エージェント・オブ・シールド

エージェント・オブ・シールド
最初の2シーズンのタイトルカード
ジャンル	アクション ドラマ SF スーパーヒーロー
作成者	ジョス・ウェドン ジェド・ウェドン モーリッサ・タンチャロエン
に基づく	SHIELD による スタン・リー ジャック・カービー
ショーランナー	ジェド・ウェドン モーリッサ・タンチャロエン ジェフリー・ベル
主演	クラーク・グレッグ ミンナ・ウェン ブレット・ダルトン クロエ・ベネット イアン・デ・カステッカー エリザベス・ヘンストリッジ ニック・ブラッド エイドリアン・パリッキ ヘンリー・シモンズ ルーク・ミッチェル ジョン・ハンナ ナタリア・コルドバ・バックリー ジェフ・ワード
作曲家	ベア・マクレアリー ジェイソン・エイカーズ（シーズン7）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	7
エピソード数	136 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	アラン・ファイン スタン・リー ジョー・ケサダ ジェフ・ローブ ジェフリー・ベル モーリッサ・タンチャロエン ジェド・ウェドン ジョス・ウェドン ポール・ズビシェフスキ ジム・チョリー ブレント・フレッチャー
プロデューサー	ギャリー・A・ブラウン クリス・シェラミー
生産拠点	ロサンゼルス カルバーシティ
実行時間	41～44分
制作会社	ABCスタジオ マーベルテレビ ミュータント・エネミー・プロダクションズ
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	2013年9月24日 – 2020年8月12日 ( 2013-09-24 )  ( 2020-08-12 )
関連している
エージェント・オブ・シールド: スリングショット マーベルのエージェント・カーター マーベル・シネマティック・ユニバースのテレビシリーズ

『エージェント・オブ・シールド』は、スーパーヒーローの世界における平和維持およびスパイ機関あるマーベルコミック組織シールド（戦略国土介入執行兵站部）を基に、ジョス・ウェドン、ジェド・ウェドン、モーリッサ・タンチャロエンがABCのために制作したアメリカのテレビシリーズである。このシリーズはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台とした最初の作品であり、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズの連続性を認めている。ABCスタジオ、マーベル・テレビジョン、ミュータント・エネミー・プロダクションズによって制作され、ジェド・ウェドン、モーリッサ・タンチャロエン、ジェフリー・ベルがショーランナーを務めた。

このドラマシリーズでは、クラーク・グレッグがフィル・コールソン役で映画シリーズから再出演し、ミンナ・ウェン、ブレット・ダルトン、クロエ・ベネット、イアン・デ・カステッカー、エリザベス・ヘンストリッジが共演する。ニック・ブラッド、エイドリアンヌ・パリッキ、ヘンリー・シモンズ、ルーク・ミッチェル、ジョン・ハナ、ナタリア・コルドバ＝バックリー、ジェフ・ワードが後のシーズンから加わった。SHIELDエージェントは、ヒドラ、インヒューマンズ、ライフモデルデコイ、クリーやクロニコムなどのエイリアン種族、タイムトラベルなど、様々な異常な事件や敵に対処する。いくつかのエピソードはMCU映画や他のテレビシリーズと直接クロスオーバーしており、特に『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』 （2014年）はシーズン1でシリーズに大きな影響を与え、また『エージェント・カーター』（2015年～2016年）ではレギュラーのエンヴェル・ジョカイがシーズン7のキャストに加わった。グレッグに加えて、MCUの他の俳優たちもゲスト出演しています。

MCU映画『アベンジャーズ』（2012年）の脚本家兼監督のジョス・ウェドンは、2012年8月にS.H.I.E.L.D.のパイロット版の開発を開始した。同年10月にはグレッグが再び役を演じることが確認され、シリーズは2013年5月にABCにより正式に採用された。シリーズは、放送テレビの予算内でMCU映画の制作価値を再現しようとしたが、同時にマーベル・スタジオと映画によって規定されたMCUの制約内で作業する必要もあった。特殊メイクはグレン・ヘトリックのオプティック・ナーヴ・スタジオが作成し、レガシー・エフェクツがその他の実写効果を提供した。作曲家のベア・マクレアリーは各エピソードのスコアをフルオーケストラで録音し、シリーズの視覚効果は複数のベンダーによって作成され、複数の賞にノミネートされている。

このシリーズは、2013年9月24日に米国のABCで初放送され、 2020年8月12日の2部構成のシリーズ最終回で終了し、7シーズンで136話が放送されました。最初のシーズンは高評価でスタートしましたが、その後、評価は下がり始めました。評価はその後のシーズンでも下がり続けましたが、各シーズン内ではより安定しており、すべてのシーズンのレビューは一貫して肯定的でした。シリーズのために作成されたいくつかのキャラクターは、その後、コミックの世界や他のメディアに紹介されました。コルドバ＝バックリー演じるエレナ・"ヨーヨー"・ロドリゲスを中心としたオンラインデジタルシリーズ、エージェント・オブ・シールド: スリングショットは、2016年12月にABC.comでリリースされました。他のスピンオフも計画されていましたが、実現しませんでした。

シーズン1では、シールドのエージェントであるフィル・コールソンが、奇妙な新たな事件に対処するためにエージェントの小さなチームを編成する様子が描かれる。^[1]彼らはセンチピード計画とそのリーダーである「クレアボヤント」を調査し、最終的にこの組織がシールドに潜入したテロリスト集団ヒドラに支援されていることを明らかにする。シーズン2では、 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』 （2014年）でシールドが破壊された後、コールソンは組織の長官となり、反超人派のシールドエージェントの派閥であるヒドラや、新たに明らかになった超人種族であるインヒューマンズに対処しながら組織の再建を任される。^{[2] [3]}

シーズン3で、コールソンはインヒューマンズのチームであるシークレット・ウォリアーズを結成する極秘任務を開始する。 ^{[4] [5]}一方、ヒドラは古代のインヒューマンズのリーダーであるハイヴを復権させる。^[6]ハイヴとヒドラの敗北後、ソコヴィア協定に調印し、シールドは再び正当な組織となった。シーズン4で、コールソンはシールドに公的なリーダーを置けるようフィールドエージェントに戻り、ロビー・レイエス/ゴーストライダーを含むさらなる強化人間を追跡する任務を負う。さらに、エージェントのレオ・フィッツとホールデン・ラドクリフはライフモデル・デコイとフレームワーク仮想現実プロジェクトでの仕事を完了する。 ^[7]

第5シーズンでは、コールソンと彼のチームのメンバーが2091年の宇宙ステーションライトハウスに拉致され、人類の残党を救いながら帰還方法を考えなければならない。^[8]現在に戻った後、彼らは逃亡者として分類され、コールソンと彼のチームは彼らが見た未来を阻止するために活動する。^[9]彼らはグラビトニウムの力を持つグレン・タルボットを倒すことに成功するが、コールソンは前シーズンのゴーストライダーとのやり取りが原因で死亡する。^[10]

第6シーズンでは、シールドのエージェントは2つのグループに分かれている。1つは前シーズンの時間旅行の後に行方不明になったフィッツを探すために宇宙に向かう。 ^{[11] [12]}もう1つは地球に残り、コールソンにそっくりなサージが率いる傭兵チームと対峙する。 ^{[11] [12] [13]}第7シーズンと最終シーズンでは、コールソンのライフモデルデコイを含むチームが^[14]時間を飛び越え、クロニコムが地球を新しい本拠地であるクロニカ3に定め、シールドを歴史から抹殺するのを阻止する。^{[15] [16]}

• クラーク・グレッグがフィル・コールソンとサージ/パチャクティーク役を演じます。
  コールソンはシールドのエージェントで、後に組織の長官になります。^{[22] 2013年4月、グレッグは}アベンジャーズでのキャラクターの死後、クリエイターのジョス・ウェドンがコールソンの復活について説明したことを「魅力的」で「コミックの世界に忠実」だと述べ、シリーズに参加することに同意しました。^[23]グレッグはコールソンの監督への昇進を夢の仕事に就いたこととして捉え、同時にニック・フューリーのように、より冷静な態度をキャラクターに取らせました。 [ ^{24]第4シーズンの最終回で}復讐の精神に取り憑かれた後、コールソンを復活させたクリーの血は燃やされ、コールソンは第5シーズンの最終回の後に最終的に死亡します。^[10]グレッグはシーズン6で新キャラクターのサージを演じ、^[13]シーズン7ではクロニコムで強化されたライフモデルデコイバージョンのコールソンを演じている。^[14]
• ミンナ・ウェン（メリンダ・メイ役）：
  ジョス・ウェドンは、シールドのエースパイロットで武器の専門家で「キャバルリー」というニックネームを持つこのキャラクターを思いついた。 ^[25]当初、キャスティングシートにはエージェント・アルシア・ライスという名前で記載されていた。 ^[26]長い間「頭の中でぐるぐる回っていた」。ウェンはキャラクターの背景を準備するためにいくらか与えられたが、彼女がどのようにして名声を得たのかは知らされていなかった。^{[27] 「}メリンダ」でメイの過去が明かされたことについて、ウェンは「壊滅的だ... 多くの人々のために彼女が何をしなければならなかったかを知った... それが彼女に大きなトラウマを与え、彼女が撤退する原因となったのも理解できる」と述べた。 ^[28]ウェンはメイを「型破りな母性」と呼び、^[29]過去にもかかわらず、コールソンとの関係が彼女をシールドにとどまらせていると述べた。^[30]
• ブレット・ダルトンがグラント・ウォードとハイヴを演じる:ウォードは、シールドの秘密作戦
  スペシャリストを装うヒドラのエージェントである。^{[31] [32]}シリーズの構想段階から、彼は裏切り者になることが決まっていた。ジェド・ウェドンは、小規模な「裏切りに基づく潜入」によって、大規模に起こっている同じことを表現し、ヒドラの存在を登場人物たちにとってより個人的なものにしたいと説明した。^{[33] [34]}ダルトンは、ウォードは常にヒドラ自身よりもヒドラの上司であるジョン・ギャレットに忠実であり、ギャレットの死後はシールドの敵対者ではあるものの、よりワイルドカードになるだろうと感じていた。 ^{[35] [36]}ウォードはシーズン3でコールソンに殺され、^[37]彼の体は古代のインヒューマンであるハイヴに憑依される。^[6]ハイヴはシーズン3の最終話で殺される。ダルトンは第4シーズンでシリーズに戻り、仮想現実のフレームワークでジョンソンのボーイフレンドであるウォードを演じた。^[38]オースティン・ライオンは若いウォードを演じている。^[39]
• クロエ・ベネット、スカイ/デイジー・ジョンソン/クエイク役:振動を操作し地震を起こす能力を持つインヒューマンのシールドエージェント。 ^{[3] [26]}
  スカイのキャラクターは、常にジョンソンのMCU版になることが意図されており、他のシールドエージェント、特にコールソンとの関係に影響を与える。^[40]ベネットは、このキャラクターは感情をある程度コントロールしながらも、自分の気持ちをさらけ出す人物だと感じていた。^[41]ウェンは、このキャラクターが「反体制派から突然、インヒューマンズを助ける体制を作りたい人物へと進化した」と指摘した。^[29]第3シーズンでは、彼女はもはや「スカイ」という名前ではなく、「クエイク」という公的な名前を得る。^{[42] [43]}
• イアン・デ・カーステッカー（レオ・フィッツ役） ：
  シールドのエージェントで、エンジニアリング、特に兵器技術を専門とする。^{[26] [44]}デ・カーステッカーは、このキャラクターを「自分の仕事に非常に情熱的」だが、感情面ではあまり賢くないと表現した。^[45]フィッツはシモンズと親しい関係にある。デ・カーステッカーは、2人は「とても奇妙な形でお互いにフィットしている」と述べている。^[46]このキャラクターは、第1シーズンの終わりに脳損傷を負う。脚本家は、シリーズで脳外傷に取り組む前に、医師や専門家とともに脳外傷について調査した。デ・カーステッカーも独自の調査を行い、「決して軽視すべきではないもの。これは現実的で深刻な問題であり、常に敬意を払う必要がある」と感じた。^[47]
• エリザベス・ヘンストリッジ、ジェマ・シモンズ役：
  SHIELDの生化学者で、生命科学（人間とエイリアンの両方）を専門としている。^{[26] [44]}ヘンストリッジは自分のキャラクターについて「知的で集中力があり、好奇心旺盛で、フィッツとは素晴らしい関係を築いています。お互いに刺激し合える関係です。」と説明した。 ^[48]フィッツとシモンズがシリーズの中で離れ離れになるにつれ、ヘンストリッジは「キャラクターとしてまったく新しい力学がもたらされる」と指摘した。なぜなら彼らは初めて会ってからほとんど離れられない存在だったからだ。^[49]後のシーズンで見られるシモンズのより厳しい側面について、ヘンストリッジは、このキャラクターは「ある意味で常に非常に数学的だった」と述べた。^[44]シモンズは6か月間惑星マベスに閉じ込められた後、「大きく」変わった。^[50]
• ニック・ブラッド：ランス・ハンター役：
  シールド加入に同意する前は傭兵だった^[51]ブラッドはハンターを「シールドの階級制度に屈しない」人物と表現した。^[52]彼は後に、ハンターは非常に独立心が強いので、おそらくもう部外者だと感じていないことを認めたくないだろうと詳しく述べた。また、「彼は権威や肩書きをあまり尊重していない...コールソンが尊敬できる行動をとれば、それでいい。そうでなければ、彼は何か言うだろう」とも述べた。ハンターとボビー・モースの関係がくっついたり離れたりすることについて、ブラッドは「『一緒に暮らすことも、殺すこともできない』というような関係には多くの真実がある」と述べた。^[53]
• エイドリアンヌ・パリッキボビー・モース役:
  ハンターの元妻で、ヒドラに潜入捜査をしていたシールドのエージェント。^[54]パリッキはシーズン2の途中でショーランナーからこの役のために特別にアプローチされた。パリッキはすでに格闘技と銃の訓練を受けていたが、キャラクターの特徴的なアーニススティックの使い方を学ばなければならなかった。彼女はモースの戦闘スタイルとMCU映画のスカーレット・ヨハンソンのブラック・ウィドウの戦闘スタイルとの類似点を指摘した。 ^[55]ショーランナーのジェフリー・ベルは、このキャラクターは他の何よりも理念に忠実であるため、短期的には裏切りのように見えることも、通常、彼女が考える大義のためであると語った。^[56]
• ヘンリー・シモンズ、アルフォンソ・「マック」・マッケンジー役:
  エイリアンや超人に対して不信感を持つシールドのメカニック。^[57]シモンズによると、このキャラクターは現場から離れた場所で自分のやり方で貢献し、仕事をやり遂げることにもっと関心があるという。^[58]マックは暴力を好まないが、「やらなければならないこと」はやる。^[59]マックはシーズン3で「信仰」に頼っていることを明かし、キリスト教徒であることを示唆している。^[60]メアリー・スーのディー・ホーガンはこれを「信仰を持つ人々のさわやかでポジティブな描写で、マックは、信仰に付き物である攻撃性や偏見ではなく、静かな自信と愛を示している」と評した。^[61]マックはシーズン6でシールドの新長官となる。^[62]
• ルーク・ミッチェルがリンカーン・キャンベル役を演じます。
  電気を操る能力を持つインヒューマンです。^[63]このキャラクターは、シリーズに「目のない男」と「今やトゲで覆われた女性」がすでに登場していたため導入されましたが、X-メンのように「ただの魅力的な力を持った人々」であるインヒューマンもおり、キャンベルはシリーズで彼らを代表することになります。^[64]キャンベルは第3シーズンの最終回で死亡し、^[43]シーズン後半全体を通してシリーズがほのめかしていた「堕ちたエージェント」になります。^{[65] [66]}この決定は、プロデューサーが「死者数を数えるショーではなく、実際の利害関係のある現実の世界」を望んでいたために行われました。^[67]
• ジョン・ハンナ（ホールデン・ラドクリフ役） ：強化による人類の向上を信じるトランスヒューマニスト。
  [ 68 ^{] [69]}ラドクリフはSHIELDに参加する前はハイブで働いており、そこで人工知能 AIDAを古いSHIELDプロジェクトであるライフモデルデコイに移植する作業を開始する。^[70]
• ナタリア・コルドバ＝バックリー、エレナ・「ヨーヨー」・ロドリゲス役:
  コロンビア出身のインヒューマン。心臓が一拍する間だけ超高速で移動できるが、その後は元の位置に戻る。彼女はしぶしぶシールドに入隊し、シークレット・ウォリアーズの一員となり、やがてマックと親しくなり、マックから「ヨーヨー」というニックネームをもらう。^{[71] [72]}最初にこのキャラクターを演じたとき、コルドバ＝バックリーはロドリゲスが能力を使おうとするたびに微笑んで、アドレナリンが湧き上がり、その力を持っているという感覚を表現していた。ファンの反応が良かったため、女優はこの特徴をキャラクターのよりいたずら好きな性格に変えた。^[73]
• ジェフ・ワード、ディーク・ショー役：2091年のライトハウス宇宙ステーションの「悪党の清掃人」^[74]。SHIELDチームと共に現在に戻り、自分がフィッツとシモンズの孫であることを知る。^[75]

ウォルト・ディズニー・カンパニーが2009年にマーベル・エンターテイメントを買収した後、 ^[76]ジェフ・ローブの指揮下でマーベル・テレビジョン部門が設立されることが発表された。^{[77] [78]}その後の数か月で、マーベルのカタログのコミックに基づいたさまざまなパイロットが開発に入った。 ^{[79] [80]} 2012年7月、マーベル・テレビジョンはディズニー所有のABCと、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台にした新シリーズを制作するための協議に入った。このシリーズは「ハイコンセプトの刑事ドラマを含む、いくつかのシナリオが検討されている『アイデアの核』」と評された。^[81] 2012年8月7日、ジョス・ウェドンがシリーズの開発に参加することが発表された。ウェドンはMCUのヒット映画『アベンジャーズ』（2012年）の脚本と監督を務めた。^{[82] 8月8日、ウェドンは兄の}ジェドと義姉のモーリッサ・タンチャロエンとともにローブと会い、シリーズのアイデアを売り込み、その後数日間にABCスタジオとABCネットワークと会った。^{[83] [84] : 1:53:47} 8月末、ABCはジョス・ウェドンが脚本と監督を務め、ジェド・ウェドンとタンチャロエンも脚本を担当する『シールド』というシリーズのパイロット版を発注した。 ^{[85] [86]}ディズニーCEOのボブ・アイガーはマーベルのワンショット短編映画『Item 47』を観た後、シリーズを承認した。^[87]

2013年4月、ABCはシリーズ名を『マーベル・エージェント・オブ・シールド』とすることを発表し、^[1] 2013年5月に全22話のフルシーズンが正式に決定した。^{[87] [88]}ジェド・ウェドン、タンチャロエン、ジェフリー・ベルがシリーズのショーランナーを務め、^[85]ベルは経験の浅い元ペアをスタッフの雇用や「スタジオやネットワークの政治をうまく乗り切る」ために番組に参加し、「私の仕事は彼らがそれを学べるように手助けし、彼らが学びながら船の舵を取ることです」と語った。ジョス・ウェドンは続編の『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の制作を始める前に彼らをサポートした。^[34]シリーズは2014年5月に第2シーズン、^[89] 2015年5月に第3シーズン、^[90] 2016年3月に第4シーズンに更新された。 ^[91]

2016年9月、タンチャロエンはシリーズの最終的な終了について話し合った際、「常に前進するだけです。誰かが止めるよう言うまで、我々は前進し続けます」と述べた。ジェド・ウェドンは「『これで終わりだ』と言われたときに、どうやって終わらせるかというアイデアは常に頭の片隅にありますが、まだそこまでには至っていません」と付け加えた。^[92]第5シーズンは2017年5月に発注され、^[93]ベルは「番組が終わるときにどのように終わらせたいかは分かっています。その時が来るのがわかれば、適切に準備を進めることができます」と述べた。ジェド・ウェドンは「私たちの目標は事前に知ることです。満足のいく形で物語を終わらせたいからです」と続けた。^[94]脚本家たちは、第5シーズンの最終話をシーズンとシリーズの両方のフィナーレにすることを意図しており、シリーズが第6シーズンに更新されるかどうかに基づいて調整できる要素をいくつか用意していた。ウェドンは「これが終わりだとしても、我々は準備ができている。いずれにせよ、我々は間違いなくやりがいのあるものにするつもりだ」と付け加えた。^[95]それにもかかわらず、シリーズは2018年5月に第6シーズンに更新され、^[96] 2018年11月に最終第7シーズンに更新された^{。 [97] [98]}ウェドンはこれら2つのシーズンをビデオゲームのボーナスレベルに例え、作家に「少しの自由」を与えた。^[99]

ベルは、彼とジェド・ウェドン、タンチャロエンがシリーズのすべてのクリエイティブな決定を監督し、ローブと相談することが多いと説明した。ショーランナーがシリーズを書いているとき、1人が脚本を書き、他の2人がストーリーをブレイクするので、数週間ごとにストーリーをブレイクできる。エグゼクティブプロデューサーがストーリーにサインすると、シリーズの脚本家室のメンバーがアウトラインを作成し、ショーランナーからメモを取り、完全な脚本を書き、ABCと制作スタッフからメモを取り、その後、セットに行ってエピソードを制作する。^[34]

2013年1月、ジョス・ウェドンは『X-ファイル』のフォックス・モルダーとダナ・スカリーの努力など、他のシリーズからの直接的な影響を回避し、番組には超能力者やSFストーリーテリングのスペクタクルが含まれるが、「周辺的な人々...壮大な冒険の端にいる人々」に焦点を当てると説明した。^[101]シリーズがより多くの超能力者を紹介し始めると、ベルは視聴者が「番組の超能力者に反応しているようだ。それが番組を支配して番組そのものになることはないが、物語の質感と風味として、私たちは本当にそれを楽しんでいる」と述べた。^[102]ジェド・ウェドンは、シリーズは超能力者に対する一般大衆の反応を強調し続けると述べ、「世界の力学は変化しました。超能力者は1人でしたが、アベンジャーズでは合計でおそらく6人になりました...今では超能力者ははるかに普及しており、それに基づいて大衆からの反応があります。」^[103]

新しい素材を作ることと既存の神話から引き出すことのバランスについて、ベルはマーベルファンとそうでない人の両方を楽しませる物語を語るのは難しいことであり、シリーズではMCU映画やコミックへのオマージュを、すべての視聴者にとってそれ自体でうまく機能し、ファンにとってもさらに意味のある方法で加えようとしていると述べた。^[104]シリーズがコミックから引き出せる場所について、ジェド・ウェドンは、シリーズが利用できないコミックの領域があり、最終的には独自のストーリーを生み出すためのインスピレーションとしてのみコミックを使用すると説明した。タンチャロエンは、「私たちは常にコミックからインスピレーションを受け、影響を受けますが、もちろん番組では常に独自のアレンジを加えていきます」と詳しく説明した。^[105]シリーズの規模と映画の規模を比較することについて、ベルはABCとマーベルがシリーズの予算を非常に寛大にしてくれたこと、制作側がネットワークシリーズに文句を言うことはできないが、映画やゲーム・オブ・スローンズのようなシリーズに比べれば大したことではないと述べた。彼は、シリーズはできる限り「マーベルの瞬間」を作ろうとしていると説明したが、映画のより記憶に残る瞬間のいくつかは、テレビでは非常にうまく機能する小さなキャラクターの瞬間であるため、シリーズは、より広い範囲とスケールに余裕がない場合は、それらを目指していると指摘した。^[104]ジェド・ウェドンは、シーケンスを見て、物語を伝えるために必要なものだけを残すように努めているため、「モンスターが車に着陸する場合、モンスター全体がスカイラインを飛び越えるのを見せるのではなく、キャラクターがその経験をしている車の中にいるようにしたいのです。」と詳しく説明した。^[33]

女優のミンナ・ウェンは、第1シーズンと第2シーズンの放送時間帯の変更（東部 標準時午後8時から 午後9時）により、第2シーズンでは脚本家が「特定のトピックをより真剣に扱い、戦闘シーンを少し激しくする」機会が得られたとしている。第1シーズンは家族の時間帯に放送されていたため、より控えめにしなければならなかった。^[106] 2015年9月、ベルは最初の2シーズンを振り返り、シリーズの課題と変化について語った。彼は、コールソンのような有名なキャラクターが少ないことに関してファンから否定的な反応があったことに言及したが、時間の経過とともに発展してきたシリーズのオリジナルキャラクターをファンは好きになっているようだと指摘した。彼は、シリーズのキャラクターの数が増え、関係が複雑になるにつれて、異なるペアリングと新しい感情的な関係を構築することが重要であると説明し、「静かな瞬間であろうとアクションであろうと、視聴者のこれらのキャラクターへの愛と関心、そして希望を深めたい」と述べた。^[107] 1年後、彼は「多くのプロシージャルドラマでは、同じ人々が5年間同じことをしていて、キャラクターはまったく進化も変化もしていない」ことを考慮して、異なるキャラクターセットの間で「新しい組み合わせと新しい対立を見つける」という伝統を前進させるというプロデューサーの意図を繰り返した。^[103]

プロデューサーと脚本家は当初、MCUの今後の映画の脚本を読んだ後、シーズン3の終わりまでの番組の大まかな計画を立てた。^[108] 2016年5月、クロエ・ベネットはシーズン3の終わりを「S.H.I.E.L.D.の最初の本の終わり...より大きな何かの終わりと、番組のまったく新しい雰囲気の始まり」に例えた。^[109]彼女は、「シーズン1の初めに始めたストーリーラインは、シーズン3の終わりに本当に終わりを迎えました。シーズン1から番組に携わってきた人たちの大きな喪失がありました。台本読みから撮影初日まで、番組には間違いなく新しいエネルギーがあります」と詳しく説明した。^[110]シリーズはシーズン4で午後10時の遅い時間帯に移動されました。ジェド・ウェドンは脚本家たちがこの変更によって「少しダークな方向に傾けたい」と望んでいると述べ、ローブは「間違いなくチャンスはあります。でも、劇的に変わるとは思いません。結局のところ、マーベルは常にPG-13とPG-16の間のどこかで番組を作るつもりです。近いうちに[ABC]でデッドプールを^{作るつもりはありません」と付け加えた。 [103]}マーベルは「いわば何を許されるかについてABCと長い話し合いをした」結果、マーベルのNetflixテレビシリーズの1つではなく、ゴーストライダーをシーズンに含めることになった。マーベルは「このキャラクターは今[よりダークで暴力的な]物語を語るのに適している」と感じており、シールドに彼を迎えることは「予想外だった」ためそれを後押しした。ローブは、遅い時間帯とゴーストライダーの登場の組み合わせにより、前のシーズンでシリーズを見るのをやめた視聴者の一部がシリーズにもう一度チャンスを与えることを期待した。^[111]

MCU映画のキャスティング・ディレクターであるサラ・ハリー・フィンは、同僚のタマラ・ハンターとともに、第1シーズンのキャスティング・ディレクターを務めた。^{[112] : 21} 2012年10月、5つの主役のキャスティングシートが送付され、^[26]フィンは俳優のオーディションを行うためにロンドン、オーストラリア、ニューヨーク、バンクーバー、トロント、ロサンゼルスにオフィスを設立した。^{[112] : 21}ニューヨーク・コミコンで、ジョス・ウェドン、ケヴィン・ファイギ、クラーク・グレッグは、グレッグがアイアンマン（2008年）、アイアンマン2（2010年）、マイティ・ソー（2011年）、アベンジャーズ、パイロット版のマーベル・ワンショットでエージェントのフィル・コールソン役を再演し、[ 22 ]^シリーズの「主役」になることを発表した。^[113]また10月、女優のミンナ・ウェンがメリンダ・メイ役にキャスティングされた。^[25]翌月、エリザベス・ヘンストリッジとイアン・デ・カステッカーがそれぞれジェマ・シモンズとレオ・フィッツ役にキャスティングされ^[44]、新人のブレット・ダルトンがグラント・ウォード役にキャスティングされた。^[114]ダルトンはこの役の撮影開始前に15ポンド (6.8 kg) の筋肉を増強した。^{[112] : 21} 12月、クロエ・ベネットが400人以上の女優の中からスカイ役に選ばれ、第1シーズンの6人目にして最後のレギュラーとなった。^{[  115] [ 116]}ベルはスカイを「最も見つけにくい」キャラクターと呼んだ。なぜなら、スカイには「ウェドンの典型的なヒロイン、つまり強く、賢く、自意識がある」必要があり、20歳の女優にはそれが難しいからだ。^{[112] :} 25

2014年のサンディエゴ・コミコンでは、ニック・ブラッドが第2シーズンのランス・ハンター役にキャスティングされ、ボビー・モース役も出演することが発表された。^[51]その年の8月、ヘンリー・シモンズがアルフォンソ・「マック」・マッケンジー役でキャストに加わり、定期的な役柄となった。 ^[57]エイドリアンヌ・パリッキがゲスト出演でモース役にキャスティングされ、エピソード「 A Hen in the Wolf House」で初登場した。 ^[117]翌月、ブラッドと共に第1シーズンの主要キャスト全員が第2シーズンのレギュラーになることが確認された。^[118]パリッキはエピソード「Aftershocks」で彼らに加わった。^{[54] [119]} 2015年2月、ルーク・ミッチェルがリンカーン・キャンベル役にキャスティングされ、シーズン後半の定期的な役柄となった。^{[120] [121]}

シーズン2の主要キャスト全員がシーズン3に復帰し、^[4]シモンズとミッチェルもレギュラー役から昇格して参加した。^{[63] [122]} 2015年10月、インヒューマン・ハイブが登場。シーズン3の後半では、再びブレット・ダルトンが演じるグラント・ウォードの死体に憑依する。^[6]また、ナタリア・コルドバ＝バックリーとジョン・ハンナも登場し、それぞれエレナ・「ヨーヨー」・ロドリゲスとホールデン・ラドクリフとしてレギュラー出演した。^{[68] [71]}ブラッドとパリッキはシーズン3のエピソード「Parting Shot」の後にメインキャストを離れ、当時計画されていたスピンオフ番組Marvel's Most Wantedに出演した。^[123]ダルトンとミッチェルもシーズン3の最終話でそれぞれのキャラクターが死亡した後に降板した。^[67]

グレッグ、ウェン、ベネット、デ・カステッカー、ヘンストリッジ、シモンズは第4シーズンと第5シーズンに復帰した。^{[7] [124]}第4シーズンではハンナが加わり、^[69]コルドバ＝バックリーは同シーズンで再びロドリゲス役で再登場し、^[125]第5シーズンではレギュラーに昇格した。^{[72]ダルトンは}第4シーズンの第3ポッドにゲストとして復帰し、^[38]ブラッドは第5シーズンの1エピソードに復帰した。^{[126]第5シーズンでは}ジェフ・ワードがデビューし、ディーク・ショー役で再登場した。^[74]

ウェン、ベネット、デ・カーステッカー、ヘンストリッジ、シモンズ、コルドバ＝バックリーは第6シーズンと第7シーズンに戻り、ウォードも加わった。^{[75] [97]}コールソンが死亡したことが示唆されているシーズン5の最終話の出来事を考えると、グレッグは「第6シーズンに私を関与させることにいくらか関心がある」と述べ、フラッシュバックの可能性もあるが、以前の5シーズンのようにレギュラーとして復帰するかどうかは不明であると述べた。^[127]グレッグは最終的にシーズン6で新キャラクターのサージを演じ、レギュラーとして復帰した。^[13]シーズン7では、グレッグはライフモデルデコイ（LMD）バージョンのコールソンを演じ、^[14]デ・カーステッカーは以前の約束とのスケジュールの競合のためシーズンのほとんどを欠席し、^{[128] [129]}シーズンの第11話で初めて登場する。^[130]彼はそのシーズンに特別ゲストとして出演したとクレジットされている。^[131]

パイロット版ではベッツィ・ハイマンが衣装デザイナーを務めたが、映画の出演のためシリーズを降板した。アシスタント衣装デザイナーのアン・フォーリーがその後のエピソードを引き継ぎ、タンチャロエンと密接に協力して「番組に合わせて見た目が進化する」「非常に強力で、異なるキャラクター」を作り上げました。^[132]フォーリーはまた、コンセプトアーティストのフィリップ・ブッテ・ジュニアとジョシュ・ショーをデザインプロセスの支援に迎えました。^{[133] [134]フォーリーはMCUのすべての映画を視聴し、特に}アベンジャーズに注目し、スカイフォール（2012年）やミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル（2011年）などの映画からもインスピレーションを得ました。^{[132] 2016年10月、フォーリーは}「キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー」 （2014年）の美学を具体的に追っていると述べ、「だからどんな衣装も私たちが確立した世界と戦術的な見た目に合うものでなければなりません」^[135]各キャラクターのために作られたさまざまな衣装について、フォーリーはキャラクターの「クローゼット」にセットピースを置くことを好んだ。「これはファッションショーではないので...ウォードのよ​​うな男はクローゼットに20枚のジャケットを持っているわけではありません。彼はいつも着ているジャケットを1枚持っているでしょう。」^[134]

各脚本を読んだ後、フォーリーは脚本家とエピソードの見た目について話し合う前に、独自の調査を行った。^[136]その後、コミック、一般的なファッション、歴史を研究し、ファンに認識されながらも、シリーズのより現実的な世界に適合する見た目を求めた。^[133]衣装は特注または購入され、俳優は撮影前にフィッティングのために連れてこられる。このプロセスは、シリーズの1エピソードあたり8日間のスケジュールのため、しばしば困難を極めた。^[136]フォーリーは、コミックに基づいているかどうかに関係なく、すべての衣装の作成に同様の時間がかかると述べた。^[137]マーベルのCCOジョー・ケサダは、既存のキャラクターの衣装の承認プロセスに関与しており、^{[134]シーズン3で導入されたデイジー・ジョンソンのクエイクの衣装もその1つである。クエイクの衣装は、コミック版のキャラクターの要素を取り入れており、クエイクが「}アベンジャーズの一員になり得る」ことを示すことを目的としていた。^{[138] [139]}フォーリーは、クエイクの衣装を映画のスカーレット・ヨハンソンのブラック・ウィドウの衣装と区別する措置を講じたが、両者を比較されることに「光栄に思った」という。フォーリーはまた、クエイクのようなキャラクターは「性的である必要はなく、力強くて強い女性である」ことを示すことに固執し、「胸の谷間を露出したり、ハイヒールを履いたりすることは避けた。実用性の問題だ」と語った。^[135]

衣装はシリーズの中で自然な進化を遂げる。第1シーズンの終わりにはより暗い雰囲気に変わり、第2シーズンではすべてのキャラクターが「確実に成長」している。第3シーズンでは「兵士と科学者の寄せ集めの集団から、より精密な軍服」へとさらに変化している。^[138]この変化はシリーズの色彩にも反映されており、第1シーズンでは「はるかに明るい色調で、はるかに多くのパターン」だったのが、第3シーズンでは「少し色が削ぎ落とされた」。^[135]衣装が暗くなっていくにもかかわらず、フォーリーは登場するキャラクターをそれぞれ明確にし、常に認識でき、識別できるようにしようとした。^[134]第4シーズンの開始にあたり、フォーリーは「各シーズンには間違いなく独自の雰囲気があり、今シーズンも例外ではありません。キャラクターの衣装に微妙な違いが見られると思います」と述べた。彼女は、特にフィッツとシモンズが「より大人っぽくなった」と感じたが、キャスト全員が「かなり特定の...民間人の外見」を持ち、シールドが再び正当化され、より公になるにつれて、それがより顕著になるだろうと感じた。^[139]フォーリーは第4シーズンの第13話の後にテレビシリーズ「オルタード・カーボン」の仕事のためにシリーズを去り、^[140]アマンダ・ライリーに交代した。ライリーは、衣装を作り直した以前の経験を生かして、フォーリーの確立された外見に「溶け込んだ」。^[141]フォーリーは第5シーズンの最初の2話に復帰し、その後、衣装デザインを、以前の数シーズンでフォーリーを補佐していたホイットニー・ガリッツとクリスタン・シャネルに引き渡した。^[142]ガリッツは最終的にシリーズの唯一の衣装デザイナーとなり、シーズン7でジェシカ・トロックが加わった。ガリッツが娘を出産するためにシリーズを去った後、トロックがシーズン後半を引き継いだ。^[143]

シリーズの小道具部門はスコット・バウアーが率いている。パイロット版では、エージェントが頻繁に使用する麻酔銃、無力化カートリッジ放出レールガン（ICER）が紹介され、ジョス・ウェドンはバウアーに「SF」風の銃をデザインさせ、その中には大型のライフルのような武器もあった。シリーズでのICERの描写はより控えめで、バウアーは近距離から他人を撃っても安全なエアソフトガンを使用している。その後、視覚効果部門がICER特有の銃口の閃光を追加している。バウアーは、後のシーズンに登場するマックの「ショットガンアックス」を作る際にICERライフルの小道具を再利用した。シリーズでインヒューマンの能力を解放するテリジェンクリスタルは、固体樹脂から3Dプリントされ、さらに細部が加えられている。^{[144]追加の特殊効果と小道具は}レガシー・エフェクツによって制作された。同社はMCU映画も手がけており、^{[137] [145]}特に第3シーズンのデイジー・ジョンソンのガントレット制作が目立った。^{[137]シリーズの} 特殊メイクはオプティック・ナーヴ・スタジオのグレン・ヘトリックと共同でデザインされた。ヘトリックは第2シーズンからレイナのインヒューマンの外観を作成するためにシリーズの仕事を開始し、^[146]第3シーズンではラッシュなどのより変わった外見のインヒューマンのデザインと制作のために戻ってきた。^[147]

シリーズ全体を通して、エージェント・オブ・シールドは「タイトルカードを変えるという特徴的な使い方で知られるようになり」、語られるストーリーラインを反映し、「シリーズの特定の時代」を定義するものとなった。^[148]第3シーズンでは、最初の2シーズンに登場したものに代わるシリーズの新しいタイトルシーケンスが導入された。^{[149] 「} 4,722 Hours 」のタイトルシーケンスは、第3シーズンで導入されたデザインとは大幅に異なり、エピソードの書体で書かれたシリーズのタイトルが、シモンズが取り残されている惑星を背景に静かに画面にフェードアウトする。^{[150] [151]第4シーズンでは、}ゴーストライダーとLMDポッドの新しいシリーズタイトルカードが登場し、 ^{[152] [153]}エージェント・オブ・シールドのエージェント・オブ・ハイドラポッドのタイトルカードは、主にフレームワークを舞台とするエピソードではエージェント・オブ・ハイドラに変わる。^{[154] [155]}ゴーストライダーのグラフィックは第4シーズンの最終回でも再び使用された。^[156]

第5シーズンでは、「オリエンテーション」のオープニングは「4,722 Hours」のシーケンスを彷彿とさせ、タイトルカードがなく、書体が静かに画面にフェードアウトする。^[157]シーズン5のその後のエピソードでは、さまざまな地球の描写を背景に、新しい書体でシリーズ名が書かれたタイトルカードが使用される。「Past Life」までのエピソードでは破壊された未来の地球が描かれ、^[158]「Principia」から「The Devil Complex」までのエピソードでは現在の地球が描かれ、「Rise and Shine」から「All Roads Lead...」までのエピソードではひび割れが始まりつつある地球が描かれている。^[159]シーズン7の各エピソードでは、エピソードの時代とジャンルを反映して、異なるタイトルカードとオープニングが使用されている。^[160]

パイロット版の制作はジョス・ウェドンのスケジュールに合わせてほぼ全編ロサンゼルスで行われたが、 ^[161]シリーズの残りの部分は主にカリフォルニア州カルバーシティのカルバー・スタジオで撮影された。^{[162] [163]追加撮影は}フランスのパリ、^[164]スウェーデンのストックホルム、^[165]プエルトリコのオールド・サンファンなど世界各地で行われた。 [166] 『エージェント・オブ・シールド』は制作全体を通してR.AGTAGという仮題を使用していた。 [167] シリーズはArri Alexaカメラで撮影され、[163] パイロット版ではデヴィッド・ボイドが撮影監督^を務め、[ 168 ]^残りのシリーズで^はフェリックス・パーネル、^ジェフ・マイガット、アラン・ウェストブルックが撮影監督を務めた。ギャリー・ブラウンがシリーズの第2ユニット監督を務め、スタントはタナー・ギルがコーディネートした。^[169]このシリーズは2K解像度で撮影されている。^[170]

FuseFXは『エージェント・オブ・シールド』の主力視覚効果ベンダーを務めており、^[171] Pixomondo、CoSA VFX、Greenhaus GFX、Lion VFX、Synapticも追加で作業を行っている。 ^[163]このシリーズでは、1エピソードあたり平均80～150ショットの視覚効果を使用し、^[170]撮影から背景プレートを受け取ってから1エピソードの効果の作業に10～12日を費やしている。^[171]これは、シーズンあたり約2000ショットの視覚効果に相当する。^[163]マーク・コルパックがシリーズの視覚効果スーパーバイザーを務めている。^[172]デビッド・アルテナウは、エピソード8までの「パイロット」でFuseFXの社内スーパーバイザーを務め、その後のエピソードではケビン・リンゲンフェルサーが引き継いだ。^[173] VFXプロデューサーのアンドレア・ダミコは、2015年12月にFuseFXのチームに加わり、シリーズの制作に携わった。^[174]番組制作のために2つの別々の制作管理チームとクリエイティブチームが設立され、プロデューサー、コンポジター、さまざまなアーティストがエピソードを交互に担当することができた。ほとんどのエピソードは2つまたは3つ同時に作業する必要があったため、これは重要だった。^[173]シリーズの典型的なエフェクトには、キャラクターを運転するエフェクトアニメーション、フォトリアリスティックな車両、CGセット拡張、花火、大気効果の作成などがある。^[171]クインジェットやヘリキャリアなどの一部のアセットはインダストリアル・ライト・アンド・マジックから共有されているが、「これらのモデルは一般に非常に重く、データが密集している」ため、「HD対応または[テレビの]スケジュールで簡単に扱えるようにする必要がある」。^[170]

ベア・マクレアリーは2013年7月にこのシリーズの音楽を作曲することを認めた。^[175]以前のスコアとは異なり、ABCとマーベルはマクレアリーにフルシンフォニックオーケストラでの作業を許可し、^[176]通常は50人から70人の演奏者で構成され、^[177]「重要な」エピソードでは90人以上が参加した。^[178]このシリーズのオーケストラ録音はワーナー・ブラザース・スタジオのイーストウッド・ステージ、ソニー・ピクチャーズ・スタジオのバーブラ・ストライサンド・スコアリング・ステージ、20世紀フォックス・スタジオのニューマン・スコアリング・ステージで行われた。^[179]スコアに「現代的なエッジ」を与えるため、複雑なシンセサイザープログラミングも使用された。^[180]

『エージェント・オブ・シールド』はMCU初のテレビシリーズだったため、マクレアリーは、テレビレンズを通して見た映画の一貫したオーケストラサウンドに「繋がる必要があるという感覚」があると感じていた。 ^[178]マクレアリーは1エピソードあたり平均30分の音楽を作曲している。^[181]マクレアリーはコールソンのテーマでもあると考えていたシリーズのメインテーマの作成は、エグゼクティブプロデューサーとの多くのコラボレーションを要したプロセスだった。彼らは特定のサウンドを望んだ。「マーベル・シネマティック・ユニバースに属する大きなもの」であると同時に「これらはスーパーヒーローではなく、普通の人々であるため親密なもの」。番組には伝統的なタイトルシーケンスがないため、マクレアリーはテーマを聞きやすくするために一生懸命に働かなければならなかった。^[176]第3シーズンと第4シーズンまでに、マクレアリーは「スコアは少し激しくなり、より電子的に駆動されるようになりました...インヒューマンズとキャラクターが住むデジタルワールドに関するストーリーが増えるにつれて、電子は本当に前面に出てきました。しかし、オーケストラは常に私たちの基礎です。」と述べています。^[178]

2014年、マクレアリーのインターンとして働いた後、ジェイソン・エイカーズはシリーズに追加の音楽を提供するよう依頼された。マクレアリーは2015年にエイカーズをフルタイムのスタッフとして雇い、彼はシリーズの音楽にもっと芸術的な意見を出し始めた。エイカーズは第7シーズンでマクレアリーの共同作曲家としてクレジットされている。^{[182] [183]}​​ マクレアリーのお気に入りの曲には、「闇に灯る唯一の光」の「チェロ協奏曲」や、ゴーストライダー、フレームワーク現実、宇宙へ行くための音楽など「大幅に逸脱した」曲が含まれていた。^{[84] : 30:45–32:02}

2014年9月、マクレアリーは『エージェント・オブ・シールド』のサウンドトラックの計画があることを発表し、 ^{[184] 1年後の2015年9月4日に}マーベルミュージックからデジタルで、10月9日にCDでリリースされた。最初の2シーズンの音楽をフィーチャーしたこのサウンドトラックは、マクレアリーとスティーブン・カプランが作曲・プロデュースし、アルバムはジョー・オーガスティンとマクレアリーがプロデュースした。^{[185] [186]}全曲をベア・マクレアリーが作曲した。^[186] スティーブ・バーテックが「Aftermath of the Uprising」でギターを演奏し、エリック・バイヤーズが「Cello Concerto」でチェロを演奏し、^[187]マクレアリーの妻ラヤ・ヤーブローが「Alien DNA」でボーカルを担当している。^[179]以下の表のエピソードの列は、音楽がどのエピソードで使用されたかを示している。^[181]

シリーズの追加音楽のリリースに関して、マクレアリーは2020年8月に、すぐに計画はないが、将来のリリースの可能性のために制作されたすべてのものを評価するためシリーズが終了するまで待っていたため、「それが実現することを望んでいる」と述べた。彼はまた、マクレアリーが望むトラックに加えて、リリースで聞きたい音楽についてファンの意見を聞きたいとも望んでいた。^{[84] : 28:52–30:44}

2013年7月、ジェド・ウェドンは、このシリーズは過去と今後のマーベル映画と連携して、映画の間に織り交ぜ、「双方にとってよりやりがいのあるものにする」と述べた。^[188]彼は、各マーベルプロジェクトは、織り交ぜる前にまず独立して立つことを意図していると説明し、シリーズは映画部門と連携して、その計画を認識し、宇宙に誰かまたは何かを紹介する際に邪魔をしないようにする必要があると述べた。^[189]ベルは、映画を見ていない人もシリーズをフォローできるようにするために、これが望ましいと詳しく説明した。その逆も同様である。彼は、「ABCとマーベルはどちらもシリーズが単独で意味を成すことができるようにしたい」と述べたが、より多くのニュアンスを扱う時間があるテレビとは異なり、シリーズは「大きく」、多くの巨大な部分を素早く進む必要があるため、映画が彼らの「ギャップ」を埋めてくれることは有益であると述べた。^[107]

2016年1月、ジョス・ウェドンは、このプロセスは「残念ながら、テレビ番組が残り物を手に入れることを意味するだけだ」と述べた。彼は、例えば、シリーズのクリエイティブチームは当初アベンジャーズのロキの王笏を使いたかったが、ウェドンがエイジ・オブ・ウルトロンでそれを計画していたためそれができなかったと述べた。^[190]映画とのつながり方がシリーズの存続中にどのように変化したかについて、ジェド・ウェドンは次のように述べた。「私たちが始めたときのルールは、スパイについて何も言えない、ヒドラについて何も言えない、AIやロボットなど、そのようなものは何も持てない、というものでした。なぜなら、それらはすべてその年か翌年の映画で登場するからです。それ以来、彼らはそれらの扉を大きく開けました。」彼はさらに、「シリーズで紹介したり繋げたりできるものについては、我々は比較的自由にやれる。ただ、映画が向かうところまで行くことはできない。彼らは我々よりもずっと先のストーリーを知っているので、彼らにやってくるとわかっていることを準備したり、彼らが大画面で特別にしたいものを避けたりするには良いことだ。彼らがやろうとしていることを我々がやらない限り、我々はそれほど『ダメ』と言われていない」と付け加えた。例として、ウェドンはシーズン4のフレームワークのストーリーラインについて、「我々の世界ではかなり重要なものだが、別の宇宙なので他には影響しない川の小さな渦でもある。だから、そういった種類のストーリーは、MCU全体に波紋を起こさずに大きく展開するのに役立つ」と指摘した。^[94] 2016年5月、クロエ・ベネットは、マーベルが映画とテレビシリーズがすべてつながっているふりをしているにもかかわらず、エージェント・オブ・シールドを映画の世界で認めていないと不満を述べた。彼女はシリーズにアベンジャーズが登場することに興味を示した。^[191]

このシリーズは映画のエンドクレジット後のシーンを模倣した「エンドタグ」を採用しており、サミュエル・L・ジャクソンがニック・フューリー役でカメオ出演する「 0-8-4」のエピソードから始まる。ベルは「時には面白いもの、時には神話的なもの、あるいはエピソードに関するちょっとした追加情報」だと説明した。^{[104] 「}エンド・オブ・ザ・ビギニング」のエンドタグは「キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー」から「そのまま引用」されたシーンである。^[192]

このシリーズとMCU全体との初の主要タイアップエピソードは『The Well 』で、 『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』 （2013）の直後に始まる。^[193]エピソード『End of the Beginning』と『Turn, Turn, Turn 』は『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の出来事を中心に展開し、^{[194] [195]}シリーズの再構成につながった。^[196]ヘイリー・アトウェルがペギー・カーター役を演じる『Shadows』と『The Things We Bury』のフラッシュバックシーケンスは、エージェント・カーターのテレビシリーズのマーケティングと準備として機能した。^{[197] [198]}『The Frenemy of My Enemy』と『The Dirty Half Dozen 』の出来事は『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のオープニングシーケンスにつながり、『Scars』は同映画の余波を扱っている。^[199]第3シーズンは映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』（2016年）と同様のテーマを踏襲しており、超能力者とそれに対するさまざまな反応に焦点を当てている。 [ ^200]映画の後に起こり、その出来事がシリーズの超能力キャラクターにどのような影響を与えるかを示すエピソード「解放」につながる。^[201]

エピソード「TAHITI」では、クリー人のエイリアン種族がMCUに登場し、そのメンバーはガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（2014）で重要な役割を果たしている。^{[202] [203]}これはシリーズ全体で繰り返されるストーリーラインの始まりであり、MCUにインヒューマンズを紹介する。^{[3]ジェド・ウェドンは、}マーベル・スタジオが2019年にインヒューマンズの映画を計画していたので、これは長い間「作業中」であり、これは「映画の前に番組の種を植え始める最初の例の1つ」になると述べた。^[204]第3シーズンでは、シークレット・ウォリアーズの概念が導入され、同名のコミックに触発された新しいインヒューマンズのキャラクターが登場する。^{[5] [205]}また、MCUでのヒドラの歴史を後付け設定し、インヒューマンズのストーリーラインに結び付けている。 ^[206]グレッグは2016年1月に「[インヒューマンズ映画の]脚本家と監督はインヒューマンズをどう扱うかは自由だが、我々のインヒューマンズがそれと何らかの形で関係することを期待している」と述べた。^[207]映画がマーベルスタジオの公開スケジュールから外されたとき、ウェドンはシリーズには「もう少し自由」があり、シーズン4に入ると種族に関して「もう少し多くのことができる」と述べ、その中には「古典的な」インヒューマンズの一部を紹介する可能性もあった。^[208] マーベルのインヒューマンズは、ブラックボルトとインヒューマンズロイヤルファミリーの他のメンバーを中心としたテレビシリーズで、2016年11月にABCで2017年9月に放送されると発表された。 ^{[209]これは}エージェント・オブ・シールドのスピンオフとなることを意図したものではなかった^。[210]

『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の制作にあたり、ジョス・ウェドン監督は、フィル・コールソンを『エージェント・オブ・シールド』の指揮者として復活させ、MCU自体もロキ、ニック・フューリー、バッキー・バーンズのように死んだように見えて後に戻ってくるキャラクターを扱っているにもかかわらず、「映画のフィクションに関する限り、コールソンは死んでいる」と述べ、キャラクターたちの間でのコールソンの元の死の影響を弱めないために『エイジ・オブ・ウルトロン』でのコールソンの復活には触れないことを選択した。 ^{[211]ウェドン監督はさらに、} 『アベンジャーズ』の観客は必ずしも『エージェント・オブ・シールド』の観客と同じではないと感じているため、もしコールソンが『エイジ・オブ・ウルトロン』に登場していたら、映画だけの観客にコールソンの復活をもう一度説明しなければならなかっただろうと説明した。^[212]それにもかかわらず、ジェフ・ローブは映画の公開前に、アベンジャーズがコールソンが生きていることを最終的に発見する計画があったと述べていた。^[213]

第4シーズンではライフモデルデコイの概念が探求され、^[70]アベンジャーズで初めて言及され、^[214] MCUにゴーストライダーというキャラクターが導入されました。^{[7]シリーズがライフモデルデコイの探求を開始するのを待った理由について、ジェド・ウェドンは、以前はシリーズが}アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンの公開前にこの概念を探求したくなかったと述べました。アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンでは、ウルトロンとビジョンがLMDと同様の方法で導入されています。^[215]ゴーストライダーの紹介について、ウェドンは「今年公開されるドクター・ストレンジ（2016）で、マーベル[シネマティック]ユニバースは新しい領域に進んでいます」と魔法の探求について言及しました。「これは明らかに私たちの番組に登場させたい素晴らしいキャラクターであり、その変化にふさわしいと感じました。」^[216]このシーズンは『エージェント・カーター』シーズン2のストーリーラインの継続で、モメンタム・エナジー・ラボ・グループがアイソダイン・エナジー社の後継企業であり、両社はMCUの主力である親会社ロクソンによってつながっていることが明らかになった。 ^[217]シーズン5の最後の4つのエピソードは1日で起こり、アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（2018年）の出来事と一致する。^[218] 2017年8月、エミリー・ヴァンキャンプは、シリーズでシャロン・カーター役を再演するための話し合いが行われたが、シリーズリベンジでの主演と競合したと述べた。^{[219]シリーズで}マーカス・ダニエルズ/ブラックアウトを演じたパトリック・ブレナンは、映画キャプテン・マーベル（2019年）で無名のバーテンダーとして登場マーベル・スタジオのプロデューサー、ビクトリア・アロンソは、映画の舞台が1990年代であることから、この2人が同一人物である可能性を示唆した。^[220]

シーズン7では、エンヴァー・ジョカイが『エージェント・カーター』で戦略科学予備隊のエージェントであるダニエル・スーザ役を再演し、メインのS.H.I.E.L.D.チームに加わる。^[221] 『アベンジャーズ』でジョカイが演じたキャラクターであるサンダース警官をスーザに後付け設定する議論があったが、ニューヨークの戦いにタイムトラベルして警官として潜入するというアイデアは、確立されたタイムラインとの競合のために却下された。^[99]量子領域もこのシーズンで取り上げられ、フィッツはそれを使用してシーズン中に作成された変更されたタイムラインに移動し、S.H.I.E.L.D.チームと再会し、その後全員をメインタイムラインに戻す。^{[222]ウェドンは、このシリーズの導入で、}アベンジャーズ/インフィニティ・ウォーやアベンジャーズ/エンドゲーム（2019）で見られるように、領域を使用してサノスのスナップから生き延びる方法について言及する予定だったが、最終的にカットされたと付け加えた。^[167]ヒドラのエリートメンバーであるヴェルナー・ラインハルト/ダニエル・ホワイトホールを演じたリード・ダイアモンドは、マーベル・スタジオから『アベンジャーズ/エンドゲーム』への出演について打診を受けていたが、視覚効果会社カンティーナ・クリエイティブは最終的に映画のタイム・ハイスト情報画面のイメージにホワイトホールの写真を使用したが、これは最終的にカットされた。^[223]

2020年5月、ベネットは『エージェント・オブ・シールド』を「マーベル・ユニバースの厄介者」と呼び、「始めた時はみんなが一つのことをするはずだった」ため、最終的には脚本家が映画の計画と衝突しないように多くの潜在的な機会を「回避しなければならなかった」と語った。ヘンストリッジはまた、過去のシーズンでは、映画で取り上げられるような内容にならないようにすべてのエピソードを見直す必要があったが、最終シーズンでは「ただ放棄されているような感覚」があり、脚本家が思いついたすべてのアイデアが実現することを許されたと付け加えた。^[224] 2020年8月のシリーズ最終回を前に、グレッグとウェンはシーズン1の初期のタイアップを振り返った。2人は『ウィンター・ソルジャー』の公開まで待たなければならなかったため、初期のエピソードは「停滞」し、「脚本家の創造性を妨げた」と感じた。それにもかかわらず、グレッグは、ヒドラのひねりが明らかになってからシーズン1の終わりが「本当によく保たれている」と感じた。両者は、脚本家がMCU映画に縛られなくなり、シリーズのキャラクターの物語に集中できるようになってからシリーズが軌道に乗ったと付け加えた。^[225]シリーズの最終回後、ベルはシリーズを振り返り、ヒドラが明らかになるまでマーベルスタジオから受けたすべての制限のせいで、視聴者が「マーベルブランドの名前をたくさん使ったスーパーヒーローショー」を期待していたのに「テクノロジーシリーズ」になったと感じた。タンチャロエンは、シリーズが最初にプレミア上映されたときは「毎週の出来事」が多かったが、ヒドラが明らかになった後、完全に探求できるさまざまなストーリーの仕掛けを植え付けることができたと付け加えた。^[99]ベルはまた、マーベルがキャラクターへのアクセスを取り消す前に、シリーズにMODOKというキャラクターを使用する許可が与えられたことを明らかにし、 ^{[99]シーズン4で}アントン・イワノフ/ザ・スーペリアのストーリーラインにそれを組み込むことを望んでいた。^[226]このシリーズでは宇宙を拠点とするカウンターパート組織であるSWORDも組み込もうとしたが、マーベルによって阻止された。^[227]

ダークホールドはシーズン4で目立つように取り上げられている魔法の本で、後にディズニー+のミニシリーズワンダヴィジョン（2021年）にエージェント・オブ・シールドとは異なるデザインで登場した。 ^[228] ワンダヴィジョンのショーランナーであるジャック・シェーファーは、ダークホールドがエージェント・オブ・シールドに以前登場したことに関して脚本家の間で大きな話し合いはなかったと述べた。^[229]共同エグゼクティブプロデューサーのメアリー・リヴァノスは、 アガサ・ハークネスがスカーレット・ウィッチに及ぼす危険のレベルを高めるために、ワンダヴィジョンでダークホールドを使用するというアイデアを提案した。新しいデザインは、コミック本でのダークホールドの見た目と、それがどのように作られたかという疑問に基づいていた。[230] デザインが変更されたにもかかわらず、ワンダヴィジョン^のディレクターであるマット・シャックマンは、これがエージェント・オブ・シールドに見られるものと同じダークホールドであると感じた。 ^{[231]シェーファーは、}ダークホールドの性質は将来のプロジェクトでさらに探求されると述べた。^[232]映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』 （2022年）では、ダークホールドのコピーがマルチバース全体に複数存在することが描かれている。^{[233] Disney+のシリーズ}『ロキ』の最初のエピソード「栄光の目的」では、コールソンの死が再訪されているが、 『エージェント・オブ・シールド』での彼の復帰については触れられていない。コールソンの復活について触れることを考えていたかと尋ねられたロキのヘッドライターであるマイケル・ウォルドロンは、そのアイデアは「おそらくマルチバースのもう一つの触手」であり、コールソンが再び登場するだけでも刺激的な疑問が湧くと考えたと答えた。^[234] 2024年8月、マーベル・スタジオのストリーミング、テレビ、アニメーション部門の責任者であるブラッド・ウィンダーバウムは、フランチャイズにおける『エージェント・オブ・シールド』の位置づけについて尋ねられた。彼はシリーズと映画のつながりを賞賛し、マーベル・スタジオはこれをMCUのマルチバース・サーガの一部と見なすことができると認めたが、当時はそれを認めようとはしなかった。^[235]

シリーズのソーシャルメディアアカウントは、ABCが正式に発注する数ヶ月前の2013年1月に開設されたが、「パイロット版としては珍しい」ものだった。^[236] 2013年5月17日までに、『エージェント・オブ・シールド』はソーシャルメディアの活動においてテレビシーズンのトップの新番組となり、シリーズの公式Twitterアカウントには46,000人以上のフォロワーがおり、公式Facebookページには50万近くの「いいね！」があった。^[236]多くのキャストとスタッフメンバーが各エピソードを「ライブツイート」しており、J・オーガスト・リチャーズは、これにより視聴者から即座にフィードバックが得られ、スタッフが「観客の旅を見る」ことができると述べている。^{[237] 2013年9月、ABCは}ブレット・アーリッヒが司会を務める毎週のデジタルアフターショー『エージェント・オブ・シールド：デクラシファイド』を発表した。このシリーズはABC.com、Marvel.com、WatchABC.com、Watch ABCアプリ^[238]で2013年9月24日から2014年5月13日まで23話が放送された。^[要出典]。最初のシーズンでは、より「挑発的なストーリー」のために、ゲストを招いた3回の拡張版が計画されていた。Verizon Wirelessは『デクラシファイド』のスポンサーを務め、「ライブソーシャルフィード、Twitter投票、共有可能なクリップやグラフィック」とともにアフターショーを特集したハブを作成した。VerizonはWatch ABCの『エージェント・オブ・シールド』のスポンサーでもあった。 ^[238]

シーズン1の最後の6つのエピソードでは、マーベルは「マーベルのエージェント・オブ・シールド：レベル7のアート」という取り組みを開始し、毎週木曜日に新しいエピソードの前に異なる画像を公開し、次のエピソードの重要なイベントの初見を描いた。ベルは、この取り組みはシリーズをコミックのルーツに結び付ける方法であり、シーズン1の初めに考えられたと述べた。制作チームは、過去の作品と、それが意図されたエピソードのテーマや感情にどのように関連しているかに基づいて、特定のアーティストをティーザーポスターと組み合わせようとした。^[239]シーズン2では、シリーズは「アート・オブ・エボリューション」として戻り、シーズンの最後の12のエピソードごとに画像が1つずつありました。^[240]シーズン5では、マーベルはマーケティングアートプログラムを復活させ、「マーベルのエージェント・オブ・シールド：100への道」と題し、シリーズの100話到達を記念して「各シーズンの重要な瞬間」を表す5枚のポスター（シリーズの各シーズンごとに1枚ずつ）を制作した。^[241]

2014年のサンディエゴコミコンで、マーベル・カスタム・ソリューションズとレクサスは、シーズン1のエピソード「Seeds」と「TRACKS」の間を舞台にした「エージェント・オブ・シールド: ザ・チェイス^」と題された限定版コミックをリリースしました。 ^{[242] [243]}このコミックはジョージ・キットソンが執筆し、ミルコ・コラック、ニール・エドワーズ、ミルコ・ピエルフェデリチがイラストを担当しました。^[244]

『エージェント・オブ・シールド』のマーケティング用ウェブシリーズが数多く制作された。『エージェント・オブ・シールド: ダブル・エージェント』と題された5部構成のウェブシリーズもレクサスのスポンサーで、2015年3月4日から5月6日までABC.comで公開された。このウェブシリーズは、スタン・リー演じる「マスターマインド」の二重スパイとして働く、新しく雇われた『エージェント・オブ・シールド』制作アシスタントを追う。グレッグなどシリーズのキャストやスタッフも登場し、視聴者は各エピソードの後に​​オンラインアンケートで、次のエピソードで二重スパイがどこに向かうかを予想することができ、投票した視聴者は『エージェント・オブ・シールド』のセットから賞品が当たる抽選に参加できた。 ^{[245] [246]} 『ダブル・エージェント』は第27回全米プロデューサー組合賞の優秀デジタルシリーズ部門にノミネートされた。^[247]レクサスがスポンサーとなったもう1つの5部構成のウェブシリーズ『エージェント・オブ・シールド：アカデミー』は、2016年3月9日から5月4日までABC.comとWatch ABCで公開された。『アカデミー』では、3人のエージェント・オブ・シールドのファンが同シリーズのエージェントを演じるために競い合う。エージェント・オブ・シールドのキャストメンバーも登場する。^[248]最終的に、3人のファンは第3シーズンの最終回にカメオ出演した。^[249] 『エージェント・オブ・シールド：アカデミー』は、第28回アメリカプロデューサー組合賞の優秀デジタルシリーズ部門にノミネートされた。 ^[250]

このシリーズは、シーズン1では『エージェント・オブ・シールド: アップライジング』(ウィンター・ソルジャーとのクロスオーバーにつながる)、^[251] シーズン3の終わりには『エージェント・オブ・シールド: フォールン・エージェント』 、 ^[66] シーズン4の最初の「ポッド」では『エージェント・オブ・シールド: ゴーストライダー』 、 ^[252]シーズン4の2番目の「ポッド」では『エージェント・オブ・シールド: LMD』など、さまざまなサブタイトルで宣伝されてきました。 ^{[253]シーズン4の3番目の「ポッド」は}『エージェント・オブ・ヒドラ』として知られていました。^[254] 2020年11月、このシリーズの小道具、衣装、セットピースがオークションにかけられました。^[255]

エージェント・オブ・シールドは、米国ではABCで放送されており、^[87] 720pの 高解像度と5.1サラウンドサウンドで放送されているが、^[256] ABCへのエピソード配信は1080pで行われている。 [ ^170]最初のシーズンは火曜日の午後8時に放送され 、^[257]シーズン2からは火曜日の 午後9時に放送され、^[258] シーズン4では火曜日の午後10時の時間帯に移動した。 ^[259]第5シーズンでは、シリーズは金曜日の 午後9時に放送され、^[260] シーズン6では金曜日の午後8時に放送され、 ^[261]シーズン7では水曜日の午後10時に放送された 。^[262]

シリーズの2シーズン目と3シーズン目はそれぞれ2ブロックに分けて放送され、その間にエージェント・カーターのシーズンが放送された。ベルは、この決定は、最初のシーズンを36～40週間放送するために22のエピソードを制作するという課題に直面したために下されたと説明した。これは繰り返し放送となり、「勢いを失う」ことを意味した。代わりに、エージェント・カーターがそのギャップの多くを連続して埋め、エージェント・オブ・シールドのシーズン後半は中断することなく放送された。^[34]この形式により、プロデューサーと脚本家は各シーズンを2つのパートに分け、それぞれが持ち越された要素でつながれた別々のストーリーで取り組むことができた。^[263]第4シーズンを前に、タンチャロエンは「過去2シーズンは、放送スケジュールの関係でシーズンを2つの小さなミニシーズンに分けることができました。今シーズンは放送スケジュールが少し異なるため、3つのポッドに分けます。ストーリー的には、そのように分割することで、私たちの生活が楽になりました」と説明した。^[92]ポッド形式は「7～10のエピソードで、小さな「閉じたプロットライン」が大きな全体を形成している」と説明されている。^[264]

シーズン5をシーズン4と同様にポッドに分割するかどうかについては、ベルは「22話のストーリー展開は、視聴者にとっては長すぎる。小さなストーリー展開や異なるポッドに分割したり、一連の敵対者を登場させて彼らを倒したり、空間から空間へと移動したりすることで、視聴者が楽しめるものになり、ストーリーを語るときに少し理解しやすくなることが経験上わかっている」と述べた。ウェドンはまた、シーズンが「放送の面でどのように分割されるか」に依存すると指摘し、「すべてが連続して実行されると、それを別の名前で呼び始めるのは奇妙に感じる...一口サイズのチャンクにするよう努めます」と述べた。^{[265]シーズンは、}インヒューマンズが8つのエピソードを放送した後、2017年12月1日にエピソードの放送を開始し、^{[8] [266]}全22話をほぼ中断せずに放送する予定であった。^[266] 2018年冬季オリンピックの放送のため、短い休止期間が設けられた。^[9]シーズンは最終的に2つのポッドストーリーアークで構成された。^[267]第6シーズンと第7シーズンはそれぞれ13話から構成された。^{[96] [97]}

エージェント・オブ・シールドは155の国と地域でライセンス供与されている。^{[268]カナダでは} CTVが放送権を保有している。^{[269]イギリスでは} チャンネル4が最初の2シーズンを放送し、その後第3シーズンから第6シーズンはE4に移り、 ^[270]第7シーズンはDisney+でリリースされた。^[271]オーストラリアでは、最初の2シーズンはセブンネットワークで放送され、 ^[272]第3シーズンからはFox8に移り、 ^[273]ニュージーランドではTV2で放送されている。^[274] MyNetworkTVが米国でのシリーズ配信権を獲得し、2016年9月に放送を開始した^。[275]

完全な第1シーズンは、2014年9月9日にBlu-rayとDVDで最初にリリースされ、 ^[276]完全な第2シーズンは2015年9月18日にAmazon.com独占でリリースされました。^{[279] [288]}シーズン1は2014年11月20日に米国でNetflixでストリーミング配信され、 ^[289]シーズン2は2015年6月11日、^[290]シーズン3は2016年6月16日、^[291]シーズン4は2017年6月15日、^[292]シーズン5は2018年6月17日、^[293]シーズン6は2019年9月1日、^[294]シーズン7は2020年10月30日に配信された。 ^[295]このシリーズは2022年2月28日までNetflixで視聴可能で、^[296]その後、 3月16日から米国でDisney+に移行した。 ^{[297] [298]}他の地域ではすでにDisney+で視聴可能だった。^[296]

アメリカでは、『エージェント・オブ・シールド』の初回放送は18歳から49歳の視聴者層で4.7/14の評価を獲得し、合計視聴者数は1212万人に達し^[299] 、 4年間で最大のネットワークドラマデビューとなった。^{[318]このシリーズはライバルである}NCISに対して高い視聴率でデビューしたが、その後2か月で視聴率はかなり低下した。それでも18歳から49歳の男性の間では火曜日のトップ番組であり続け、全体的にはモダン・ファミリーとビッグバン・セオリーに次いで上流階級の若者の間で第3位の番組であった。また、 TVガイドによると、DVR録画も「爆発的に」行われた。^[319]

2016年3月、フォーブスのアリーシャ・グラウソはシリーズとその視聴率について論じ、「ABCネットワークが期待していたほどの視聴率にはならなかった...マーベル・シネマティック・ユニバースの連続性にフィットする映画の脚本を書くだけでも大変なのに、独自のものでありつつもより大きな世界への結合組織として機能しなければならないフルレングスのテレビシーズンでそれを実現するのはさらに難しい」と述べた。グラウソは、シリーズが最高のシリーズになること（マーベルのNetflixテレビシリーズのように映画とのつながりを少なくする）に重点を置くか、単に「アベンジャーズの世界をサポートし、結びつける」ことに重点を置くかのどちらかであれば、シリーズの視聴率は向上する可能性があると意見を述べた。グラウソは「どちらのシナリオでも、最終的には視聴率が上昇し、その状態が維持されることを期待する。最初のケースでは、MCUとの断絶によりファンを失うかもしれないが、より強力なストーリーラインと一貫性のある脚本により、ファンと新しいファンが戻ってくるだろう。2番目のシナリオでは、ファンはより大きな世界にとって重要なストーリーの一部を見逃すことを恐れて、毎週視聴するだろう」と結論付けた。^{[320] [321]}

2018年11月、Parrot Analyticsは「視聴者がオンラインでテレビ番組のブランドとどのように交流しているか」を測定し、世界的なファイル共有やピアツーピアトラフィックからソーシャルメディアの活動まですべてを評価し、 「エージェント・オブ・シールド」を世界中で需要のあるテレビシリーズの上位0.03％にランク付けし、「素晴らしい」と分類しました。同様の需要があったシリーズには、ベター・コール・ソウル、クリミナル・マインド、ヴァイキングなどがあり、エージェント・オブ・シールドは、オリジナルズ、スーパーガール、アロー、フィアー・ザ・ウォーキング・デッドなどのシリーズよりも需要が高かった。^[322] エージェント・オブ・シールドは、シーズン7のエピソード「ミルクの中のトラウト」が18歳から49歳の人口統計で0.2というシリーズ最低の評価を獲得し、^[323]シーズン7の別のエピソード「ブランニューデイ」は125万人の視聴者で最低の初期視聴者数を獲得しました。^{[324] [325]}

批評集積サイトRotten Tomatoesは、シーズン1の72件のレビューに基づいて、88%の支持率、平均評価7.8/10を記録したと報告した。同サイトの意見は「エージェント・オブ・シールドはコミックファンを喜ばせることは間違いないが、強力なアンサンブルとスピーディーな展開により、この平均以上のスーパーヒーロー番組はファンボーイでない人にも楽しめるものとなっている」となっている。^{[326]加重平均を使用する} Metacriticは、33件のレビューに基づいて「概ね好評」のスコア74を付けた。^[333]

シーズン2はRotten Tomatoesで91%の支持率を獲得しており、33件のレビューに基づく平均スコアは7.7/10となっている。同ウェブサイトの総評は、「エージェント・オブ・シールドは2年目のシーズンではリラックスしており、キャラクターに焦点を当てながら物語のスリルを増幅させることで番組の成長痛を和らげている」となっている。^[327]シーズン3はRotten Tomatoesで100%の支持率を獲得しており、22件のレビューに基づく平均スコアは8.2/10となっている。同ウェブサイトの総評は、「シーズン3でも進化を続けるエージェント・オブ・シールドは、スリル、ユーモア、そしてハートの融合でさらに勢いに乗っている」となっている。^[328]

シーズン4はRotten Tomatoesで96%の支持率を獲得しており、25件のレビューに基づく平均スコアは7.8/10である。同ウェブサイトの総意は、「エージェント・オブ・シールドは、ゴーストライダーのスリリングな登場により、シーズン4でよりダークな領域を探求し、マーベルのエッジの効いた神話のアクション満載の新章を設定している。」である。 ^[329]シーズン5はRotten Tomatoesで100%の支持率を獲得しており、23件のレビューに基づく平均スコアは7.9/10である。同ウェブサイトの総意は、「エージェント・オブ・シールドは、大規模なストーリーテリングとワイルドなひねりでホームランを打つことで、飽和状態のMCUからシーズン5を独自の領域に引き上げた。」である。^[330]

シーズン6はRotten Tomatoesで93%の支持率を獲得しており、15件のレビューに基づく平均スコアは7.7/10である。同ウェブサイトの総評は、「6シーズン目を迎えた『エージェント・オブ・シールド』は、宇宙の探究とヒーローたちの関係性を深め続けている」としている。^[331]シーズン7はRotten Tomatoesで100%の支持率を獲得しており、15件のレビューに基づく平均スコアは8/10である。同ウェブサイトの総評は、「心温まる作品であり、スーパーキャストの相性の良さで結束された『エージェント・オブ・シールド』の最終シーズンは、愛されたチームへの別れにふさわしい」としている。^[332]

このシリーズが『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の出来事から影響を受けた方法は「奇跡的」と呼ばれており、^{[334] [335]、}Zap2itのテリ・シュワルツは「映画が番組にこれほど影響を与えたという事実は、映画とテレビという媒体をどのように織り交ぜることができるかという点で画期的だ」と書いている。 ^{[334]また、}ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、 『エージェント・オブ・シールド』は「絶え間ない再発明の未来に直面しており、それはこの作品を世界征服の可能性に向けたテレビのジェットコースターの爽快な最初の車両に乗せるものだ」と述べた。^[335]このシリーズがMCUにおけるシールドの再建も描いているという事実も強調されており、メリル・バーはフォーブス誌の「終わりの始まり」をレビューし、「マーベルがこのシーズン最終回で敢えて言おうとしているのは、『我々のすること全てが重要であり、あなたはその全てに注意を払う必要がある』ということだ」と述べた。^[336]

AVクラブのオリバー・サヴァは、このシリーズでインヒューマンズが登場したことで、エージェント・オブ・シールドはMCUとマーベル・スタジオの計画に不可欠な部分となったとみており、これまでシリーズと映画のつながりはシリーズ側にとって常に受動的なもので、映画で「何か」が起き、エージェント・オブ・シールドがその余波に対処するというものだった。しかし、シリーズはこれから「何かを起こす」ことになり、これらの出来事は明らかにMCUの将来に影響を与えるだろう。^[337]バーは、このシリーズは「これまでに見たことのない方法で、自立するという非常に優れた仕事をしている。[第2シーズンの最終回の]最後のフレームが来ると、マーベルファンであろうとなかろうと、誰もがシーズン3がいつ始まるのかと尋ねるだろう」と書いている。^[338]

シーズン3が『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』のテーマと並行していることは、AVクラブのアレックス・マクカウンとスクリーンクラッシュのケビン・フィッツパトリックによって「時事的で関連性がある」と「実に不気味」と評された。マクカウンは、このシリーズの「超能力に不信感を抱く世界」を設定するアプローチを、クライヴン・バンディとドナルド・トランプの2016年大統領選挙運動を取り巻く現実の出来事と比較し、「シールドは、次のキャプテン・アメリカの映画では語れない物語を伝えるために、その媒体を最大限に活用している。それは、並外れた能力を持つ人々に対しても、自由とプライバシーを保護する必要性についての完全かつ困難な探求である」と述べた。フィッツパトリックは、この「時事的な傾向は...特に映画に従属しているように感じさせずに、その世界の精神を構築する素晴らしい角度を作った」と付け加えた。^{[339] [340]}

第4シーズンを前に、Colliderのケイティ・バートは『エージェント・オブ・シールド』は「観るべきX-メンのテレビ番組」だと意見を述べた。バートは、X-メンの映画シリーズは『レギオン』シリーズでテレビに進出しているが、シールドはすでにその目的を十分に果たしており、X-メンとインヒューマンズの類似点を強調していると述べた。どちらも1960年代にスタン・リーとジャック・カービーによって創造されたもので、超能力者の大集団で構成されており、「私たちの隣人であり友人であり、英雄であり悪役でもある」が、より広いコミュニティから「同じ恐怖と偏見」に直面している。バートは、シールドのインヒューマンズとX-メンの類似点は、同時期に公開された映画『X-メン：アポカリプス』と多くの共通点があるハイブのストーリーラインで、第3シーズンで「特に顕著になった」と感じた。バートは、シールドのストーリー展開は映画よりも「はるかに優れている」という意見だった。バートが論じ​​た他の類似点は、シリーズの多様性とアンサンブルのキャスト、ミュータント治療のストーリー展開、デイジー・ジョンソンの第2シーズンのストーリー展開と最初のX-メン映画でのローグの登場の類似点、そしてその社会的、政治的なコメントだった。後者については、バートはウォッチドッグスとドナルド・トランプの類似点についても論じ、「あまり微妙ではないが、社会的コメントはそうである必要はない。エージェント・オブ・シールドが、他の多くのスーパーヒーローTV番組が試みることさえない方法で、国の現在の社会的、政治的状況についてコメントしようとしていることを私は評価する。それはおそらく、番組の最もX-メンらしい性質だ」と述べた。最後にバートは、 20世紀フォックスが権利を保有しているためX-MENのキャラクターはMCUに登場できないが、「シールドを通してX-MENの世界で目立つ多くのテーマを楽しむことができる」と述べた。 ^[341]

さらに、 Screen Rantの Marc N. Kleinhenz 氏は、SHIELD の破壊と再建からソコヴィア協定の余波まで、シリーズが「現状に抵抗し続けている」ことについて論じました。彼は、変化の大きな原動力は MCU 映画であり、シリーズは「まったく制御できない変化する物語の風景に常に適応することを余儀なくされている」と指摘しました。また、デイジー・ジョンソン、モッキンバード、ゴーストライダーなど、映画には登場しないさまざまなマーベルのキャラクターをスクリーンに適応させる義務があるとも考えていました。しかし、Kleinheinz 氏は、この考え方はマーベルだけでなくシリーズのスタッフからも生まれたと感じており、「ショーランナーのジェド・ウェドンとモーリッサ・タンチャロエンが 4 年間の在任期間中に非常に明白に示したストーリーテリングの手法もあります。シーズンごとに常に新しい領域を開拓することは、おそらく企業の義務であると同時に、個人的な好みでもあるようです」と述べています。^[342]

第4シーズンのエージェント・オブ・ヒドラの番組で、コライダーのエヴァン・バレンタインは「エージェント・オブ・シールドの第4シーズン後半の主流のテーマの1つは、現在のトランプ政権への批判だ...結局のところ、現政権とその在任期間中の成果を支持するか否定するかに関係なく、この論評はここで機能するだろうか？もちろん機能する...私たちは、賛成か反対かに関係なく、世界で起こっていることを笑う必要があるが、シールドは今シーズン、辛辣な論評をいくつか投げ込むことに成功した」と指摘した。^[343]

第 7 シーズンと最終シーズンを前に、Vultureの Shakeema Edwards は、このシリーズが「人間の突然変異、人工知能、仮想現実、宇宙探査、タイムトラベル、さらには魔法まで探求する SF ファンタジーへと進化した」と感じた。Edwards は続けて、「終盤に差し掛かるSHIELDの最も魅力的な点は、特に後半では、基本的に 10 話ごとに新しいサブジャンルを採用するというやり方に取り組んでいることです」と述べた。ジャンルの焦点を絶えずシフトすることで、このシリーズは「埋め合わせエピソード」を減らし、「シーズン内およびシーズン間で勢いを維持する」ことができた。さらに、「キャラクター同士のますます深まる愛情は、感情的な流れとして機能し、周囲の物語が急速に変化する中で、キャラクター (および視聴者) がつかむべき不変の要素となっています」。エドワーズは次のように結論付けた。「『シールド』はシーズン7で自らの意志で終了する。突然の打ち切りが横行するテレビ業界において、切望された計画的な結末だ。MCUの世界を当初テレビ画面にもたらしたこの番組は、映画界のテレビにおける最初のフェーズのエンディングとしても機能するだろう」。^[344]

アトランティック誌は『 4,722 Hours』を2015年のベストテレビ番組の1つ^{に挙げた。 [345]}第5シーズンは、過小評価されている性同一性や有色人種の人々を雇用したことで、 ReFrameスタンプを受賞した。 ^[346]

2015年4月までに、マーベルはエージェント・オブ・シールドのスピンオフシリーズを企画していた。ベルと脚本家のポール・ズビシェフスキーが企画し、^[381]パリッキとブラッドが主演する予定だった。^[382] ABCは2015年5月7日、シリーズの更新とキャンセル、新シリーズのピックアップを発表した時点でこのプロジェクトを断念した。^[383] 2015年8月、スピンオフシリーズはパイロット版の制作を命じられ、リメイクされたシリーズ「マーベルズ・モスト・ウォンテッド」として新たな命を吹き込まれた。^{[384]ハンターとモースは「別れのショット」のエピソードで}エージェント・オブ・シールドから外され、パリッキとブラッドが「パイロット版を撮影するために物理的に離れなければならなかった」ため、2人ともシールドを去った。^[123] 2016年5月、スピンオフシリーズは再びABCから断られた。^[385]

6部構成のデジタルシリーズ『マーベル・エージェント・オブ・シールド：スリングショット』は、2016年12月6日に発表され、2016年12月13日にABC.comで初公開される。シーズン4の開始直前に、エレナ・「ヨーヨー」・ロドリゲスが秘密の任務に就く様子を描き、コルドバ＝バックリーが前作の役を再演する。^[253]グレッグ、ジェイソン・オマラ、シモンズ、ベネット、ウェン、デ・カーステッカー、ヘンストリッジは、それぞれコールソン、ジェフリー・メイス、マック、ジョンソン、メイ、フィッツ、シモンズとしてシリーズで前作の役を再演する。^[386]

2019年5月、Huluはマーベルの『ゴーストライダー』をシリーズ化するよう発注し、イングリッド・エスカヘダがズビシェフスキーとローブと共にショーランナー兼エグゼクティブプロデューサーに就任した。ガブリエル・ルナは新シリーズで『エージェント・オブ・シールド』シーズン4でロビー・レイエス / ゴーストライダー役を再演する予定だった。 ^{[387] Huluは、このシリーズを}『シールド』の伝統的なスピンオフではなく、同じキャラクターについての「独自の物語」であると説明した。^{[388] 2019年7月、ローブは新シリーズが}『エージェント・オブ・シールド』でのレイエスの役割を参照することを確認した。 ^[389] 2019年9月、シリーズはクリエイティブな意見の相違により進められないことが発表された。^[390]

2014年のサンディエゴ・コミコンで、マーベル・コミックは、主流のマーベル・ユニバースを舞台とし、マーク・ウェイドが脚本を担当する『シールド』と題した連載シリーズを12月から開始すると発表した。カルロス・パチェコ、アラン・デイヴィス、クリス・スプラウスを含むアーティストたちが入れ替わり立ち替わりアートを担当するこのシリーズは、エージェント・フィル・コールソンがリードし、テレビシリーズに登場したメリンダ・メイ、ジェマ・シモンズ、レオ・フィッツのキャラクターがマーベル・コミック・ユニバースに正式に登場する。ウェイドは、これらのキャラクターには「マーベル・ユニバース風のアレンジ」が加えられると述べた。ウェイドはシリーズを「一気見できる。コールソンと彼のチームには任務があり、任務のために誰かが必要になったら、マーベル・ユニバースの誰もがエージェント候補として利用できる」と評した。^{[391] [392] [393]}ウェイドは、コミックはテレビシリーズと同じ出来事は起こさないが、キャラクターの関係性や性格は維持されていると付け加えた。^[394]マーク・グッゲンハイムは、この漫画をマーベルコミックの「オールニュー、オールディファレントマーベル」シリーズとしてリニューアルし、^[395]テレビシリーズのキャラクターであるグラント・ウォードを2016年5月にマーベルコミックの世界に導入した。 ^[396]

2015年9月、フィル・コールソン、デイジー・ジョンソン/クエイク、デスロック、メリンダ・メイ、ボビー・モース、リンカーン・キャンベル、シフ、レイナ、ゴードンがモバイルロールプレイングビデオゲーム『マーベル：フューチャーファイト』に登場することが発表された。マーベルゲームズのクリエイティブディレクター、ビル・ローズマンによると、彼らをゲームに登場させたのは、シーズン3の開始を宣伝するためであり、またマーベルが「ストーリーラインを拡張し、バックストーリーを構築して、ファンをまったく新しい体験に引き込む」ためだったという。^[397] 2016年3月、デ・カーステッカーとヘンストリッジは、アニメシリーズ『アルティメット・スパイダーマンvsシニスター6』のエピソード「リザード」で、それぞれフィッツとシモンズ役を再演した。^[398]また、同月、エージェント・オブ・シールドのダウンロードコンテンツが『LEGO マーベルズ アベンジャーズ』で公開された。^[399]このコンテンツは「シーズン2の最終回に至るまでの出来事」に基づいたミッションで構成されており、エージェントを救出しながらアフターライフでジアインとデイジーと対峙し、^[400] SHIELDヘリキャリアを占拠したゴードンとカル・ジョンソンと対決する。^{[399] [400]}このコンテンツには、プレイ可能なキャラクターであるデイジー・ジョンソン、レオ・フィッツ、エージェント・ケーニッヒ、メリンダ・メイ、ボビー・モース、ジェマ・シモンズ、カル・ジョンソン/ミスター・ハイド、デスロック、ゴードン、グラント・ワード、ジアイン、リンカーン、レイナ、飛行機であるバスが含まれる。^[399]ミンナ・ウェンはメリンダ・メイ役を再演し、このコンテンツの新しいセリフを提供した。^[400]