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『シャーク・イズ・ブロークン 』は、イギリスの劇作家イアン・ショーとジョセフ・ニクソンが執筆したコメディ舞台劇である。この劇は、スティーブン・スピルバーグ監督、ショーの父ロバート・ショー、ロイ・シャイダー、リチャード・ドレイファス主演の1975年の映画『ジョーズ』の撮影中に起こった舞台裏のドラマをコメディタッチで描い。
1974年、 『ジョーズ』の撮影が進行中だった。主演のロバート・ショウ、リチャード・ドレイファス、ロイ・シャイダーの3人は、劇中で使用される機械仕掛けのサメ「ブルース」が故障したため、オルカ号に閉じ込められてしまう。そのため撮影は数日から数週間中断される。 『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』は、撮影中断中に3人の俳優が船上で感じた退屈、口論、そして語られた様々なエピソードを描いている。
劇の前半では、3人の俳優が撮影8週目を迎えるために現場に到着する。彼らはサメが故障したと告げられ、船上で待機することになる。映画撮影がいかに過酷なものになっているかを3人が認識し始めると、緊張感が高まり始める。
第二部では、ベテラン俳優のショウ、若くて野心的なドレイファス、そして映画の撮影を無事に終えるために仲裁役を演じるシェイダーという3人の俳優間の序列が明らかになり始める。撮影開始から10週目を迎えた3人は、時間をつぶす方法を見つける。酒に酔いしれながら、彼らは互いの弱みや物語を語り合う。しかし、俳優たちの間には、退屈がじわじわと忍び寄ってくる。
第3部は『ジョーズ』の撮影終盤で、3人の俳優は依然として映画の真意を理解しようと苦心している。退屈して撮影終了を待つ間、3人は映画の意味についてとりとめのない哲学的な会話を交わす。[ 1 ]
劇中、ショーはUSSインディアナポリス号の演説に苦戦する。ジョン・ミリアスが書いた台本は上演不可能だと感じ、スピルバーグの許可を得て書き直す。アルコール依存症とドレイファスとの確執が、このシーンのリハーサルを何度も妨害する。劇は、この有名なシーンの完全な上演で幕を閉じる。
『シャーク・イズ・ブロークン』は、2019年7月24日にイギリスのブライトンにあるリアルト劇場で初演され、3日間上演された。[ 2 ]その後、ガイ・マスターソンのシアター・ツアーズ・インターナショナルが主催する2019年エディンバラ・フェスティバル・フリンジに移り、2019年8月2日から25日までアセンブリー・ジョージ・スクエア・スタジオで上演された。イアン・ショーが父親のロバート・ショーを演じ、リアム・マレー・スコットがリチャード・ドレイファス役、ダンカン・ヘンダーソンがロイ・シャイダー役を演じた。オリジナル版の演出もガイ・マスターソンが担当した。[ 3 ]
この劇は2020年5月にウエストエンドのアンバサダーズ・シアターで初演される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため延期された。[ 4 ]閉鎖後、『シャーク・イズ・ブロークン』は2021年10月9日にアンバサダーズ・シアターで上演を開始した。ショーとマレー・スコットはそれぞれの役を再演し、ロイ・シャイダー役はヘンダーソンに代わってデメトリ・ゴリツァスが務めた。ガイ・マスターソンが演出家として復帰した。[ 5 ]当初は2022年1月15日に終演予定だったが、公演は2022年2月13日まで延長された。[ 6 ]この劇はローレンス・オリヴィエ賞の最優秀娯楽・コメディ劇部門にノミネートされた。[ 7 ] 2022年2月11日、リードプロデューサーのソニア・フリードマンは、この劇が費用を回収したと発表し、今後の上演を示唆した。[ 8 ]
『シャーク・イズ・ブロークン』は、オンタリオ州トロントのロイヤル・アレクサンドラ劇場で北米初演を迎えた。[ 9 ]トロントでのプレビュー公演は2022年9月25日に始まり、公式初日は2022年9月30日、終演は2022年11月6日だった。ショー、ゴリツァス、マレー・スコットは全員同じ役を演じ、ガイ・マスターソンが演出を担当した。[ 10 ]
この劇のブロードウェイ公演は、2023年7月25日からプレビュー公演が行われ、2023年8月10日にニューヨークのジョン・ゴールデン劇場で開幕した。これは厳密に限定された公演で、2023年11月19日に公演が終了した。[ 11 ] [ 12 ]イアン・ショウは父親のロバート・ショウ役を再演し、アレックス・ブライトマンとコリン・ドネルはそれぞれリチャード・ドレイファスとロイ・シャイダーを演じた。[ 12 ] [ 13 ]演出はガイ・マスターソンだった。[ 14 ]
この劇は2025年1月にオックスフォード・プレイハウスを皮切りに、イギリスとアイルランドを巡回公演する予定である。イアン・ショーは再び父親のロバート・ショー役を演じる。その他のキャストは後日発表される。[ 15 ]
この劇は広く称賛され、2019年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルではチケットが完売し、さらに4公演が延長された。これを受けて、ソニア・フリードマンは2021年にロンドンのウエストエンドにあるアンバサダーズ・シアターで上演することを決定した。そこでもこの作品は再び高い評価を受け、オリヴィエ賞の最優秀新作エンターテイメント／コメディ劇部門にノミネートされた。
トロントでは、この劇は批評家からの評価はやや低かったものの、観客からは人気作品として高く評価された。
ブロードウェイでは、批評は概ね賛否両論だったが、観客は熱狂的な反応を示した。ウーピー・ゴールドバーグはショーを観劇し、「きっと気に入る素晴らしい劇です！…面白いだけでなく、とても感動的です…」と評したが、同じ夜に観劇し、ショーの後、舞台裏で彼女やキャストと一緒に報道陣のためにポーズをとったリチャード・ドレイファスは、後に、自分がやや世間知らずのコメディリリーフのキャラクターとして描かれていることに不満を述べた（「彼らは私のキャラクターを愚か者にした」）。[ 16 ]ヴァニティ・フェア とのインタビューで、彼はイアン・ショウが自分の言い分を聞くために連絡してこなかったこと、そしてこの劇が自分とロバート・ショウの間の確執を誇張していると考えていることに不満を述べた。彼は、この劇はカール・ゴットリーブ（脚本家）とスティーヴン・スピルバーグ（監督）の確執の話に影響を受けている可能性が高いが、彼らは誤解していると考えている。ドレイファスは、自分とショーが口論することはあったものの、それはたいてい「ふざけ合い」に過ぎなかったと認めた。彼によれば、本当に最悪だったと言える出来事は、ショーのバーボンを海に投げ捨てた時だけであり、それは劇にも描かれているが、その後、劇で描かれているよりも早く仲直りしたという。[ 16 ]