ロバート・ショウ

ショーは演劇で俳優としてのキャリアをスタートさせ、イングランド各地の地方劇場に出演した。1946年にはストラトフォードで上演されたマクベスでアンガス役を演じた。 ^{[ 6 ]}彼はストラトフォードで2シーズンにわたって出演した。

1947年、彼はイギリスのテレビで『桜の園』に出演し、同じくテレビで『十二夜』と『マクベス』の一場面を演じた。

彼は『ラベンダー・ヒル・モブ』（1951年）で、映画の終盤に警察の研究所技師役として小さな役を演じた。翌年、彼はロンドンのウェストエンドにあるエンバシー劇場で『カロ・ウィリアム』に出演し、ロンドンデビューを果たした。同年、彼はテレビドラマ『ア・タイム・トゥ・ビー・ボーン』（1952年）に出演した。彼は1953年にストラトフォードに戻った。^{[ 6 ]}

ショーは『ダム・バスターズ』 （1955年）、 『スカーレット・ピンパーネル』 （1956年）のテレビ版、『ダブルクロス』 （1956年）と『朝鮮の丘』 （1956年）（マイケル・ケインなどの他の若手俳優と共演）、そして『ヒンドル・ウェイクス』（1957年）のテレビ版で小さな役を演じた。

ショーは、39話が放送された『ザ・バッカニアーズ』 （1956～57年）でキャプテン・ダン・テンペスト役を演じ、イギリスでテレビスターとなった。 ^{[ 7 ]}

この頃には彼はテレビの主役俳優となっており、『サクセス』 （1957年）や『ルパート・オブ・ヘンツァウ』 （1957年）のテレビ版などのテレビ映画で主役を務めていた。 1959年にはリンゼイ・アンダーソン演出の『ロング・アンド・ザ・ショート・アンド・ザ・トール』でウエストエンドで大成功を収め、その公演はテレビ用に撮影された（ただし、ショーは長編映画版には出演していない）。^{[ 8 ]}

ショーは『シー・フューリー』（1958年）と『リベル』（1959年）で端役を演じ、『ウィリアム・テル』 、『ITVテレビジョン・プレイハウス』、『ザ・フォー・ジャスト・メン』 、 『デンジャー・マン』にゲスト出演した。また、 『ザ・ダーク・マン』、『ミスファイア』 、『ザ・トレイン・セット』などのテレビドラマにも出演した。

1961年、彼はドナルド・プレザンスやアラン・ベイツと共に、ハロルド・ピンター作『管理人』のブロードウェイ公演に出演した。ショーは、ロンドンで他の出演者と共演していたピーター・ウッドソープの代役を務めた。公演は165回上演された。^{[ 9 ]}彼は戦争映画『勇敢な男』とスリラー映画『明日の10時』（いずれも1962年）で良い役を演じた。ショーはテレビ版『冬物語』と『父』 （いずれも1962年）で主役を演じた。彼、プレザンス、ベイツは『管理人』の映画版（1963年）で再び同じ役を演じた。ショーは後者の資金調達に協力した共同経営者の一員だった。^{[ 10 ]}

ショーの最初の小説『隠れ家』（1960年出版）は好評を博した。^{[ 11 ]}彼の2作目の小説『太陽の医者』（1961年）は1962年にホーソーンデン賞を受賞した。^{[ 12 ]}

ショーは、ジェームズ・ボンドシリーズ第2作『ロシアより愛をこめて』（1963年）で暗殺者ドナルド・“レッド”・グラント役を演じたことで、映画俳優として広く知られるようになった。テレビでは、 『フィレンツェの悲劇』（1963年）の脚色と出演、クリストファー・プラマーと共演した『エルシノアのハムレット』（1964年）ではクローディアス役を演じた。カナダで撮影された『ジンジャー・コフィーの幸運』 （1964年）では、後に2番目の妻となるメアリー・ユアと共演し、タイトルロールを演じた。 『もう一つのクリスマスのキャロル』（1964年）にも出演している。ショーは後に自身の初期のキャリアについて、「私はストレートな主役俳優になることもできたが、それは退屈な人生に思えた」と語っている。^{[ 6 ]}

1964年、ショーはピーター・ブルック演出の『物理学者たち』でブロードウェイに復帰したが、公演はわずか55回で終わった。「大金のために質の悪い商業映画を作るのは絶対に避けたい」と彼は言った。「6人の子供と2人の妻がいると、それを避けるのは難しい」^{[ 13 ]}その後、ショーは『旗』（1965年）、『ガラスのブースの男』（1967年） 、 『モロッコからのカード』 （1969年）という3部作の小説に着手した。また、 『隠れ家』をアレック・ギネス卿主演の映画『絶望的だが深刻ではない状況』の脚本に翻案した。 

ショウは、フィリップ・ヨーダン製作の『バルジの戦い』 （1965年）で容赦ないドイツ国防軍の戦車司令官ヘスラー大佐を演じ、ゴールデングローブ賞とアカデミー助演男優賞にノミネートされた『わが命つきるとも』（1966年）では若きヘンリー8世を演じ、再びヨーダン製作の『西部のカスター』（1967年）ではジョージ・アームストロング・カスター将軍を演じた。^{[ 14 ]}テレビ映画『ルター』 （1968年）ではマルティン・ルターを演じ、ウィリアム・フリードキン監督のピンター作『バースデイ・パーティ』（1968年）の映画版では主演を務めた。^{[ 15 ]}

彼の戯曲『ガラスのブースの男』は1967年にロンドンで成功を収めた。翌年にはブロードウェイに移り、264回の公演を重ねるヒット作となった。^{[ 16 ]}彼の『ガラスのブースの男』の舞台化は、彼の作家としての名声を最も高めた。この小説と戯曲は、物語の様々な場面で、ナチスの戦争犯罪人を装うユダヤ人実業家、あるいはユダヤ人実業家を装うナチスの戦争犯罪人という、複雑で道徳的に曖昧な男の物語を描いている。この戯曲はイギリスとアメリカで上演された際に非常に物議を醸し、批評家の中にはショーの「国籍とアイデンティティの道徳的問題に対する狡猾で巧妙かつ複雑な考察」を称賛する者もいれば、ショーのこのようなデリケートなテーマの扱いを厳しく批判する者もいた。^{[ 17 ]} この戯曲は、映画とは異なり、「機会があれば、ユダヤ人はナチスのように振る舞うだろうか？」という問いを投げかけている。 ^{[ 18 ]}

ショーは『バトル・オブ・ブリテン』（1969年）の多くのスターの一人であり、セイラー・マラン役は彼のために特別に書かれた役だった。^{[ 19 ]}彼は『ロイヤル・ハント・オブ・ザ・サン』（1969年）でスペインの征服者フランシスコ・ピサロ役で主演を務め、インカ皇帝アタワルパ役のクリストファー・プラマーと共演した。また、『フィギュアズ・イン・ア・ランドスケープ』（1970年）にも出演しており、後者の出演料は50万ドルだったと言われている。^{[ 20 ]} 1970年、ショーはブロードウェイに戻り、エルマー・ガントリーのミュージカル版『ガントリー』で主役を演じたが、リタ・モレノと共演したにもかかわらず、上演は1回のみだった。^{[ 13 ]} 1820年のカトー・ストリート陰謀事件を題材にした彼の戯曲『カトー・ストリート』は、 1971年にロンドンで初演された。彼は1971年にブロードウェイで『オールド・タイムズ』に出演した。 ^{[ 21 ]}

俳優としては、マカロニ・ウェスタン『 A Town Called Bastard』 （1971年）、『 Young Winston』（1972年）でランドルフ・チャーチル卿役、『A Reflection of Fear』（1972年）、『The Hireling』 （1973年）に出演。また、 『The Golden Voyage of Sinbad』 （1973年）にカメオ出演。大ヒット作『The Sting』 （1973年）ではギャングのドイル・ロネガン役を演じ、『 The Taking of Pelham One Two Three』 （1974年）では地下鉄ハイジャック犯で人質犯の「ミスター・ブルー」役を演じた。

彼は1974年、ブロードウェイの舞台『死の舞踏』に出演し、これが最後のブロードウェイ公演となった。

『ガラスのブースの男』は映画化に向けてさらに開発が進められたが、ショウは完成した脚本に不満を持ち、クレジットから自分の名前を削除させた。しかし、彼は公開前に完成した映画を鑑賞し、自分の名前をクレジットに戻すよう求めた。2002年、アーサー・ヒラー監督は​​、ショウが当初脚本に反対し、その後考えを変えた経緯を次のように語っている。

映画にもっと感情的な要素が必要だと判断し、その方向へ舵を切ったとき、ロバート・ショウに誠実であろうと努め、知的な駆け引きは残しつつ、より感情的な雰囲気を醸し出そうとしました。すると、ロバート・ショウはひどく動揺しました。彼はその考えを気に入らず、実際、映画をご覧になればお分かりのように、彼の名前はクレジットに載っておらず、「戯曲『ガラスのブースの男』に基づく」という表記すらありません。「彼は私たちにそれをさせようとしなかったからです。映画を見るまでは、彼はそのアイデアを気に入らなかったのです。それから彼は脚本家のエディ・アンハルトに電話をかけ、映画が自分の望むトーンを維持し、それを非常にうまく表現していると思ったので彼を祝福しました。そして彼はエグゼクティブ・プロデューサーのモート・エイブラハムズに電話をかけ、最終クレジットに自分の名前を入れてもらえないかと尋ねました。しかし、彼の名前を復元するには遅すぎました。すべてのプリントが作られてしまっていたのです。^{」[ 22 ]}

アーサー・ヒラーの証言は裏付けられていない。^{[ 17 ]}

ショーは『ジョーズ』（1975年）でサメに取り憑かれた漁師クイントを演じて映画スターとしての地位を確立したが、当初は原作が好きではなかったため役を引き受けることに消極的だった。しかし、妻で女優のメアリー・ユアと秘書の勧めで引き受けることにした。「彼らがこれほど熱心だったのは『ロシアより愛をこめて』以来だ。そして、彼らの言う通りだった。」^{[ 23 ]}

その後、ショーは『エンド・オブ・ザ・ゲーム』（1975年）、『ダイヤモンド』（1975年）に出演した。「素晴らしく優雅なイギリス人を演じたかったから」という理由で出演した^{[ 6 ]} 。 『ロビンとマリアン』（1976年）では、オードリー・ヘプバーン（メイド・マリアン）とショーン・コネリー（ロビン・フッド）の相手役としてノッティンガムの保安官を演じた。 『スワッシュバックラー』 （1976年）にも出演。 『ザ・ディープ』（1977年）では灯台守で宝探しをするロマー・ツリースを演じ、出演料は65万ドルだった^{[ 24 ]} 。 『ブラック・サンデー』 （1977年）ではイスラエルのモサド工作員デビッド・カバコフを演じた。

『ナバロンの要塞 10号室』 （1978年）の撮影中、ショウは「これが最後の映画になるかもしれないと真剣に考えている …もう本当に言いたいことは何もない。セリフのいくつかに愕然としている …映画の世界では落ち着かない。最後に楽しく映画を作れたのがいつだったか思い出せない」と語った。^{[ 25 ]}彼はもう1本映画『アバランチ・エクスプレス』（1979年）を製作した。^{[ 26 ] [ 27 ]}ショウと監督兼プロデューサーのマーク・ロブソンは、ポストプロダクション中に数ヶ月の間に相次いで心臓発作で亡くなった。ロブソンは1978年6月、ショウは1978年8月だった。ショウは、この映画の収益で税金を支払い、その後は脚本執筆と「時折小規模な映画」の製作に専念すると語った。^{[ 28 ]}

• 管理人（1962年）
• 物理学者たち（1964年）
• ガラスのブースの男（1968年）
• ガントリー（1970年）
• オールド・タイムズ（1971年）
• 死の舞踏（1974年）

• 隠れ家（1960年）
• 『太陽の医者』（1961年）は、1962年にホーソーンデン賞を受賞しました。
• 旗（1965年）
•  絶望的だが深刻ではない状況（1965年の映画『隠れ家』の脚本化）
• ガラスのブースの男（1967年）
• ガラスのブースの男（戯曲化、1968年）
• モロッコからのカード（1969年）
• 『風景の中の人物たち』（1970年）（小説の映画化）
• カトー・ストリート（戯曲、1971年）
• ジョーズ（1975年）（インディアナポリスのモノローグをクレジットなしで書き直したもの）