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「Run Like Hell 」は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ピンク・フロイドの楽曲で、デヴィッド・ギルモアとロジャー・ウォーターズによって作詞作曲されました。11枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ウォール』（1979年）に収録され、1980年にシングルとしてリリースされました。[ 1 ] [ 2 ]カナダのシングル・チャートで15位、スウェーデンで18位を記録しましたが、アメリカでは53位にとどまりました。「Run Like Hell」、「Don't Leave Me Now」、「Another Brick in the Wall (Part 2) 」を収録した12インチ・シングルは、アメリカのディスコ・トップ100チャートで57位を記録しました。 [ 3 ]現在まで、ギルモアとウォーターズが共作した最後のオリジナル曲であり、ピンク・フロイド名義での最後のオリジナル曲であり、1970年代のフロイドのメンバー4人全員がレコーディングした最後の曲です。
この曲は、反ヒーローであるピンクの視点から書かれており、疎外され苦悩するロックスターが幻覚の中でファシストの独裁者となり、コンサートの観客を怒り狂った暴力的な暴徒に変える様子が描かれている。
映画版では、ピンクはブーツを履いたチンピラたちに、前の曲（In the Flesh Pt. 2）で言及された「下層階級」を攻撃するよう指示する。その曲では、ピンクは彼らにゲイ、ユダヤ人、そして「クーン」（黒人に対する人種差別的な蔑称）の家を襲撃して破壊するよう命じていた。あるシーンでは、異人種間のカップルが車の後部座席で寄り添っているところにネオナチの一団が襲いかかり、少年を殴り、少女をレイプする様子が描かれ、ナレーターは「逃げた方がいい」と歌う。
『ザ・ウォール』の監督アラン・パーカーは、ピンクの「ハンマーガード」（映画のアニメーター、ジェラルド・スカーフがデザインした黒のミリタリー風の制服を着て）がパキスタン料理店を破壊するシーンのために、エセックス出身のスキンヘッドギャング、ティルベリー・スキンズを雇った。パーカーは、そのアクションが「私が『カット！』と叫んだ後もずっと続いているように見えた」と回想している。[ 4 ]
楽曲はデヴィッド・ギルモアが作曲し（ギルモアが共作者としてクレジットされている『ザ・ウォール』収録曲3曲のうちの1曲）、歌詞はロジャー・ウォーターズが担当した。ボーカルはウォーターズが担当している（ただし、ギルモアが多重録音した「Run, run, run, run」のハーモニーは除く）。この曲の最初のバージョンは、ウォーターズが作曲し（『ザ・ウォール』のイマージョン・ボックスセットに収録）、歌詞はアルバムと同じだったが、バンドのデモ録音中にウォーターズの音楽は破棄され、ギルモアの音楽が採用された（デモもイマージョン・ボックスセットに収録）。この曲には、『ザ・ウォール』で唯一のリチャード・ライトによるキーボード・ソロが収録されている（ただし、ライブ演奏では「Young Lust」と「Another Brick in the Wall, Part 2」にもキーボード・ソロが収録されている）。歌詞の最後の行の後、ボーカルの代わりにシンセサイザー・ソロがヴァース・シーケンスで演奏される。ソロの後、アレンジは「空っぽ」になり、ギターはリズミカルなエコーと短いバリエーションを2小節ごとに加えたオスティナートのみを演奏する、まばらなものになる。残酷な笑い声、走る足音、車のタイヤが滑る音、大きな叫び声などの効果音を使って、偏執的な感覚を作り出す。オリジナルの7インチシングルバージョンとピンク・フロイドの『ザ・ウォール』スペシャル・ラジオ・コンストラクションのプロモーション用EPには、ライブの観客効果音のない、クリーンなギターイントロが含まれている。EPバージョンには、曲が終わる前にデヴィッド・ギルモアのメインギターフレーズが繰り返される、32拍の拡張イントロと64拍の拡張アウトロも含まれている。[ 5 ]
ギルモアは、自身の名を冠したデビューソロスタジオアルバムに収録されている「Short and Sweet」は「Run Like Hell」に似ており、どちらの曲もドロップDチューニングとDルートを中心としたコードを使用していると述べた。[ 6 ]
前の曲「In the Flesh」の後、観客は「ピンク！フロイド！ピンク！フロイド！」と叫び続ける。ギターのイントロは、左手でミュートした弦を擦る音から始まり、手のひらでミュートした開放のD弦に落ち着く。アルバムの「Another Brick in the Wall, Part 1 」で聴けるように、ミュートされたDは特定のディレイ設定で処理され、付点8分音符1つ分間隔で、大きく徐々に減衰する3～4回の繰り返しが与えられ、その結果、単純に4分音符（1分間に116拍）を演奏すると、 8分音符1つに続いて16分音符2つという厳密なリズムが生まれ、リズミカルなエコーが重なり合う。このDのペダルトーンの上で、ギルモアはDメジャーの下降三和音（主にD、A、G）を演奏し、開放コードの位置まで下がる（より静かな2番目のオーバーダビングされたギターは開放コードのみを演奏する）。ギターのトラックの中には、強烈なフランジング効果が施されているものもある。
歌詞はEマイナーで、ギターの開放弦のE、B、G（完全なEマイナー三和音）のペダル音がパワーコードのシーケンス上で響き渡り、Eマイナー、Fmaj7 sus2（♯11）、Cメジャーセブンス、Bsus4（add♭6 ）のコードが生まれます。対照的に、ディレイ処理を施した別のギターが、各コードのルートとマイナーセブンスで低音のリフを演奏しますが、E♭（Fのマイナーセブンス）とB♭（Cのマイナーセブンス）は、1オクターブ上の持続音の開放弦のEとBとは一致しません。[ 7 ] [ 8 ]
各コードに追加された音を除けば、Eマイナー、Fメジャー、Eマイナー、Cメジャー、Bメジャーという基本的な詩の進行は、後に『ザ・ウォール』のコンセプト上のクライマックスである「ザ・トライアル」で再び繰り返される。しかし、「ザ・トライアル」の共作者としてデヴィッド・ギルモアの名前はクレジットされておらず、ウォーターズとプロデューサーのボブ・エズリンの名前がクレジットされている。
最後のギターリフで曲が終わる直前に、ロジャー・ウォーターズの甲高い叫び声が聞こえる。これは「The Happiest Days of Our Lives」と「Another Brick in the Wall, Part 2」の間で聞かれる叫び声に似ている。曲が終わると、観客は「Hammer! Hammer!」と叫び始め、兵士の行進音が聞こえた後、次の曲「Waiting for the Worms」へと移る。
映画版の楽曲はアルバム版よりもかなり短くなっている。1番と2番の間のギターのリフレインが削除され、1番の最後の行「You better run」がギルモアのハーモニーを効かせたチャント（「Run, run, run, run」）に直接つながり、それが左右のチャンネルでエコーするように響くようになった。また、リチャード・ライトのシンセソロが2番の歌詞に重ねられ、シンセソロの終わりとウォーターズの叫び声の間の長いインストゥルメンタルブレイクが削除された。
ビルボード誌は、歌詞はピンク・フロイドの以前のシングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール パート2」ほど「辛辣」ではないと感じたが、「この曲を生き生きとさせているのは、力強く、ダンス志向で、パーカッションに満ちたリズムだ」と述べた。 [ 9 ] 2017年、ビルボード誌はこの曲をピンク・フロイドの偉大な50曲のリストで2位にランク付けした。 [ 10 ]キャッシュボックス誌は、「デヴィッド・ギルモアの鋭く噛みつくギターとロジャー・ウォーターズの絶え間ないベースビートが、歌詞の偏執症にぴったりのインストゥルメンタルな雰囲気を作り出している」と述べた。 [ 11 ]レコード・ワールド誌は、「ザ・ウォールからのこの輝かしい例」において、「ギターとキーボードの波がダンス志向のロックを打ちつける」と述べた。 [ 12 ]アルティメット・クラシック・ロック評論家のマイケル・ガルッチは、ピンク・フロイド時代のロジャー・ウォーターズの曲の中で7番目に優れた曲と評価し、「スターダムの危険性とファシズムとの類似点についての偏執的でドラッグに酔ったリフ」と評した。 [ 13 ]
前の曲「In the Flesh」の演奏中に巨大な空気注入式の豚が放たれ、ウォーターズはその豚について両曲の間のスピーチで言及している。このスピーチはコンサートごとに少しずつ異なっていたため、どの公演の録音かを特定するために使用できる。「Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81」では、1981年6月15日と1981年6月17日のスピーチがミックスされている。ウォーターズはこれを「Run Like Fuck」と紹介することがあり、ウォーターズとギルモアが交互に歌い、スタン・ファーバー、ジム・ハース、ジョー・チェメイ、ジョン・ジョイスのボーカル・カルテットがコーラス部分を歌った。
この曲では、「代理バンド」（ニック・メイソンの著書では「影のバンド」とも呼ばれている）がピンク・フロイドのメンバーと4人の歌手と共にステージに立っている。アンディ・ボーンとロジャー・ウォーターズの両方がこの曲でベースを演奏している。ボーンは録音されたとおりにベースを演奏している。1小節に4分音符を4つ、ルート音のみを演奏し、ドロップDチューニングで可能な限り低いルート音を使用している。一方、ウォーターズは重要な場面でバリエーションを演奏し、歌いながら全音符を演奏し、シンセソロに続くDの「空っぽ」セクションでは、ボーンの低いDの上で高音のリフを即興で演奏することもあった。[ 14 ]
ウォーターズがピンク・フロイドを脱退した後、この曲はバンドのコンサートで定番曲となり、通常はショーの最後に演奏され、演奏時間は9分を超えた。ア・モーメンタリー・ラプス・オブ・リーズン・ツアー中、バンドはこの曲のライブ演奏を録音した。ライブ・バージョンの一つは「オン・ザ・ターニング・アウェイ」のB面として使用され、ツアー中に録音されたライブ・アルバム『デリケート・サウンド・オブ・サンダー』（1988年）の最後のトラックとなった。ギルモアは通常、長めのギター・イントロを演奏し、ツアー・ベーシストのガイ・プラットとボーカルを分担し、プラットがウォーターズのパートを歌った。ディヴィジョン・ベル・ツアーでは、プラットは「…段ボール箱に入れて君を母の元へ送り返すつもりだ…」という歌詞の「母」の代わりに、演奏している都市の名前を歌うことがあった。ツアーを締めくくったアールズ・コート公演では、「ロンドン」と歌っており、これはパルスのビデオとアルバムに記録されている。フィル・テイラーによると、デヴィッド・ギルモアはツアーで「Run Like Hell」をドロップDチューニングのフェンダー・テレキャスター・ギターで演奏したという。 [ 15 ]
1990年にベルリンで行われたロジャー・ウォーターズの「ザ・ウォール」コンサートでは、彼は一切スピーチをせず、すべての歌詞を一人で歌った。このライブバージョンでは、彼はベースギターを演奏しなかった。
ウォーターズの「ザ・ウォール・ライブ」コンサートシリーズ（2010～2013年）では、この曲はDからCへと全音下げて移調された。 [ 16 ]これは、歌手が曲の原曲のキーで最高音を出すのが難しい場合に、ライブパフォーマンスでよく行われることである。イントロの間、ウォーターズは拍子に合わせて手拍子をし、場合によっては叫びながら、観客に手拍子をして「楽しんで、楽しんで」と促した。ここでも彼はベースギターを演奏せず、代わりに小道具のサブマシンガンで様々な場面でジェスチャーをし、このパフォーマンスは「ディス・イズ・ノット・ア・ドリル」（2022～2023年）でも繰り返された。
ギルモアはピンク・フロイドとこの曲を演奏したほか、1984年のアルバム『アバウト・フェイス』をサポートするソロツアーでも演奏した。ウォーターズが不在の時は、ギルモアはベーシストのミッキー・フィートとパートを交代で演奏した。また、1986年のコロンビア火山チャリティコンサートでもソロでこの曲を演奏し、ハウスバンドのキーボーディスト、ジョン・“ラビット”・バンドリック（後にウォーターズのソロアルバム『アミューズド・トゥ・デス』に参加）とパートを交代で演奏した。さらに、2015年から2016年にかけてのラトル・ザット・ロック・ツアーでも再び演奏し、ガイ・プラットとパートを交代で演奏した。これは2017年のアルバムと映画『ライブ・アット・ポンペイ』[ 17 ]に記録されており、同アルバムはリリースを宣伝する3枚目のシングルとしてもリリースされた。ギルモアは2024年のアルバム『ラック・アンド・ストレンジ』をサポートする次のツアーではこの曲を演奏しなかった。「『Run Like Hell』は大好きです。[...] でも、『走れ、走れ、走れ』っていうのは、今はちょっと、何というか…ちょっと恐ろしくて暴力的だと感じます。」[ 18 ]
ピンク・フロイド
と：
フィッチとマホンによる人員。[ 19 ]
プロデューサーのボブ・エズリンは、ギタリストのリー・リトナーを「サウンドを強化するため」に起用した。[ 20 ]