ひばり（演劇）

『ひばり』（フランス語： L'Alouette ）は、フランスの劇作家ジャン・アヌイによる、ジャンヌ・ダルクを題材にした1952年の戯曲である。 1953年10月にパリのモンパルナス劇場で初演された。 1955年にクリストファー・フライによって英訳され同年 リリアン・ヘルマンによってブロードウェイで上演された。

この劇は1955年10月28日にボストンのプリマス劇場で初演され、1955年11月17日にブロードウェイのロングエーカー劇場で開幕し、1956年6月2日に閉幕するまで229回上演された。^{[1]ジョーン役に}ジュリー・ハリス、ピエール・コション役にボリス・カーロフが主演し、ワーウィック役にクリストファー・プラマー、ドーファン役にポール・ローブリングが配役された。演出はジョセフ・アンソニー、プロデューサーはカーミット・ブルームガーデン。劇中音楽はレナード・バーンスタインが作曲した。初演のキャストは上演中ずっと同じだったが、ワーウィック役のクリストファー・プラマーだけは例外で、レオ・シチェリが演じた。

1957年にアンソロジーシリーズ「ホールマーク・ホール・オブ・フェイム」の一環としてテレビで制作されたこの劇の2人のスターは、同じ役を再演した。1956年11月、BBCはヘイゼル・ペンワーデンがジョーン役、マイケル・ケインなどが脇役として出演したバージョンを放映した。^[2]オーストラリアでは1958年に別のテレビ版が放映された。^[3]

この戯曲の最初の英語版はクリストファー・フライによるもので、テネント・プロダクションズ社によって制作され、^[4]マンチェスター・オペラハウス（1955年3月28日 - 4月2日）、リバプール・ロイヤル・コート劇場（1955年4月4日 - 9日）、エディンバラ・キングス劇場（1955年4月11日 - 16日）、グラスゴー・キングス劇場（1955年4月18日 - 23日）、ニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤル（1955年4月25日 - 30日）、ブライトン・シアター・ロイヤル（1955年5月2日 - 7日）、ロンドン・リリック劇場（ハマースミス）（1955年5月11日 - 8月13日）で上演された。出演者は、ジョーン役にドロシー・テューティン、コション役にローレンス・ネイスミス、ウォリック役にリチャード・ジョンソン、 ドーファン役にドナルド・プレザンス。演出はピーター・ブルック。^[5]

本質的には劇中劇であるジャンヌは、裁判を通じて人生の重要な瞬間を再現します。劇はジャンヌの裁判、有罪判決、処刑を描いていますが、結末は普通ではありません。尋問を通じて人生の重要な出来事を思い出したジャンヌは、その後死刑を宣告されます。しかし、ジャンヌが火あぶりにされているまさにそのとき、コションは、判事がジャンヌを有罪にしようと急ぐあまり、フランス国王シャルル 7 世の戴冠式を再現する機会を与えなかったことに気づきます。そのため火は消され、ジャンヌは死刑執行の猶予が与えられます。この「物語」の実際の結末は疑問が残りますが、コションはそれをジャンヌの勝利と宣言します。

ウィリアム・ベッカーは、論文「フランス演劇の翻訳」の中で、「実際問題として、演劇の翻訳技術は演出技術に類似しており、多くの類似した問題を抱えている。どちらも、最終的には解釈的または批評的な機能である」と書いている。^[6]

ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、クリストファー・フライの翻案を「知的な態度」、リリアン・ヘルマンの翻案を「演劇における確固たる力強さ」と評した。さらに「それは依然として基本的に知的なものであり、神聖な謎を論理的に理解することを好むフランス人劇作家の作品である」と評した。必ずジョージ・バーナード・ショーの戯曲『聖女ジョーン』と比較され、ショーの作品は「政治哲学者」のレンズを通して見られ、アヌイの戯曲は「超然とした態度」と「知的な空想」で分析されている。^[7]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙に寄稿したジョン・チャップマンは、この劇は「いつも、素朴な少女が勇気ある戦士となり、その後教会に裁かれるという物語であるが、その語り方にはいくつかの方法がある。アヌイとヘルマンのやり方は、物語を2つの視点から語ろうとすることである。その1つは、少女を捕らえた愚かな男たちが、知らず知らずのうちに殉教者を生み出し、その殉教者が永遠に勇気と信仰の象徴となったという知識を踏まえ、この物語を歴史の一部として見る方法である。もう1つの視点は、ジャンヌ自身の立場がどのようなものであったかを想像しようとすることである。ルーアンの殉教者の伝説に対するこの2つのアプローチは、ドラマを時間の制約から切り離すという手法によって見事に実現されている」と述べている。^[8]

ヨーク・シアター・カンパニーは1989年にニューヨーク市ヘブンリーレスト教会でアヌイユ/ヘルマン劇を上演した。演出はジャネット・ヘイズ・ウォーカー、ジョーン役はアン・ダウドが務めた。^[9]

クリーブランドのミニマリスト劇団、シーザーズ・フォーラムは、2004年11月/12月にプレイハウス・スクエアのアットホームなケネディーズ劇場でこの劇を上演した。この作品は、クリストファー・フライとリリアン・ヘルマンの2つの脚色を融合したもので、ローラ・ボルジョーネがジョーン役を演じ、キャストは7人だった。^[10]

オンタリオ州ストラトフォード・フェスティバルは、2005年8月/10月にヘルマン版を上演し、アマンダ・プラマーがジョーン役を演じた。演出家のマイケル・リンゼイ・ホッグは、このドラマの舞台を第二次世界大戦後期に設定しました。^[11]

シカゴのアテナエウム劇場スタジオワン（ブラックボックス）のプロメシアン・シアター・アンサンブルは、2014年1月/2月にリリアン・ヘルマンの翻案作品を発表し、アイラ・ペックがジョーン役を演じた。ジョン・ルイスが演出した。^[12]

ボストン・グローブ紙のサイラス・ダージンはブロードウェイ公演について次のように書いている。「この作品は自由で流動的なスタイルで、時間の流れや文字どおりの設定といった従来の制約に縛られることなく演じられている。彼はジュリー・ハリスの演技を「印象的な描写…長くて難しい役柄を最も柔軟かつ説得力を持って演じている」と評している。^[13]

スティーブン・ホールデンは、1989年のニューヨーク・タイムズ紙の評論「殉教した乙女の登場、ただし1950年代の声はない」で次のように書いている。「1955年にブロードウェイで初演されたとき、ジュリー・ハリスがジョーン役を演じたこの劇は、当時の共産主義の魔女狩りと明らかに類似していた。現在ヨーク劇場で再演されているが、これはそれ以来初のニューヨーク公演であり、この劇には都合のよい比喩的な響きはない。やや古風なトーンのこのドラマは、ジョーンという現象に対する恥ずかしげもなく賞賛する瞑想である。」ホールデンは、アン・ダウドのジョーン役の演技を「魅力的で、抑えた輝き」で「控えめな輝き」があると評している。^[14]

リンダ・アイゼンシュタインは、2004年のクリーブランド公演について、「このおしゃべりな作品には、ぞっとするような時事的な響きを放つスピーチやアイデアが埋もれている」と書いている。ここで、ジョーンは「悩まされている」。「残念ながら、出演者のほとんどは、哲学的なスピーチを朗読することに頼っている」。^[15]クリーブランド・シーン のクリスティン・ハウイーは、「クリストファー・フライとリリアン・ヘルマンによるオリジナル脚本の2つの脚色を融合させ、監督のグレッグ・シーザーは、政治と道徳の交差点に新しい視点をとらえようとしている…ジョーンの不遜な自信と敬虔な謙遜という不可解な性質は、彫りの深い顎のローラ・ボルジョーネによって説得力を持って描かれている（この俳優の青春時代はバックミラーの中で急速に消えていっているにもかかわらず）。^[16]

2005年のスタットフォード・フェスティバルでは、48歳の「気まぐれな」女優の年齢よりも、アマンダ・プラマーの「スターとしての演技」と、父親クリストファーとの歴史的つながりに興奮を覚えた。彼女は以前、ブロードウェイの『アグネス・オブ・ゴッド』でリンゼイ・ホッグ監督と共演していた。^[17] ジャンヌ役の彼女の演技は「決意と純真さの両方を放っていた」。^[18] しかし、クリストファー・ホイルは、この劇が第二次世界大戦中のナチス占領下のパリを舞台にしていることに異議を唱えた。彼は次のように書いている。「アヌイは、フランスには第二次世界大戦で国土を守るジャンヌ・ダルクがおらず、さらに悪いことに、ナチスと協力する政府があったことを知っていた。」さらに、「1943年という舞台設定は、プログラムでジャンヌが「女性レジスタンス戦士」と呼ばれるだけになることを意味し、彼女に与えられた特別な注目とはほとんど一致しない。」^[19]

プロメシアン・シアターの2014年のプロダクション（ヘルマンの翻案）は、シカゴ・クリティック誌のトム・ウィリアムズから賞賛を受けた。「ブラックボックスシアターで、最小限のセットで巧みに演出された劇だ」「主演のアイラ・ペック（ジョーン）は、信じられないほどの感情と熱意を役にもたらした」^[20]

この劇は1958年にオーストラリアのテレビ向けに翻案された。

この演劇は、カナダのエンターテイメントアンソロジーテレビシリーズ『 フェスティバル』の第3シーズンに収録されました。

• クリストファー・フライによるオンライン翻訳の全劇（実際の印刷版とは若干異なります）（PDF 形式）