モロダーのジョルジオ

「ジョルジオ・バイ・モロダー」は、フランスのエレクトロニックミュージックデュオ、ダフト・パンクが4枚目のスタジオアルバム「ランダム・アクセス・メモリーズ」 （2013年）のために作詞・録音した曲です。アルバムの3曲目です。この曲には、イタリアのミュージシャン、ジョルジオ・モロダーが自身の幼少期と音楽キャリアについて語る独白が収録されています。アルバムのダウンロード数により、 「ジョルジオ・バイ・モロダー」はフランスとスウェーデンでチャートインしました。

ジョルジオ・モロダーがダフト・パンクとのコラボレーションについて初めて公に言及したのは2012年5月で、アルバムの1曲のために自身の人生についての独白を録音したと明かした。^[1]ダフト・パンクはモロダーに、彼と長時間のインタビューを行い、その独白の抜粋を編集してドキュメンタリー曲にすることを提案した。^[2]「Giorgio by Moroder」は音楽の自由についての比喩として作られた。ダフト・パンクは、モロダーによる自身のキャリアについての独白が、ジャンルや嗜好の探求に関する音楽の歴史のアナロジーとなると信じていた。^{[3] 2人は映画『}トロン：レガシー』 （2010年）の音楽提供の可能性についてモロダーと連絡を取っていたが、実現しなかった。^[4]

モロダーは、この曲の作曲には関わっていないと明言した。「彼らは僕に一切関わらせないようにした。トーマスが僕の人生の物語を語りたいかと聞いてきたんだ。そうすれば、彼らはそれをどうするか分かるだろう。」^{[5]モロダーはさらに、この2人が自分のモノローグをどのように取り入れるかは知らなかったと説明し、ある時点では2人が「}ラップに切り分けるかもしれない」と考えていた。^[6]ダフト・パンクは、この曲を2人が何年も前に作ったデモ曲に基づいて作曲したが、それは彼らがその曲がモロダーのスタイルに似ていると感じたからだという。^[7]モロダーがモノローグで語った話題の中には、ドナ・サマーズのアルバム『I Remember Yesterday』（1977年）とその最後の曲「I Feel Love」の背後にある創作過程があった。^[8]「Giorgio by Moroder」の完成版を聴いたとき、彼はそれが自分のレコーディング、特に「I Feel Love」からインスピレーションを受けたと感じた。^[5]

アルバムのオーディオエンジニアを務めたピーター・フランコは、ダフト・パンクが制作の初期段階でヘンソン・レコーディング・スタジオでテストを行おうとしていたことを思い出している。 「ジョルジオ・バイ・モロダー」全体で聞かれるアルペジオは、この初期セッションで録音されたもので、「そのアルペジオのレイヤーをMIDI経由でさまざまなシンセサイザーで演奏して、素晴らしいサウンドを作り出した」という。フランコはテストを「とても楽しく自由なセッション」と表現し、そのパートのいくつかが最終製品に採用されたことに嬉しい驚きを覚えたという。^[9]

モロダーがモノローグを録音するためにスタジオに到着したとき、彼は最初、ブースに複数のマイクがあることに戸惑った。マイクが壊れた場合に備えて、余分な機器が備えられているのではないかと考えた。録音エンジニアは、マイクは1960年代から21世紀まで製造されたさまざまなもので、それぞれのマイクはモロダーの人生のさまざまな年代を表すために使われると説明した。^[1]エンジニアは、ほとんどのリスナーはそれぞれのマイクを区別できないだろうが、バンガルテルは違いがわかるだろうと付け加えた。^[10] ナイル・ロジャースも、 2日間にわたって行われた音声録音セッションに立ち会った。 ^{[1 ]}

モロダーはアルバム発売の6ヶ月前まで曲の進捗状況について知らされていなかった。モロダーはたまたまその時点でダフト・パンクが作業していたパリの同じスタジオにいたのだ。彼はそこにいたエンジニアから「Giorgio by Moroder」は順調に進んでいるが、それ以上のことについて話すことはできないと言われた。^[5]モロダーは後に、録音の文法がぎこちない箇所がいくつかあったと感じたので、2人が彼にインタビューした時にもっと正確に表現できたはずだと述べた。また、もし自伝を書くと決めたら、基礎として「Giorgio by Moroder」の完全なセッションテープをダフト・パンクに頼むだろうとも述べた。^{[6]セッションからの長いインタビューを収録した10インチのビニールディスクは、} Random Access Memoriesのデラックスボックスセットに収録されている。^[11]

アルバムの他の曲と同様、「Giorgio by Moroder」でもほとんどの楽器演奏にスタジオミュージシャンが起用されている。ダフト・パンクは楽譜や、場合によってはメロディーをハミングすることでミュージシャンにアイデアを伝えた。^[12]バンガルテルは、複雑なドラムとベースのラインをオマー・ハキムにハミングしたところ、ハキムがそれを再現して「Giorgio by Moroder」で改良したという例を振り返った。^{[13]ダフト・パンクはストック}オーディオサンプルの使用を避けようとしたため、ワーナー・ブラザースのプロのフォーリーアーティストの協力を得て新しい効果音を録音した。彼らはフォークを使っている人々の前にマイクを設置し、混雑したレストランの音を作り出した。^[14]

この曲はイ短調、普通拍子、1分間に113拍子のテンポで演奏される。^[15] GQのザック・バロンは、この曲を「クリックトラックに乗せて、モロダーがドイツのクラブ戦士だった初期の頃についてたどたどしく語っている」と評した。^[16] Mixmagの分析では、ナレーションはドラマチックな効果を出すために楽器編成の変更で補完されていると詳しく述べられている。あるレビューが指摘したように、「モロダーは『クリックが必要だとわかっていた』と説明し、クリックトラックが基本的なパーカッションラインを適切に開始する」。^[17]別のレビューでは、「トラックがアルペジエートのシンセの夢に爆発する前に、彼は『友人たちが彼をジョルジオと呼んでいる』と私たちに伝える」と指摘されている。^[18] Q誌は、この曲が「エレクトロから純粋なディスコ、壮大なオーケストラの美しさ、シンドラムの吹雪」へと移行し、一般的なハウスミュージックのビートに達するまで構築されると詳述している。^[19] NMEのマシュー・ホートンは、この曲は「ベースが滑稽に跳ねて何もなくなる」ことで終わると述べている。^{[20]批評家たちはまた、「ジョルジオ・バイ・モロダー」と}セローニの曲「スーパーネイチャー」の構造の類似点を指摘している。^{[21] [22]}

• Daft Punk –プロデュース、モジュラーシンセサイザー、キーボード
• ジョルジオ・モロダー–声
• ポール・ジャクソン・ジュニア–ギター
• グレッグ・ライス–ペダルスチールギター
• クリス・キャスウェル–オーケストレーション、キーボード
• ネイサン・イースト–ベース
• ジェームス・ジェナス– ベース
• ジョン・JR・ロビンソン–ドラム
• オマー・ハキム– ドラム
• クイン –パーカッション

この曲のフレーズ「私の名前はジョヴァンニ・ジョルジオだけど、みんなは私をジョルジオと呼ぶ」に続く数秒間の歌は、そのフレーズのリズミカルな抑揚と独特の表現により、インターネットミームとなった。このミームは、通常、身体能力や持久力の偉業を披露する短い動画に登場する。このフレーズが使われているモロダーのインタビュー映像は、ドキュメンタリー『ダフト・パンク・アンチェインド』でも取り上げられた。^[28]

• SoundCloudの Moroder による Giorgio