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『ファイヤーフライ』は、2002年にアメリカのスペースウェスタンドラマテレビシリーズとして制作され、脚本家兼監督のジョス・ウェドンが自身のミュータント・エネミー・プロダクションズのもとでた。ウェドンはティム・マイナーと共にエグゼクティブプロデューサーを務めた。このシリーズは、人類が新たな星系に到着した後の2517年を舞台とし、 [ 1 ]「ファイヤーフライ級」宇宙船セレニティ号の反逆クルーの冒険を描いている。アンサンブルキャストは、セレニティ号に住む9人のキャラクターを演じている。ウェドンはこの番組を「9人の人間が宇宙の暗闇を見つめ、9つの異なるものを見る」と売り込んだ。 [ 2 ]
この番組は、内戦で敗れた側で戦った人々を含む、あるグループの人々の生活を探求し、彼らの星系の開拓者文化の一部として社会の周縁で生計を立てている。生き残った2つの超大国、アメリカ合衆国と中国は、同盟と呼ばれる中央連邦政府を形成するために団結した。ウェドンのビジョンによれば、「未来には何も変わらないだろう。技術は進歩するだろうが、我々は依然として今日と同じ政治的、道徳的、倫理的な問題を抱えているだろう。」[ 3 ]
『ファイヤーフライ』は2002年9月20日にアメリカのFoxネットワークで初放送された。12月中旬までに、1話あたりの平均視聴者数は470万人で、ニールセン視聴率では98位だった。[ 4 ]制作された14話のうち11話が放送された後、打ち切りとなった。放送期間は短かったものの、DVDが発売されると好調な売れ行きを見せ、大規模なファンによる支持キャンペーンが行われた。[ 5 ] [ 6 ] 2003年には、プライムタイム・エミー賞の優秀特殊視覚効果賞を受賞した。TVガイドは、 2013年の「打ち切りが早すぎた番組60選」で5位にランク付けした。[ 7 ] [ 8 ]
番組の放送後の成功を受けて、ウェドンとユニバーサル・ピクチャーズは、シリーズのストーリーを引き継ぐ2005年の映画『セレニティ』を製作した。 [ 5 ]ファイアフライ・フランチャイズは、コミックや2つのテーブルトークRPGなど、他のメディアにも拡大した。[ 9 ] [ 10 ] 2026年3月15日、主演のネイサン・フィリオンは、シャドウマシンによるアニメーションでアニメシリーズが開発中であることを確認した。
このシリーズは、居住可能な衛星が多数存在するさまざまな惑星を舞台に、2517年を舞台としています。テレビシリーズでは、これらの天体が1つの恒星系内にあるかどうかは明らかにされておらず、セレニティ号の宇宙推進方式が「重力ドライブ」であるとだけ述べられています。各エピソードは、ブックまたはレイノルズ船長が背景を説明するところから始まります。ブックのナレーションは次のようになります。[ 11 ]
地球が使い尽くされた後、私たちは新しい太陽系を発見し、何百もの新しい地球がテラフォーミングされ、植民地化されました。中心惑星は同盟を結成し、すべての惑星が自分たちの支配下に入るべきだと決定しました。この点については意見の相違がありました。戦争後、戦って敗れた独立勢力の多くは、同盟の支配から遠く離れた太陽系の辺境へと漂流しました。ここでは、人々は最も基本的な技術でなんとか生き延びています。船があれば仕事が見つかり、銃があれば仕事を維持できます。船長の目標は単純です。乗組員を見つけ、仕事を見つけ、飛び続けることです。
—デリアル・ブック、本展の紹介文
映画『セレニティ』では、惑星や衛星が広大な星系に属していることが明らかになり、映画に関連する制作資料によると、この宇宙には超光速航行は存在しないことが示されています。登場人物たちは時折「かつての地球」に言及し、映画では、シリーズの出来事のはるか以前に、多くの人々が世代宇宙船で地球から新しい星系に移住したことが示されています。[ 12 ]「かつての地球はもはや私たちの数を支えることができなかった。私たちはあまりにも多かったのだ。」移住者たちは「数十の惑星と数百の衛星」があるこの新しい星系に定住し、その多くはテラフォーミングされました。テラフォーミングは、惑星を居住可能にするための最初のステップにすぎませんでした。辺境の入植地は、文明の構築において支援を受けられないことが多かったのです。その結果、多くの辺境の惑星や衛星は、西部劇のジャンルによく合う、過酷で乾燥した環境となりました。
番組名は、主人公たちが住む「ファイアフライ級」宇宙船セレニティ号に由来する。ファイアフライ級宇宙船は現在も約4万隻が使用されており[ 13 ] 、その形状がホタルに似ていることから名付けられた。尾部は加速時に光り、生物発光する昆虫の腹部に似ている。セレニティ号は、マルコム・レイノルズ軍曹とゾーイ・アレイン伍長が敗北側の生存者の中にいたセレニティ渓谷の戦いにちなんで名付けられた。「ブッシュワックド」では、独立派がセレニティ渓谷の戦いで敗北したことが、彼らの運命を決定づけたと広く考えられていたことが明らかになる[ 14 ] 。
同盟は、すべての植民地を一つの政府の下に強制的に統一することに成功した後、中心惑星の組織を通じて星系を統治している。DVDのコメンタリーによると、同盟は主に西洋的、汎アジア的な2つの主要なシステムで構成されており、シリーズの言語的および視覚的なテーマが混ざり合っていることを説明している。中心惑星は同盟の支配下にしっかりと置かれているが、外縁の惑星や衛星は、政府の権威がほとんど及ばないアメリカ西部開拓時代に似ている。外縁世界の入植者や難民は中央政府から比較的自由だが、内惑星にあるような高度な文明の利便性を欠いている。宇宙の外縁領域（「ブラック」）には、人食いの遊牧民集団であるリーバーが住んでいる。[ 15 ]
セレニティ号の船長はマルコム・“マル”・レイノルズである。エピソード「セレニティ」では、船長と副船長のゾーイ・ウォッシュバーン（旧姓アレイン）が、辺境の惑星が同盟に抵抗しようとして失敗した統一戦争のベテラン「ブラウンコート」であることが明らかになる。後のエピソード「ガス切れ」では、マルが同盟の支配が及ばない、ますます遠い宇宙の領域を旅するために宇宙船セレニティ号を購入したことが明らかになる。乗組員の仕事の多くは貨物輸送や密輸である。オリジナルのパイロット版「セレニティ」では、サイモンが有料乗客として乗組員に加わり、妹のリバー・タムを貨物として密輸する。リバーは天才児で、秘密の政府機関で同盟の科学者によって脳に実験を受けており、統合失調症の症状を示し、しばしば幻聴が聞こえる。後に、彼女がテレパシー能力を持つ「リーダー」であることが明らかになる。サイモンは彼女を救うために同盟病院の著名な外傷外科医としてのキャリアを捨て、彼らは逃亡者となった。ウェドンがDVDのコメンタリーのエピソードで述べているように、彼が手がけるすべての番組は家族を作ることをテーマとしている。[ 16 ]最終エピソード「宇宙の物体」までに、リバーの分裂した性格はついに完全なものとなり、それは部分的には他のメンバーが彼女を船の「家族」として受け入れることを決めたからである。[ 16 ]
このドラマは、スペースオペラと西洋映画の要素を融合させ、人類の未来を地に足の着いた視点で描いている。『ファイヤーフライ』の舞台は、西洋社会と東アジア社会（特に中国本土）が融合した、階級格差が著しい多元的な未来社会である。米中同盟の影響で、北京語は一般的な第二言語となっており、作中の英語を話す登場人物は頻繁に北京語で悪態をつく。
この番組では、現代文化では使われていないスラング、例えば現代の言葉の翻案や新しい言葉などが使われている。「Shiny」は現実世界のスラング「cool」として頻繁に使われ、「gorram」は軽い罵り言葉として使われている。中国語の書き言葉や話し言葉、西部開拓時代の訛りも使われている。ある評論家が指摘したように、「会話は、気の利いた冗談、昔の西部劇のペーパーバックに出てくるような方言、そして中国語の断片が奇妙に混ざり合ったものだった」 [ 5 ] 。
ティム・マイナーとジョス・ウェドンは、番組の雰囲気を的確に表している2つのシーンを指摘した。[ 16 ]オリジナルのパイロット版「セレニティ」で、マルが皿の横に西部風のブリキのカップを置いて箸で食事をしているシーン、そして「ザ・トレイン・ジョブ」のパイロット版で、マルがホログラムのバーの窓から投げ出されるシーンである。[ 17 ] DVDセットの「メイキング」ドキュメンタリーでは、このシリーズの特徴的な表紙（セレニティが馬の群れの上空を飛んでいるシーン）について、ウェドンが「このシリーズについて理解するために必要なすべてを5秒で捉えよう」とした試みだと説明している。
ウェドンは番組のトーン、特にマルコム・レイノルズというキャラクターについてフォックスと意見が対立した。フォックスは、マルが最初のパイロット版では暗すぎると懸念し、ウェドンにマルをもっと「陽気」にするよう圧力をかけた。マルがサイモンとリバーを「宇宙へ」送り出すかもしれないと示唆する場面は、その暗さを象徴している。フォックスは、番組が実際の政策立案者ではなく、「政策によって押しつぶされる」「取るに足らない人々」を描いていることに不満を持っていた。[ 16 ] [ 18 ]
『ファイヤーフライ』は、宇宙船セレニティ号の乗組員と乗客9名を演じるアンサンブルキャストで構成され、犯罪者や策略家、同盟軍の治安部隊、極めて精神異常で残忍なリーヴァーズ、そして「青い手」を持つ謎の男たち（ブルーサン・コーポレーションと提携している可能性のある秘密機関の工作員）と対峙する物語だった。乗組員たちは、敵に見つからないよう目立たないようにしながら、船を稼働させ続けるのに十分な収入を確保する必要性に駆り立てられていた。セレニティ号の乗組員たちの動機がそれぞれ異なるため、彼らの状況は複雑化していた。番組の放送期間が短かったため、キャラクター描写をさらに深めることはできなかった。
主要登場人物9人全員が全エピソードに登場したが、「アリエル」にはブックは登場しなかった。
シリーズの放送期間は短かったものの、 『ファイヤーフライ』の世界からは、繰り返し登場するキャラクターが何人も現れた。
ウェドンは、南北戦争中のゲティスバーグの戦いを記録したマイケル・シャーラの『キラー・エンジェルズ』を読んだ後、この番組のコンセプトを考案した。彼は、戦争で敗れた側で戦った人々、そして南北戦争後の再建時代やアメリカ西部開拓時代のように、文明の辺境で開拓者や移民としてその後経験したことを追うことを望んでいた。[ 42 ]彼はこの番組を「荒涼とした開拓地の環境で多くの人々が自分の人生を模索する『駅馬車』のようなドラマ」にしようと考えていた。 [ 43 ]ウェドンは、生活の触覚的な性質についての番組、存在がより肉体的でより困難な番組を作りたかった。[ 16 ]ウェドンはまた、第二次世界大戦中のユダヤ人パルチザンについての本を読んだ。[ 42 ]ウェドンは、ほとんどの現代のSFよりもキャラクター主導で、より骨太なテレビ番組を作りたかった。テレビのSFはあまりにも純粋で洗練されすぎていると感じていた。[ 44 ]ウェドンは、動きと力強さを表す名前を番組に付けたいと考えており、「Firefly」にはその両方があると感じていた。この力強い言葉の比較的取るに足らない意味が、その魅力を高めているとウェドンは感じていた。彼は最終的に、ホタルをイメージした宇宙船を作った。[ 16 ]
パイロット版の撮影中、ウェドンは番組をワイドスクリーン形式で表示すべきだとフォックスとまだ議論していた。ウェドンは、ワイドスクリーンでしか表示できないように、俳優を画面の両端に配置してシーンを撮影した。[ 16 ]この結果、DVD（および後にBlu-ray）には、オリジナルの4:3放送では見えなかったオブジェクトやセットアップが表示されるシーンがいくつかある。例えば、パイロット版でウォッシュが存在しない操縦桿で船を操縦するふりをするシーンなどだ。フォックスの幹部は、アクションが不足しており、船長が「陰気すぎる」と感じたため、パイロット版を却下した。[ 17 ]また、乗組員が犯罪組織のボスに屈服するシーンも、乗組員が「何者でもない」ことを示唆しているとして気に入らなかった。[ 16 ]フォックスは金曜日の午後にウェドンに、月曜日の朝までに新しいパイロット版の脚本を提出しなければ番組は採用されないと告げた。[ 17 ]ウェドンとティム・マイナーは週末にこもり、新しいパイロット版「ザ・トレイン・ジョブ」の脚本を書いた。[ 17 ]フォックスの指示により、手下の「クロウ」や「青い手」の男たちといった「現実離れした」キャラクターが追加され、X-ファイルのような結末も導入された。[ 17 ] [ 18 ]
新しいパイロット版では、フォックスはワイドスクリーンでエピソードを放送しないことを明確にした。ウェドンと仲間たちは、最終的にDVDでリリースするためにワイドスクリーンで撮影しつつ、パン＆スキャンでフルフレームで放送されたときにも機能するようにオブジェクトをフレーム内に収めることで、「二つの主人に仕える」必要があると感じた。[ 45 ]没入感と即時性を得るために、エピソードは手持ちカメラでドキュメンタリースタイルで撮影され、意図的にフレーミングがずれ、ピントが合っていない被写体で「発見された映像」のような外観になった。 [ 16 ] [ 46 ]ウェドンは次のように語った。「気取ったり、大げさにしたりするな。発見され、荒々しく、ドキュメンタリーらしく、そこにいるような感じにしろ」。[ 47 ]コンピューター生成シーンは手持ちカメラの動きを模倣した。中央政府や同盟が関わるシーンの撮影ではこのスタイルは使用されなかった。ファイアフライの世界のこの側面の無菌性を表現するために、トラッキングカメラとステディカメラが使用されました。 [ 16 ]また、 1970年代のテレビを彷彿とさせるレンズフレアも使用されました。この特定のスタイルが必要だったため、撮影監督（デビッド・ボイド）は最先端の機材よりも安価なレンズを優先しました。[ 16 ]ファイアフライは宇宙を静寂なものとして描いています。宇宙の真空では音を伝えることができないからです。[ 48 ]
プロダクションデザイナーのキャリー・マイヤーは、船「セレニティ」を2つの部分（各階層に1つずつ）に分けて、天井や実用的な照明を設置した完全なセットとして構築しました。これは、カメラが使用できる可動部分とセットの一部でした。[ 46 ] [ 49 ]また、2つの部分に分かれたセットのおかげで、俳優やファーストユニットが邪魔されずに別の部分で作業している間、セカンドユニットが一方のセクションで撮影することができました。ウェドンが回想しているように、「それを引き離したり、巨大なものを動かしたりして、あらゆるものの中に入り込むことができました。つまり、環境は私たちにとってうまく機能し、多くの調整が必要なかったということです」。[ 49 ]このデザインにより、視聴者は自分が本当に船の中にいるように感じることができました。[ 46 ]ウェドンにとって、船のデザインは、視聴者にとって既知の空間を定義する上で非常に重要であり、「1400のデッキとホロデッキと後部に食べ放題のビュッフェがある」ようなものではないことを示していました。[ 50 ]彼は、それが実用的で「ボロボロだが生活感がある。結局のところ、そこは家だった」ということを伝えたかったのです。[ 51 ]各部屋は、通常はペンキの色で伝えられる感情や性格を表していました。[ 50 ]彼は、船の後方の機関室から船の前方のブリッジへと移動するにつれて、色と雰囲気が非常に暖かいものから涼しいものへと変化していくと説明しています。各エリアで最も多くの時間を過ごすキャラクターに関連する雰囲気を喚起するだけでなく、配色は船尾で発生する熱も暗示しています。ウェドンは垂直空間の使用に熱心で、乗組員の居住区に梯子でアクセスできることが重要でした。[ 49 ]セットのデザインにより、俳優は各ショットの後に中断して次の準備をする必要なく、その瞬間にとどまり、交流することができ、[ 46 ]ウェドンが目指したドキュメンタリースタイルに貢献しました。
セットには、日本のホテルを思わせるスライドドアや小さな個室など、いくつかの影響が見られます。[ 49 ]アーティストのラリー・ディクソンは、貨物室の壁は「絡み合った重なり合うアジアのデザインを思わせ、巧みに米中同盟の設定を思い出させると同時に、背景のスケールの基準となる模様のある平面を芸術的に形成している」と述べています。[ 52 ]ディクソンはまた、色、奥行き、構図、照明の使用、斜め線や模様のある影の使用を通して、セットのデザインがストーリーテリングにどのように貢献しているかについても言及しています。[ 52 ]
予算が少なかったことも、物語の大部分を宇宙船で展開した理由の一つだった。登場人物が宇宙船を離れると、制作チームには異星の世界をデザインする予算がなかったため、世界の雰囲気や色彩はすべて地球のようだった。「 2話に1回ユッカ・フラッツに行って、空をオレンジ色にしてビザロ・ワールドに変えるのは嫌だった」とウェドンは回想している。 [ 47 ]メイヤーはこう回想している。「最終的には、あまりにも西部劇風の場所や外観を多く使うことになったが、必ずしもその方向に行きたかったわけではない。しかし、ある時点で、それは2つの悪のうちましな方になった。3日間で実際に何が作れるだろうか？」[ 53 ]
グレッグ・エドモンソンはこのシリーズの音楽を作曲した。彼はその瞬間の感情を表現するために作曲したと述べている。ある評論家は、エドモンソンは登場人物のためにも作曲したと述べている。「エドモンソンはこのシリーズのために特別な音楽的象徴体系を作り上げてきた」[ 56 ] 。この体系を説明するために、評論家はライトモチーフ、つまり「シグネチャー」に様々な名前を付け、「セレニティ」は番組のテーマを想起させ、乗組員が船に戻るときや秘密裏に会合するときに使われる。それは「彼らの故郷の音」だった。この曲で使用されているスライドギターとフィドルは、乗組員のライフスタイルに合った持ち運び可能な楽器である。「彼らが奏でる音楽は、昨日何百マイルも離れた場所にいた人々が野外で演奏していた曲を思い起こさせる。『セレニティ』は乗組員の放浪生活を想起させ、番組の西部的な側面を強調している」。[ 56 ]もう一つの感情的な特徴は「悲しいバイオリン」で、セレニティ・バレーの戦いの最後に使われたが、エピソード「セレニティ」でマルがサイモンにケイリーが死んだと告げるジョークの伏線にもなった。「悲しいバイオリン」の最も印象的な使用例は「メッセージ」の最後で、クルーがトレーシーの死を悼んだ時である。これは俳優たちが撮影した最後のエピソードの最後のシーンでもあり、彼らとエドモンソンはこれをファイアフライの別れと見ていた。危険を示すために「危険」が使われた。これは「心臓の鼓動のような低い脈拍で、深いチャイムと低い弦楽器」である。[ 56 ]評論家はキャラクターの特徴にも注目した。犯罪者ニスカの特徴は、低いドローンの上に東ヨーロッパまたは中東のメロディーが乗っていることである。サイモンとリバーの特徴は、ピアノがまばらに演奏され、背景にバイオリンが使われていることだった。これは「セレニティ」に登場する持ち運び可能な楽器とは対照的である。ピアノは簡単に移動できない楽器であり、「二人が切望する遠い家と家族」というイメージを喚起する。これらの特徴は、最初のパイロット版「セレニティ」でほぼ確立され、物語をより豊かにするのに役立った。
どのエピソードでも、音楽スコアはこの知的で素晴らしい番組の私の体験をより一層高めてくれた。グレッグ・エドモンソンは、これらの特徴をすべて活用し組み合わせることで、シリーズの他の要素では決して明示的に明らかにされなかったファイアフライの物語とキャラクターの側面を引き出した。 [ 56 ]
ウェドンがテレビ番組で音楽を使う手法は「映画的」と評されており、重要な場面で音楽が視聴者に以前の出来事を思い出させ、シーズン全体を通してより緊密な連続性をもたらしている。[ 57 ]
劇中音楽は、番組で描かれる社会の融合を表現していた。カウボーイギターとアジアの影響が融合し、シリーズの雰囲気のある背景を作り出した。ある評論家は次のように述べている。
未来からやってきた古き良き音楽――燃え盛る焚き火と騒々しいカウボーイの音楽に、温かく物思いにふけるアジア文化の音色が混ざり合い、時折、支配的な政府の不吉な存在感を告げる冷たい帝国のトランペットの音が響く。実にスリリングだ。
—スティーブ・タウンズリー[ 58 ]
番組のテーマソング「The Ballad of Serenity」は、ジョス・ウェドンが作詞作曲し、ソニー・ローズが歌った。ウェドンはこの曲をシリーズの制作が決定する前に作詞作曲しており、ウェドンが歌った試聴音源はDVDに収録されている。このシリーズのサウンドトラックは、2005年11月8日にヴァレーズ・サラバンドからCDでリリースされた。フォックス・ミュージックは、2005年9月に40分のサウンドトラックをデジタルEPとしてリリースした。[ 55 ] 「The Ballad of Serenity」は、2010年2月12日にNASAによって、宇宙飛行士ロバート・L・ベンケンとSTS-130の他の乗組員の起床曲として使用された。 [ 59 ]
このシリーズは2001年12月に制作が決定し、2002年1月にキャスティングが開始された。[ 61 ] 9人のスタッフをキャスティングするにあたり、ウェドンはまず俳優陣を見て、他のキャストとの相性を考慮した。キャストメンバーのショーン・マーハーは、「それで彼は私たち全員を一緒に集めたのですが、すぐに、まるで最初からそうだったように、私たちはすぐに仲良くなりました」と回想している。[ 62 ] 9人のキャストメンバーは全員、撮影開始前に選ばれていた。最初のパイロット版「セレニティ」を制作する際、ウェドンはレベッカ・ゲイハートがイナラ・セラ役には不向きだと判断し、彼女のシーンを個別に撮影して、彼女を交代させやすくした。[ 16 ]モリーナ・バッカリンはオーディションを受け、2日後には初めてのテレビ番組の撮影現場にいた。「ジョスは誇らしげな父親のように、私の手を握ってテストルームから私を連れてきて、紹介してくれた」とバッカリンは回想している。[ 63 ]
ウェドンはマルコム・レイノルズ役の主役としてネイサン・フィリオンに声をかけ、ウェドンが前提を説明しパイロット版の脚本を見せた後、フィリオンはその役を熱望した。[ 64 ]フィリオンはキャスティングされるまでに何度かオーディションに呼ばれた。彼は「本当にワクワクしたよ。初めての主役だったし、かなり緊張したけど、どうしてもその役が欲しかったし、あの物語を語りたかったんだ」と述べている。[ 65 ]フィリオンは後に、シリーズがキャンセルされたことを知った時は「心が張り裂けそうだった」と語った。フィリオンは『ファイヤーフライ』での経験をこれまでで最高の演技の仕事だと語り、 [ 66 ]これまでのすべての仕事をそれと比較している。[ 67 ]
アラン・テュディックはキャスティング事務所を通じて応募し、数か月後にオーディションに呼ばれ、そこでウェドンと会った。ゾーイ（ウォッシュの妻）役の候補者2人とのテストに呼ばれ、彼ともう1人の候補者に絞られたと告げられた。テストを受けたゾーイ役の2人は選ばれず（最終的にジーナ・トーレスがその役を得た）、テュディックは帰宅したが、それでも役が決まったという電話を受けた。[ 68 ]彼のオーディションテープはDVDリリースの特典映像に収録されている。
数々のSF/ファンタジー作品（『クレオパトラ2525』、『マトリックス リローデッド』、『エイリアス』、『ヘラクレス：伝説の旅』 ）のベテランであるジーナ・トーレスは、当初は別のSF番組を制作することに興味がなかったが、「原作の質の高さに心を奪われた」という。[ 69 ]彼女が回想するところによれば、「困難な世界に生きる困難なキャラクターたちがいて、それが素晴らしいストーリーテリングにつながる。それに、宇宙人は出てこない！」[ 69 ]
西部劇を見て育ったアダム・ボールドウィンにとって、ジェーン・コブの役は特に心に響くものだった。[ 70 ]
カナダ人女優のジュエル・ステイトはバンクーバーからオーディションのビデオを撮影し、ウェドンに会うためにロサンゼルスに来るよう求められ、そこで船のエンジニアであるケイリー・フライ役にキャスティングされた。 [ 71 ]彼女はその役のために体重を増やすよう求められた。[ 72 ]
ショーン・マーハーは、役のオーディションを受け、サイモン・タムというキャラクターを気に入ったが、彼にとって「決め手となった」のはウェドンの人柄とビジョンだったと回想している。[ 62 ]ニール・パトリック・ハリスもサイモン役のオーディションを受けた。[ 61 ]
サイモンの妹、リバー・タム役のために、ウェドンはサマー・グローをオーディションとテストに同日呼び出した。グローは以前、エンジェルのエピソード「Waiting in the Wings」でウェドンと仕事をしたことがあった。2週間後、ウェドンは彼女に電話をかけ、役が決まったことを伝えた。[ 73 ]
ベテランテレビ俳優のロン・グラスは、『ファイヤーフライ』に出演するまで、SFや西部劇の役を演じたことも、そのような役を求めたこともなかったと語っている。それでも、彼はパイロット版の脚本とシェパード・ブックというキャラクターに惚れ込んだ。[ 74 ]
ウェドンは、脚本家と制作責任者を務めたショーランナーとしてティム・マイナーを選んだ。ウェドンによれば、「マイナーは誰よりもこの番組を理解していて、番組に多くのものをもたらしてくれたので、まるで最初から番組の一部だったかのようだ」とのことである。 [ 75 ]他の制作スタッフの多くは、ウェドンが過去に一緒に仕事をしたことのある人たちだったが、撮影監督のデビッド・ボイドだけは例外で、彼は「大発見」であり、「喜びとエネルギーに満ち溢れていた」という。[ 76 ]
脚本家は面接と脚本サンプルに基づいて選ばれた。脚本家の中には、ホセ・モリーナ、ベン・エドランド、シェリル・ケイン、ブレット・マシューズ、ドリュー・Z・グリーンバーグ、ジェーン・エスペンソンがいた。[ 76 ]エスペンソンはミュータント・エネミー・プロダクションズとの執筆プロセスに関するエッセイを書いた。[ 77 ] 会議が開かれ、アイデアが主にウェドンによって提案され、脚本家たちはブレインストーミングを行い、エピソードの中心テーマとキャラクター開発を練り上げた。次に、脚本家たち（前週のエピソードを担当していた者を除く）はウェドンのオフィスの控え室に集まり、ストーリーを幕とシーンに分割し始めた。チームが幕を考案する上で重要な要素の1つは、コマーシャルに入るタイミングを決め、視聴者が戻ってくるようにすることだった。「ストーリーの中でこれらの瞬間を見つけることは、ストーリーに形を与えるのに役立ちます。構造を支えるテントポールのようなものだと考えてください。」例えば、『シンディグ』では、マルコム・レイノルズが重傷を負い、決闘に敗れかけたところでCMに入る。「マルが逆転して相手に勝利した時も、CMは終わらない。どちらも重要な場面だが、片方は続きが気になるのに、もう片方はそうではない。」
次に、脚本家たちはマーカーでいっぱいのホワイトボードにシーンを書き出し、「各シーンの簡潔な説明」を順番に書き込んでいった。脚本家の一人が選ばれ、1日でエピソードのコンセプトの概要（時折、セリフやジョークも含む）を作成した。概要はショーランナーのティム・マイナーに渡され、マイナーはそれを1日以内に修正した。脚本家は修正された概要をもとに脚本の初稿を書き上げ、他の脚本家はそれに続いた。この初稿は通常3日から14日以内に修正のために提出され、その後、第2稿、場合によっては第3稿が書かれた。すべての修正が終わると、最終稿が「撮影用原稿」として作成された。
『ファイヤーフライ』の初代衣装デザイナーであるジル・オハネソンは、パイロット版の制作にあたり、ショーナ・トルプシックをアシスタントとして起用した。番組が正式に制作されることになった際、オハネソンは別の仕事に携わっていたため、 『ファイヤーフライ』への出演を辞退し、代わりにトルプシックを推薦した。
衣装は主に第二次世界大戦、南北戦争、アメリカ西部開拓時代、そして1861年の侍の日本から影響を受けている。トルプシッチは、メインキャストには「故郷」の感覚を表現するために深紅とオレンジを使用し、それとは対照的に同盟軍には灰色と涼しげな青を使用した。[ 78 ]キャラクターが頻繁に撃たれるため、トルプシッチは複数のテイクのために同じ衣装を最大6種類作った。[ 79 ]
シリーズの打ち切り以来、様々なキャストやスタッフが番組の将来について計画していた詳細を明らかにしている。[ 86 ] [ 87 ]
『ファイヤーフライ』は、2時間のパイロット版と13の1時間エピソード（コマーシャル付き）で構成されています。このシリーズは、2002年9月に米国で金曜夜にFoxで初放送されました。パイロット版を含む3つのエピソードは、制作順とは異なる順序で放送されました。ウェドンは7年間続く番組として設計しましたが、[ 88 ]視聴率の低迷により、完成した14エピソードのうち11エピソードが米国で放送された後、2002年12月にFoxによって打ち切られました。[ 89 ] Foxで放送されなかった3つのエピソードは、最終的に2003年に英国のSci Fi Channelで初公開されました。 [ 40 ]打ち切り前に、低視聴率を心配した一部のファンは、Foxにハガキを送ることで番組の制作を支援することを目的としたオンラインのFirefly Immediate Assistanceキャンペーンを立ち上げました。打ち切り後、このキャンペーンはUPNなどの別のネットワークにシリーズを引き継いでもらうよう働きかけました。[ 90 ] [ 91 ]このキャンペーンは番組の継続を確保するのに失敗した。[ 6 ]
AV Clubは、番組の失敗につながったフォックス・ネットワークのいくつかの行動を挙げ、中でもエピソードを順番通りに放送しなかったことが、ストーリーを追うのをより困難にしたと指摘した。 [ 92 ] 2話構成の「Serenity」は初回放送として企画され、そのためほとんどのキャラクター紹介とバックストーリーが含まれていた。フォックスは「Serenity」がシリーズのオープニングには不適切であると判断し、「The Train Job」を新たなパイロット版として特別に制作した。 [ 17 ]さらに、「Firefly」は本来意図されていたよりシリアスなキャラクター研究ではなく、アクションコメディとして宣伝され、ショービジネス業界紙のVarietyは、フォックスがスポーツイベントのために番組を時折中断するという決定を指摘した。 [ 89 ]
Foxは、2008年4月に始まったUniversal HDでの放送用に、シリーズ全体を1080iの高解像度でリマスターした。 [ 93 ]
2009年3月12日、このシリーズは第1回Huluアワードの「復活させたい番組」部門で受賞した。[ 94 ]
サイエンスチャンネルは2011年3月6日にこのシリーズの放送を開始した。[ 95 ]オリジナルFoxシリーズでは放送されなかった「ゴミ」、「メッセージ」、「黄金の心」のエピソードを含め、すべてのエピソードが予定された順序で放送された。各エピソードとともに、ミチオ・カク博士が番組のSFの背後にある現実の科学について解説した。[ 96 ]
完成した全14話（米国でまだ放送されていないものも含む）を収録したボックスセットは、リージョン1 DVDで2003年12月9日に発売され[ 97 ]、リージョン2では2004年4月19日、リージョン4では2004年8月2日に発売された。このボックスには、番組のプロデューサーが放送を意図していたオリジナルの順番でエピソードが収録されているほか、7つのエピソードのコメンタリー、NGシーン、その他の特典映像も収録されている。DVDには、アナモルフィック転送とドルビーサラウンド音声で、 16:9ワイドスクリーンで撮影されたエピソードが収録されている。2005年9月までに、DVDの発売により約50万枚が売れた[ 98 ] 。
このシリーズは2008年11月11日に3枚組のBlu-ray Discで再リリースされました。Blu-ray版限定特典には、エピソード「Our Mrs. Reynolds」のジョス・ウェドン、ネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、ロン・グラスによる追加音声解説、および追加特典映像「Firefly」再会：ジョス、ネイサン、アラン、ロンとのランチが含まれています。[ 99 ] 2017年9月19日、このシリーズは15周年記念コレクションとしてBlu-rayで再発売されました。このセットには、キャラクターカードとシリーズの舞台となる惑星系の折りたたみ式地図が付属した新しいパッケージが含まれています。 [ 28 ]
Rotten Tomatoesでは、このシリーズは 44 件のレビューに基づき、平均スコア 7.8/10 で、支持率 77% を獲得しています。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ネイサン・フィリオンのドライな演技、詳細なファンタジー世界、魅力的なストーリーラインのおかげで、 Firefly は視聴者の賞賛を得ているが、クリエイターのジョス・ウェドンの最も一貫性のある作品には及ばない」となっています。[ 101 ]レビュー集計サイトのMetacritic は30 件のレビューを収集し、平均スコア 63/100 を算出し、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 102 ]
多くのレビューは、この番組の西部劇と宇宙のモチーフの融合に焦点を当てていました。例えば、 TV Guideのマット・ラウシュは、この番組を「風変わり」で「型破り」と呼び、このシリーズがスペースオペラを西部劇としてメタファーとして採用していることを指摘しました。ラウシュは、宇宙旅行から馬に乗るという展開は「不自然」だと述べましたが、それに慣れると、登場人物は巧みに構想されており、脚本はアクション、緊張感、ユーモアのバランスが絶妙だと感じたと述べています。[ 103 ]数人の批評家は番組の設定を批判しました。サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは、西部劇とSFジャンルの融合は「ただ違いを出すためだけに、驚くほど正反対の2つのジャンルを無理やり寄せ集めたもの」だと感じ、このシリーズを「大きな失望」と呼びました。[ 104 ]また、Salonのカリーナ・チョカノは、「宇宙を西部劇として」というメタファーはかなり冗長であるものの、どちらのジャンルも現代と結びついていないと述べました。 [ 105 ]ニューヨーク・タイムズのエミリー・ヌスバウムは、DVDセットのレビューで、この番組は「最初から失敗に終わる可能性があった奇妙なジャンルの組み合わせ」を特徴としていたと指摘した。「実存主義的な基盤を持つキャラクター豊富なSF西部劇コメディドラマであり、ジョー・ミリオネアが支配するシーズンでは売りにくいものだった」。[ 106 ]
ボストン・グローブ紙は『ファイヤーフライ』を「可能性に満ちた、素晴らしく想像力豊かな混沌」と評した 、『ファイヤーフライ』は正反対の創造的な道を歩んでいる」点だと指摘している。 [ 107 ]ジェイソン・スネルはこの番組をテレビで最高の番組の一つであり、「将来的に最も輝かしいものになる可能性を秘めている」と評した。 [ 108 ]
『ジ・オブジェクティブ・スタンダード』に寄稿したティム・ホワイトは、番組における英雄像の描写に焦点を当ててレビューを執筆した。彼は「『ファイヤーフライ』は英雄と悪役の本質を描写しようとする試みにおいて完全に正確とは言えないが、その成功は失敗の問題よりもはるかに高揚感を与えてくれる。また、一貫して面白く、巧みに書かれており、情熱的に演じられている」と結論付けている。[ 109 ]
批評家たちは『ファイヤーフライ』をウェドンの他のシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』と比較した。Chocanoは、このシリーズには『バフィー』のような心理的な緊張感が欠けていると指摘し、これはエピソードが順番通りに放送されなかったことが原因かもしれないと示唆した。[ 105 ] 一方、MSN Entertainmentは、DVDボックスセットを見た後、この番組が多くの熱狂的なファンを引き付けた理由が容易に理解できたと指摘し、「ウェドンの指紋がすべてそこにある。機知に富んだ会話、風変わりな前提、そして『バフィー』を素晴らしいものにした人間の誤謬の暗い探求が、この宇宙ドラマにも行き着いた」と述べた。[ 110 ]批評家たちはまた、『ファイヤーフライ』とアニメメディアミックス『アウトロースター』との比較や類似点を指摘した。[ 111 ] [ 112 ]
The Mary SueのPrincess Weekesは、このシリーズを「本当に楽しんだ」と述べたが、「中国人俳優がいないので、もし復活するなら、それは簡単に修正できる」と書いた。[ 113 ] Syfyに寄稿したAlyssa Fikseは、この番組を「問題のあるお気に入り」と評し、番組にアジア人キャラクターがいないことを「良く言えば怠慢、悪く言えば人種差別的」と呼んだ。[ 114 ]
『ファイヤーフライ』は、2002年後半にフォックスで3か月間放送された間に、熱心なファン層を獲得した。自らをブラウンコートと称するこれらのファンは、オンラインフォーラムを利用して組織化し、放送開始からわずか3か月後にフォックスによって打ち切られるのを阻止しようとした。彼らの努力には、バラエティ誌への広告のための資金集めや、 UPNへのハガキキャンペーンなどが含まれていた。[ 90 ] [ 91 ] 番組を継続してくれるネットワークを見つけることはできなかったが、彼らの支援により、2003年12月にシリーズがDVDでリリースされた。 [ 6 ]その後のファンキャンペーンでは、2004年4月までに250隻の米海軍艦艇に『ファイヤーフライ』のDVDセットを購入して乗組員が娯楽として視聴できるようにするために、14,000ドル以上の寄付が集まった。[ 115 ]
こうしたファンの継続的な活動により、ユニバーサル・スタジオは最終的に長編映画『セレニティ』を製作するに至った。[ 5 ] （ウェドンによれば、『セレニティ』というタイトルは、フォックスがまだ『ファイヤーフライ』という名前の権利を所有していたため選ばれた）。2005年5月からは、最終版が2005年9月30日に広く公開された際のチケット販売数を増やすための話題作りとして、既存のファン向けにラフカット版の試写会が数多く開催された。[ 5 ]この映画はファンが期待したほど商業的に成功せず、初登場で2位となり、最初の劇場公開では全世界でわずか4000万ドルしか稼げなかった。
2006年6月23日、ファンは映画『セレニティ』のキャッチフレーズ「Can't stop the signal」にちなんで「Can't Stop the Serenity」または「CSTS」と呼ばれる世界初のチャリティ上映会を47都市で開催した。[ 116 ]このイベントでは、ウェドンのお気に入りのチャリティ団体であるEquality Nowのために65,000ドル 以上が集まった。[ 117 ] 2007年には106,000ドル、 [118] 2008年には107,219ドル、2009年には137,331ドルが集まった。[ 119 ]
2006年7月、ファンが制作したドキュメンタリー『Done the Impossible』が公開された。このドキュメンタリーは、ファンたちの物語と番組が彼らに与えた影響を語り、ウェドンや様々なキャストメンバーへのインタビューを収録している。[ 120 ] DVDの収益の一部はEquality Nowに寄付されている。
NASAのブラウンコート宇宙飛行士スティーブン・スワンソンは、2007年6月のスペースシャトル・アトランティスのSTS-117ミッションにファイアフライとセレニティのDVDを持参した。 [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]これらのDVDは、国際宇宙ステーションの乗組員の娯楽として、ステーションのメディアコレクションに追加された。 [ 124 ] [ 125 ] [ a ]
ファンが制作した非営利の非公式続編『セレニティ』の続編『ブラウンコート：リデンプション』が、2010年9月4日にドラゴンコン2010で初公開された。映画の制作者兼プロデューサーによると、ウェドンはこのプロジェクトに「祝福」を与えたという。この映画は映画のウェブサイトでDVDとBlu-rayで販売され、収益はすべて5つの慈善団体に分配された。[ 127 ] [ 128 ]また、この映画はアメリカ各地のさまざまなSFコンベンションでも上映され、入場料も同様に寄付された。すべての販売は初公開から1年後の2011年9月1日に終了し、総収益は11万5000ドルを超えた。[ 129 ]
2005年、ニュー・サイエンティスト誌のウェブサイトが「史上最高の宇宙SF」を決めるインターネット投票を実施しました。ファイアフライが1位、映画版続編のセレニティが2位となりました。[ 130 ] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「過去25年間のベストカルトTV番組25選」で同番組を11位に挙げ、「よくあることだが、殉教は伝説をさらに高めただけだ」とコメントしました。[ 131 ]
『スターゲイト SG-1』の共同制作者であるブラッド・ライトは、 『SG-1』の200話目は「おそらく史上最高の打ち切りシリーズの一つである『セレニティ』と『ファイヤーフライ』へのちょっとしたキス」だと述べている。このエピソードでは、「マーティン・ロイドがSGC（スターゲイト・コマンド）にやってきたのは、『ワームホール・エクストリーム！』が3話で打ち切りになったにもかかわらず、DVDで大ヒットしたため、映画化されることになったからだ」と語られている。[ 132 ]
続編映画『セレニティ』は、 SFX誌の3,000人のファンによる投票で、史上最高のSF映画に選ばれた。 [ 133 ]『ファイヤーフライ』は後にTVガイド誌の「史上最高のカルト番組」で25位にランクインした。[ 134 ] Googleのベータ版アプリ「Google Wave」 の名前はこのテレビシリーズから着想を得た。[ 135 ]
2011年2月17日のエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ネイサン・フィリオンは「カリフォルニア宝くじで3億ドルもらえたら、まず最初に『ファイヤーフライ』の権利を買って、自分で作って、インターネットで配信するよ」と冗談を言った。[ 96 ] これを受けて、権利購入資金を集めるファン主導のイニシアチブがすぐに始まった。[ 136 ] 2011年3月7日、主催者はクリエイターからの支持が得られなかったためプロジェクトを中止すると発表した。中止時点で100万ドルが寄付されていた。[ 137 ]
ジョス・ウェドン、ティム・マイナー、そしてキャストのネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、サマー・グロー、アダム・ボールドウィン、ショーン・マーハーは、2012年のサンディエゴ・コミコンで10周年記念パネルのために再集結した。1万人がパネルに参加するために列を作り、パネルの最後には観客がキャストとスタッフにスタンディングオベーションを送った。[ 138 ]
10周年記念特別番組「ブラウンコート・ユナイト」が2012年11月11日にサイエンスチャンネルで放送された。この特別番組では、ウェドン、マイナー、そして数名のキャストメンバーが出演し、シリーズの歴史について語り合った。[ 139 ]
Reason誌のジュリアン・サンチェスによれば、 『ファイヤーフライ』の熱狂的なファン層には「不釣り合いなほど多くのリバタリアンが含まれているようだ」とのこと。物語のテーマは、中央権力が強大になりすぎて、大多数の人々から善とみなされながらも悪事を働く可能性があることへの警告であることが多い。登場人物たちはそれぞれ、武器を所持する権利（ジェイン、ゾーイ）、合法的な売春（イナラ）、信教の自由（ブック）、論理と理性（サイモン）、徴兵反対（リバー）など、リバタリアンの核心的な価値観を体現する特徴を示している。[ 140 ] ジョス・ウェドンはこのテーマについて、「マルは、共和党員ではないにしても、間違いなくリバタリアンであり、間違いなく政府の介入が少ないタイプの人間だ。多くの点で私とは正反対だ」と述べている。[ 141 ]
「The Signal」は、ジョス・ウェドン作品のファンによって制作された、「Firefly」と「Serenity」に焦点を当てたポッドキャストです。Kari HaleyとLes Howardがホストを務める「The Signal」は、ジョス・ウェドンの短命に終わったテレビシリーズ「Firefly」（2002年）とその映画「Serenity」 （ 2005年）に特化したファン主導のポッドキャストです。当初は「Serenity」を宣伝するためのゲリラマーケティングとして制作されたこのポッドキャストでは、フランチャイズのロールプレイングゲーム、オーディオドラマとしてのファンフィクション、インタビュー（PJ Haarsma、[ 142 ] Jane Espenson、[ 144 ] Marc Gunnなど）についての議論が取り上げられています。[ 145 ] HaleyとHowardは、このポッドキャストの目的を「あらゆる形式でより多くの新しいFireflyが制作される ように、できる限りのことをする」ことだと述べています。 [ 143 ]
2006年初頭、マー・ラファティはこの番組を「PG指定」で、約1時間、2週間ごとに1エピソードを公開すると説明した。[ 143 ] 同年12月、ザ・シグナルは、以前ポッドキャストで取り上げられたフィルク音楽のコンピレーション・アルバム『 Songs from the Black 』をリリースした。このアルバムには、ルーク・スキー、リッチ・キング、グレッグ・エドモンソンの音楽が収録されている。[ 146 ]
2006年、The Signalは「TV & Film」と「最優秀制作賞」のカテゴリーでPeople's Choice Podcast Awardを受賞し、2008年にも前者を再び受賞した。 [ 147 ] The Signalは2007年に「最優秀ファンポッドキャスト」としてParsec Awardを受賞し、 [ 148 ]「最優秀スペキュラティブフィクションファンまたはニュースポッドキャスト（特定）」のカテゴリーでは、2010年[ 149 ]と2012年のParsec Awardを受賞した。[ 150 ] Maximum Funに寄稿したイアン・ブリルは、The Signalを驚くほどプロフェッショナルで、セグメントの制作も優れていると称賛したが、ヘイリーとハワードをウェドンのキャラクター、ザンダー・ハリスに酷く比較した。「彼らは互いに少し賢くて可愛らしいことを言い、それを言いながら非常に満足しているように聞こえる。」[ 142 ]
Fireflyは以下の賞を受賞しました。
このシリーズは以下の賞にもノミネートされました。
『ファイヤーフライ』の打ち切りは、 2007年から2019年まで放送されたCBSのシットコム『ビッグバン★セオリー』の定番ギャグとなっている。シェルドン・クーパーは同番組のファンである。彼とレナード・ホフスタッターがルームメイト契約について話し合う際、シェルドンは同番組が何年も続くと信じているため、金曜の夜は『ファイヤーフライ』を見ることにしているという一節が含まれている（シーズン3、エピソード22）。番組が打ち切りになると、彼はフォックスのオーナーであるルパート・マードックを裏切り者と罵る。[ 152 ]番組の2シーズン目のエピソード17（「ターミネーターの分離」）では、サマー・グローが本人役で登場し、サンフランシスコ行きの列車でシェルドン、レナード、そして彼らの友人たちと出会う。ラージが彼女に言い寄ろうとすると、彼は自分が天体物理学者だが、彼女は『ファイヤーフライ』の撮影中は実際に宇宙にいたと言う。グラウは彼がそう信じていることを叱責し、ラージは「あいつらは狂人だ！」と言って態度を翻す。[ 153 ]シーズン8のエピソード15では、ラージとレナードはカフェでネイサン・フィリオンに気づき、彼と一緒に自撮りをしようと主張するが、彼はファイアフライのスターであることを否定する。[ 154 ]
NBCのコメディ番組『コミュニティ』では、トロイとアベドという登場人物がその番組のファンである。彼らは、どちらかが死んだ場合、もう一方が『ファイヤーフライ』の打ち切りによる自殺に見せかけて、番組が復活することを期待するという約束をしている。[ 155 ]
2003年のミニシリーズ/パイロット版『バトルスター・ギャラクティカ』では、ローラ・ロスリン（メアリー・マクドネル）のシーンの背景に、セレニティ号に似た宇宙船が登場する。 [ 156 ]セレニティ号は、ファイアフライとバトルスター・ギャラクティカの両方のデジタルエフェクトを担当したゾイック・スタジオがデジタルエフェクトシーンにカメオ出演させた宇宙船の1つである。[ 156 ]
フィリオンが主人公リチャード・キャッスルを演じるテレビシリーズ『キャッスル』は、『ファイヤーフライ』へのオマージュを継続的に行っている。キャッスルは自宅に『ファイヤーフライ』の小道具を装飾品として飾っており、ハロウィーンには「宇宙カウボーイ」の格好をし（娘は「それ5年前に着てたでしょ」と冗談を言った）、好きなテレビ番組から覚えた中国語を話し、青い手術用手袋をはめたまま素早く「ツーバイツー」と指を動かしている。彼は「セレニティ」というスパについて聞いたことがあるかと冗談めかして尋ねられ、『ファイヤーフライ』の決め台詞である「シャイニー」「スペシャル・ヘル」「頭を狙ったんだ」などが、『キャッスル』の様々なドラマチックなシーンでジョークとして使われている。彼はSFコンベンションで殺人事件を担当し、容疑者は1シーズンしか放送されなかった、すでに打ち切りになったスペースオペラの出演者たちであり、『ファイヤーフライ』の出演者が演じる人物たちと直接的または偶発的に交流している。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]
2015年にテュディックが制作し、フィリオンが共同プロデュースしたコメディウェブシリーズ「Con Man」は、カルトSF俳優としてコンベンションサーキットを巡業していた2人の経験に基づいている。 [ 160 ] [ 161 ]自伝的ではないが、この番組の架空のスペクトラムは「ファイヤーフライ」を彷彿とさせ、テュディックとフィリオンの役柄は彼ら自身の「ファイヤーフライ」での役柄を反映している。ステイト、トーレス、グラウ、マーハー、ウェドンがゲスト出演した。マーハーは元「ファイヤーフライ」俳優として本人役を演じた。 [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]
短命に終わったこのシリーズの人気は、ファイアフライの世界観に基づいたメディアフランチャイズの出発点となり、シリーズの打ち切りによって未解決のまま残された多くのプロットポイントを取り上げた長編映画『セレニティ』もその一つである。
さらに、コミックのミニシリーズが2つあり、Serenity: Those Left Behind (3号、104ページ、2006年)、Serenity: Better Days (3号、80ページ、2008年)、ハードカバーの単発作品Serenity: The Shepherd's Tale (56ページ、2010年)、単発作品Serenity: Downtime and The Other Half、Serenity: Float Outがあり、ウェドンはシリーズでさらに掘り下げるつもりだったプロットの筋を探りました。コミックは、ストーリー的にはテレビシリーズの最終回と長編映画の冒頭の間に設定されています。2つのミニシリーズは後にハードカバーとペーパーバックのグラフィックノベルとしてまとめられて出版されました。Serenity : Leaves on the Windというタイトルの6号シリーズが2014年1月に始まり、このシリーズは映画の出来事の後を描いています。[ 164 ]『Serenity: No Power in the 'Verse』というタイトルの全6号のシリーズが2016年10月に始まり、このシリーズは『Leaves on the Wind』の約1年半後を舞台としている。[ 165 ] 2018年7月、Boom! Studiosは『Firefly』のコミックブックとグラフィックノベルの出版ライセンスを取得し、新しい月刊コミックブックシリーズ、リミテッドシリーズ、オリジナルグラフィックノベルなどをリリースする予定であることを発表した。[ 166 ]
2014年7月、キャストがそれぞれの役を再演する予定のビデオゲーム「Firefly Online」のリリースが発表された。 [ 167 ]正式にキャンセルされたことはないが、2016年3月以降、ゲームのリリースに関する更新はない。[ 168 ]
2018年1月、タイタンブックスはオリジナル正史のファイアフライ小説の出版を開始すると発表した。[ 169 ]これまでに9冊が出版されている。
2020年1月、フォックスのエンターテインメント部門社長マイケル・ソーンは、復活シリーズが検討されたものの、『オービル』が放送中であるため、ネットワークが同時に2つの宇宙フランチャイズを持つのは意味がないと判断したと述べた。[ 170 ]
2026年3月15日、ネイサン・フィリオンは、シャドウマシンによるアニメーション制作でアニメシリーズが開発中であることを確認し、自身、テュディック、トーレス、ステイト、バッカリン、マーハー、グロー、ボールドウィンがシリーズでそれぞれの役を再演する予定であることを明らかにした。マーク・グッゲンハイムとタラ・バターズがショーランナーとして参加し、脚本は完成している。シリーズのクリエイターであるジョス・ウェドンはアニメシリーズに積極的に関わっていないが、フィリオンはウェドンがこのプロジェクトに賛成していることも確認した。[ 171 ]
[Commander Harken:] Forty thousand of these old wrecks in the air, and that's all they give us.
[Commander Harken:] Independents suffered a pretty crushing defeat there. Some say that after Serenity the brown coats were through, that the war ended in that valley.
ファイアフライとセレニティでケイウィニット・リー「ケイリー」フライを演じたこと以外にも
ケイウィネット・リー・フライ嬢とエスコート役の
マルとケイリーがパーティー会場へ入場する。
