日本の詩

日本の詩は、日本特有の詩、または日本語で書かれたり、話されたり、詠まれたりした詩であり、上期の日本語、中期の日本語、後期の日本語、近代の日本語、および中国語で書かれた日本の詩や沖縄諸島の琉歌が含まれます。日本語の詩について話すことで、日本で書かれた、または日本人が他の言語で書いた日本の詩と、日本語で書かれた日本の詩をより正確に区別することができます。日本の詩の文学的記録の多くは、唐の時代に日本の詩人が中国の詩に出会ったときに始まります（ただし、中国の古典的な詩集である詩経は、 6世紀までに日本の文人によく知られていました）。この時代中国の詩人の影響を受けて、日本人は中国の漢詩で詩を作り始めました。そして、この伝統の一環として、日本の詩歌は、中国美術の影響や、筆と墨を使って書くことの伝統もあり、絵画と密接に結びついている傾向がありました。外国^{からの影響}を消化し、それを日本文化の不可欠な部分にし、この漢詩を日本語の文学的伝統に融合させ、その後、和歌、俳諧、その他のより日本的な詩の専門分野など、日本固有の詩の多様な詩形式を発展させるまでに、数百年かかりました。たとえば、『源氏物語』では、漢詩と和歌の両方が頻繁に言及されています。日本の詩歌の歴史は、初期の半歴史的/神話的な段階から、初期の古文文学の包含、奈良時代の直前、奈良時代自体（710年から794年）、平安時代（794年から1185年）、鎌倉時代（1185年から1333年）などを経て、詩歌として重要な江戸時代（1603年から1867年、「徳川」としても知られる）および現代まで続きますが、詩歌の歴史は社会政治史とは異なることがよくあります。

19 世紀半ば以降、日本の詩の主要な形式は、短歌(和歌の現代名)、俳句、詩または西洋風の詩であった。今日、日本の詩の主要な形式には、実験的な詩と伝統的な方法を復活させようとする詩の両方が含まれる。短歌、俳句、詩を書く詩人は、特定の形式以外で詩を書くことはめったにないが、一部の活動的な詩人は他のジャンルの詩人とのコラボレーションに熱心である。日本の詩の歴史には、日本語という言語の進化、日本の詩の形式の進化、そして詩をアンソロジーにまとめることの両方が含まれる。アンソロジーの多くは皇室の支援によるものであり、他のものは「流派」や有名な詩人の弟子 (仏足石歌の場合は宗教) によるものである。日本の詩の研究は、それが生まれた社会的文脈によって複雑になっている。これは、一部には氏族政治や仏教などの大規模な政治的、宗教的要因によるが、また、日本の詩の特徴であるコラボレーションの側面によるものである。また、日本の詩の多くは短い詩の形式を特徴としており、多くの場合は共同で作られ、その後、より長い詩集にまとめられたり、より長い作品の散文の中に散りばめられたりします。日本の詩の古い形式には漢詩があり、中国の文学と文化から強い影響を受けています。

漢詩は文字通り「漢の詩」を意味し、一般的な中国の詩と日本の詩人が中国語で書いた詩を指す日本語です。平安時代初期の漢詩は、751年に編纂された『懐風藻』集に収められています。

和歌は、日本の古典文学における詩の一種である。漢詩とは異なり、和歌は日本語で作られた詩を指す。和歌は、日本語で書かれ、短歌の形式もとっている、より具体的で限定的な意味で使われることもある万葉集には、8世紀の長歌265首、短歌4,207首、短連歌1首、仏足跡歌1首（ 5-7-5-7-7-7の形式の詩。奈良の薬師寺にある釈迦の足跡に刻まれた詩にちなんで名付けられた）、漢詩4首、および中国の散文22節が収められている。しかし、10世紀の古今集の頃には、和歌は、より最近まで、 短歌形式の短い詩を指す標準的な用語となっていた

短歌は31文字の詩です。日本語では5-7-5-7-7のリズムで書かれています。短歌の形式は、現代において人気が復活しています。前述のように、以前は和歌と呼ばれていました。

日本の伝統的な詩の多くは、連歌形式の場合のように、2 人以上の詩人がより大きな作品に詩を寄せるプロセスの結果として書かれました。通常、「名誉ある客」が最初の数行を書き、多くの場合、発句の形で書きます (これは独立した作品として、最終的に俳句に進化しました)。この最初の発声に続いて、「主催者」がスタンザを書きます。このプロセスは、最終的な結論に達するまで、時には多数の他の「客」が多くのスタンザを書き上げることで継続されます。連句(「連結詩」) 形式など、他の日本の詩の共同形式も進化しました。他のケースでは、詩の共同作業はより競争的であり、たとえば歌合では、平安時代の詩人が決められたテーマで和歌を作り、審査員が勝者を決定します。

俳句は、日本語では1行、英語や他の言語では一般的に3行で書かれた短い詩のジャンルです。日本語から他の多くの言語に取り入れられ、世界中で大きな人気を博しています。日本の俳句の典型的な特徴は、5、7、5音（モーラとも呼ばれます）の韻律パターンです。その他の特徴としては、2つのイメージまたはアイデアを、その間に切れ字（「切り取る言葉」）を挟んで並べることや、季語（通常は歳時記または伝統的な言葉の一覧から取られた季節の参照などがあります。多くの俳句は、個人的な経験を描写する点で客観的です。

日本の詩歌の多くは、出版された和歌集を通じて歴史的に伝えられてきました。和歌集の多くは、天皇の支援を受けて出版されたものです。重要な和歌集としては、万葉集、古今和歌集、新古今和歌集、小倉百人一首などがあります。

日本の詩の歴史は、現存する記録があるという純粋に歴史的な意味での日本文学の歴史と結びついています。しかし、日本の先史時代や神話には、詩に関する言及がいくつか含まれています。また、日本語で保存されている最も古い作品には、この初期の時代の詩もいくつか保存されています。

日本の神話によると、詩歌は人間から始まったのではなく、天の神であるイザナミ女神とイザナギ神から始まったと言われています。彼らは世界の柱を歩き回り、お互いに出会ったと言われています。女神が最初に話し、次の詩を述べました。

比類のない喜び

こんなに美しい男に会えるなんて！

男神は、女神が先に話したことに腹を立て、女神に立ち去って後で戻ってくるように言いました。二人が再び会ったとき、男神が先に話し、次の詩を言いました。

こんなに美しい女性を見ると

なんと喜びでしょう！^[1]

中国文学は、主に朝鮮半島を通じて、紀元6世紀頃に日本に伝わりました。中国の書物自体と同様に、中国の文学、歴史書、宗教経典、詩が日本文学の基礎を築きました。このような影響は、ラテン語がヨーロッパの言語と文学に与えた影響にいくらか匹敵します。

天武天皇（ 631年頃-686年）の朝廷では、一部の貴族が漢詩を書いた。漢文が読めることは教養の証であり、高官のほとんどは漢詩を書いた。後にこれらの作品は平安時代初期に編纂された日本最古の詩集の一つである懐風藻に収録された。この本のおかげで大津皇子の 辞世の歌が今日まで残っている。^[2]

漢詩学の強い影響は『花京表式』に見ることができる。772年のテキストでは、藤原浜成が漢詩の音韻規則を日本の詩に適用しようと試みている。

唐代の詩人の多くは日本で名声を博しており、孟浩然（もうこうねん）、李白（りはく）、白居易（はくきょうい）などがその例である。これらの詩人が欧米に紹介された際、その源は日本であった場合が多く、詩人名の発音や、詩人やその作品に対する批評や解説に日本の影響が見られる。

奈良時代（710～794年）は、710年に日本の首都が藤原（現在の奈良県飛鳥）から奈良に移されたことに始まる。この時代は中国の影響が最高潮に達した時代である。奈良時代には、聖武天皇の命により、東大寺（「東の大寺」）が建立され、奈良の大仏も造られた。この時代の重要な歌人には、大伴旅人、山上憶良、山部赤人などがいた。

日本文学で最古の文書は712年の『古事記』で、大安麻呂が祖先から受け継いだ稗田阿礼の語る日本の神話と歴史を記録した。『古事記』に収録されている詩歌の多くは、おそらく日本人に文字がなかった時代から伝わったものである。『古事記』より8年後に完成した日本最古の歴史書『日本書紀』にも多くの詩歌が収録されている。これらのほとんどは短く、定型はなかった。両書に記録されている最初の詩歌は、天照大御神の弟であるスサノオという神の作とされている。スサノオが出雲の国でクシナダ姫と結婚したとき、この神が歌、つまり和歌を作った。

八雲立つ 出雲八重垣 妻籠みに 八重垣作るその八重垣を

八雲立つ / 出雲八重垣 / 妻ゴミに / 八重垣作る / その八重垣を

これは最も古い和歌（日本語で書かれた詩）であり、そのため詩は神によって創始されたものとして後に賞賛されました。

2つの書物には多くの共通点や類似の作品がありますが、日本書紀には古事記よりも後の出来事（天武天皇の治世まで）を記録したため、より新しい作品が含まれています。書物の和歌のテーマは多様で、愛、悲しみ、風刺、戦いの叫び、勝利の賛美、謎などが含まれます。古事記の作品の多くは匿名です。神、天皇と皇后、貴族、将軍、庶民、時には朝廷の敵に帰せられるものもありました。これらの作品のほとんどは、スサノオ神など誰かに帰せられる場合でも、まとめて「民衆の作品」と見なされています。

日本の平安時代（794年から1185年）は、日本において、一般言語と相互詩歌の双方が広範に発展した時代でした。その発展には、注釈のプロセスを使用して古典中国語を日本での使用に適応させることによる漢文の書き方のシステム、および奈良時代の万葉仮名からの仮名書き方のさらなる発展、より俗語的な詩の奨励、和歌の形式の発展が含まれます。平安時代は、詩を書き（時には共同で）、それをアンソロジーに集めるプロセスがますます発展した時代でもあり、古今和歌集の場合は、天皇の支援により、一定の権威が与えられました。

万葉集は平安時代のかなり初期に、現在知られているような最終形態に達したと考えられています。大伴家持が最後の編纂者であったと信じる強い根拠がありますが、一部の文書では、後世に菅原道真を含む他の歌人によってさらに編集が行われたと主張しています。

漢詩への傾向が強かったものの、平安時代初期には六歌仙をはじめとした著名な和歌師も活躍していました。

759年以降に編纂された、最古の和歌集は、平安時代初期に編纂された全20巻の『万葉集』で、古代の作品を集めたものである。各節の順序は、おおよそ年代順である。 『万葉集』の作品のほとんどは、今日では長歌や 短歌と呼ばれる定型となっている。しかし、初期の作品、特に巻一にはそのような定型がなく、雄略天皇の作とされている。

万葉集は定型のない和歌で始まる。偶然出会った見知らぬ娘への恋歌であると同時に、国土の美しさを讃えた儀式歌でもある。天皇の作とされるにふさわしい歌で、現在でも宮廷の儀式に用いられている。

最初の3つのセクションには、主に7世紀中頃から8世紀初頭の歌人の作品が収められています。その中でも重要な歌人には、額田大君や柿本人麻呂がいます。柿本人麻呂は、その初期の最も偉大な歌人であり、万葉集の中でも最も重要な歌人の一人であるだけでなく、日本文学で最も傑出した歌人の一人としての地位を当然持っています。万葉集には、主に恋の歌を書いた女性歌人も多数含まれています。万葉集の歌人は、奈良生まれの貴族ですが、天皇の官僚として他国に住んだり、旅をしたりすることもありました。これらの歌人は、旅の印象を書き留め、恋人や子供に対する感情を表現しました。時には、彼らの歌は、政府の政治的失敗や地方官僚の専横を批判することもありました。山上憶良は『貧窮問答歌』という長歌を書いた。この歌では二人の貧しい男が自分たちの厳しい貧困生活を嘆いている。その一首は次の通りである。

世の中を憂しとやさしとおもへども飛び立ちかねつ鳥にしあらねば

よのなかを / 牛とやさしと / 思いども / 飛び立ち兼熱 / 鳥にしあらねば

人生は悲しく耐え難いものだと感じる。でも、私は鳥ではないので逃げることはできない。

万葉集には貴族の歌だけでなく、名も知れぬ庶民の歌も収められている。これらの歌は作者がわからない「よみびと知らない」と呼ばれている。その中には、東方言で書かれた「東歌」という独特の様式の和歌がある。「東」は東を意味し、おおよそ関東、時には東北に相当する東の国を指していた。これらの歌は田舎風の趣に満ちている。東歌の中には、 「防人歌」という独特の様式があり、東から北九州を守るために派遣された兵士による和歌である。それらは主に、故郷を離れる徴兵された兵士による和歌であった。これらの兵士は東国に徴兵され、数年間九州で警備に従事することを余儀なくされた。時には彼らの歌は遠く離れた故郷への郷愁を表現していた。

短歌は、万葉集に登場する詩の名前および種類であり、短い詩に使用されます。この名前は後に正岡子規（正岡登の雅号、1867年10月14日～1902年9月19日） によって新たに命を吹き込まれました。

平安時代初期、漢詩（日本人が中国語で書いた詩）は日本の貴族の間で最も人気のある詩のスタイルでした。空海のように中国で学び、中国語に堪能な詩人もいました。菅原道真のように日本で育ちましたが、中国語をよく理解していた詩人もいました。彼らは外国の外交官をもてなすとき、口頭ではなく漢字を使って書き言葉でコミュニケーションをとりました。その時期、中国では漢詩が最も開花した時期のひとつでした。李白のような唐代の主要な中国詩人は彼らと同時代人で、彼らの作品は日本人によく知られていました。中国に留学や外交に行った人の中には、これらの主要な詩人と知り合いになった人もいました。最も人気があった漢詩のスタイルは、5または7音節（音字）で4行または8行で、押韻の非常に厳格な規則がありました。日本の詩人はそれらの規則に熟達し、多くの優れた詩を生み出しました。 5 音節または 7 音節の長い詩も作られました。これらは、詠唱されると詩吟と呼ばれ、今日まで続いています。

嵯峨天皇自身も漢詩に精通しており、漢詩集3冊の編纂を命じた。これが勅撰集の最初のもので、室町時代まで続く伝統となった。

朗詠は当時好まれた詩作朗読のスタイルで、比較的ゆっくりとした長い声で朗読する方法でした。詩作品全体ではなく、古典の一部を引用して個人が朗読し、通常は合唱が続きました。藤原公任（966-1041）は、朗詠のために書かれた日本と中国の詩作品から和漢朗詠集（「朗詠のための漢詩集」、1013年頃）を編纂しました。和漢朗詠集には1行か2行が引用されており、それらの引用は春、旅、祝いなどのテーマごとにグループ化されていました。

公家とは日本の貴族階級を指し、和歌は彼らの典型的な生活様式の重要な特徴であり、これには女房や宮廷の女性も含まれます。古代では、公家は散文の手紙の代わりに和歌を交換する習慣がありました。時には即興の和歌が上流社会の日常会話で使用されました。特に、和歌の交換は恋人の間で一般的でした。この習慣を反映して、古今和歌集（または古今集）の20巻のうち5巻は愛の和歌を集めています。平安時代には、恋人たちは女性の家で別れる朝に和歌を交換しました。交換された和歌は「後朝」と呼ばれていました。これは、男性は恋人と一緒にいたいと思っており、太陽が昇ると（当時の習慣どおり）マットレスの代わりに敷かれた衣服を着る時間はほとんどないと考えられていたためです。すぐに、和歌を書いたり暗唱したりすることが貴族文化の一部になりました。人々は、機会に応じて何かを暗示するために適切な和歌を自由に暗唱しました。 『枕草子』には、村上天皇の妃が『古今和歌集』の和歌1000首以上を暗記し、その内容も記していたと記されている。

歌合は、平安時代中期に発達した儀式的な和歌の朗唱競技である。この習慣は、古今和歌集の編纂を命じた醍醐天皇（在位897年 - 930年）の父、宇多天皇（在位887年 - 897年） の治世に始まった。これは、古今和歌集の歌のグループ分けに似た方法でグループ分けされた提案されたテーマについての「チーム対抗戦」であった。各チームの代表者がテーマに従って和歌を朗唱し、ラウンドの勝者がポイントを獲得した。総合得点の高いチームがコンテストの優勝者となり、優勝した歌人とチームの両方に特定の賞品が贈られた。歌合の開催には費用がかかり、天皇または非常に高位の公家しか開催できなかった。

歌合の規模は大きくなり、何百回も録音されるようになった。歌合は和歌の技法の洗練を促したが、和歌を形式主義的かつ人工的なものにした。歌人は冬に春の和歌を作ったり、現実の状況を無視して恋や哀しみの歌を詠むことが求められた。

一条天皇（980年 - 1011年）とその皇后、側室、その他の高貴な女性たちの宮廷には、宮廷の男性だけでなく、多くの詩人が集まっていました。

平安時代初期の11世紀に書かれた『枕草子』（990年代に執筆が始まり、1002年に完成）と紫式部（978年頃 – 1014年または1025年頃）の『源氏物語』は、一条天皇とその妃たちの宮廷にいた貴族の生活の例を提供してくれます。紫式部は、物語の登場人物が書いた和歌の形で、源氏物語のために3,000首以上の短歌を書きました。物語の中で、それらの和歌のほとんどは手紙のやり取りや会話として作られました。和歌と漢詩の両方の古典的な作品の多くが貴族によって引用されました。それらの古典的な詩人の中で、中国の唐代の詩人である白居易（白居易）は、平安時代中期の文化に大きな影響を与えました。白居易は『枕草子』と『源氏物語』の両方で引用されており、中国の皇帝と側室の悲恋をテーマとした彼の『長恨歌』は、紫式部にインスピレーションを与え、源氏物語の中で日本の宮廷における悲恋を想像させるものとなった。

藤原定家（1162年 - 1241年）は、平安時代後期から鎌倉時代初期の歌人、評論家、書記、編集者であった。藤原定家には二条家、冷泉家、京極家の3つの家系があり、そのほかにも藤原家のさまざまな一族が歌道の分野で活躍したことで知られている。

平安時代中期には、醍醐天皇の勅撰により編纂された『古今和歌集』によって和歌が再興した。紀貫之ら宮廷歌人の5人によって、主に奈良時代後期から現代までの和歌約1,000首が集められ、その中に仮名序を書いた紀貫之も含まれている。

古今和歌集の仮名序文は、日本における文学理論と批評の表現としては2番目に古いものです（一番古いのは空海によるものです）。空海の文学理論は影響力がなかったものの、古今和歌集は和歌の種類を定め、それによって和歌から発展する他のジャンルも確立しました。

このコレクションは、万葉集やさまざまな中国のアンソロジーなどの古いモデルを反映して、20の部分に分かれています。ただし、トピックの構成は以前のすべてのモデルとは異なり、後のすべての公式コレクションで踏襲されていますが、金葉和歌集や詞花和歌集などの一部のコレクションでは、パートの数を10に減らしています。古今和歌集のパートの順序は次のとおりです。パート1から6は四季をカバーし、次に祝いの歌、別れの歌、旅の歌が続きます。最後の10セクションには、「物の名前」、恋愛、嘆き、時折の歌、雑歌、最後に歌局からの伝統詩と儀式詩が含まれています。

編纂者は、各歌の作者名と、わかっている場合は歌の題題またはインスピレーションを収録しました。古今和歌集の主な歌人には、編纂者自身の他に、在原業平、小野小町、遍照、藤原興風などがいます。皇室のコレクション、特に古今和歌集に収録されることは大きな名誉でした。

古今和歌集は、天皇の勅願により編纂された21の和歌集である二十一代集の最初のものです。当時の詩歌の理念を最も有力に体現した作品で、19世紀後半まで日本の詩歌の形式と様式を規定しました。古今和歌集によって開拓された四季折々の詩の重要性は、俳句の伝統において今日でも続いています。紀貫之による日本語の序文は、当時の文壇ではるかに普及していた中国の詩学とは異なる、日本の批評の始まりでもあります。(このアンソロジーには、紀朝則による伝統的な中国語の序文も含まれています。) 新しい詩だけでなく古い詩も含めるというアイデアは、もう一つの重要な革新であり、散文と詩の両方で後の作品に広く採用されました。古今和歌集の詩は時間順に並べられており、例えば恋愛の歌は、宮廷の恋愛の進展と変動を描いています。一つの詩と次の詩のつながりは、この詩集が連歌と俳諧の伝統の祖であることを示しています。

院政の時代は、平安時代末期から鎌倉時代初期にかけての時期です。院政とは、天皇が修道院に「隠居」し、世俗的な事柄に対する一定の影響力と権力を維持しながら、詩歌やその他の活動のための時間を確保することを意味します。この時期、藤原氏は政治的にも詩歌的にも活動的でした。院政の時代は主に平安時代ですが、鎌倉時代初期まで続き、12世紀頃には新しい詩歌の動きがいくつか現れました。

まず、今様（現代風、流古歌の一種）と呼ばれる新しい叙情詩の形式が登場しました。今様は、 8〜5（または7〜5）音節の4行で構成されています。通常、器楽と踊りの伴奏に合わせて歌われました。女性のダンサー（白拍子）は、今様の伴奏に合わせて踊りました。主要な作品は梁塵秘抄（りょうじんひしょう）というアンソロジーにまとめられました。もともと女性と庶民がこのジャンルの支持者であったと考えられていますが、後白河法皇は今様の達人として有名でした。

和歌にはいくつかの新しい傾向が現れました。2つの相反する傾向がありました。現代的な近代的なスタイルへの傾向と、一方では伝統的なスタイルの復活です。どちらの傾向にも流派があり、勅撰和歌集を編纂する栄誉を獲得しました。後者の流派の指導者は 藤原俊成とその息子の藤原定家でした。

また、この時期に初めて連歌が勅撰和歌集に収録されました。当時、連歌は和歌の変種と考えられていました。収録された連歌は、多くの節を特徴とする後の様式とはまったく異なり、2人だけで作られた和歌でした。

鎌倉時代（1185年 - 1333年）は、鎌倉幕府による統治の時代を示す日本史の時代であり、鎌倉幕府は、初代将軍源頼朝によって1192年に鎌倉に正式に設立されました。この時代は、武士階級の出現と、日本における封建制の確立で知られています。

鎌倉時代初期（1185-1333）の院政後期に、退位した後鳥羽天皇（1180-1239）は、8番目の勅撰和歌集『新古今和歌集』の編纂を命じた。後鳥羽天皇自身も編纂チームに加わった。他の編纂者には、藤原定家や鴨長明などがいた。

鎌倉時代の影響は実際の時代が終わった後も続き、新古今和歌集の後、勅撰和歌集『十三代集』と『新葉和歌集』（1381年頃）の14集が編纂された。これらの和歌集は貴族（後には武士）の嗜好を反映しており、各時代の和歌の理想とみなされていた。さらに、和歌集の編纂はパトロンの文化的正当性の証明となり、しばしば政治的な意味合いを持っていた。^[3]

南北朝時代（1334～1392年）は「南北朝時代」とも呼ばれる。詩歌運動には連歌の発展があり、1356年頃に最初の連歌集である『筑波集』が出版された。連歌の式目や宗祇の発展など、さまざまな連歌師、評論家、理論があった。俳諧の連歌が登場するが、これは連歌のパロディである『神仙入都久波集』である。能と詩歌が発展し始めた。和歌や他の詩歌、そして能の詩歌の朗読の影響があった。

連歌は二人以上の詩人が共同で詠む詩の形式です。最初の勅撰連歌集である『筑波集』は1356年頃に出版されました。これにより、この形式の詩に皇室の威信が与えられました。

戦国時代は、文字通り日本語で「戦国」を意味する言葉に由来しています。15世紀中ごろから17世紀初頭にかけて、軍事的、政治的に混乱した時代で、ほぼ絶え間ない軍事衝突が続き、連歌や和歌も発展しました。

前近代、つまり江戸時代（1602-1869）には、いくつかの新しい詩のスタイルが生まれました。最も偉大で影響力のあったスタイルの 1 つが、中世の連歌から生まれた連句（俳諧の連歌とも呼ばれる）です。松尾芭蕉は俳諧の名手であり、同時代人や後世の人々に幅広い影響を与えました。芭蕉は、散文と俳句を組み合わせた俳文の著名な作者でもあり、その有名な作品の 1 つに『奥の細道』があります。

江戸中期の詩歌には、画家と詩人のコラボレーションの伝統がよい影響を与えた。京都には、詩人と画家を兼ねる芸術家が何人かいた。秀乗派の画家は優れた詩人として知られていた。そのような詩人画家の中で最も重要なのは与謝蕪村である。蕪村は画家としてキャリアをスタートしたが、後に連句の名手にもなった。彼は自身の俳句を添えた絵画を数多く残した。このような俳句と絵画の組み合わせは、俳画として知られている。

和歌もまた、国学との関わりで復活を遂げた。風刺的な和歌の一種である狂歌も人気があった。

当時の詩の流派の一つに檀林流があった。

発句連歌、あるいはその後の派生語である連句（俳諧の連歌）。^[4]松尾芭蕉（1644-1694）の時代から、発句は独立した詩として登場し始め、また俳文（散文と組み合わせて）にも取り入れられるようになった。

俳諧は中世の連歌から生まれた。松尾芭蕉は有名な提唱者だった。正式には発句と関連があるが、一般的には異なる。

江戸時代後期、俳諧の名人、唐井川柳が詩集を作った。彼の作風は、雅号にちなんで川柳として知られるようになった。川柳は、日常生活からモチーフを取った5-7-5音節の風刺詩のスタイルである。江戸時代の川柳集は、名人が書いた後半の7-7の前に、一般のアマチュア川柳師が作った「前句」を多数集めたものである。これは一種の詩のコンテストで、アマチュアの川柳の優れた作品は、名人や他の参加者から賞を与えられた。

日本が欧米の詩に触れたとき、西洋から新しい波がやって来た。この詩は、全く異なる伝統に属し、日本の詩人からは境界のない形式とみなされた。このとき登場したのが、新体詩（新しい形式の詩）または自由詩（自由な詩）である。これらは依然として5〜7音節の伝統的なパターンに依存していたが、西洋の詩の形式やモチーフに強く影響を受けていた。その後、大正時代（1912年から1926年）には、一部の詩人がはるかに緩い韻律で詩を書き始めた。この発展とは対照的に、漢詩は徐々に廃れていき、めったに書かれなくなった。その結果、日本の文学者は中国文学の知識という伝統的な背景を失った。もともと「詩」という言葉は詩、特に漢詩を意味していたが、今日では主に日本語で現代風の詩を意味する。「詩」は「近代詩」とも呼ばれる。第二次世界大戦以降、詩人や評論家は現代詩という名前を使用している。その中には詩人の草野心平、谷川俊太郎、石垣琳も含まれる。

和歌や俳句といった伝統的な様式に関しても、近世は革新の時代でもありました。与謝野鉄幹、そして後に正岡子規がこれらの様式を復活させました。俳句と短歌という語はどちらも子規によって造られました。彼らは近代世界におけるこの詩の発展の基礎を築きました。彼らは新しいモチーフを導入し、この分野の古い権威を否定し、忘れられた古典を復活させ、意見を表明し弟子を導くために雑誌を発行しました。この雑誌を基盤とした一流の詩人たちの活動は、今日でも日本の詩の大きな特徴となっています。

与謝野晶子、石川啄木、萩原朔太郎など、一部の詩人は、和歌や俳句などの伝統的な形式と新しい形式の両方の形式を用いて、さまざまなスタイルで詩を書きました。しかし、ほとんどの日本の詩人は、一般的に単一の形式の詩を書きます。

俳句は以前のhokkuから派生したものです。命名者は正岡子規（正岡登の雅号、1867年10月14日 - 1902年9月19日）。

短歌は31文字の詩です。平安時代の歌集『万葉集』に登場する歌の名前と種類。この名前は正岡子規（正岡登の雅号、1867年10月14日～1902年9月19日） によって新たに命を吹き込まれました。

日本の現代詩は、主に 1900 年代以降の現代の詩で構成されています。実験的、官能的、劇的、エロチックなど、幅広いスタイルとジャンルの散文が含まれており、今日の現代詩人の多くは女性です。日本の現代詩は、ほとんどの地域の現代詩と同様に、伝統的なスタイルから逸脱しているか、新しい形式と融合しているようです。外国から大きな影響を受けたため、日本の現代詩は、詩がより自由で、行ごとの固定された音節番号や固定された行セットなどの規則がない、より西洋風の詩のスタイルを採用しています。

1989 年、昭和天皇の崩御により、日本の戦後が正式に終焉を迎えた。1945 年の壊滅的な出来事から生まれた「戦後」という概念は、それまで日本の現代詩のすべてを定義づける主要なイメージであった (The New Modernism、2010 年)。その境界に立つ詩人にとって、日本が国家として自らを改革し始めたのと同様に、詩も改革する必要があった。しかし、これは本質的には軍国主義の抑圧からの解放と創造性の感覚であり、新たな形式と実験への扉を再び開いたが、1989 年に越えられたこの新たな境界はまったく異なる問題を提示し、ある意味では詩と国家のアイデンティティ感覚に深く切り込んだ。原爆投下前と投下後の日本との明確な差異に依存する「戦後」という基本的な基盤は、もはや存在しなくなった。アイデンティティはもはやそれほど明確に定義されなくなった (The New Modernism, 2010) 1990 年、日本の前衛芸術で最も愛され尊敬されていたメンバーであり、モダニズムとポストモダンの実践の架け橋であった人物が突然亡くなった。戦後が日本の詩に何を意味していたかを体現した吉岡実氏は、ほとんどすべての若い実験詩人に影響を与え、そのジャンルの枠外にいる人々からも賞賛されていた (The New Modernism, 2010)。この出来事は日本の詩界に衝撃と混乱を与え、混乱と方向性の喪失をより生々しく痛ましいものにした。すでに「戦後」の限界は、平出隆と稲川正人の作品によって超えられつつあった。この 2 人の詩人は、詩と批評、詩と散文の境界を曖昧にし、日本における近代を構成するものについての従来の概念に疑問を投げかけていた (The New Modernism, 2010)。統計的に、現在日本には約 2,000 人の詩人と 200 を超える詩誌がある。詩人たちは、(1)新ヒューマニズムの旗を掲げて雑誌『ヴォウ』を発行するグループ、(2)ネオリアリズムをモットーに、現実と社会主義的理想のギャップをできるだけシンプルに描こうとする「時間」グループ、(3)共産主義グループ、(4)中国の漢詩と日本の伝統的な抒情詩を混ぜ合わせた「進歩」グループ、(5)荒地グループに分けられる(杉山、254)。

日本の詩愛好家の好みに合う西洋の詩人は主にフランスの詩人で、ヴェルレーヌ、ポール・ヴァレリー、アルチュール・ランボー、シャルル・ボードレールなどです。ライナー・マリア・リルケも人気があります（杉山、255）。英語の詩は大学の英文学科の学生を除いてあまり人気がありませんが、半世紀前に伝統的な短歌の形式から自由詩のスタイルへと脱皮した現代日本の詩の活発な時期に、ワーズワース、シェリー、ブラウニングが多くの日本人詩人にインスピレーションを与えました（杉山、256）。より最近の女性の詩では、話し言葉の自然なリズムの探求が見られ、それは多くの場合、高尚な文学形式ではなく特に女性的な言語や、地方の方言の言語で行われています（The New Modernism、2010）。これらすべての戦略は、性別や地域の違いを問わず、違いを表現するものであり、大衆文化を背景に、現代日本におけるアイデンティティの領域の変化を描き出している。大衆文化では、アイデンティティは失われるか、見過ごされる可能性がある。

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• 矢川澄子
• 吉岡 実
• 高貝 宏也

他にも、Wikipedia には日本の詩に関するさまざまな記事があります。

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• かるた、詩歌カードゲームの一種
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• わびさび、日本の世界観または美的感覚
• 冬の日、芭蕉の連句のマルチメディア（映画）版

• 俳諧（さまざまなサブジャンルを含む）
  • 俳句は、発句から派生した独立した詩の形式で、世界中で人気が高まっているようです。
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• 漢詩、日本で取り入れられ、適応された中国の詩
  • 七言絶句（しちごんぜっく）は、中国由来の4 x 7 字の句である。
• 連歌は共同詩のジャンルであり、発句（後の俳句）は冒頭の詩であった。
• 連句、連歌から発展した共同詩のジャンル
• 詩吟は、日本語または中国語で詩を朗読する（歌う）もので、観客の有無にかかわらず行われる。
• 短歌、和歌に関連する伝統的な短い詩の形式
• 和歌、短歌に関連する伝統的な短い詩の形式

• 死の詩、作者の死の直前に、そして死を予期して書かれた詩
• 都々逸（どどいつ）は、7-7-7-5の「音節」構造を持つ4行の詩である。
• 俳文（散文と詩を組み合わせた文学）
• 俳画、詩と絵画を組み合わせた芸術形式
• 今様、抒情詩の形式、初期の流行歌
• いろは、日本語の文字を独特に順番に使った詩
• 虚詩（きょうし）は、中国の戯詩から派生したマイナーな形式である。
• 連詩、現代の共同詩の形式
• 琉歌（沖縄諸島の詩歌）
• 川柳、俳諧由来
• ユーカラはアイヌ民族の口承に由来する叙事詩の一種である。
• 雑句（ざっぱい）は俳諧から派生した別の形式である。
• 五行詩は、題名と五行からなる日本の詩のスタイルである。
• 五行歌は、5行から成る無題の日本の詩形式です。

• 本歌取り、過去の詩を暗示する
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• グレイブス、ロバート（1948 [1983]）。『白い女神：改訂増補版』ニューヨーク、ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー。
• 杉山洋子「荒地と現代日本詩」比較文学第 13 巻第 3 号 1961 年夏オレゴン、デューク大学出版、pp. 254–256 <https://www.jstor.org/stable/1769001> で見つかりました 2011 年 5 月 20 日
• セランド、エリック。「アイデンティティの風景：日本における詩と近代」。The New Modern。2004 年。リトマス プレス。<http://ericselland.wordpress.com/2010/03/10/the-landscape-of-identity-poetry-and-the-modern-in-japan/> で見つかりました。2011 年 5 月 19 日
• 中安佐和子「現代日本詩の英訳」。編著。Factorial Press。2011 年 5 月 20 日、<https://web.archive.org/web/20110722054625/http://www.factorial.org/Database/database.html> で見つかりました。

日本語の俳句集としては、正岡子規が死後に編纂し、季題や小題別に俳句を集めた全12巻の『分類俳句全集』が最大規模を誇ります。15世紀に遡る作品も収録されています。

単一の主題について英語に翻訳された俳句集としては、ロビン・D・ギルの『 Cherry Blossom Epiphany』が最も多く、桜を主題とした約 3,000 の日本の俳句が収録されています。< ギル、ロビン・D 『Cherry Blossom Epiphany』、パラバース・プレス、2007 年ISBN 978-0-9742618-6-7 >  

16 世紀の連歌師による『双長日記』のH. マック ホートンによる翻訳は、2002 年にスタンフォード大学出版局の日本文学翻訳賞を受賞しました。< スタンフォード大学出版局賞 >

• マイナー、アール・ロイ、小田切弘子、ロバート・E・モレル（1985年）。『プリンストン日本古典文学全集』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-00825-7 
• マイナー、アール・ロイ、ロバート・H・ブラウアー（1968年）。『日本の宮廷詩入門』スタンフォード：スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0-8047-0636-0 ; OCLC  232536106