ジョン・ロビンソン（ドラマー）

ジョン・JR・ロビンソン
2017年のロビンソン
背景情報
出生名	ジョン・フレデリック・ロビンソン
別名	JR、タイムマシン
生まれる	( 1954-12-29 )1954年12月29日（69歳）米国 アイオワ州クレストン
ジャンル	ロック、ファンク、ポップ、ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ドラム
活動年数	1973年～現在
Webサイト	ジョンロビンソン

ジョン・フレデリック・ロビンソン（1954年12月29日生まれ）は、プロとしてJRとして知られるアメリカのドラマー、セッションミュージシャンで、 「歴史上最も多くのレコーディングを行ったドラマーの一人」と呼ばれています。^[1]彼は、マイケル・ジャクソンのマルチプラチナアルバム「オフ・ザ・ウォール」やチャリティーシングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」など、プロデューサーのクインシー・ジョーンズとの仕事で知られています。 ^[1] JRのドラムフィルはジャクソンのチャートトップの曲「ロック・ウィズ・ユー」の冒頭を飾り、彼のドラムソロはスティーヴ・ウィンウッドのアルバム「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ」 （1986年）のナンバーワン曲「ハイヤー・ラブ」の冒頭を飾ります。^[2]

ローリングストーン誌は2016年にJRを「史上最高のドラマー100人」のリストで81位に挙げた。 ^[3]彼はルーファスとチャカ・カーンのシングル「エイント・ノーバディ」でグラミー賞を1回受賞したが、50を超えるグラミー受賞作品でドラムを演奏している。 ^[4]

JR は様々なスタイルで演奏します。彼が最初に有名になったのはファンクバンドのルーファスで、ポインター・シスターズとダンス/ファンクヒットをレコーディングした時でした。ポップとロックの分野では、彼の作品はジョン・フォガティ、ボニー・レイット、ピーター・フランプトンのストレートなロックから、レディー・ガガ、ダフト・パンク、ウィルソン・フィリップス、マドンナのメインストリームポップにまで及びます。JR はホイットニー・ヒューストン、ライオネル・リッチー、アニタ・ベイカーなど多くのコンテンポラリー R&Bシンガーのほか、バーブラ・ストライサンド、シール、ピーター・セテラ、ロッド・スチュワートなどボーカルポップ/ソフトロックシンガーのバックコーラスを務めました。彼はジョージ・ストレイト、クリント・ブラック、トビー・キースによる一連の純粋なカントリーヒット曲で演奏しました。1990年代には、彼の映画音楽の仕事が本格的に始まり、ハンス・ジマー、クリストフ・ベック、ジェームズ・ニュートン・ハワードのドラマーを務めました。 JRはキャリアを通じて、ジェフ・ローバーからデヴィッド・ベノワ、渡辺貞夫まで幅広いジャズアーティストとコラボレーションしてきた。JRは彼を「カメレオンのようなドラマー」と評した。^[4]

JRは1954年12月29日、アイオワ州クレストンで生まれた。^[5]両親のヘレン・スローンさんとジャック・ロビンソンさんは、5歳でピアノのレッスンを始めさせ、彼が音楽の教育を受けられるようにした。 ^[1] JRの父親は趣味でバイオリンを弾き、母親はビッグバンドのレコードを聴かせて、スウィングの要素を教えてくれた。^[6]ロビンソンさんは地元の合唱団クレストン合唱団の編曲者でもあった。^[7]彼の祖父は二人とも音楽家だった。7歳の時のお気に入りのレコードは、 1959年の映画『五つの小銭』のサウンドトラックに収録されている「聖者の行進」だった。8歳の時、彼は初めてのドラムセットを手に入れた。それは中古の1940年代のラディック製セットで、タムはなく、スネア、ベース、ハイハット、ジルジャンシンバル1枚だけだった。^[8]彼の次のドラムキットは、1966年製の新しいラディック シャンパン スパークル セットでした。^[4]背が高く運動能力に恵まれたJRは、バスケットボールと音楽のキャリアの間で迷った末、音楽を選択しました。^[9] 14歳のとき、彼はアイオワ ビ​​ッグ バンドで演奏し、高校のバンドでは^[1]メープル材のドラムキット、ラディック ホワイト マリン パールを使用してドラムを演奏しました。 ^{[4] JRは}、ノースウェスト ミズーリ州立大学とイリノイ州立大学のジャズ バンド キャンプに参加し、そこでドラマー兼教師のエド ソフと出会い、JRの悪い癖を改める手助けをし、伝統的なグリップを指導しました。^{[9]ソフは、ボストンの}バークリー音楽大学への入学を勧めました。^[8]

JRは1973年にトミー・ドーシー・バンドと演奏し、古くて黄ばんだ楽譜が非常に膨大で、1200曲以上もあることを知った。^[9] 1973年8月、ポインター・シスターズはデモインのベテランズ・メモリアル・コロシアムでシカゴの前座を務めた。 ^{[10] JRはコンサートに行き、ポインター・シスターズの曲「クラウドバースト」と「}イエス・ウィー・キャン・キャン」に感動した。彼は「ずっと彼女たちと演奏したいと思っていた」と語った。^[11] 7年後、彼はポインター・シスターズのヒット曲「スロー・ハンド」で演奏した。

1973年にバークリーに着任したJRは、リニア・ドラミングを提唱するドラム教育者で理論家のゲイリー・チャフィーと、ジャズドラマーのアラン・ドーソンに指導を受けた。JRの学友には、ベースギターのニール・スタベンハウス、ドラマーのスティーブ・スミス、ケンウッド・デナード、ヴィニー・カリウタ、ケイシー・シューレルがいた。ドーソンは、JRのベースドラムの足つきをヒールダウン・スタイルに変更するのを手伝ったが、これを習得するのに何年もかかった。JRはデイブ・サミュエルズに木琴とビブラフォンを学び、一緒に演奏した。^{[8] 1974年までに、JRは教授}ジョン・ラポルタのスタジオミュージシャンとして働いていたが、教授は自分の指導テープのために正確なドラマーを必要としていた。^[9]

バークリーで5学期の授業を受けた後、^[9] JRは大学を中退したが、演奏活動に専念するためボストンに残った。彼はシェルターというバンドでツアーを行い、1978年3月、クリーブランド郊外のナイトクラブ、レア・チェリーで、彼のバンドはルーファスとチャカ・カーンの前座を務めることに驚いた。^[9]シェルターのセットの後、ルーファスとチャカ・カーンはステージに上がり、JRに残って一緒に演奏するよう頼んだ。この誘いは夜通し続いた。2週間後、JRは彼らのツアードラマーのポジションに就くためロサンゼルスに移動した。最初のギグはハワイで、そこでJRはシカゴの創設ドラマーであるダニー・セラフィンと出会い、ドラムメーカーのスリンガーランドとエンドースメント契約を結ぶよう勧められた。^[8] JRは1978年にルーファスとレコーディングを行い、1979年初頭にリリースされたアルバムNumbersはビルボード200で81位にまで上昇した。プロデューサーのクインシー・ジョーンズはルーファスの次のアルバムプロジェクトMasterjamを率いた。Masterjamは1978年後半にレコーディングされ、1979年11月にリリースされた。チャカ・カーンをボーカルに迎えたシングル「 Do You Love What You Feel」は、ホット100で30位にまで上昇した。ジョーンズはジョン・ロビンソンをJRというニックネームで呼び始めた最初の人物である。^[9] Masterjamがリリースされる前、ジョーンズは1978年12月にマイケル・ジャクソンのアルバムプロジェクトOff the Wall^{にJRを連れて行った。 [1]このプロジェクトでJRが最初にしたことは、アレン・ゼンツ・レコーディング・スタジオに行き、「} Girlfriend」と「It's the Falling in Love 」の曲で前のドラマーのドラムをオーバーダビングすることだった。ジョーンズはその結果を聞き、ジャクソンと協議した後、アルバムの残りの部分のドラマーとしてJRを招いた。JRはウェストレイク・レコーディング・スタジオに行き、キーボード、ベース、ドラムだけで「 Don't Stop 'Til You Get Enough 」のベーシックトラックを録音したことを覚えている。トリオはベースのルイス・ジョンソン、JR、キーボードのグレッグ・フィリンゲインズで、JRがフィリンゲインズに会ったのはこれが初めてだった。彼らがトラックを録音した後、フィリンゲインズは両手を上げて大喜びでピアノのベンチに立っていた。誰もが彼らがヒットの土台を築いたことを知っていた。^[11] 1979年8月にリリースされたオフ・ザ・ウォールは、 JRに「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」（第1位）、「ロック・ウィズ・ユー」（第1位）、「オフ・ザ・ウォール」（第10位）の3つのヒットシングルをもたらした。^[12]この時点から、JRはジョーンズの第一希望ドラマーとなった。^[1]

1980年、JRはルーファスとチャカ・カーンと10か月間ツアーに出ており、これは彼にとって最長のツアーとなった。短い滞在の間に、彼はジョージ・ベンソンの「Give Me the Night」を1日かけてレコーディングした。^[13]彼はカレン・カーペンターのソロアルバムの曲数曲を手伝ったが、それは16年後にリリースされた。1981年、JRはルーファスと「Party 'Til You're Broke 」をレコーディングし、ヒットシングル「Tonight We Love」を生み出した。その年の後半、ルーファスのアルバムCamouflageからJRにもう1つのヒットシングル「Sharing the Love」がもたらされ、R&Bチャートで8位に達した。^[14]ルーファスは1983年にSeal in Redをリリースし、JRはルーファス/チャカ・カーンのシングル「エイント・ノーバディ」でも演奏した。このシングルはR&Bチャートでトップとなり、ホット100では22位まで上昇した。「エイント・ノーバディ」は1984年初頭の第26回グラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞したが、これはJRにとって唯一のグラミー賞となった。 ^[4] JRによると、「エイント・ノーバディ」の自分のパートはハリウッドのアミーゴ・スタジオで録音され、ドラムマシンのデモトラックを自分のアイデアに置き換えたが、ロボットのような感覚は残したという。最初はキックとスネアだけを演奏し、次にハイハットをオーバーダビングし、さらにタムをもう一度演奏した。これは1980年代にドラムパートを分離しておくためによく行われていた手法だった。^[11]

この時期の他のプロジェクトには、テンプテーションズやフォー・トップスとのいくつかの公演、^[4] ブラザーズ・ジョンソンのアルバム「Light Up the Night」（1980年）、クインシー・ジョーンズのアルバム「The Dude」 （1981年）、 A&Mでリリースされたルイス・ジョンソンのゴスペルアルバム「Passage」 、 ^{[9] JRをドラマーとして起用した}パティ・オースティンのアルバム「Every Home Should Have One 」の6曲があり、このアルバムからはジェイムス・イングラムとのデュエット「Baby, Come to Me 」が大ヒットした。ベーシストのスタンリー・クラークは、 Rocks, Pebbles and Sand （1980年）の1曲「We Supply」でJRを起用した。^{[9] JRは}ハービー・ハンコックのアルバム「Magic Windows」（1981年）の2曲と、次のアルバム「Lite Me Up」でドラムを担当した。ポインター・シスターズの1981年のアルバム「Black & White」からはヒットシングル「Slow Hand」が生まれた。ジャズ・キーボード奏者のジェフ・ローバーは1982年のアルバム『イッツ・ア・ファクト』でJRをドラムに起用し、ライオネル・リッチーは『ライオネル・リッチー』（1982年）で大ヒット曲「ユー・アー」を含む3曲でJRのドラム演奏を起用した。^{[15]ジョーンズは}ドナ・サマーのセルフタイトルアルバムに「ステイト・オブ・インディペンデンス」という曲を録音するためにJRを招いた。^[4]

ポインター・シスターズが次のアルバムの準備ができたとき、プロデューサーのリチャード・ペリーは1982年の初めにJRに連絡し、メルローズ・アベニューにあるペリーのスタジオ55にドラムを持ってくるように頼んだ。再びJRはベーシストのネイサン・ワッツとリズム・セクションを組み、キーボードのジョン・バーンズと、入れ替わりの入ったギタリスト陣をサポートした。パウリーニョ・ダ・コスタがパーカッションを加えた。JRは「 I'm So Excited 」の音楽が驚くほどファンキーだったと回想している。この曲は1982年にトップ40ヒットとなり、1984年にはリミックスとしてトップ10ヒットとなった。^[11]ライオネル・リッチーはアルバム「Can't Slow Down」（1983年）でJRを含む数人のドラマーを起用した。1982年、オーシャン・ウェイ・スタジオAでJRはヤマハCS-80シンセサイザーを演奏するリッチーとエレクトリック・ベースを担当するエイブラハム・ラボリエルのトリオを結成した。JRによると、3人は「オール・ナイト・ロング（オール・ナイト） 」の基本トラックを録音し、「曲に必要な空間と優雅さ」を作ったという。 ^[11]パーカッションのパートはその後ミックスに重ねられた。この曲はビルボードのポップ、R&B、アダルト・コンテンポラリーの3つのチャートでトップを獲得した。^[16] グレン・フライは1982年9月から11月にかけて、ソロアルバム「ノー・ファン・アラウド」のプロモーションのため、日本を皮切りにアメリカに戻るツアーにJRを連れて行った。^[4]

1984年夏季オリンピックのテーマ曲はセルジオ・メンデスの「オリンピア」で、メンデスはアコースティックドラムにJR、エレクトロニックドラムプログラミングにテリー・ボジオを起用した。ダイアナ・ロスは自身の曲「Missing You」（1984年）のレコーディングにJRを起用した。プロデューサーのテッド・テンプルマンはデヴィッド・リー・ロス初のソロプロジェクトCrazy from the Heat（1984年）にJRを起用した。^[4]そこからビーチ・ボーイズの「California Girls」のカバーとポップクラシックの「Just a Gigolo」と「I Ain't Got Nobody」のメドレーの2つのヒットが生まれた。リチャード・ペリーはローラ・ブラニガンのアルバムSelf Control （1984年）の3曲でJRを起用した。フィリンゲインズはソロアルバムPulse （1984年）の2曲でJRを起用した。デバージはアルバムRhythm of the Night（1985年）にJRのドラムを何曲か収録した。エリック・クラプトンはアルバム『ビハインド・ザ・サン』 （1985年）の1曲でJRを起用した。ベンソンは1985年のアルバム『 20/20』の2曲でJRを起用し、その中にはイギリスでヒットした「ビヨンド・ザ・シー（ラ・メール） 」のカバーも含まれている。 ^[4]ホイットニー・ヒューストンは1984年に同名アルバムのためにJRと数曲のレコーディングを行い、JRは1985年の「セイヴィング・オール・マイ・ラヴ・フォー・ユー」や1986年の「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」といったさらに多くのナンバーワンヒットを生み出した。ヒューストンの次のアルバムでは、ナンバーワンヒットとなった「ディドント・ウィー・オールモスト・ハヴ・イット・オール」（1987年）でJRを起用した。[ 15 ^{] [17]}

マイケル・ジャクソン、ライオネル・リッチー、クインシー・ジョーンズは、 1983年から1985年にかけてエチオピアで発生した飢餓の救済のため、USAフォー・アフリカ・プロジェクトを率いた。チャリティー・シングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」のリズム・トラックを録音するため、ジョーンズはロサンゼルスのライオン・シェア・スタジオを予約した。ここはルーファスが初めてレコーディングを行ったABC/ダンヒルの旧スタジオで、ジョーンズはドラムのカバーをJRに依頼した。JRはベーシストのジョンソン、キーボード奏者のフィリンゲインズと共に、ピアノの周りに集まった全員でリッチーとジャクソンから曲を学んだ。録音ボタンを押す時間になったとき、業界の重役やメディア関係者が騒ぎすぎて雰囲気が台無しになったので、ジョーンズはJRに彼らを追い出すように頼んだとJRは回想している。JRは「みんな、出ていけ。まず俺たちが録音するから、みんな戻ってこい！」と叫んだ。そしてまさにその通りになった。^[11]基本的なリズム・トラックは非常に好評で、翌週にはすべての有名人の声で別のレコーディング・セッションが行われた。 「We Are the World」は史上 最も売れたシングルの一つとなった。

1980年代半ばから、JRはロック、ソフトロック、ポップスの幅広いアーティストのドラムを担当した。 1985年にはボブ・シーガーのアルバム『ライク・ア・ロック』の6曲でラス・クンケルの代役を務めたが、シーガーは低音の木製ドラムのみを聴きたがっており、金管楽器のスネアは聴きたくなかったという。^[2]モーリス・ホワイトは自身のソロアルバム『モーリス・ホワイト』（1985年）のいくつかの曲でJRを起用し、^[4]そのアルバムでカバーした「スタンド・バイ・ミー」がヒットした。^[18] 1985年11月、JRはニューヨークでジョージ・ベンソンのアルバム『ホワイル・ザ・シティ・スリープス...』のレコーディングを行っていた。^[4]ラス・ティテルマンに呼ばれ、ユニーク・レコーディング・スタジオにドラムを持って行き、スティーヴ・ウィンウッドの次のアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』のレコーディングを行う。^{[4] [11]}ティテルマンとウィンウッドは、JRのドラム、ドラムマシン、トリガーされたサンプル、シーケンスされたサンプルをさまざまな組み合わせで使用して、探していたエレクトロニックポップサウンドを作成しました。^{[2] [19] [20] JRの「} Higher Love 」のドラムフィルは、もともとJRが曲の合間に演奏していたもので、ビンテージの真鍮製ラディックブラックビューティースネアでリムショットを叩いてラテンティンバレスのようなサウンドにしていました。^{[2] [4]}エンジニアのトムロードアルジはドラムパターンをテープに録音し、曲の冒頭にシフトしました。^[21]ウィンウッドとティテルマンは結果に非常に満足し、ドラムフィルはアルバムのオープニングに使用されました。 1986年にこの曲がビルボードホット100で1位を獲得した後、このパターンは非常に有名になり、JRは電話をかけてきた人に正しい人に連絡が取れたことを知らせるために留守番電話にそれを入れました。^[2]

1986年、JRは友人のベーシストのニール・ステューベンハウス、ギタリストのマーティ・ウォルシュ、ピアニストのアラン・パスクアを集めて自身のバンドを結成した。彼らが一緒に演奏していたとき、ワーナー・ブラザーズ・レコード社長のレニー・ワロンカーがJRに連絡を取り、近況を報告した。JRがワロンカーに自分のバンドについて話し、ワロンカーはジョン・フォガティ（元クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）がバンドのボーカルになるべきだと言った。フォガティの曲のアイデアを10曲以上試した後、JRとバンドは1986年にフォガティのためにEye of the Zombieを録音し、アルバムのプロモーションのためにツアーを行った。ツアー中、音楽監督を務めるJRは、ヤマハのパワーレコーディングドラムキットの後ろに座り、2つのバスドラムを右手でフラットフットペダルスタイル、左手でトゥメソッドを使用していた。ハイハットは3つ使用されました。左側に15インチのZildjian Quick Beats、右側に連結された2つの13インチのZildjian Kシリーズです。^{[2] JRは、フォガティが}ソウル・ザエンツに訴えられ、人気のCCRの曲を演奏できなかったため、ツアーは残念なものになったと述べました。^[13]

この時期のJRの他の作品には、ブライアン・フェリーの『Bête Noire』（1987年）、TDKのジャズ・コンピレーション『Joyride』（1987年）、アグネタ・フォルツコグの『I Stand Alone』（1987年）、ボズ・スキャッグスの 『Other Roads』（1988年）などがある。^[15]マイケル・ジャクソンのアルバム『Bad 』は、1985年から1987年にかけて1年以上かけてレコーディングされた。JRはアルバム収録曲のうち「Bad」「The Way You Make Me Feel」「Speed Demon」「Liberian Girl」「Dirty Diana」「Smooth Criminal」の6曲でドラムを担当した。4曲がトップ40ヒットとなった。^[12]

1988年、JRはプロデューサーのパトリック・レナードからマドンナのアルバム『ライク・ア・プレイヤー』の制作に呼ばれた。長年のドラム・テクニシャンであるジョン・グッド（後にドラム・ワークショップに所属）とともに、JRはレナードのハリウッドにあるジョニー・ユマ・スタジオにドラムを持ち込み、セッションの準備を整えた。マドンナはドラムの録音に立ち会うことを好むため、セッションは中断された。しかしJRは待ちきれず、とにかく「エクスプレス・ユアセルフ」のドラムを録音した。マドンナが現れてJRを紹介されたとき、彼はその曲が「最高だ」と思ったと語った。マドンナはテープでドラムを聴き、「最高だ！」と言った。^[11]

プロデューサーのグレン・バラード（ポインター・シスターズ、パティ・オースティン）は、ウィルソン・フィリップスの1990年の『ウィルソン・フィリップス』と1992年の『シャドウズ・アンド・ライト』の2枚のアルバムでJRに大きく依存した。これらのプロジェクトにより、JRのディスコグラフィーにさらに6曲のトップ40シングルが加わった。バラードはまた、カーティス・スティガーズのデビューアルバム（1991年）にJRを参加させ、2曲のホット100チャートインシングルを生み出した。続いて、 1993年にKTオスリンの回顧アルバム『ソングス・フロム・アン・エイジング・セックス・ボム』とリア・サロンガの同名アルバムが続いた。^[15]

1989年、クインシー・ジョーンズはクワイエット・ストームの曲「The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)」(1990年)でJRを起用した。この曲にはアル・B・シュア、ジェイムズ・イングラム、エル・デバージ、バリー・ホワイトがフィーチャーされている。ジョーンズはまた、テヴィン・キャンベルをボーカルに迎えた曲「Tomorrow (A Better You, Better Me)」にもJRを起用し、75位を記録。^[22]

JRは80年代にハービー・ハンコック、ジェフ・ローバー、ジョージ・ベンソンらと数回ジャズの公演に参加し、1990年代にはジャズの仕事を増やした。クインシー・ジョーンズはジャズ・チャートで1位になったアルバム『Q's Jook Joint』でJRを起用した。ジャズ・ピアニストのデイヴィッド・ベノワは1991年のアルバム『Shadows 』でJRを起用した。イギリスの作曲家マイク・オールドフィールドはアルバム『Tubular Bells II 』（1993年）の1曲でJRを起用した。ローバーのアルバム『 Worth Waiting For』は6曲でJRが参加し、1993年のコンテンポラリー・ジャズ・チャートで1位になった。 ^{[23]ローバーは1994年の}『West Side Stories』でもJRを起用し、同チャートで5位に達した。^[24]

メキシコの歌手ルイス・ミゲルはワーナー傘下でロサンゼルスでアルバムを録音することを決定し、JRは20 Añosというタイトルのプロジェクトのドラマーに選ばれた。アルバムからの2つのシングル「 Entrégate」と「Tengo Todo Excepto a Ti 」は、どちらも1990年に米国のホットラテンソングチャートで1位になった。イギリスのシンガーソングライターSealは、 1991年のアルバムSealでJRを含む4人のドラマーを起用した。JRがドラムを担当した曲「Crazy」は、ホット100で7位を獲得した。 ^{[25] [26]}イギリスの歌手ロッド・スチュワートは、1991年にホット100で5位に上昇した曲「Rhythm of My Heart 」でJRを起用した。 ^[27]カナダのギタリストロビー・ロバートソンは、アルバムStoryville （1991年）の2曲と、1994年のMusic for The Native AmericansでJRを起用した。^[4]バフィー・セントマリーの1992年のアルバム『Coincidence and Likely Stories』はJRの協力を得て制作された。

バーブラ・ストライサンドは、1993年から1994年にかけて、バーブラ・ストライサンド・イン・コンサートのツアーにJRを連れて行った。これ以降、JRは常にストライサンドのコンサートドラマーを務めた。^[28]ティテルマンはマイケル・マクドナルドのアルバム『Blink of an Eye』（1993年）にJRを招聘した。1995年、JRはイギリスのギタリスト、ピーター・フランプトンとツアーを行い、コンサートを録音してライブアルバム『Frampton Comes Alive! II』を制作した。^[13]また、ジェニファー・ラヴ・ヒューイットのデビューアルバム『 Let's Go Bang 』 （1995年）にも参加している。クラプトンとベイビーフェイスは、ロサンゼルスのレコードプラントで録音された曲「 Change the World」で、JRをドラムに、ネイサン・イーストをベースに起用した。この曲は1996年の映画「フェノミナン」で使用され、グラミー賞を受賞した。^[4] 1997年、JRはクリント・ブラックのアルバム『Nothin' but the Taillights』で2人のドラマーのうちの1人として参加し、その後、'99年にはJRは彼の次のアルバム『D'lectrified』で唯一のドラマーとなり、このアルバムからは2つのシングルがHot 100にランクインした。^{[29] JRはアリゾナ州で開催される、}バロー神経学研究所のモハメド・アリ・パーキンソン病センターを支援するチャリティーイベント、セレブリティ・ファイト・ナイトに毎年参加している。このイベントは1999年以来、デイヴィッド・フォスターが音楽監督を務めている。 ^{[7] [30] JRは1999年から2000年にかけてバーブラ・ストライサンドの}タイムレス・ツアーのバックダンサーを務めた。^[13]

カントリー・アーティストのトビー・キースは、自身のアルバム「Pull My Chain」（2001年）でJRを起用し、同アルバムからHot 100に3曲追加された。 ^{[31] JRは次のアルバム「} Unleashed 」 （2002年）でも演奏している。2006年から2007年にかけて、JRはテレビ音楽作曲家のマイク・ポストとともに、地元のセッション・ミュージシャンで構成されたバンド「LA Blues Alliance」に参加した。バンドは2007年5月にブルース・アルバム「What a Life」をリリースした。 ^{[32] [33]} JRは2008年7月、スイスのモントルーでクインシー・ジョーンズの75歳の誕生日のお祝いを手伝った。このパーティのビデオ・アルバム「Quincy Jones: The 75th Birthday Celebration – Live at Montreux」が制作された。JRは、自身、キーボード奏者のグレッグ・フィリンゲインズとデビッド・デルホム、ギタリストのポール・ジャクソン・ジュニア、ベーシストのネイサン・イースト、パーカッショニストのパウリーニョ・ダ・コスタからなるバンドで、幅広いボーカリストのバックコーラスを務めた。^[34]シールは2008年に「スタンド・バイ・ミー」のカバーでJRを起用した。2010年からJRはデイヴィッド・フォスターとツアーを行い、^[25]ピーター・セテラ、テナーズ、ルーベン・スタッダード、シャリース、ナタリー・コールなどのバックシンガーを務めた。^[13]

2012年、ベーシストのネイサン・イーストに加わったJRは、ダフト・パンクのアルバム『Random Access Memories』をレコーディングした。シングル「Lose Yourself to Dance」はダンスクラブチャートで1位を獲得した。「Instant Crush」はHot Dance/Electronicで好成績を収め、アルバムのオープニング曲「Give Life Back to Music」はダンスクラブチャートで9位に達した。^[35] JRによると、そのプロジェクトの曲の中には、ニューヨークではオマー・ハキム、ロサンゼルスではJRを起用した「 Giorgio by Moroder」など、複数のドラマーが別々に参加した曲もあるという。同年、オールドフィールドは2012年夏季オリンピックの開会式でJRを起用した。^[4]リサ・スタンスフィールドはアルバム『Seven』 、特に「 Can't Dance 」の曲でJRを起用した。オールドフィールドは2014年のプロジェクトMan on the RocksにJRを起用し、ニュージーランド人のキンブラは2014年のアルバム『The Golden Echo』でJRを起用した。

JRはレディー・ガガの曲「Stupid Love 」（2020年）でドラマーを務め、ビルボードホット100で5位に上昇した。^[36]

JRは1989年に歌手のマーク・ウィリアムソンと短命のバンド「ブリッジ・トゥ・ファー」を結成し、その後再びウィリアムソンとギタリストのマイケル・トンプソンとトリオ「TRW」を結成した。TRWは2007年にフロンティアズ・レコードからアルバム「リバーズ・オブ・パラダイス」をリリースした。^[25] JRはバンド「ネイティブ・サン」とともに、 2011年にレーベル「キング・ジャパン」から「サン・トーク」をリリースした。ネイティブ・サンのメンバーはトンプソン（ギター）、JR（ドラム）、ボビー・ワトソン（サックス）、モー・プレジャー（ベース）である。^[25]

JRは2枚のソロアルバム『Funkshui』（2004年）と『Platinum』 （2007年）をリリースしている。彼によると、 『Platinum』の曲は主にファンクとロックで構成されており、サウザンドオークスの自宅スタジオであるHome Courtで、ヤマハプロオーディオDM2000デジタルミキシングコンソールを使用して録音されたという。^[13]彼は2005年にアイオワロックンロール音楽協会の殿堂入りを果たし^[25]、2019年にはロックゴッズの殿堂入りを果たした。 ^[37] JRはEnterTalk Radioで「Vinyl Night」というラジオ番組を主催している。^[38]

JRは多くの映画音楽でドラムを演奏しており、常に事前に書かれた譜面に従っている。彼によると、映画の仕事は最も難しいもので、高い集中力と焦点が求められるという。^[13]映画やテレビでの出演作品には、2009年のクリストフ・ベックのスコアを解釈した『ハングオーバー』、^[13] 1980年のマーヴィン・ハムリッシュの『普通の人々』 ^{、 [9]} 『グランド・キャニオン』（1991年）、『いとこのビニー』（1992年）、『ボディガード』（1992年）、『スペース・ジャム』（1996年）、『That Thing You Do!』（1996年） 、 『 LA1996 』（1996年）、 『ジェリー・マグワイア』（1996年）、『インデペンデンス・デイ』（1996年）、^[25] 『ストーリー・オブ・アス』（1999年）、^[4]『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）などがある。^[25] JRは2015年に映画『ホット・パースート』^{で再びベックと共演した。[7] 『}マン・オブ・スティール』（2013年）では、JRはハンス・ジマーがアレンジした5.1サラウンドサウンドで録音された複数のドラマーのリーダーを務めた。^[4]

テレビでは、JRはERシリーズ（1994年）で演奏し、アカデミー賞放送オーケストラのドラマーを何度も務めました。^[25]サックス奏者のトム・スコットとベーシストのネイサン・イーストに加わったJRは、タレントエージェントのジョージ・シャピロに関するビデオ「Gonna Be Alright」が公開されたHBOのドキュメンタリー『The Bronx, USA』（2019年）で音楽を担当し、ドラムを担当しました。^[39]

1979年頃、シカゴのドラマー、ダニー・セラフィンの尽力により、スリンガーランド・ドラム・カンパニーがJRをエンドース契約者に迎えた。彼によれば、反応の良さからダブルヘッドのタムドラムが好みだが、レコーディングプロジェクトで必要な場合はシングルヘッドで演奏したという。^[9] JRは1981年からヤマハのドラムのエンドース契約を始めた。 ^[6]ヤマハはJRが設計した5×15のシグネチャー・スネアを生産した。これは薄い4プライのバーチ材シェルに、4プライのバーチ材補強フープと19プライのビンテージ木製フープを組み合わせたものだった。スネアワイヤーは珍しいもので、2.7 mmの大きなベッドに25ストランドのカーボンスチールが使われていた。JRによる2つ目のシグネチャー・スネアはより厚い7プライのバーチ材シェルで、周囲に銅釘が打ち込まれ、3 mmの亜鉛フープが使われていた。ミッチ・ミッチェルとともに、JRは調整機能に優れたASBAキャロライン・キックドラム・ペダルを好んで使用していました。^{[40] 1990年から1991年にかけて、JRは最初の}アクシス・パーカッション・キックドラム・ペダルのテストに協力しました。^[41]

ジルジャンの長年のアーティストリレーションズ担当者であるレニー・ディムジオは、1980年頃にJRと契約した。^[9]パイステシンバルのリッチ・マンジカーロ^[8]は、2006年3月にJRとエンドース契約を結び、JRと協力して24インチのマスターズディープライドシンバル^[42] と24インチの「シグネチャーグルーブ」スウィッシュライドシンバル^[43]を開発した。これらはパイステの2002シリーズ、8%の錫を含むCuSn8ブロンズ銅合金で作られており、複雑さを考慮して下側は未仕上げとなっている。^[44] 2024年10月、JRはイスタンブール・メフメットシンバルのエンドースメントを開始した。

2007年、ヤマハはもう一つのJRシグネチャースネアを生産した。これはバーズアイメープルを外側に使用した樺材でできていた。サイズは6.5×14で、やはりベアリングエッジの周りに銅釘が使われ、音に厚みが出た。^[6] 2009年、ヤマハがアーティストリレーションズスタッフを変更した後、JRはドラムワークショップ（DW）のドラムの宣伝に切り替え、当時同社の副社長だった元ドラム技術者のジョン・グッドと再び連絡を取った。^[1]

JRは、アナハイムのNAMMショー、パサデナのドラマー・リアリティ・キャンプ、フランクフルトのミュージックメッセ、パリのバッグショー、インディアナポリスのパーカッション芸術協会国際コンベンション（PASIC）などのドラムワークショップや業界のコンベンションに参加しています。 ^{[13] JRは、2002年に}ノートルダム大学で開催されたカレッジ・ジャズ・フェスティバルで審査員を務めました。 2011年、JRはドラマー向けの指導ビデオ「ジョン・JR・ロビンソン：タイムマシン」をリリースしました。 JRのドラム技術者であるジョン・オレシュニックがビデオに出演しているほか、デビッド・フォスター、ネイサン・イースト、ポール・ジャクソン、アブラハム・ラボリエル、ルイス・コンテが出演しています。^{[45]このビデオは、}モダン・ドラマーによってDVDオブ・ザ・イヤーに選ばれました。^[25]

JRはビルボードホット100チャートに登場した以下の曲でドラムを演奏した。^[15]

• 数字^[15]
• マスタージャム
• お金がなくなるまでパーティー
• 迷彩
• 赤いシール
• ストンピン・アット・ザ・サヴォイ – ライブ– ( 1983 年「エイント・ノーバディ」でグラミー賞受賞

• パティ・オースティン( Every Home Should Have One – 「Baby, Come to Me」、パティ・オースティン、The Real Me )
• アニタ・ベイカー(ラプチャー– 「No One in the World」)
• デビッド・ベノワ（『シャドウズ』、『インナーモーション』）
• ジョージ・ベンソン(『ギヴ・ミー・ザ・ナイト』、『ホワイル・ザ・シティ・スリープス...』)
• ルーベン・ブラデス( Nothing But the Truth )
• ローラ・ブラニガン(セルフコントロール)
• ブラザーズ・ジョンソン(ライト・アップ・ザ・ナイト- 「ストンプ！」、受賞者- 「ザ・リアル・シング」)
• ピーボ・ブライソン(『 Straight from the Heart』収録の「I Get Nervous」)
• ラリー・カールトン(オン・ソリッド・グラウンド、ラスト・ナイト)
• カレン・カーペンター(カレン・カーペンター)
• ピーター・セテラ（『ワン・グッド・ウーマン』）
• エリック・クラプトン（「チェンジ・ザ・ワールド」）
• ジュリアン・クレール( Julien Clerc )
• ナタリー・コール（スターダスト）
• ダフト・パンク(ランダム・アクセス・メモリーズ)
• デバージ(リズム・オブ・ザ・ナイト)
• ネッド・ドヘニー(ライフ・アフター・ロマンス)
• エル・デバージ(エル・デバージ)
• デニス・エドワーズ(クーリン・アウト)
• アグネタ・フェルツコグ(アイ・スタンド・アローン) ^[15]
• ジョン・フォガティ（アイ・オブ・ザ・ゾンビ、センターフィールド）
• デビッド・フォスター(ヒットマン: デビッド・フォスターと仲間たち)
• ケニー・G ( 『ミラクルズ: ザ・ホリデー・アルバム』収録の「シルバー・ベルズ」)
• シーダ・ギャレット(キス・オブ・ライフ)
• ハービー・ハンコック(マジック・ウィンドウズ、ライト・ミー・アップ)
• ジェニファー・ラブ・ヒューイット(レッツ・ゴー・バン)
• ジェニファー・ホリデイ(ゲット・クローズ・トゥ・マイ・ラブ)
• フリオ・イグレシアス(天秤座)
• ジェームス・イングラム( 『Never Felt So Good , It's Your Night』の「Right Back」)
• マイケル・ジャクソン(オフ・ザ・ウォール、バッド)
• ポール・ジャクソン・ジュニア(アウト・オブ・ザ・シャドウズ)
• アル・ジャロウ(私の旧友: ジョージ・デュークを称えて)
• クインシー・ジョーンズ(ザ・デュード、バック・オン・ザ・ブロック、Q's Jook Joint、From Q With Love )
• リッキー・リー・ジョーンズ(フライング・カウボーイズ)
• チャカ・カーン( I Feel for You )
• 小比類巻かほる( Call My Name )
• ビル・ラバウンティ(ザ・ライト・ディレクション)
• ジョシュ・レオ( Rockin' on 6th )
• ジェフ・ローバー( 『イッツ・ア・ファクト』、『待つ価値はある』、『ウエスト・サイド物語』)
• マイケル・マクドナルド( 『ブリンク・オブ・アン・アイ』)
• マドンナ(ライク・ア・プレイヤー– 「エクスプレス・ユアセルフ」)
• マンハッタン・トランスファー(ボディーズ・アンド・ソウルズ)
• セルジオ・メンデス（コンフェッティ）
• ルイス・ミゲル( Busca una Mujer、20 Años、Aries、Segundo Romance、Mis Romances、33、Navidades )
• ロビー・ネヴィル( 『A Place Like This』)
• マイク・オールドフィールド(チューブラーベルズ II、「マン・オン・ザ・ロックス」)
• デヴィッド・パック(ウエスト・サイド物語の歌)
• グレッグ・フィリンゲインズ(パルス)
• ポインター・シスターズ(ブラック＆ホワイト- 「スロー・ハンド」、ソー・エキサイト！ - 「アイム・ソー・エキサイト」、ブレイク・アウト)
• アート・ポーター・ジュニア( Straight to the Point、Undercover )
• バーブラ・ストライサンド（「タイムレス」ツアー）
• ドナ・サマー（ドナ・サマー）
• ボニー・レイット(ナイン・ライヴス)
• ヘレン・レディ（想像力）
• ライオネル・リッチー(ライオネル・リッチー、Can't Slow Down – 「All Night Long (All Night)」、ダンシング・オン・ザ・シーリング– 「Dancing on the Ceiling」、「Say You, Say Me」)
• デイヴィッド・リー・ロス（『ジャスト・ア・ジゴロ』『カリフォルニア・ガールズ』）
• パトリス・ラッシェン(ウォッチアウト)
• バフィー・セントマリー（偶然とありそうな話）
• ボズ・スキャッグス(アザー・ロード)
• シール（シール）
• ヴォンダ・シェパード(ヴォンダ・シェパード)
• リサ・スタンスフィールド(セブン)
• ロッド・スチュワート(ヴァガボンド・ハート– 「リズム・オブ・マイ・ハート」)
• カーティス・スティガーズ(カーティス・スティガーズ、タイム・ワズ)
• ジョージ・ストレイト(ピュア・カントリー)
• キャシー・トロッコリ(キャシー・トロッコリ)
• USA for Africa ( We Are the World – 「We Are the World」)
• 渡辺貞夫（マイシャ、Birds of Passage、Front Seat）
• ウィルソン・フィリップス(ウィルソン・フィリップス– 「Hold On」、「Release Me」、「You're in Love」)
• スティーヴ・ウィンウッド( 『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』 - 「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」、「ザ・ファイナー・シングス」、「ハイヤー・ラブ」、 「ロール・ウィズ・イット」 )
• 矢沢永吉(その名は… )
• 横倉 豊(ゆたか)
• 松任谷由実（1987年「Before The Diamond Dust Fades」～2013年「POP CLASSICO」）

• 公式サイト
• AllMusicの曲のクレジット
• 2010年ブルーデザートとのインタビュー