を記念して再録音された『Tubular Bells 2003』がリリースされた。リマスター版は2009年にリリースされた。2010年、Tubular Bellsは、ロイヤルメールが発行した一連の英国郵便切手に記念された英国アーティストによる10枚のクラシックアルバムカバーの1つとなった。オールドフィールドが2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式で抜粋を演奏し、英国音楽への貢献が認められた。

オールドフィールドは幼い頃にギターを学び、10代の頃には元ソフト・マシーンのケヴィン・エアーズが結成したバンド、ホール・ワールドのベーシストになった。^{[5] [6]ホール・ワールドは1970年に数か月かけて}アビー・ロード・スタジオでアルバム『シューティング・アット・ザ・ムーン』（1970年）をレコーディングしたが、当時オールドフィールドは17歳だった。グループに午前中のレコーディングの予約が入っていないときは、オールドフィールドは早めにスタジオに来て、ピアノ、ハープシコード、メロトロン、様々なオーケストラの打楽器など、様々な楽器を試し、それぞれの演奏を学んだ。^[7]

1971年半ばにホール・ワールドは解散し、エアーズはオールドフィールドに2トラックのバング&オルフセン・ベオコード¼インチ・テープレコーダーを貸与した。^{[8]オールドフィールドはテープマシンの}消去ヘッドをブロックし、1つのトラックに録音し、その録音を2番目のトラックにバウンスし、新しい楽器を最初のトラックに録音できるようにした。こうして一度に1つの楽器の演奏をオーバーダビングし、事実上マルチトラック録音を行った。^[6]

ロンドン北部のトッテナムにあるアパートで、オールドフィールドは、テープレコーダー、ギターとベース、おもちゃの打楽器、そしてホール・ワールドのキーボード奏者デイヴィッド・ベッドフォードから借りたファルフィサのオルガンを使って、何年も頭の中で作曲していた4曲のデモを録音した。デモは3つの短いメロディー（ 『チューブラー・ベルズ 2003』の「ピース」、「バグパイプ・ギター」、「ケイブマン」のセクションとなるものの初期バージョン）と、仮に「オーパス・ワン」と名付けた長い曲で構成されていた。オールドフィールドは、センチピードの唯一のアルバム『セプトバー・エナジー』（1971年）を聴いて、長いインストゥルメンタル曲を書くインスピレーションを得た。^[7]また、彼はクラシック音楽や、実験音楽作曲家テリー・ライリーの『ア・レインボー・イン・カーヴド・エア』（1969年）にも影響を受けた。『ア・レインボー・イン・カーヴド・エア』では、ライリーがすべての楽器を自ら演奏し、テープループとオーバーダブを使用して長く反復的な曲を作り上げていた。^{[9] [あ]}

1971年後半、オールドフィールドはマナー・スタジオでデモを録音していたアーサー・ルイスのバンドに加わった。^{[6]スタジオは}オックスフォードシャー州シップトン・オン・チャーウェルの古いマナーハウスの元スカッシュコートに建設中だった。そのマナーハウスは若き起業家リチャード・ブランソンが最近買い取り、トム・ニューマンとサイモン・ヘイワースからなる彼の音楽制作チームが運営する居住型レコーディング施設に改装されていた。^[10]オールドフィールドはシャイで社交性が低かったが、彼のギター演奏を聴いてプロデューサーたちと親しくなった。オールドフィールドはニューマンにデモを聴かせてほしいと頼んだが、デモはトッテナムにある彼のアパートにあったため、ルイスのローディーの1人がオールドフィールドを車でロンドンまで送り届け、取りに戻った。^[7]ニューマンとヘイワースはデモを4トラックテープにコピーし、ブランソンと彼のビジネスパートナーのサイモン・ドレイパーにそれについて話すことをオールドフィールドに約束した。^[11]アルバムがリリースされた後、ニューマンはデモ版の方が好きだと語った。「デモ版はイントロやフェードアウト、エンディングなどがあり、それ自体が完全なメロディーだった。とても気に入っていたので、マイクがそれらをすべてつなぎ合わせたときは少し当惑した。」^[12]

オールドフィールドは1972年のほとんどを、ホール・ワールド時代の古いバンド仲間とソロプロジェクトに取り組むことに費やし^[13] 、同時に自分のデモに興味を持つレコード会社を探していた。オールドフィールドはEMIやCBSなどのレコード会社にアプローチしたが、どの会社も、この曲はボーカルなしでは売れないとして断った。^[7]ますますフラストレーションが溜まり、お金もなくなっていたオールドフィールドは、ソ連がミュージシャンに公演料を払っていることを聞き、ソ連大使館の電話番号を探して電話帳を調べようとしていたところ、ドレイパーからロンドンに停泊しているブランソンのハウスボートで夕食をとらないかと電話がかかってきた。^[7]ブランソンはオールドフィールドに、デモが気に入ったので、オールドフィールドにマナーハウスで1週間過ごして「オーパス・ワン」を録音してほしいと伝えた。^[14]

チューブラーベルズは、当時マナーハウスの主な録音機材であったドルビーノイズリダクションシステム付きのアンペックス2インチ16トラックテープレコーダーで録音された。 ^[7]オールドフィールドは、ギター、キーボード、打楽器などの楽器をヴァージン社に貸し出させた。^{[15]オールドフィールドは、}チューブラーベルの使用に関して長年にわたりさまざまな話を語ってきた。2001年には、ブランソンに借りるように頼んだ楽器の中にチューブラーベルが含まれていたと示唆したが、^{[6] [16] 2013年には、}ジョン・ケイルがレコーディングを終えた後にスタジオから運び出される楽器の中にチューブラーベルがあったので、残しておいてほしいと頼んだと述べた。^[17]

オールドフィールド、ニューマン、ヘイワースは夜通しパブで酒を飲み、その後マナーハウスに戻って夜通しレコーディングした。ヘイワースは半日分の作業が誤って消去されたことなど、いくつかの災難があったことを思い出している。^[6]最終的なミキシングは複雑なプロセスで、オールドフィールド、ニューマン、ヘイワース、および他の2人が同時にフェーダーを操作した。彼らは詳細なトラッキングチャートに従い、誰かが少しでもミスをするとプロセスがやり直された。^{[18]ヘイワースはビニールの}ダイナミックレンジが限られていたためにアルバムのカッティングが困難だったことを思い出しており、通常はクラシックのレコードに使用される厚いビニールにこだわった。^[19]

オールドフィールドはほとんどの楽器をオーバーダブの連続で演奏したが、これは当時としては珍しい録音技法だった。^[20]合計で274回のオーバーダブと推定2000回の「パンチイン」が行われたが、^[21]ニューマンは「実際には合計で70か80回だけだった」と語っている。^{[12]アルバムのスリーブには「スピードギター」、「}ファズギター」、「バグパイプのような音のギター」など、さまざまなギターが記載されているが、アルバムで使用された唯一のエレキギターは、マーク・ボランが所有していた1966年製のブロンドのフェンダーテレキャスターで、オールドフィールドはこれにビル・ローレンスのピックアップを追加した。ギターはミキシングデスクに直接入力して録音された。 ^[7]スリーブノートに名前が挙がっている「スピードギター」と「マンドリンのようなギター」を作るために、テープは半分のスピードで録音された。実際のマンドリンはパート2のエンディングでのみ使用された。^[7]オールドフィールドは、カスタムエフェクトユニットであるGlorfindelボックスを使用して、「ファズギター」と「バグパイプギター」の歪みも作成しました。^[b] 2011年にオールドフィールドのテレキャスターは6,500ポンドで売却され、そのお金はメンタルヘルス慈善団体SANEに寄付されました。^{[23]エンジニアのフィル・ニューウェルによると、アルバムで使用されたベースギターは彼の}フェンダーテレキャスターベースの1つでした。^[24]

オールドフィールドは、1972年11月に割り当てられた1週間のマナーハウス滞在期間を利用して、当時「Opus One」と呼ばれていたサイド1を録音した。^[7]彼は特に、この曲をリピートするリフで始めることに興味があり、ベッドフォードのファルフィサオルガンで数分間アイデアを試した後、オープニングのピアノシーケンスを考案した。彼は16/8拍子の拍子を少し変えて16番目のビートを落としたいと考え、演奏しやすいAマイナーのキーを選んだ。オールドフィールドはオープニングのリフをスタインウェイのグランドピアノで録音したが、タイミングよく演奏するのに苦労した。ヘイワースは、別の部屋でメトロノームの隣にマイクを置き、オールドフィールドのヘッドフォンに送ることでこの問題を解決した。^[18]短いホンキートンクピアノセクションは、第二次世界大戦前にパブでこの楽器を演奏していたオールドフィールドの祖母へのトリビュートとして含まれている。マナーハウスのスタッフと労働者は、この曲に伴奏する「鼻声合唱団」を構成した。^[7]オールドフィールドはチューブラーベルから音を出すのに苦労した。彼はチューブラーベルから大きな音を出したいと思っていたが、標準的な革張りのハンマーも金属のハンマーも彼の望む音量を出せなかった。結局、ニューマンはより重いクローハンマーを入手し、オールドフィールドはそれを使って望みの音の強さを出したが、その過程でベルが割れてしまった。^[25]

この曲は、コメディロックグループ、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの元メンバー、ヴィヴィアン・スタンシャルが演奏されている楽器を一つずつ紹介する部分で終わる。このアイデアは、オールドフィールドの後にバンドがマナーハウスを使用する予定で、彼がまだレコーディング中に到着したときに生まれた。オールドフィールドは、ボンゾズの『ゴリラ』（1967年）収録の「 The Intro and the Outro」でスタンシャルが楽器を一つずつ紹介する方法が気に入り、ニューマンにもスタンシャルに同じことをしてほしいと伝えた。^[26]ニューマンは同意したが、シャイなオールドフィールドを説得して、スタンシャルにその依頼を遂行してくれるかどうか尋ねる必要があった。スタンシャルはこのアイデアにすぐに同意し、ライナーノーツには「司会者」としてクレジットされているが、スタンシャルが楽器の名前を忘れたり、間違ったタイミングで紹介したりしたため、ニューマンはこの仕事が予想以上に困難だったと回想している。オールドフィールドは楽器の順番のリストを書き、スタンシャルがどこで楽器を紹介すべきかを示した。^[27]スタンシャルの「プラス...チューブラーベル」という言い方が、オールドフィールドにアルバムのタイトルとして使うことを思い付かせた。^[28]

パート1の録音が終わった後、オールドフィールドはスタジオの空き時間に追加のオーバーダブを録音するためにマナーに残ることを許可された。彼はクリスマスと新年を実家で過ごしたが、1973年2月から4月にかけてマナーに戻り、計画していたアルバムのパート2を録音した。^{[7] [29]}オールドフィールドは、録音に来るまでに「パート2」の計画と曲順を決めていた。^[30]

「原始人」セクションは、ドラムキットが使われている唯一のパートで、エドガー・ブロートン・バンドのスティーブ・ブロートンが演奏している。このセクションはベースとドラムのバックトラックで始まり、オールドフィールドが他の楽器をすべてオーバーダビングしている。叫び声のようなボーカルは、このセクションの楽器の録音はほぼ完了していたが、何か他のものが必要だと感じたレコーディングの終盤で生まれた。ヘイワースは、ブランソンが焦り始め、アルバムを納品し、シングルとしてリリースできるようにトラックの1つにボーカルを入れるようオールドフィールドに圧力をかけたことを思い出した。ブランソンの提案に腹を立てたオールドフィールドは、マナーハウスに戻り、スタジオの地下室からジェムソンのウイスキーを半分飲み干し、エンジニアにスタジオに連れて行くよう要求した。そこで彼は酔った状態で、マイクに向かって「10分間、頭がいっぱいになるまで叫び続けた」。この事件でオールドフィールドは声が枯れて、2週間話すことができなくなった。^[6]エンジニアは録音中にテープを高速で回したため、再生時にテープは通常の速度で再生され、その結果、音声トラックのピッチが下がり、クレジットに記載されている「ピルトダウン人」のボーカルが生成された。^[7]

サイド2は「 The Sailor's Hornpipe 」の演奏で終了する。この曲はオールドフィールドが『ホール・ワールド』に出演していた頃から演奏していた。^[31]元々この曲のより長いバージョンが先行しており、音楽のバックコーラスと行進の足音にスタンシャルのボーカルが加わっていた。このセッションはオールドフィールド、スタンシャル、ニューマンが酒を飲んで夜を過ごした午前4時に行われた。ニューマンはマナーハウスの様々な部屋にマイクを置いて録音を開始し、3人は予定外のツアーに出発。オールドフィールドがマンドリン、ニューマンがアコースティックギターで「The Sailor's Hornpipe」を演奏し、スタンシャルは酔った勢いで即興でマナーハウスを案内した。^{[6]最終的に、この曲のより伝統的なインストゥルメンタルバージョンがアルバムに収録されたが、スタンシャルのバージョンは}ボックス版に収録された。^[7] 2001年と2009年のリマスター版にもボーナストラックとして収録されている。

『チューブラー・ベルズ』のジャケットは、当時ヴァージン・レコードの広報担当だったスー・スチュワードの提案で、デザイナー兼写真家のトレバー・キーが制作した。 ^[32]キーはポートフォリオの発表に招かれ、そのデザインの一つに血の滴るゆで卵が描かれていた。ブランソンはそれを気に入り、アルバムを『Breakfast in Bed』と名付けたかったため、ジャケットに使いたいと考えた。しかしオールドフィールドはそのイメージもタイトルも嫌い、却下した。^{[6]血を卵黄に置き換えた修正版のイメージが、オールドフィールドのヴァージンでの最後のアルバム}『Heaven's Open 』（1991年）のジャケットに使用された。^[33]

スチュワードはキーとともにサセックス海岸のビーチに行き、カバーの背景を撮影した。キーは裏表紙に写っているビーチで燃えている骨を持ってきたが、その日はひどく寒く、火を灯すのに時間がかかった。完璧主義者のキーはまた、満足のいく波のショットを撮るまで数時間かけて海の景色を撮影した。^[32]表紙の三角形の「曲がったベル」は、オールドフィールドがレコードで演奏中にチューブラーベルに与えたダメージに触発されたものである。^[34]キーはそれをデザインして製作し、スタジオで写真を撮ってビーチの背景に重ねた。オールドフィールドは完成したアートワークに魅了され、全体のイメージを邪魔しないように、自分の名前とアルバムタイトルを小さな文字で淡いオレンジ色にすることを主張した。^[35]スチュワードによると、キーは仕事に対して100ポンドを支払われたが、^[32]その後もヴァージン・レコードやファクトリー・レコード所属アーティストのジャケットをデザインし、その中にはニュー・オーダーの『テクニーク』（1989年）やオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの『ジェネティック・エンジニアリング』（1983年）などがある。^[36]

「曲がったベル」はオールドフィールドを最も象徴するイメージとなり、『チューブラーベルズ』の続編アルバムのジャケットに登場した。また、彼の個人音楽会社オールドフィールド・ミュージック社のロゴにもなっている。『チューブラーベルズ』のジャケットは、2010年1月に発行された「クラシックアルバムカバー」切手セットのためにロイヤルメールが選んだ10枚の画像の1つだった。 ^{[37] [38]}

1973年1月、ブランソンはフランスのカンヌで開催されたMIDEM音楽会議を訪れ、レコード契約を結ぶことを期待して、様々な音楽会社にサイド1を売り込んだ。あるアメリカ人の幹部は、音楽にボーカルが加えられれば2万ドルを支払うと申し出た。^{[19]この訪問が失敗に終わったため、ブランソンとドレイパーはアルバムを通信販売で出すことを検討することになったが、その後、彼らは独自のレーベル、}ヴァージン・レコードを設立し、『チューブラー・ベルズ』を最初のリリースにすることを選択した。^[6]アルバムは1973年5月25日にイギリスで、1973年10月に北米で発売された。^[39]

初期の売上は伸び悩み、アルバムが全英アルバムチャートに登場したのは1973年7月になってからで、最高位は7位だった。1973年12月の映画「エクソシスト」公開後に状況は一変し、オールドフィールドは後に、このサウンドトラックでこの曲が成功したのは珍しい15/8拍子の冒頭の拍子によるものだとしている。^[40] 1974年2月から1975年5月にかけて、「チューブラーベルズ」はわずか4週間だけ全英トップ10から外れた。発売から16ヶ月後、このアルバムは1974年10月5日までの週に1位を獲得し、それまで10週連続でウイングスの「バンド・オン・ザ・ラン」（1973年）とオールドフィールドの2枚目のアルバム「ハーゲスト・リッジ」  （1974年）に次ぐ2位となった。^[41]

オールドフィールドは、ハーゲスト・リッジのアルバム首位を抜いて、1963年と1964年にビートルズに続いて、イギリスのアルバムチャートで首位に立った史上二人目のアーティストとなった。この偉業は後にマイケル・ジャクソンとデヴィッド・ボウイによって達成されたが、どちらの場合もアーティストの死後に達成された。^[42] 2020年代以前は、このアルバムはリリース以来、すべての十年でチャートに再登場しており、^[43]直近では2018年3月22日までの週に登場した（通算287週目）。^[44]

2007年4月22日、イギリスの新聞「メール・オン・サンデー」は、アートワークを印刷したカードで『チューブラー・ベルズ』 225万枚を読者に無料で配布した。 ^{[45]このリリースはヴァージン・レコードを買収した}EMIが企画したもので、同紙はプロモーションによってアルバムの売上が30%増加したと主張した。^[46]オールドフィールドはこの取引について相談を受けていなかったため不満で、作品の価値を下げると感じていた。^[47]

チューブラーベルズはイギリス国内で263万枚以上を売り上げ、全世界では推定1500万枚を売り上げた。^[7] 2016年7月現在、イギリス史上42番目に売れたアルバムとなっている。^[48]

アルバムからの最初のシングルは、元々のアメリカのディストリビューターであるアトランティック・レコードによって制作された。このシングルはパート1の最初の3つのセクションを編集したもので、オールドフィールドの許可は得ていなかった。このシングルは1974年2月にアメリカとカナダでのみ発売され、1974年5月11日にアメリカのビルボードホット100チャートで最高7位を記録し、 ^[49]オールドフィールドはアメリカのチャートで一発屋となった。この曲はアダルト・コンテンポラリー・チャートでも15位に達した。^{[50]カナダでは、このシングルは「チューブラー・ベルズ（}エクソシストのテーマ）」として発売され、1974年5月18日にRPMトップシングルチャートで最高3位を記録し、 ^[51]その年のトップ200シングルでは103位となった。^[52]

「マイク・オールドフィールドのシングル（チューブラー・ベルズのテーマ）」は、オールドフィールドが1974年6月にイギリスで発売した最初の7インチシングルで、最高31位を記録した。^[53] A面はパート2の「バグパイプ・ギター」セクションを再録音したもので、アコースティックギターでより牧歌的なバージョンにアレンジされ、オーボエ（リンゼイ・クーパーの演奏）がリード楽器としてフィーチャーされ、「フロギー・ウェント・ア・コーティング」がB面となった。

2008年、オールドフィールドとヴァージン・レコードとの当初の35年間の契約が終了し、アルバムの権利が彼に戻った。^{[57] [58]} 2005年にマーキュリー・レコードと契約した後、 ^[59]ヴァージンから最初にリリースされたオールドフィールドのアルバムはマーキュリーに移管され、翌年から再リリースされた。チューブラー・ベルズは2009年6月にビニール、2枚組CD、DVDなどいくつかの形式で再発され、2009年3月にバハマのナッソーにある自宅スタジオでオールドフィールドが行った新しいステレオミックスが収録されている。デラックス版には5.1サラウンドサウンドミックスが収録され、アルティメット・エディションには付属の本と記念品が収録されている。^[18]

このアルバムの発売は、2009年6月6日午後6時からの一連のベル鳴らしイベントによって宣伝された。これは獣の数字に由来する。^[60]イベントの1つは、The O ₂のブリティッシュ・ミュージック・エクスペリエンスで開催され、29人編成のイギリス・ハンドベルリンガーズと、 The Orbによる「Orbular Bells」というパフォーマンスが行われた。^[61]エクスペリエンスでは、ベル鳴らしのワークショップやコンテストも開催された。^[62]このアルバムはイギリスで11位に達した。^[63]

アルバムの50周年記念エディションは、2023年5月26日にCDとハーフスピードマスタリングの2LPでリリースされた。^[64]オリジナルアルバムの新しいマスターに加えて、2012年のオリンピックのレコーディング、ヨークとのチューブラービーツレコーディング、「チューブラーX」（X-ファイル）など、以前にリリースされた追加のトラックと、 2017年にオールドフィールドがデモとして録音した8分間の新しいトラック「Introduction to Tubular Bells 4 」が収録されている。 ^{[64] [65]オールドフィールドのレコードレーベルは、8分間のデモを録音した後、}チューブラーベルズ4プロジェクトを進めないことを決定し、これが「オールドフィールドが録音した最後の作品になる可能性がある」ことを示唆した。^[66]ブルーレイオーディオ版も制作されており、デイヴィッド・コステンによる新しいドルビーアトモスとステレオミックス、オールドフィールドの2009年の5.1ミックス、フィル・ニューウェルによる1975年の4チャンネルミックスが収録されている。^[67]

アルバム『チューブラー・ベルズ』を録音した後、オールドフィールドは「自分の殻を破った」と感じ、いかなる宣伝活動にも乗り気ではなかった。^[68]しかし、ブランソンとドレイパーは、ジャーナリストや大衆に作品を紹介するには生演奏が最善の方法だと考え、1973年6月25日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを企画した。 ^[18]オールドフィールドは、生演奏ではこの音楽がうまく伝わらないだろうと確信しており、何人かの有名で熟練したミュージシャンがこの一回限りの公演に同意したにもかかわらず、拒否した。オールドフィールドがコンサートを中止するのを必死で防ごうと、ブランソンはオールドフィールドが気に入ると知っていたジョージ・ハリスンから購入したベントレーをオールドフィールドに譲ると申し出た。^{[69] [18]}オールドフィールドは同意し、シェパートン映画スタジオでのリハーサルの後、オールドフィールドはパフォーマンスにまだ不安を抱いていたが、ローリング・ストーンズのミック・テイラーがフロントマンのミック・ジャガーを舞台裏に連れてきてオールドフィールドに会わせ、そのサポートによりオールドフィールドに「少なくともステージに上がる」自信がついた。 ^[18]コンサートは予定通り行われ、好評を博し、オールドフィールドは「唖然とした」。^[18]

このコンサートにはヘンリー・カウのメンバーやカンタベリー音楽界にゆかりのあるミュージシャン、ローリング・ストーンズのミック・テイラーらが出演した。スティーヴ・ウィンウッドとロバート・ワイアットも参加する予定だったが^[70]、ウィンウッドはリハーサルに参加する時間が取れず、ワイアットは最近起きた事故で麻痺状態となり回復中だったため、参加を取りやめた。^[71]

ミュージシャン:

• ガーリーコーラス: サラ・グリーブス、キャシー・ウィリアムズ、サリー・オールドフィールド、モーリーン・ロッシーニ、リネット・アスキス、アマンダ・パーソンズ、マギー・トーマス、マンディ・エリス、ジュリー・クライヴ、リズ・グラック、デビー・スコット、ハンナ・コーカー。

オールドフィールドと、クイーン・エリザベス・ホールでのコンサートに参加した多くのミュージシャンは、その年の後半にBBCの芸術番組『2nd House』でパート1を再度演奏したが、今度は無観客のスタジオで事前録音された演奏だった。この演奏は1973年11月30日に録音され、1974年1月5日にBBC2で放送された^{。[72]このアレンジには、ソフト・マシーンの}カール・ジェンキンスが演奏するオーボエの新パートが含まれ、アーティストのウィリアム・パイが制作したチューブ状の鋼鉄の彫刻と映画『リフレクションズ』のシーンの映像がスクリーンに映し出された。^[72]この演奏は、Elements (2004) DVDと、2009年に再発されたTubular Bellsのデラックス版とアルティメット版の一部としてリリースされた。

ミュージシャン:

影響力のあるイギリスのDJ、ジョン・ピールは早くからこのレコードのファンであり、アルバム発売から4日後の1973年5月29日にBBCラジオ1のTop Gearラジオ番組でこのレコードをかけて、「これまでラジオでかける機会があった中で最も印象的なLPの1つで、本当に素晴らしいレコードだ」と評した。ブランソンとオールドフィールドはブランソンのハウスボートでこの番組を聴いており、オールドフィールドは自伝の中でピールがアルバムを全曲通してかけたと述べているが^[78]、BBCのアーカイブの再生順や番組の現存する音声コピーではピールがパート1のみをかけたことがわかる。^[79]

ピールは翌週、ザ・リスナー誌でアルバムを批評し、「私にとってはミュージシャンが成し遂げた歴史上初の躍進を表すほどの力強さと美しさを備えた新しいレコーディング」と評した。 ^[70]イギリスの主要音楽雑誌も、このアルバムを異口同音に賞賛した。NMEのアル・クラークは、「真のオーバーダビングの乱痴気騒ぎが、決して単純なものに満足せず、リスナーを混乱させることもない、驚くべき持続的な音楽を生み出した」と述べた。彼は「チューブラー・ベルズは...現代の気まぐれに何の負い目もない最高のレコードである。ポップ・イディオムから生まれた音楽の中で最も成熟し、活気があり、豊かで、ユーモアにあふれた作品の1つである」と結論付けた。^[80] メロディーメーカー誌のジェフ・ブラウンは「チューブラーベルズは壮大な作品であり、その構成やテーマの表現方法、巧みな取り組み方はほぼ古典的だ」と評し、「この国の最新レーベルとマイク・オールドフィールドの将来を予感させる、楽しく刺激的なアルバムだ」と述べた。^[81]

スティーブ・ピーコックは、サウンズ誌でヴァージンの最初のアルバム全リリースをレビューし、チューブラー・ベルズを最高傑作と評価し、注意深く聴いた結果「本当に素晴らしいアルバムだと確信した」と述べ、「複雑に絡み合い、注意深く織り込まれた音楽が、非常にダイナミックで感情的な幅を通り抜けていく」と指摘し、「これを読む可能性のあるすべての人に、これほどためらうことなくお勧めできるアルバムは他に思いつかない」と述べた。^[82]より控えめな批評は、Let It Rock誌のサイモン・フリスによるもので、彼は『チューブラーベルズ』は「魅力的な壁紙以上のものであり、自然を描いた映画のスコア以上のものである。それは、マイク・オールドフィールドが音楽に起こることを自立的かつ満足のいくものにする能力を持っているからだ」と感じたが、ピールや他の批評家がなぜこのアルバムをロック音楽とみなしたのか疑問視し、「オールドフィールドの関心はロックの音だが、『チューブラーベルズ』にはロックのもう一つの本質であるエネルギーが欠けている。これは決してボディミュージックではない。セックスも暴力もエクスタシーもない。制御不能なものも、制御不能なものもない。」と結論付けた。^[83]

ポール・ガンバッチーニはローリングストーン誌にこのアルバムの熱狂的なレビューを寄稿し、これを「1973年で最も重要なワンショットプロジェクト」であり、「誰にも期待する権利のない類のデビューパフォーマンスだ。マイク・オールドフィールドは、49分間の爽快な音楽に必要な何千ものオーバーダブを録音するのに半年を要した。私はその何倍も長い間、その結果を聴くことになるだろう」と評した。そして「これは大作だと言える」と結論付けた。^[84]一方、7か月後に同じ雑誌に掲載された、ビルボードチャートの現在のトップ20アルバムについて論じた記事で、ジョン・ランドーは、このレコードを「巧妙な新製品」と切り捨て、「軽く、ところどころ派手でかわいらしく、おそらくディナーや会話の心地よいBGMになるだろう」と述べた。^[85]クリーム誌に寄稿したロバート・クリストガウも、心を動かされず、「ここで思いつく最高の表現は『心地よい』『キャッチー』だ。オールドフィールドはリヒャルト・シュトラウスでもレナード・コーエンでもない。彼がそのレベルで活動しているからこそ、これはサウンドトラックなのだ」と述べている。^[75]

オールミュージックの回顧的レビューで、マイク・デガニエはアルバムを「中心から外れた楽器をひとつのユニークな作品にまとめ上げた、おそらく最高の集合体」と呼び、「このアルバムの最も興味深く圧倒的な点は、非常に多くの音が呼び起こされながらも、どれも気づかれずに、リスナーが音楽のそれぞれのユニークな部分に徐々に浸ることができるという事実だ。チューブラーベルズは、ニューエイジミュージックの領域への神聖な旅だ」と述べた。^[73]

オールドフィールドは1974年のグラミー賞最優秀器楽作曲賞を受賞した。^[86]このアルバムは2018年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[87]

Q誌の1998年の「70年代のベストアルバム50」のリストでは、チューブラーベルズは6位にランクされました。^{[88] 2005年の}Q & Mojo Classicの特別号「ピンク・フロイド&プログレッシブ・ロックの物語」では、アルバムは「40のコズミック・ロック・アルバム」のリストで9位にランクされました。^{[89]このアルバムは}、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本にも掲載されています。^[90]

パート1のイントロは、1973年のホラー映画『エクソシスト』に採用された。イギリスの映画評論家マーク・カーモードによると、この曲を採用する決定は偶然の結果だった。監督のウィリアム・フリードキンは、ラロ・シフリンのオリジナルスコアを破棄することに決め、それに代わる音楽を探していた。フリードキンは、アトランティック・レコード（米国で『チューブラー・ベルズ』を配給）の社長アフメット・アーティガンのオフィスを訪れ、アーティガンのオフィスにあったレコードの中からアルバムの白盤を1枚手に取り、レコードプレーヤーにかけたところ、その音楽が映画にぴったりだと即座に判断したという。 ^[91]このイントロは2つのシーンでほんの少しだけ登場するだけであるが、この映画と最もよく結び付けられる曲となっている。オールドフィールドは、この映画は怖すぎると思ったので見たくないと語った。^[92]

『チューブラーベルズ』はオールドフィールドのアルバムとして最もよく知られており、彼は3枚の続編をリリースしている。 1992年にリリースされた『チューブラーベルズII』は、前作と同様にイギリスで1位を獲得した。その後、エレクトロニックでダンス志向の『チューブラーベルズIII』（1998年）と『ミレニアム・ベル』 （1999年）が続いた。 『チューブラーベルズ』の発売30周年に、オールドフィールドは現代の技術でオリジナルの『チューブラーベルズ』を再録音し、アルバムのオリジナル制作に欠陥があると彼が考えた部分をいくつか修正した。スタンシャルは1995年に死去したため、再録音では俳優のジョン・クリーズによる新しいナレーションがフィーチャーされている。『チューブラーベルズ2003』はイギリスで51位になった。

1975年に、オリジナルアルバムのオーケストラアレンジが『The Orchestral Tubular Bells』としてリリースされました。

コンピレーション:

• ベスト・オブ・チューブラーベルズ(2001)
• チューブラーベルズ全集（2003）

オールドフィールドとヨークの2013年のリミックスアルバム『Tubular Beats』には、『チューブラーベルズ』のセクションのリミックスが2つ収録されています。

「『チューブラーベル』という言葉が私たちの生活でこれほど重要な役割を果たすことになるとは思いもしませんでした。あの特定の楽器を採用していなかったら、ヴァージンの宇宙飛行はおそらく実現しなかったでしょう。」

— リチャード・ブランソン、2013年^[93]

リチャード・ブランソンは、ヴァージン・グループの成功にとってチューブラーベルの重要性を認識し、ヴァージン・アメリカの最初の航空機の1つであるエアバスA319-112、N527VAをチューブラーベルと名付けました。^[94]これに先立ち、ヴァージン・アトランティックは1994年にボーイング747-4Q8、G-VHOTをチューブラーベルと名付けていました。 ^[95]

イギリスでは、ヴァージン・マネーが2012年1月に「40年間のより良い日々」と題したテレビCMで銀行業界への参入を告げた。このCMは、ヴァージンの始まりを象徴する映画『チューブラー・ベルズ』のイントロダクションの音楽とともに地球を周回するレコードの映像で始まり、同じレコードが額装され新しい銀行の壁に掛けられているショットで終わった。^[96] 2ヵ月後、ブランソンと俳優のデイヴィッド・テナントが出演するヴァージン・メディアのテレビCMでもこのレコードが取り上げられ、若かりし頃のブランソンがタイムマシンから降りる際に映画『チューブラー・ベルズ』を小脇に抱えている姿が映し出された。^[97]しかし、このCMはライバルのテレビサービスを宣伝するために使用されているというBBCの異議申し立てを受け、間もなく撤回された（CMではテナントがヴァージンのTiVoオンデマンドサービスでBBCのシリーズ『ドクター・フー』の^{エピソードを検索している[98]}

2021年5月、ヴァージン・グループの商業ロケット打ち上げプロバイダー子会社であるヴァージン・オービットは、空中発射ロケット「ランチャーワン」の最初の運用ミッションに、アルバムの最初の曲「チューブラー・ベルズ、パート1」にちなんで命名すると発表した。^[99]

1973年の映画『エクソシスト』でオープニングテーマが使用されたことで、レコードはかなりの知名度を獲得し、より幅広い聴衆に作品が知られるようになった。オールドフィールドの他の多くの作品とともに、このテーマは1979年のNASA映画『スペース・ムービー』で使用された。エクソシストとの関連もあって「心に残るテーマ」として文化的に重要な意味を持ち、他の多くのアーティストによってサンプリングされている。^[100]

テレビでは、オランダの子供向け番組『Bassie en Adriaan』のいくつかのエピソードや、BBCの番組『 My Family』のエピソード（「 Ghosts」）で使用された。 2002年にはフォルクスワーゲン ゴルフディーゼルのテレビ広告^[101]や様々な映画でも使用された。

マイク・オールドフィールドは、ソフトウェア会社CRLと配給会社Nu Waveの協力を得て、1986年にアルバムのインタラクティブなコモドール64版をリリースした。これは、コンピュータのSIDサウンドチップを使用して、アルバムの簡略化された再編曲を再生し、いくつかの簡単な2D視覚効果を伴っていた。^{[102] [103] [104]}アルバム/プログラムによって提供された「インタラクティブ性」は、視覚効果の速度と量の制御、サウンドの音量とフィルタリングの調整、アルバムの任意の部分へのスキップに限定されていた。

2004年、オールドフィールドは『チューブラーベルズ2003』の音楽を収録した『マエストロ』というバーチャルリアリティプロジェクトを立ち上げた。このゲームの元々のタイトルは『The Tube World』だった。^{[105]これは}MusicVRの名でリリースされた2番目のゲームであり、最初のゲームは『Tres Lunas 』だった。MusicVRは、非暴力的で本質的に目標のないゲームとして、画像と音楽を組み合わせたリアルタイムのバーチャルリアリティ体験を目指していた。

2012年にユニバーサルとインダバ・ミュージックはチューブラー・ベルズのリミックスコンテストを開催した。このコンテストでは、ユーザーはオリジナルのステム録音をダウンロードして独自の作品を作成することができ、賞金1,000ドルの勝者はオールドフィールドによって審査された。^[106]

2012年7月27日、2012年夏季オリンピックの開会式で、マイク・オールドフィールドはNHSと児童文学に関するセグメントでパフォーマンスを披露した。NHSスタッフ600人のダンサー、英国の病院から募集された1,200人のボランティア、グレート・オーモンド・ストリート病院の人々が、320台の病院ベッドに横たわった子供たちと共に入場した。病院ベッドの一部はトランポリンとしても機能した。^[107]ショーのディレクター、ダニー・ボイルは、チューブラーベルズを式典の20分間のシーケンスの「基礎」にしたかったと述べた。 ^[108]オールドフィールドのパフォーマンスのスタジオバージョンは、サウンドトラックアルバムIsles of Wonderに収録されている。 「チューブラーベルズ」/「イン・ダルチ・ジュビロ」と記載されているが、この曲はいくつかのパートから構成されており、最初は通常のアレンジのチューブラーベルズへの導入部で、その後にインタビューでオールドフィールドが「スウィングラーベル」と呼んでいた同じテーマの再アレンジ版が続く。児童文学の悪役が登場するときに使用される曲には、「雲のはるか上空」（チューブラーベルズIIIより）の2つのアレンジが使われており、最後にメリー・ポピンズのキャラクターが悪役を追い払うときに「イン・ダルチ・ジュビロ」の演奏があり、その後に短いコーダが続く。

オリンピックバージョンは、2012年10月8日に500枚限定のピンク/ブルーのビニールシングルとしてリリースされました。これはiTunesでも「チューブラーベルズ/イン・ドゥルチ・フリオ（ロンドン2012オリンピック開会式の音楽）」としてリリースされ、2012年オリンピックの公式アルバムにも収録されました。^[109] 2023年、この演奏はチューブラーベルズの50周年記念リリースに収録されました。

これには、次のような動きがリストされています。

1. 「チューブラーベルズ（第1部抜粋）」
2. 「チューブラーベル（パート1 スイング）」
3. 「チューブラーベルズ（第2部抜粋）」
4. 「チューブラーベルズIII（雲のはるか彼方）」
5. 「メリー・ポピンズの登場」
6. 「不思議の島々へのファンファーレ」
7. 「イン・ドゥルチ・ジュビロ」
8. 「オリンピック・チューブラーベルズ・コーダ」

アメリカ人アーティストのトーリ・エイモスは、ライブで『チューブラー・ベルズ』のオープニングテーマを頻繁に使用している。 ^[110]これは1996年のデュー・ドロップ・イン・ツアーで始まったもので、エイモスはピアノで「ファーザー・ルシファー」から『チューブラー・ベルズ』へと繋げ、ブロンスキー・ビートの「スモールタウン・ボーイ」の歌詞を歌ったり、「ラブ・ソング」（キュアーのカバー）や「ベルズ・フォー・ハー」（アルバム『アンダー・ザ・ピンク』収録）の曲ではハープシコードで演奏したり、通常はビョークの「ハイパーバラッド」や「ブルー・スカイズ」などの3曲目の歌詞を混ぜたりしていた。この曲は2005年に「イエス、アナスタシア」の一部として再び使用され、2007年のアルバム『アメリカン・ドール・ポッセ』のプロモーションツアーではフルバンドとともに「デビルズ・アンド・ゴッズ」のイントロとして演奏された。2011年のアルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』のプロモーションツアーでは、「ゴッド」のイントロとバックメロディーとして演奏されている。

チューブラー・ベルズ・フォー・ツーは、2009年にオーストラリアのマルチ楽器奏者エイダン・ロバーツとダニエル・ホールズワースによって制作されたミュージカル・シアター作品である。2人のミュージシャンは20以上の楽器を演奏し、オリジナルアルバムを「物理的に可能な限り忠実に」再現した。このショーは2010年のフェスティバルでシドニー・フリンジ賞のベスト・ミュージカル・モーメントを受賞し、オーストラリアと太平洋地域のフェスティバルで上演された。このショーは2012年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジでヨーロッパデビューを果たし、2つの賞を受賞した。 ^[111]

2013年、オールドフィールドは、オールドフィールドの子供2人が通っていたバハマのセント・アンドリュース・インターナショナル・スクールの開校式にブランソンを招待した。これは、オールドフィールドの作品のピアノ独奏版であるチューブラー・ベルズ・フォー・スクールズの初演の機会であった。 ^[112]

1973年の映画の音楽は、1982年のハンガリーの交通安全映画で使用された。(注意！踏切！) 9:20から。^[113]

「 The Sailor's Hornpipe」（伝統的） を含む「Tubular Bells, Part Two」を除き、すべての音楽はMike Oldfieldによるものです。

サイド1

1. 「チューブラーベルズ パート 1」 – 25:30

サイド2

1. 「チューブラーベルズ パート2」 – 23:22

クレジットはアルバムのスリーブノートから引用。^[114]

• マイク・オールドフィールド– グランドピアノ、グロッケンシュピール、ファルフィサオルガン、ベースギター、エレキギター（「スピードギター」、「ファズギター」、「マンドリン風ギター」、「バグパイプのようなギター」を含む）、テープモーター駆動アンプオルガンコード、各種パーカッション、アコースティックギター、フラジオレット、ホンキートンクピアノ、ローリーオルガン、チューブラーベル、コンサートティンパニ、ハモンドオルガン、スパニッシュギター、ボーカル（「ピルトダウンマン」と「モリバンドコーラス」）

追加ミュージシャン

• スティーブ・ブロートン – ドラム
• リンゼイ・クーパー–弦ベース
• ジョン・フィールド – フルート
• マンディ・エリス – バックボーカル（「ガーリー・コーラス」）
• サリー・オールドフィールド– バックボーカル（「ガーリー・コーラス」）
• ヴィヴィアン・スタンシャル–司会者
• 鼻声合唱団（クレジットなし）
• ブートレッグ・コーラス - マイク・オールドフィールド指揮のマナー・コーラス

生産

• マイク・オールドフィールド – プロデューサー、2009 ステレオおよび 5.1 サラウンド サウンド ミックス
• サイモン・ヘイワース– プロデューサー、エンジニア、マスタリング
• トム・ニューマン– プロデューサー、エンジニア
• トレバー・キー– アートワーク

注記

引用