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『Random Access Memories』は、フランスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、ダフト・パンクの4枚目にして最後のスタジオ・アルバムである。2013年5月17日にコロンビア・レコードからリリースされた。このアルバムは、 1970年代後半から1980年代前半アメリカ音楽、特にロサンゼルスの音楽に敬意を表している。 [ 2 ]このテーマは、看板、テレビCM、ウェブシリーズを含むパッケージとプロモーション・キャンペーンにも反映されているカリフォルニア州のヘンソン、コンウェイ、キャピトル・スタジオ、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ、フランスのパリのギャング・レコーディング・スタジオで行われた
前作『Human After All』（2005年）のミニマルな制作に続き、ダフト・パンクはクリス・キャスウェルの協力を得てセッション・ミュージシャンを招集し、生楽器の演奏を行い、電子楽器の使用をドラムマシン、特注のモジュラーシンセサイザー、ビンテージのボコーダーに限定した。本作はディスコ、プログレッシブ・ロック、ポップを融合させた作品で、ポール・ジャクソン・ジュニア、ジョルジオ・モロダー、チリー・ゴンザレス、ジュリアン・カサブランカス、ポール・ウィリアムズ、キャスウェル、ファレル・ウィリアムズ、ナイル・ロジャース、トッド・エドワーズ、パンダ・ベア、DJファルコンが参加している。
『Random Access Memories』は、ダフト・パンクのアルバムの中で唯一全米ビルボード200で1位を獲得し、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。また、他の20か国でもチャート1位を獲得した。リードシングル「Get Lucky」は30か国以上でチャート1位を獲得し、史上最も売れたデジタルシングルの1つとなった。このアルバムは数々の年間ベストリストにランクインし、2014年のグラミー賞では年間最優秀アルバム賞、最優秀ダンス／エレクトロニカ・アルバム賞、最優秀エンジニアリング・アルバム賞（非クラシック部門）など複数の部門で受賞した。「Get Lucky」は年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞も受賞した。2020年、ローリング・ストーン誌は『Random Access Memories 』を「史上最高のアルバム500 枚」リストの295位にランク付けした。[ 4 ]
2008年、ダフト・パンクはAlive 2006/2007ツアーを終えた後、パリで新曲の制作に取り掛かり、約6ヶ月間デモを録音した。彼らは作曲には満足していたが、以前のアルバムで行っていたサンプリングとループのプロセスには不満があった。ダフト・パンクのトーマ・バンガルターは、「リフなどは演奏できたが、それを4分間連続で続けることはできなかった」と述べている。ダフト・パンクはこれらのデモを脇に置き、映画『トロン：レガシー』のサウンドトラックの制作に取り掛かった[ 5 ]。バンガルターはこれを「非常に謙虚な気持ちにさせられた」と表現している[ 6 ] 。次のアルバムでは、ダフト・パンクは生演奏のミュージシャンと幅広く協力することにした。彼らは、以前『レガシー』のアレンジを手がけた業界で人脈の広いミュージシャン、クリス・キャスウェルと話し合い、経験豊富なセッション・アーティストを集めてこのアルバムで演奏するよう依頼した。[ 7 ]バンガルターによれば、「私たちは機械やサンプラーを使ってやっていたことを、今度は人間を使ってやりたかったのです。」[ 8 ]彼らは最後のトラック「コンタクト」を除いて、サンプルの使用を避けた。[ 8 ]
アイデアの根底には、生ドラムへの強い欲求があり、同時に、サンプルには一体どんな魅力があるのか、その理由は何なのかという疑問がありました。[...] それはおそらく、素晴らしい演奏、スタジオ、録音場所、演奏者、技術、機材、録音エンジニア、ミキシングエンジニア、そして当時多くの労力と時間を要したレコード制作の全工程など、非常に多くの異なる要素の集合体であることに気づきました。
このアルバムにはシックのフロントマン、ナイル・ロジャースが参加している。ロジャースによると、このコラボレーションは「長い間話し合ってきたことだ。お互いを限りなく尊敬し合ってきた」とのこと。[ 10 ]ダフト・パンクはロジャースの自宅を訪れ、非公式のジャムセッションを行った。[ 11 ]ミュージシャンのポール・ウィリアムズは2010年のインタビューで、ダフト・パンクとウィリアムズが共通の知人であるサウンドエンジニアを通じて知り合った後、グループと仕事をしたと発表した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
2012年5月、ダフト・パンクとジョルジオ・モロダーのコラボレーションが発表された。モロダーはアルバム収録曲のために自身の人生についてのモノローグを録音していた。ロジャースもモロダーのレコーディングセッションに立ち会っていた。[ 15 ]モロダーは、この曲の作曲やシンセサイザーの使用には関わっていないと明言した。「彼らは私を全く関わらせなかった。トーマスが私に自分の人生の物語を語りたいかと尋ねた。そうすれば彼らはそれをどうするか分かるだろうと。」[ 16 ]ダフト・パンクは『トロン：レガシー』のスコアへの貢献の可能性に関してモロダーと連絡を取っていたが、これは実現しなかった。[ 17 ]
チリー・ゴンザレスはインタビューで、自分の演奏は1日で録音されたと述べている。「何時間も演奏したけど、彼らは好きなように演奏して、どんな曲にも変えてしまうだろう」[ 18 ]。彼は、ダフト・パンクが映画監督が俳優を指導するのと同じようにピアノで彼に指示を出し、ゴンザレスは最終的な作品がどんな音になるのかを知らないままロサンゼルスのスタジオを後にしたと説明した。[ 19 ]彼は以前、ダフト・パンクの曲「Too Long」のカバーバージョンを録音しており、それは2003年のアルバム『Daft Club』に収録されている。
ファレル・ウィリアムスは、ダフト・パンクとロジャースとコラボレーションし、『Random Access Memories』に収録されている2曲でボーカルを担当した。[ 8 ]ネプチューンズのメンバーとして、ファレルは以前にも『Daft Club』に収録されている「 Harder, Better, Faster, Stronger 」のリミックスを提供していた。ネプチューンズとダフト・パンクは、NERDの楽曲「Hypnotize U」も共同プロデュースした。[ 20 ]
ダフト・パンクは『ランダム・アクセス・メモリーズ』を秘密裏にレコーディングした。[ 6 ]レコーディングは、カリフォルニア州のヘンソン・レコーディング・スタジオ、コンウェイ・レコーディング・スタジオ、キャピトル・スタジオ、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ、パリのギャング・レコーディング・スタジオで行われた。[ 21 ]映画『トロン：レガシー』でキーボーディスト兼アレンジャーのクリス・キャスウェルと仕事をした経験から、ダフト・パンクは彼を起用し、エンジニアや他のセッション・プレイヤーと連絡を取った。[ 22 ] [ 23 ]彼らは、ドラムマシンの圧縮されたサウンドを避け、1970年代と80年代の「空気感のある開放的な」ドラムセットを好んだ。[ 5 ]彼らは、この時代が音楽の最も魅力的な時代だと考えていた。セッション・プレイヤーたちは、新しいアルバムの文脈で再会することと、スタジオの場所の威信に熱心だったと彼らは語った。[ 8 ] [ 24 ]
ドラマーのオマー・ハキムは、ダフト・パンクからアルバムへの参加を依頼された時のことを回想し、彼らが自分に何を求めているのかに驚いたという。ハキムは以前ドラムプログラミングの経験があったので、最初は電子ドラムの演奏を求めているのだろうと思った。しかしダフト・パンクは、自分たちが考案したドラムリフをハキムに演奏して録音してほしいと具体的に伝えた。ハキムは曲全体の構成を演奏するのではなく、個々のパターンを長時間演奏し、ダフト・パンクがそこから選べるライブラリを作成した。[ 25 ]彼らは楽譜や、場合によってはメロディーをハミングすることでセッションミュージシャンにアイデアを伝えた。 [ 26 ]例えば、バンガルターは複雑なドラムとベースのラインをハキムにハミングし、ハキムはそれを再現して改良し、「ジョルジオ・バイ・モロダー」に使用した。[ 27 ]
ボーカルセッションのほとんどはパリで行われたが、リズムセクションはアメリカで録音された。[ 8 ]アルバムには、ホーンセクション、木管楽器、弦楽オーケストラ、合唱団など、さまざまな伴奏演奏が取り入れられている。[ 3 ] [ 28 ]ほぼすべてのトラックでオーケストラパートが録音されたが、完成したアルバムではごく一部にしか使われていない。[ 26 ]バンガルターは、実験のためにそのような演奏者やスタジオを使用することは、以前の時代を彷彿とさせ、莫大な費用がかかると述べた。[ 3 ]彼は、費用は100万ドル以上かかったと見積もったが、その金額は重要ではないと感じていた。[ 29 ]セッションはダフト・パンク自身が資金を提供したため、彼らは望めばプロジェクトを放棄する余裕があった。[ 30 ]バンガルターは、いくつかの曲は2年半かけて5つのスタジオで録音されたと述べた。[ 8 ]ロジャースは、ダフト・パンクがインターネットが存在しなかったかのようなアルバムを作ることを目指していたことを回想した。[ 31 ]
さまざまな効果音は、ワーナー・ブラザースの映画専門家の協力を得て新たに録音された。バンガルターは、賑やかなレストランの音は、大勢の人のフォークの前にマイクを置くことで実現した例を挙げた。[ 32 ]また別の例では、水滴の効果はサウンドステージで録音された。[ 33 ]電子機器の使用は、2曲のみに登場するドラムマシン、ダフト・パンクがライブで演奏した大型のカスタムメイドのモドカン・モジュラーシンセサイザー、ビンテージのボコーダーに限られていた。[ 8 ] [ 33 ]ロボットボーカルを担当したダフト・パンクのメンバーは誰かと聞かれたとき、バンガルターは、それは問題ではないと答えた。[ 3 ]ダフト・パンクは、パリのスタジオでボコーダートラックのほとんどを制作し、その後、キャピトルでミック・グザウスキーが処理を行った。[ 34 ]モロダーは、ダフト・パンクが適切なボコーダーサウンドを見つけるのに「1週間ほど」かかり、歌詞を録音するのにさらに数日かかったと説明した。[ 35 ]
Daft Punkは、デジタルツールのプリセットやパラメーターが創造性や革新性を阻害すると感じていたものの[ 9 ] 、コンピュータ技術なしではRandom Access Memoriesは作れなかったと述べている[ 26 ] 。セッションはAmpexのリールとPro Toolsのトラックに同時に録音され、Daft PunkとGuzauskiはアナログとデジタルの両方のバージョンで各録音を聴き、どちらを好むかを決定した。その後、Daft Punkはサンプルを扱うのと同様の方法でPro Toolsを使って要素を編集した[ 34 ] 。
2012年11月のGuitar World誌のインタビューで、 Fourplayのメンバーであるネイサン・イーストは、このプロジェクトに貢献したと語った。[ 36 ]ペダル・スティール・ギターはグレッグ・ライツが演奏した。ダフト・パンクは、それを電子音楽とアコースティック音楽の境界線上で使用しようとした。[ 32 ]その他のセッション・プレイヤーには、ジョン・“JR”・ロビンソン、ポール・ジャクソン・ジュニア、ジェームス・ジェナス、トーマス・ブロックなどが含まれる。[ 14 ] [ 21 ] [ 24 ]
バンガルターは、タイトルはダフト・パンクの過去への関心を凝縮したもので、ランダムアクセスメモリ技術と人間の経験の両方を参照していると述べた。「私たちは脳とハードドライブ、つまり記憶がランダムに保存される方法の間に類似点を見出していました。」[ 8 ]ダフト・パンクは、現在の技術では記録された素材を無制限に保存できる容量がある一方で、現代のアーティストが制作するコンテンツの質が低下していると感じていた。彼らの目標は、膨大な量の要素を記録することで、無限のストレージの可能性を最大限に引き出すことだった。彼らは、ランダムな一連のアイデアからつながりを見つけようとしたため、これをタイトルに結びつけた。[ 30 ]
音楽評論家は『Random Access Memories』をディスコ・アルバムと評した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]ダフト・パンクはフリートウッド・マック、ドゥービー・ブラザーズ、イーグルスなどのアーティストを参考に「西海岸の雰囲気」を求めた。[ 2 ]このレコードはマイケル・ジャクソン、ザ・カーズ、スティーリー・ダンに敬意を表している。ライブ・シンセサイザーの録音は、ウィザードやザ・ムーブのポップな感性を持つプログレッシブ・ロックに触発された。[ 24 ]ダフト・パンクはフリートウッド・マックの『Rumours』とピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』を参考にした。[ 9 ]バンガルターは「音楽で最も重要なレコードは、レッド・ツェッペリン[...]や『ホワイト・アルバム』や『サージェント・ペパーズ...』や『クアドロフェニア』や『トミー』など、何マイルも旅に連れて行ってくれるものだ」と語った。[ 40 ] [ 41 ]
ダフト・パンクは、アルバムの明確な計画がないまま、ランダム・アクセス・メモリーズのデモを制作した。 [ 8 ]セッションの過程で、数多くのトラックが作られ、破棄された。[ 30 ]ダフト・パンクは、プリンスのアルバム『ラブセクシー』のように、アルバムを1つの連続したトラックにまとめることも検討した。また、コンテンツの量に対応するため、 4枚組のボックスセットとしてリリースすることも検討した。 [ 26 ]アルバムは、制作の最終月まで構成が定まっていなかった。[ 24 ]
オープニングトラック「Give Life Back to Music」では、ロジャースとポール・ジャクソン・ジュニアがギター、チリー・ゴンザレスがキーボード、ジョン・“JR”・ロビンソンがドラム、ダフト・パンクがボコーダーを使ってボーカルを担当している。[ 42 ]この曲は、軽やかでありながら洗練されたエレガントなレコードを作ろうとするダフト・パンクの目標を反映している。[ 14 ] NMEによると、この曲は「ヒューマン・アフター・オールの脆いテクノの痕跡を消し去る、途方もなく広大なロックのイントロ」で始まる。[ 43 ]次のトラック「The Game of Love」でも、ボコーダーを使ったボーカルが使われている。バンガルターは「最近は、録音した人間の声をロボットのように感じさせようと加工する傾向がある」と語った。彼らの意図は、表現力と感情のあるロボットのボーカルを作り出すことだった。[ 8 ] [ 14 ]「ジョルジオ・バイ・モロダー」は、音楽の自由についてのメタファーとして作られ、モロダーのキャリアについてのモノローグは、ジャンルや好みの探求に関する音楽の歴史のアナロジーとなっている。[ 14 ]モロダーは作曲には関わっておらず、自分の人生の物語を録音した後、「彼らはそれをどうするか分かるだろう」と言った。[ 44 ]モノローグの中で、モロダーはドナ・サマーの「アイ・リメンバー・イエスタデイ」（1977年）とその最後のトラック「アイ・フィール・ラブ」の背後にある創作過程を詳しく語っている。[ 45 ]
「Within」は最初に録音されたトラックの1つです。ピアノのゴンザレスがベース、パーカッション、エレクトリックキーボード、ボコーダーの最小限の伴奏で歌っています。[ 14 ] [ 46 ] [ 21 ] 「Within」は、前の3曲のAマイナーのキーから、後のトラックのBフラットマイナーのキーへと移行します。[ 47 ]歌詞に関して、評論家のニック・スティーブンソンは、「深いボコーダーが、世界が理解できないこと、迷子になっていること、自分の名前さえ思い出せないことを歌っている」と書いています。[ 28 ] Mixmagのジェレミー・アボットは、「理解できないことがたくさんある」という歌詞が目立ち、チリーのコードとシンバルの軽やかな響きが美しい夏の子守唄を作り出している」と書いています。[ 48 ]
「Instant Crush 」は、ダフト・パンクがストロークスのボーカリスト、ジュリアン・カサブランカスに提示したデモを基に作られました。カサブランカスはそれを聴いて熱狂し、ボーカルを提供しました。[ 14 ]この曲にはロックの影響とギターソロが含まれています。[ 46 ]カサブランカスは、最終的に、それぞれヴァースとコーラスとして機能する2つの別々のダフト・パンクのデモの作曲を組み合わせたと述べています。[ 49 ]評論家のジョン・バルフェは、この曲を「カサブランカスのトレードマークであるゆっくりとした歌い方がかなりボコーダーを通して処理されているにもかかわらず、ストロークスらしい」と評しました。[ 50 ]デ・オメン＝クリストは、「確かにこれは彼のいつもの音域ではないが、ジュリアンがこの曲に反応した方法なので、私たちにとってはさらにエキサイティングだ」と述べています。[ 51 ]ファレル・ウィリアムスをフィーチャーした「Lose Yourself to Dance」は、生のドラマーでダンスミュージックを作りたいという願望から生まれました。ロビンソンはセッションプレイヤーとして参加しています。[ 14 ] [ 24 ]ウィリアムズの歌声に続いて、「カモン」というボコーダーのチャントが聞こえる。[ 43 ]
「Touch」はポール・ウィリアムズが作詞・作曲・歌唱を担当している。ダフト・パンクは、250以上の異なる要素から構成される最も複雑な楽曲だと述べている。[ 14 ]この曲は、ウィリアムズの長年のコラボレーターであるクリス・キャスウェルと共同で作曲され、キャスウェルは弦楽器伴奏の対旋律を編曲した。[ 52 ]ピッチフォーク誌は、「この曲は、幻覚的な驚きを感じながら、ジャンル、時代、感情を漂いながら、歪み、曲がっていく」と評し、ビートルズの「A Day in the Life」を彷彿とさせるとしている。[ 26 ]ローリング・ストーン誌のウィル・ハーメスは、「全くばかげている。しかし、驚くほど美しく、感動的でもある」と書いている。[ 53 ]コンビニのルイ・レプロンは、この曲の多様なスタイルとSF的な美学を、ウィリアムズが作曲したサウンドトラックを含むミュージカル映画「ファントム・オブ・パラダイス」へのオマージュと捉えている。 [ 46 ]オープニングは、映画の中で主人公の声がスタジオのブースで徐々に強調されていくシーンを参照している。[ 27 ]ド・オメン＝クリストは「Touch」は「レコードの核のようなもので、他のトラックの記憶はそれを中心として回っている」と語った。[ 26 ]
「Get Lucky」にはファレル・ウィリアムスのボーカルがさらに多くフィーチャーされている。ウィリアムスは、タイトルのフレーズは単にセックスを指しているのではなく、他の人と相性を見つける可能性も指していると語った。ウィリアムスは、この曲を初めて聴いたとき、エキゾチックな島での「桃色の」日の出のイメージが思い浮かんだと語った。[ 54 ]ダフト・パンクは、ポール・ウィリアムスと「Beyond」のコンセプトについて話し合い、ウィリアムスがそのアイデアを歌詞に翻訳した。この曲はオーケストラの弦楽器セクションとティンパニで始まり、 NMEが「ウォーレン・Gの『Regulate』のグルーヴを再構築したもの」と評したものに落ち着く。 [ 43 ]スティーブンソンは「Beyond」を「ネイト・ドッグとウォーレン・Gの『Regulate』で使用されたサンプルによく似ている」と評し、[ 28 ]マイケル・マクドナルドの曲「I Keep Forgettin'」[ 55 ]は「悪いことではない」と述べた。彼は、ボコーダー処理された歌詞は「海や山の向こうにある実存的な世界、愛を超えた土地」を詳細に描写していると述べた。[ 28 ]
ダフト・パンクは「Motherboard」を「西暦4000年から来たような未来的な楽曲」と評した。[ 14 ]評論家のルイ・ルプロンは、セバスチャン・テリエのスタイルに似ていると指摘した。[ 46 ]トッド・エドワーズは、「 Fragments of Time 」の歌詞は、カリフォルニアでのレコーディングセッション中に経験した瞬間や感情を捉えたいという願望から生まれたと語った。[ 2 ]ダフト・パンクの依頼で、彼は自身のトレードマークである「カットアップ」制作手法を曲の一部に取り入れ、それをコーラスとして使用した。[ 56 ]バンガルターはこの貢献が曲を「救った」と感じており、ダフト・パンクはより「現代的なサウンド」の曲には電子的な要素が欠けていると感じていた。[ 57 ]「Doin' It Right 」は最後に録音された曲で、プロとしてはパンダ・ベアとして知られるノア・レノックスがボーカルを担当している。レノックスがダフト・パンクとコラボレーションしたいという願望から始まったこの曲は、4日間かけて録音された。[ 58 ] [ 59 ]レノックスは、パンダ・ベアでもダフト・パンクでもない曲を作り、「自分たちのちょうど真ん中のターゲットを狙った」と語った。[ 27 ]ダフト・パンクはこの曲を、現代的なスタイルの唯一の純粋なエレクトロニック・トラックと呼んだ。[ 14 ]
最後のトラック「Contact 」は、 DJ Falconが共同プロデュースした。この曲には、オーストラリアのロックバンド、The Sherbsの「 We Ride Tonight 」のサンプルが使用されている。 [ 21 ]この曲は、バンガルターと Falcon が2002 年にアムステルダムで行われたショーでの DJ セットでTogetherとしてサンプリングしたものだった。 [ 60 ]この曲には、アポロ 17 号ミッションのNASA の抜粋が組み込まれており、ユージン・サーナンがカプセルの窓から点滅する物体を観察する場面が描かれている。[ 14 ] [ 42 ]この曲でモジュラーシンセサイザーを演奏した Falcon は、完成版を再生したときにスタジオのスピーカーが壊れたと語っている。[ 61 ]日本限定ボーナストラック「Horizon」は、ピンク・フロイドを彷彿とさせるスローテンポの楽曲である。一定のギターのストロークが特徴で、ベースギターやドラムなどの楽器が徐々に重ねられていく。この曲は他の曲とはスタイルが異なり、ボーカルが入っていない数少ない曲の1つである。[ 62 ] [ 63 ]
2013年1月、ド・オメン＝クリストは、ダフト・パンクがコロンビア・レコードを通じてソニー・ミュージックエンタテインメントと契約する過程にあり、アルバムは2013年初頭にリリースされる予定であることを明らかにした。ガーディアン紙はその後、リリース日を2013年5月と明記した記事を掲載した。 [ 64 ] 2013年2月26日、ダフト・パンクの公式ウェブサイトとFacebookページは、ヘルメットの写真とコロンビアのロゴとともにコロンビアとの契約を発表した。[ 65 ]その後、ヘルメットとロゴをあしらった看板やポスターがいくつかの主要都市に出現した。[ 66 ]
3月2日、サタデー・ナイト・ライブ（SNL ）で、バンドのロゴのアニメーション化された様式化されたバージョンと前述のヘルメットの画像が描かれた15秒のテレビCMが放映された。[ 67 ] [ 68 ]このCMで使用された音楽はロジャースとのコラボレーションによるもので、放映後にはファンによる様々なリミックスがオンラインで公開されたとロジャースは述べている。[ 10 ] [ 69 ]また、サタデー・ナイト・ライブで最初のCMと似た2つ目のテレビCMも放映されたが、音楽クリップが異なり、様式化されたダフト・パンクのロゴの代わりに「Random Access Memories」というタイトルが付けられていた。 [ 68 ]コーチェラ・フェスティバル2013の初日には、ダフト・パンク、ファレル・ウィリアムス、ロジャースがパフォーマンスする様子と、コラボレーターのリストが映し出された3つ目の予告編が放映された。[ 70 ]この予告編は翌晩のサタデー・ナイト・ライブでも放映されたが、コラボレーターのリストはなかった。[ 71 ]
プロモーションの段階的な展開は、アルバムのテーマを反映した過去の広告から着想を得たものであった。[ 8 ]ダフト・パンクはキャンペーンの具体的な計画を持ってコロンビアにアプローチした。レーベルのロブ・ストリンガーは、ダフト・パンクが自分たちの望むものの例として、彼に『ロックンロール・ビルボード・オブ・ザ・サンセット・ストリップ』という本を見せたことを覚えている。 [ 72 ]バンガルターは、実物のビルボードはバナー広告よりも影響力があり、「SNLは時代を超越したアメリカ文化の一部である」と感じていた。[ 8 ]キャンペーンは、ダフト・パンクとマネージャーのポール・ハーンが率いる小グループが、広報会社Biz 3のキャスリン・フレイザーの協力を得て担当した。 [ 72 ]バンガルターが述べたように、このデュオが特にコロンビアにアプローチしたのは、その長い歴史のためであった。「125年の歴史を持つコロンビアのようなレコード会社でこの物語を書くことは、概念的に興味深いと感じた」[ 33 ]
プロモーションの中心は、アルバムの内容への露出を制限することと、プレスプレビューでの対面接触に重点を置くことだった。ハーンは、「私たちのやり方にはミニマリズムがあり、情報の欠如を生み出し、ファンは空白を埋めようとしたり、空いたスペースを埋めようとしたりする傾向があることに気づいています」と述べた。[ 72 ]数日前に曲がリークされたと報じられた後、「Get Lucky」は2013年4月19日にダウンロードシングルとしてリリースされた。[ 73 ] 5月13日には、 iTunes Storeでアルバム全体の期間限定プレビューストリームが開始された。[ 74 ] [ 75 ] 2013年5月、Random Access Memoriesはデジタルストアフロントとストリーミングサービスでリリースされた。[ 76 ]
ダフト・パンクは、アルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』のプロモーションのため、 8月6日の『ザ・コルベア・レポート』に出演する予定だったが、 2013年のMTVビデオ・ミュージック・アワードへの出演に関する予定と重なったため、出演できなかった。スティーブン・コルベアによると、ダフト・パンクは独占契約の存在を知らず、収録前日の朝にMTV幹部によって出演を阻止されたという。[ 77 ] [ 78 ]コルベアはそれでも、ヒュー・ローリー、ジェフ・ブリッジス、ジミー・ファロン、ブライアン・クランストン、ジョン・スチュワート、ヘンリー・キッシンジャー、マット・デイモン、ロケッツなど様々な有名人と「ゲット・ラッキー」に合わせて踊る自身の凝ったコントを放送した。[ 79 ] [ 80 ]
バンドのロゴマークをカバーアートに使用したこれまでのスタジオアルバムとは異なり、『Random Access Memories』はそうしなかった最初で唯一のアルバムである。代わりに、バンドメンバーのトレードマークであるヘルメットが使用され、左上にアルバムタイトルが書かれている。タイトルの扱い方は、マイケル・ジャクソンの『Thriller』を彷彿とさせる。ヘルメットの画像は、Daft Punkのウェブサイトで初めて公開され、プロモーションキャンペーン全体を通して繰り返し使用されるシンボルとなった。[ 65 ] [ 72 ]
トラックタイトルは当初オンライン小売業者には伏せられており、その後2013年4月16日にコロンビアのVineアカウントを通じて、レコードの裏表紙の一連の画像を伝えるビデオとして公開された。[ 81 ] 5月13日、ダフト・パンクの公式Vevoチャンネルは、アルバムのアナログ盤のアートワークパッケージとオープニングトラックの最初の数秒を公開するビデオを投稿した。 [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]アルバムのディスクラベルには、アルバムのテーマを反映して、1970年代と80年代のレコードで使用されていたクラシックな黄色と赤のコロンビアのデザインが採用されている。
コロンビアは、56ページのハードカバーの本、レコード盤、ビデオ「 Lose Yourself to Dance 」の70mmフィルムストリップの一部、そして三角形のデザインの金メッキと銀メッキのUSBドライブ（それぞれ標準オーディオとボーナスオーディオ、ビデオコンテンツを収録）を含む、Random Access Memoriesのデラックスボックスセットをリリースした。 [ 85 ]
エド・ラハマン監督、インテルとバイスの提携によるザ・クリエイターズ・プロジェクト制作のビデオシリーズ「ザ・コラボレーターズ」が、ダフト・パンクのウェブサイト「ランダム・アクセス・メモリーズ」で公開された。このシリーズは全8エピソードで、参加ミュージシャンへのインタビューが収録されている。エピソードはアルバム発売に向けて毎週公開された。アルバムにフィーチャーされているアーティストは全員このシリーズに登場しているが、カサブランカスだけは例外で、「インスタント・クラッシュ」のミュージックビデオで重要な役割を担っている。リードシングル「ゲット・ラッキー」の抜粋が各エピソードの冒頭と最後に流れ、フィーチャーされているミュージシャンごとにアルバムの他の曲の抜粋も流れる。
第1話では、ディスコのパイオニアであるモロダーが、ドナ・サマーとのレコードやシンセサイザーを使った実験など、このジャンルでの自身の経験について語っている。モロダーはまた、ダフト・パンクのレコーディングスタジオを訪れた時のことについても語っている。彼が最初に聴いたダフト・パンクの曲は「ワン・モア・タイム」（2000年）で、特に中間部のブレイクダウンが気に入ったという。彼はダフト・パンクを「完璧主義者」だと結論づけ、アルバムを「何か違うもの。ダンスミュージックであり、エレクトロニックミュージックであることに変わりはないが、人間味を取り戻している」と評した。[ 35 ] [ 86 ]
エピソード2では、エドワーズがアルバムに貢献していたことが明らかになった。彼は、自分の関与を秘密にしておくのは難しかったと語った。エドワーズは以前、ダフト・パンクとコラボレーションして、2001年のアルバム『ディスカバリー』に収録されている「フェイス・トゥ・フェイス」という曲を制作していた。彼は「フラグメンツ・オブ・タイム」のスタジオ録音での経験を人生を変えるものだったと要約し、そのセッションがきっかけでニュージャージーからカリフォルニアに永住することを決めたと語った。エドワーズはまた、「2体のアンドロイドが音楽に魂を取り戻した」という皮肉も指摘した。[ 2 ] [ 87 ]
第3話ではロジャースが登場し、シックの創設メンバーとしての経歴や、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、デュラン・デュランなど、キャリアを通じて他のアーティストと数多くコラボレーションしてきたことについて語った。ダフト・パンクとの仕事は「同世代のアーティストと仕事をしているような感じ」で、コラボレーションの際にお互いに刺激し合って優れた作品を生み出したとロジャースは語った。ロジャースは「Lose Yourself to Dance」の一部を演奏し、ダフト・パンクは音楽の過去を探求しながら進化してきたと述べ、「彼らは前進するために過去に戻った」と示唆した。[ 88 ] [ 89 ]
ファレル・ウィリアムスは第4話に出演した。彼はアルバムのオーガニックなサウンドについて語り、「彼らが使ったクリックトラックは人間の心臓の鼓動だけだったように感じる」と述べた。彼は、このレコードは音楽の親しみやすさからあらゆる年齢層の人々に楽しめると感じ、ダフト・パンクは「自分たちをここに連れてきた宇宙船に戻って、私たちを置いて去ってしまえばいいのに。でも彼らは寛大で、いいロボットだ。彼らは残ることを選んだ」と結論付けた。[ 54 ] [ 90 ]
第5話では、ステージネームのパンダ・ベアとして知られるノア・レノックスが登場し、アニマル・コレクティブへの貢献とバンドの歴史について語った。彼は、ダフト・パンクを初めて知ったのは「アラウンド・ザ・ワールド」のミュージックビデオで、このビデオを通してエレクトロニック・ダンス・ミュージックの多くの側面を知ったという。また、ホームワークは彼と兄が共に楽しんだ数少ないアルバムの1つだったと付け加えた。ランダム・アクセス・メモリーズについては、生演奏のミュージシャンを起用しながらも、ミニマルでサンプリングのような方法で演奏を構成しているアプローチについて言及した。[ 91 ] [ 59 ]
第6話で、ゴンザレスは、制作初期に録音された生のセッション音源を聴いてダフト・パンクが喜んでいたことを回想し、アルバムの完成には何年もかかったと語った。彼は、ダフト・パンクは各曲のキーがアルバム全体の感情的な展開にどのように貢献するかを意識していたと述べた。そのため、彼は「Within」という曲でピアノを演奏し、そのサイクルに合わせようとした。ゴンザレスは最後に、ダフト・パンクはめったに他のアーティストとコラボレーションしないため、「Random Access Memories」では「作品を超越的なものにする」ためにそうしたのだと指摘した。[ 47 ] [ 92 ]
第7話では、DJ Falconとしても知られるStéphane Quêmeが登場し、Daft Punkがデビューアルバム『Homework』のレコーディングを始めた頃に初めて彼らと出会った時のことを語った。Quêmeは、その後彼らのサウンドは変化し、それぞれのアルバムが異なる影響を受けていると指摘した。彼は、Daft Punkが以前のアルバムで古いレコードをサンプリングしたのと同じように、プロデューサーは『Random Access Memories』をサンプリングできるだろうと感じていた。 [ 61 ] [ 93 ]
第8話では、ポール・ウィリアムズが登場し、ダフト・パンクのペルソナを、自身が出演した映画『ファントム・オブ・パラダイス』の登場人物に例えた。また、彼らの仮面は一般の人々から彼らの正体を隠し、リスナーが音楽をありのままに楽しめるようにしていると付け加えた。ポール・ウィリアムズは、かつてジム・ヘンソンのマペット映画『レインボー・コネクション』などの作曲も手がけたA&Mレコードの旧スタジオ、ヘンソン・レコーディング・スタジオで働いた。また、彼が書いた曲は、感情を表現するために匿名の一人称視点で歌われる予定だったが、歌詞は音楽そのものから生まれたと述べた。ポール・ウィリアムズは、このレコードを書いている間、自分が傷つきやすいと感じていたと語り、ダフト・パンクが育んだ状況で、正直で傷つきやすい自分を表現できるときに最高の曲が書けると語った。また、禁酒によって書いた曲に驚きが加わったとも述べ、禁酒生活は以前の放蕩な生活と比べて毎日が素晴らしいと感じていると語った。[ 93 ] [ 94 ]
2013年5月17日にオーストラリアの田舎町ウィー・ワーで開催された第79回ウィー・ワー・ショーが、世界的なアルバム発売の会場として選ばれた。[ 95 ]ウィー・ワーでのアルバム発売のチケットは、ダフト・パンクが発売に出席しないことが広く知られていたにもかかわらず、発売から13分以内に完売した。発売の詳細では、アルバムは4,000人の観客にライブストリーミングされることが明らかになった。
ソニーはウィー・ワーのアルバム発売イベントのために特注ステージの設計と建設を依頼し、ダフト・アーツ制作会社はLED円形音楽スペースを組み立て、オーストラリア史上最大の屋外ダンスフロアとなった。レコードレーベルは、巨大なディスコボールで照らされ、4つのスピーカータワーと投光器で補完されたこの作品を「サタデー・ナイト・フィーバーと未知との遭遇」と表現した。[ 95 ] [ 96 ]ストリーミングのプレリュードは、ニューサウスウェールズ州ガイラのアンソニー・コップマン神父と彼の会社「ホーリー・スモーク」による花火ショーだった。[ 97 ]
2023年2月22日、ダフト・パンクは、 5月12日に『Random Access Memories』の10周年記念版をリリースすると発表した。未発表のデモやアウトテイクを含む35分のボーナスコンテンツを収録した追加ディスクが付属する。ダフト・パンクの解散を発表したビデオで使用された「Touch」のバージョンも収録されている。再発盤のドルビーアトモス版もリリースされた。 [ 98 ]再発盤には、ジュリアン・カサブランカスとザ・ヴォイズをフィーチャーしたシングル「Infinity Repeating (2013 Demo) 」が収録されている。カサブランカスは2014年のインタビューでこの曲について語っている。[ 99 ] [ 100 ]ダフト・パンクはプレスリリースでこの曲を「最後の曲」と呼んだ。[ 101 ]再発盤はビルボード・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで1位、ビルボード200でトップ10入りを果たした。[ 102 ] [ 103 ]
Random Access Memories (Drumless Edition)は 2023 年 11 月17 日にリリースされました。 ドラム抜きのオリジナル 13 曲が収録されています。[ 104 ]再リリースは賛否両論の評価を受け、Pitchforkの Ben Cardew は、一部の曲は「生命感に欠ける」ように聞こえるが、オーケストラ風の曲は「鮮やかな色彩に満ちている」と書いています。[ 105 ] EDM.comの Jason Heffler はRandom Access Memories (Drumless Edition) を肯定的に評価し、「万華鏡のような温かさ」を称賛しました。[ 106 ]
主流の批評家によるレビューに100点満点で加重平均評価を与えるMetacriticでは、 Random Access Memoriesは47件のレビューに基づいて平均87点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[ 108 ]これはDaft Punkのどのアルバムよりも高いMetacriticスコアである。[ 116 ] Q誌はこれを「少なくとも2回ダンスミュージックを再定義してきたDaft Punkのキャリアの中で、圧倒的に最高のアルバムだ。要するに、衝撃的な作品だ」と評した。[ 42 ] The Independent紙は「Random Access Memoriesは、その純粋な野心によって、今日のチャートを席巻する安全な音楽に命を吹き込んでいる…それは刺激的な旅であり、音楽的な紆余曲折にもかかわらず、ダンスフロアにしっかりと根付いている」と述べている。[ 114 ]エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーズは、このアルバムを「ラジオシングル全盛の時代におけるヘッドホンアルバム。型通りのつまみ操作とは一線を画す、見事なライブパフォーマンス。ベーシックなハウスビートへのジャジーなディスコ攻撃。スーパースターDJが孤立している時代における、完全なコラボレーション」と評した。彼女はレビューの最後に、「EDMが人間をロボットに変えているとしたら、ダフト・パンクはロボットポップを再び人間らしく感じさせるために懸命に努力している」と締めくくった。[ 112 ]
複数の批評家が内容の多様性についてコメントした。NMEは「これまで考えられた音楽的なアイデアはすべてこのアルバムに詰まっているという印象が徐々に強まっている」と評した。[ 43 ]また、Random Access MemoriesはNMEの「史上最高のアルバム500枚」リストで497位にランクインしている。[ 117 ] Pitchforkのマーク・リチャードソンもこの意見に賛同し、このレコードを「ディスコ、ソフトロック、プログレッシブ・ポップのミックスに、ブロードウェイ風のポップな大げささや、スタジアム・ダンスの美学を少し加えたもの」と評した。リチャードソンはエンジニアリングとレコーディングを称賛したが、「セッション・ミュージシャンからゲスト、制作方法に至るまで、 RAMのすべてがより『人間的』に聞こえるように意図されているにもかかわらず、アルバムはところどころ無菌的で、完璧すぎるように聞こえる」と指摘した。[ 1 ] Pitchforkはこのアルバムを2013年のベストアルバム第7位に選出した。[ 118 ]
DJ Magazineはダフト・パンクの音楽スタイルの変化について次のようにコメントした。「ダフト・パンクは明らかに前進し進化したいと考えており、最初に彼らを有名にしたエレクトロニック・ビート、ハウス、テクノを捨て去ろうとしているが、彼らの最高の曲の基盤を形成しているのはまさにその音楽であり、今でもそれが彼らの得意とする音楽である。」 [ 119 ] Resident Advisorは「これは今や古びた美学に根ざしたアルバムだ」と述べ、1970年代のカリフォルニアとニューヨークで生まれた音楽の影響を指摘した。 [ 120 ] AllMusicのヘザー・ファレスは5つ星のレビューで、このレコードは1970年代と1980年代初頭の音楽の「驚きと興奮に触れている」と述べた。ファレスはレビューを締めくくり、「『Random Access Memories』はダフト・パンクの最も個人的な作品でもあり、時間をかけて聴くリスナーにとって非常に価値のある作品だ」と述べた。 [ 109 ]
musicOMHのアーロン・ペインは、「ダフト・パンクはどういうわけか、彼らのトレードマークとも言えるウィットと軽妙さを失ってしまった。その代わりに、これらの長大な叙事詩はやや退屈になり、エゴイズムと自己陶酔の強い匂いが漂っている … 70分を超えるこのアルバムは、かなり膨張しているように感じられる。多くの曲は長すぎるか、アイデアが乏しすぎるか、繰り返しすぎているか、型にはまりすぎている」と書いている。[ 121 ] Pasteのダン・ワイスは、「確かに折衷的な『Random Access Memories』の盗用は、何にも挑戦したり反抗したりするものではない。それらはすべて、映画のサウンドトラックやディスコの流行の特定の時代を想起させる。ビートは時間の経過とともに複雑になるどころか、むしろ複雑ではなくなった」と指摘している。[ 38 ]
2015年1月、Random Access Memoriesは、ビルボードの「2010年代のベストアルバム20選（現時点）」で9位にランクインした。 [ 122 ] 2020年には、 Stackerの「21世紀のベストアルバム100選」で65位にランクインした。[ 123 ]同年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でRandom Access Memoriesを295位にランク付けした。[ 4 ] 2021年、Pitchforkは「変更できるなら変更したい」レビュー点数のリストにRandom Access Memoriesを含め、10点満点中8.8点から6.8点に点数を調整した。Pitchforkの評論家フィリップ・シャーバーンは、「 Discoveryのように重要な作品とは感じられない」し、「ポップミュージックを前進させるものではなかった」と書いている。[ 124 ]
2023年のインタビューで、アヴェンジド・セヴンフォールドのフロントマン、M.シャドウズは、アルバム『ライフ・イズ・バット・ア・ドリーム... 』の大きなインスピレーション源として『ランダム・アクセス・メモリーズ』を挙げ、アナログ制作と音響実験へのアプローチを称賛した。[ 125 ]シャドウズは、ダフト・パンクが作曲とアルバム構成に対する自身の視野を広げ、拡張されたインストゥルメンタル・セクションやダイナミックなトランジションなどの要素を取り入れたと述べている。[ 126 ]
『Random Access Memories』は、第56回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞、最優秀ダンス／エレクトロニカ・アルバム賞、最優秀エンジニアリング・アルバム賞（非クラシック部門）を受賞した。リードシングル「Get Lucky」も年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞を受賞した。[ 127 ] 「Get Lucky」は、 2013年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀サマーソング賞、 2013年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀楽曲賞にノミネートされていた。[ 128 ] [ 129 ]
『Random Access Memories』は、初週売上195,013枚（フィジカル販売127,361枚、デジタル販売67,652枚）でフランスのアルバムチャートで初登場1位を獲得し[ 130 ] 、ダフト・パンクにとってフランスで初のナンバーワンアルバムとなった[ 131 ] 。翌週は49,600枚を売り上げ、売上が75%減少したものの首位を維持した[ 132 ] 。売上が29%減少して35,500枚となったものの、フランスのチャートで3週連続1位を獲得した[ 133 ]。
『Random Access Memories』は、初週に165,091枚を売り上げ、UKアルバムチャートで初登場1位を獲得した[ 134 ]。これはダフト・パンクにとって初のUKナンバーワンアルバムとなり[ 135 ] 、ワン・ダイレクションの『Midnight Memories』に次いで2013年で2番目に売れたアーティストアルバムとなった[ 136 ] [ 137 ]。翌週もUKチャートで1位を維持し、52,801枚を売り上げた[ 138 ] 。3週目には28,182枚を売り上げ、3位に転落した[ 139 ] 。
アメリカでは、Random Access Memories はBillboard 200で初登場 1 位を獲得し、初週の売上は 339,000 枚で、Daft Punk にとって同チャートで初の 1 位アルバムとなった。[ 140 ] 2 週目も 93,000 枚を売り上げ 1 位を維持した。[ 141 ] 3 週目にはさらに 62,000 枚を売り上げ、Billboard 200で2 位に後退した。 [ 142 ]アナログLP は2013 年のベスト セールス LP となり、アメリカで 49,000 枚を売り上げた。[ 143 ] 2014 年 1 月時点で、アルバムはアメリカで 922,000 枚を売り上げた。[ 144 ] 2023 年 5 月 12 日、アメリカレコード協会(RIAA)によりダブル プラチナ認定を受けた。[ 145 ]第56回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞した後、Random Access MemoriesはBillboard 200で39位から10位に急上昇し、売上は300%増加してその週に3万枚を売り上げた。[ 146 ]
『Random Access Memories』は、カナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、46,000枚を売り上げ、2013年のカナダにおける1週間の売上枚数としては最高記録となった。 [ 147 ]翌週も1位を維持し、17,000枚を売り上げた。[ 148 ]日本では、オリコン週間アルバムチャートで初登場3位となり、25,970枚を売り上げた。[ 149 ]
『Random Access Memories』は、オーストリア[ 150 ]、ベルギー[ 151 ] 、チェコ共和国[ 152 ] 、デンマーク（初週に5,392枚を売り上げた）[153]、フィンランド[ 154 ]、ドイツ[ 155 ]、アイルランド[ 156]、イタリア[157 ]、ノルウェー[158]、ポルトガル[159]、スペイン[160]、スイス[161 ]など、ヨーロッパ大陸のいくつかの国で初登場1位を獲得した。オセアニアでは、オーストラリアとニュージーランドで初登場1位を獲得し、初週にオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からプラチナ認定、ニュージーランドレコード産業協会（RIANZ）からゴールド認定を受けた[ 162 ] [ 163 ] 。 2014年時点で、『Random Access Memories』は全世界で320万枚を売り上げている 。[ 164 ] 2023年5月12日にRIAAのダブル・マルチプラチナ認定を受けた。[ 165 ]
全曲はトーマ・バンガルテルとギ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストによって作曲され、特記されている場合は他の作曲者も名を連ねています。
サンプルクレジット
ライナーノーツより抜粋。[ 21 ]
[...] 彼らはギアを反転させ、誰も本当に注目していない時代に戻った (2 分 49 分)。 [...] 音楽が使用されているエフェクトやサウンドのプリセットに焦点を当てると、それはただのコンピューターで、そこには魂がない。 2 人のアンドロイドが音楽に魂を取り戻しているというのは、ある意味皮肉だ (6 分 54 分)。
[ナイル] ロジャースは最終製品について一言でこう表現している。「最高だ。」
さらに：ダフト・パンクがソングライティングの伝説的人物ポール・ウィリアムズとコラボレーションしている模様。
除外:ダフト パンクによる
ランダム アクセス メモリーズ
のコメント。
[...]
Thomas
と
Guy-Manuel
は完璧主義者です（4:21分）。何か違うことをしなければなりませんでした。ダンスであり、エレクトロニックであることは変わりませんが、人間味を取り戻す必要がありました（7:40分）。
[...] [Daft Punk] は実際には何の助けも必要としていません。ですから、彼らが助けを求めるのは、彼らが非常に高いレベルにあり、非常に進んでいるため、[...] 作品を超越的なものにするための特定の詳細について助けを求めることができるからです (7 分 53 分)。
[...] 上こそが彼らの居場所です。私たちはこの惑星で彼らと一緒に過ごせて幸運です。彼らは自分たちをここに連れてきた宇宙船に戻って、私たちを置いて去ってしまうこともできたはずです。しかし、彼らは親切で、素敵なロボットです。彼らはここに留まることを選んだのです。(6分26秒)
:58 – Thomas は、そこにカットアップをいくつか入れることができるかどうか試してほしいと言いました [...] 彼は私に最高の褒め言葉をくれました。なぜなら彼は [...] 君は実際にトラックを救うのに役立ったからです [...] なぜならそれはとても現代的なサウンドで、エレクトロニクスのラインに沿った雰囲気が全くなかったからです。
Daft PunkはColumbia Recordsとの提携を確定した。[...] ナイル・ロジャースによると、トーマ・バンガルターとギ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストのデュオは今年、ニューアルバムをリリースする予定だ。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Human After All
に続く新作
は、Columbia Records を通じてグループの Daft Life レーベルから 5 月 21 日にリリースされ、現在 iTunes で予約注文を受け付けています。
レジェンドがマイアミのウィンター・ミュージック・カンファレンスで新プロジェクトについて語る。
このビデオで、
Random Access Memories
には、StrokesのJulian Casablancas、Animal CollectiveのPanda Bear、Pharrell、Paul Williams、Nile Rodgers、Giorgio Moroder、Chilly Gonzales、DJ Falcon、Todd Edwardsといった豪華なコラボレーターが名を連ねていることが確認された。
コロンビア・レコードの広報担当者がMTV Newsに対し、同バンドのシングルは金曜日の午前0時1分（東部標準時）にリリースされることを確認した。
待ちに待った時が来た。ダフト・パンクは、ニューアルバム『
ランダム・アクセス・メモリーズ』を
iTunes
で全曲ストリーミング配信している
。
[...] フランスのロボットデュオは、以下のVine動画でアルバムのトラックリストを公開した。既報の通り、このアルバムには、ザ・ストロークスのジュリアン・カサブランカス、アニマル・コレクティブのパンダ・ベア、ファレル、ポール・ウィリアムス、ナイル・ロジャース、ジョルジオ・モロダー、チリー・ゴンザレス、DJファルコン、トッド・エドワーズとのコラボレーションが収録されている。
フランス人デュオがオープニング曲「Give Life Back to Music」の一部を演奏
[...] 高くそびえ立つ照明付きのコンピューター サーバーで満たされたコマンド センターのような場所を舞台にした 1 分 40 秒のビデオは、すぐに「機密」と書かれた封筒へと移ります。手袋をはめた一対の手がアルバムを徹底的に検査し始め、リードトラック「Give Life Back to Music」に針を落とすところで終わります。
[...] 私と一緒に育ち、私たちがこの曲を作っていた時と同じように、同じ雰囲気を感じている人たちと。彼らは前に進むために過去に戻ったような感じです（10分24秒）。
[...] 古い音楽をサンプリングする代わりに、古い方法で録音して、古いものをサンプリングしているように聞こえるが、結果的に新しいように聞こえるものを作るようなものだった（7分03秒） [...]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク) (購読が必要です){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)