ジョーズ（サウンドトラック）

ジョーズ: オリジナル・サウンドトラック
ジョン・ウィリアムズが指揮したサウンドトラックの3つのリリースには、ロジャー・カステルの象徴的な絵画が収録されている[1] [2]
映画音楽 ジョン・ウィリアムズ
リリース	1992年4月21日
記録済み	1975年3月
スタジオ	20世紀フォックススタジオスコアリングステージ（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ジャンル	サウンドトラック、クラシック
長さ	35 : 12
ラベル	MCAレコード
ジョン・ウィリアムズの年表
『ジョーズ オリジナル・サウンドトラック』 （1992） ファミリー・プロット （1976）
ジョーズ年表
ジョーズ （1975） ジョーズ2 (1978)

『ジョーズ』のサウンドトラック（正式名称は『ジョーズ: オリジナル・サウンドトラック』）は、ジョン・ウィリアムズがスティーブン・スピルバーグ監督の1975年の映画『ジョーズ』のために作曲・指揮した音楽である。このサウンドトラックは、サメを表現する2音のオスティナートが特に有名であるが、このテーマはあまりにも単純で、スピルバーグは当初、作曲者の冗談だと思ったほどである。^[3]

この映画音楽は1975年3月に20世紀フォックス・スタジオとユニバーサルで録音され、サウンドトラックアルバムの商業的リリース用に1975年4月に拡張トラックが録音された。^{[4]サウンドトラックアルバムは1975年に}MCAからLPで、1992年にCDで発売された。2000年、映画25周年に合わせて2つの新しいバージョンのスコアが発売された。1つはジョエル・マクニーリー指揮のロイヤル・スコティッシュ管弦楽団による『ジョーズ』全曲の再録音で、もう1つはデッカ/ユニバーサルによる51分間のオリジナルスコア全曲を収録したものだ。スコアは2015年にイントラーダ・レコードから再度発行され、映画音楽全曲に加え、別テイク、ソースミュージック、1975年のアルバムのリマスターが収録された。

サウンドトラックは批評家から高い評価を受け、アカデミー賞最優秀作曲賞^[5]、ゴールデングローブ賞最優秀作曲賞^[6]、グラミー賞最優秀ビジュアルメディアサウンドトラック賞^[7]を受賞した。さらに、アメリカ映画協会によって6番目に優れたスコアにランク付けされた。^{[8] [9]このスコアは、古典的なハリウッドスコアリングの伝統[10]}や、映画の空間を作り出す役割に関連して、学術的な議論の対象となっている。^{[11] [12]}

ジョン・ウィリアムズは、スティーヴン・スピルバーグのデビュー作『シュガーランド・エクスプレス』の音楽を担当しており、その後のほとんどすべての作品で監督とコラボレーションすることになる。^{[13]スピルバーグは、} 『ジョーズ』の編集中に、ロバート・アルトマンの1972年のサイコホラー映画『イメージ』のタイトルテーマを仮のトラックとして使用していた。^[3]ウィリアムズが最初にスピルバーグにアイデアを示したとき、ピアノで2音だけを弾いたところ、スピルバーグはもっと「メロディアス」な曲を期待していたので冗談だと思って笑ったと言われている。^[14]ウィリアムズは「あなたが私に取らせたい洗練されたアプローチは、私が体験した映画であなたが取ったアプローチではありません」と説明した。^[15]音符をもう一度異なる速度で演奏するのを聞いた後、スピルバーグは「最高のアイデアは、最もシンプルなものであることがある」と述べ、作曲家は「スコア全体の特徴を見つけた」と同意した。^[3]

メインの「サメ」テーマは、EとFの単純な交互パターンで、^{[16] [17] [18] は}、迫りくる危険と同義のサスペンス音楽の古典となった（導音を参照）。ウィリアムズはこのテーマを「サメがするように、本能的に、執拗に、止められないように、あなたに迫ってくる」と表現した。^[13]ウィリアムズはこのシンプルさについて詳しく説明し、このモチーフは「サメのように頭を使わない」べきだと感じたと語った。^[15]

ウィリアムズは『ジョーズ』と海賊映画に類似点を見出し、スコアの他の部分では「海賊音楽」を想起させ、それを「原始的だが楽しくて面白い」と呼んだ。原始的な冒頭の音は、ラヴェルの『ラ・ワルツ』の不吉な冒頭の音から発展したものである。^[14]素早い打楽器的な弦楽器の演奏を必要とするこのスコアには、ドビュッシーの『海』、ストラヴィンスキーの『春の祭典』 、ドヴォルザークの『新世界より』交響曲第4楽章の冒頭の響きも含まれている。^{[19] [20] [21]}

ジョーズのサウンドトラックのレコーディングは1975年3月3日に始まった。^[4]フルオーケストラを収容できる大きなステージが必要だったが、ユニバーサルのステージが利用できなかったため、^[22]最初の2日間はカリフォルニア州カルバーシティのフォックス・スコアリング・ステージでレコーディングされた。映画のプロデューサー、リチャード・D・ザナックは、レコーディングを密かに傍観していた。^[22]グラミー賞受賞者のセオドア・キープがサウンドエンジニアを務め、ミュージシャンにはギタリストのトミー・テデスコ、トランペット奏者のマルコム・マクナブ、パーカッショニストのシェリー・マンとエミル・リチャーズがいた。^{[4]この曲はチューバ奏者の}トミー・ジョンソンが演奏した。ジョンソンが、なぜこのメロディーが高音域で書かれていて、より適したフレンチホルンで演奏されなかったのかと尋ねると、ウィリアムズは「もう少し威圧的に」聞こえたかったと答えた。^[23]

3月5日、レコーディングはユニバーサル・スタジオのステージ10に移された。映画の冒頭でアミティ・マーチングバンドが演奏する劇中音楽（スコット・ジョプリン、ヨハン・シュトラウス2世の曲、ウィリアムズのオリジナル曲など）を「弦楽器なし」（パーカッション、チューバ、金管楽器など）でレコーディングするのに、より適していたためである。町のバンドはアマチュアミュージシャンのようなサウンドを目指していたため、スピルバーグ自身はやや音程を外してクラリネットを演奏した。 ^{[4] [24]}これらの劇中音楽はイントラーダ・リリースに収録された。

テキサス州ダラスとカリフォルニア州ロングビーチ（それぞれ3月26日と28日）で行われた映画の試写会で観客がコメントカードで音楽を賞賛したことから、サウンドトラックアルバムの制作が決定した。ウィリアムズは通常、商業アルバムのリリースに適したバージョンのサウンドトラックを編曲して録音する。^[25]イントラーダ版のライナーノーツには、ウィリアムズは「よりまとまりのあるリスニング体験をするためにいくつかのキューを開発したいと考え、アルバムのプレゼンテーション用に『ジョーズ』のスコアのハイライトを拡大して再編曲した」と説明されている。 ^[4]これらのトラックは1975年4月17日から18日にかけてカリフォルニア州バーバンクスタジオで録音された。^[4]学者のオーディシーノは、観光客が独立記念日の週末にやって来るビーチのモンタージュシーケンスの音楽を、拡大された作品の例として強調している。映画では1分30秒であるが、オリジナルアルバムでは2分46秒に拡大されている。^[26]

イアン・フリーアは、エンパイア誌に寄稿し、1975年のオリジナルサウンドトラックアルバムの短さ（「わずか35分」）を「映画サウンドトラックアルバムの歴史上最も凶悪な犯罪の1つ」と呼んだ。^{[27] 2000年の}デッカレコードリリースの5つ星レビューで、フリーアは、これまで未発表の素材やスピルバーグとウィリアムズのライナーノーツが含まれていることを強調し、このコレクターズエディションを「ジョーズ音楽学の最終版」と賞賛している。^[27]

フィルムトラックスは、映画の文脈における音楽の役割と「映画音楽の歴史」におけるその位置を認めているものの、アルバムの形での音楽についてはあまり肯定的ではない。彼らは「ジョーズは、長時間座って聴くようなものではありません。その構成と知的な応用を研究し、賞賛することはできますが、その目的についてより思慮深い分析を強いられることなく、自由に楽しませてくれるとは思わないでください」と書いている。^[28]

ジョン・ウィリアムズは、 1972年に『屋根の上のバイオリン弾き』でアカデミー賞を受賞しており、1976年のアカデミー賞では『ジョーズ』で最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[29]このスコアは、第33回ゴールデングローブ賞でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[6] 1976年、このサウンドトラックは第18回グラミー賞で視覚メディア部門最優秀スコアサウンドトラック賞を受賞した。

2005年、アメリカ映画協会はアメリカ映画の映画音楽のトップ25のリストである「100年にわたる映画音楽」の中で『ジョーズ』を6位にランク付けした。 ^[9]

主要な音楽テーマの意味と効果については様々な解釈があるが、これは映画史上最も有名なテーマの一つとして広く知られている。^[30]音楽学者のジョセフ・カンチェラーロは、この2音の表現はサメの鼓動を模倣していると主張している。^[31]アレクサンドル・ティルスキによると、バーナード・ハーマンが『タクシードライバー』、『北北西に進路を取れ』 、特に『ミステリアス・アイランド』のために書いたテーマと同様に、このテーマは人間の呼吸を暗示している。彼はさらに、スコアの最も強いモチーフは実は「分裂、破裂」であり、クリッシーの死後のように劇的に途切れる時であると主張している。^[19]音と沈黙の関係は、観客がサメをテーマと関連付けるように条件付けされる方法にも利用されており、^[13]映画のクライマックスでサメが音楽の導入なしに突然現れるときに利用されている。^[30]

音楽学者のエミリオ・オーディシーノは、「ウィリアムズはオスティナートの原始的なリズムの単純さを思いついた。この3つの繰り返されるベース音は心臓の鼓動、生命の原始的なリズムを思い起こさせる。止められないように見えるその一定かつ機械的な繰り返しは、サメを効果的に表現している」と書いている。^[15]

映画では、オスティナートがサメを表現している。オーディシーノは、ウィリアムズがライトモティーフをサメが本当に存在するときだけ使用することで「公平に」プレーしていると指摘している。例えば、ビーチでパニックになったシーンでは、少年たちが偽のヒレをつけたせいでパニックになったことが明らかになるが、ライトモティーフは使用されていない。^[32]ライトモティーフのテンポの調整は、ミッキー・マウシングの例であり、音楽がスクリーン上のアクションを、そしてこの場合はスクリーン外のアクションを再現する。^[32]

オーディッシーノはまた、この楽譜が人間とサメの対照的な世界を反映していることも強調している。「太陽に照らされた」人間は「バイオリン、フルート、トランペットの明るい音色」のメロディーで表現されるが、サメの音楽は「低音で機械的、暗い音色」である。^[32]

スピルバーグは後に、ウィリアムズの音楽がなければこの映画は半分しか成功しなかっただろうと語っており、ウィリアムズによればこの映画が彼のキャリアを飛躍させたという。^[14]

ウィリアムズは映画の続編である『ジョーズ2』の作曲を続けた。 『ジョーズ2 』の音楽の大部分はオリジナルだったが、ウィリアムズはサメのモチーフを残した。これは、ロイ・ロジャースやローン・レンジャーなどのハリウッド連続ドラマで繰り返し使われる「偉大な伝統」だとウィリアムズは言う。^[33]その後の続編のサウンドトラックは別の作曲家によって書かれたが、アラン・パーカーとマイケル・スモールは両方のスコアにサメのメインテーマを取り入れ、ウィリアムズにクレジットを与えた。^{[34] [35] IQハンターは、スモールの『ジョーズ}リベンジ』のスコアを「ジョン・ウィリアムズの古典的なテーマの効果的なバリエーション」と評価している。^[36]

サメのテーマは、非常によく知られるようになった。学者のアマンダ・ハウエルは、「広く再現され、広く認知されたライトモチーフは、最終的には映画の幽霊のような海域を超えて、そしてクラシック音楽の聴覚の美学をはるかに超えて、独自の生命を獲得した」と述べている。^[10]このテーマは、他のいくつかの映画でも喜劇効果のために使用されている。スピルバーグ自身も、コメディ映画「1941」のシーケンスでこのテーマを使用しており、これは「ジョーズ」の冒頭シーンをパロディ化したものであって、女優のスーザン・バックリニーが原子力潜水艦に攻撃されるというものである。^{[37]このテーマは、コメディ映画}「エアプレーン！」のオープニングでも使用されており、サメのひれのように見えるものが飛行機の尾ひれであることが判明する。スピルバーグがプロデュースした「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2」では、当時の未来である2015年に設定されたシーケンスで、マーティ・マクフライ（マイケル・J・フォックス）が「ジョーズ」を上映している映画館に遭遇するシーンでこのテーマが使用されている。^[38]アニメ映画『ファインディング・ニモ』と『シャーク・テイル』はどちらもこの音楽を使用しているが、マシュー・ラーバーグは、スピルバーグの映画によって作られたホホジロザメの否定的な描写を復活させることへのコメントの一部として使用されていると主張している。[ ^{39 ]} 『ファインディング・ニモ』の登場人物はサメのブルースのテーマを口ずさみ、『シャーク・テイル』はウィリアムズのテーマで始まる。^[39]

ジョーズのオリジナルサウンドトラックは、 1975年にMCAレコードからLPで、1992年にCDとしてリリースされ、ウィリアムズがアルバムのために再録音した約30分の音楽が含まれていた。 ^{[27] [40]} 2000年には、2つのバージョンのスコアがリリースされました。デッカ/ユニバーサルは、25周年記念DVDのリリースに合わせてサウンドトラックアルバムを再発行し、51分間のオリジナルスコア全体を収録しました。 ^{[27] [40]}また、ヴァレーズサラバンドは、ジョエルマクニーリー指揮、ロイヤルスコティッシュ国立管弦楽団によるスコアの再録音をリリースしました。^[41]

2015年、イントラーダ・レコードはサウンドトラックの特別版をリリースした。これには映画版のキュー、リマスターされた1975年のオリジナルサウンドトラックアルバム、そしてアミティタウンバンドが演奏した劇中音楽が収録されている。イントラーダはオリジナルの3トラックスプリットモノを24ビット解像度に変換した。しかし、この要素は真のステレオにミックスされることを意図していなかったことが明らかになった。映画音楽はユニバーサルではなくフォックススタジオで録音されたため、録音フォーマットは後に標準となるものに近かった。^[4]

ウィリアムズが録音した3枚のアルバム（1975年、2000年、2015年）のジャケットには、芸術家ロジャー・カステルによる「象徴的」と評されるオリジナルの映画ポスターの絵画が描かれている^[2]。^[1]一方、マクニーリーのアルバムにはサメの写真が使用されている。

* = 未発表
** = 未発表曲を含む
† = 映画で使用されていない曲を含む