ハイガ

俳画は、俳諧の美学を取り入れた日本の絵画のスタイルです。俳画は、俳人によって描かれ、俳句が添えられることが多いです。 ^[1]俳画は、俳句の詩の形式と同様に、日常の世界に対する単純でありながらも深遠な観察に基づいています。スティーブン・アディスは、「どちらも同じ筆と墨で作られているので、俳句にイメージを加えることは自然な行為でした」と指摘しています。 ^[2]

俳画は、画家の好みや訓練によって様式が大きく異なるが、一般的には南画の伝統の美的態度の多くを共有しながらも、正式な狩野派の絵画、ミニマルな禅画、大津絵の影響が見られる。木版画として複製されたものもあります。同様に描かれる主題も大きく異なるが、一般的には書道で言及される要素、または詩で表現されたものに意味や深みを添える詩的なイメージです。月はこれらの詩や絵画の一般的な主題であり、時には禅の円である円相によって表され、虚空の意味を含め、他の多くの意味を喚起します。富士山から屋根に至るまでの他の主題は、最小限の筆遣いで表現されることが多く、そのためシンプルさの中に優雅さと美しさが呼び起こされます。

狩野探幽の弟子であった野々口龍峰（1595-1669）が、この様式を創始したと^言われることがあります^。詩歌は数世紀前から絵画を伴奏することが一般的でしたが、龍峰は書道に加えて絵画を定期的に取り入れた最初の詩人でした。^[要出典]

俳句の巨匠、松尾芭蕉も頻繁に絵を描いた。俳画は、彼の有名な俳句作品との関連で、主要な絵画様式となった。^[要出典]芭蕉の詩と同様に、絵画は深みのある簡素さを基盤としており、詩と対になる詩を引き立てている。晩年、芭蕉は詩学の弟子である森川共陸に絵画を師事した。 この交流により両者の作品は恩恵を受け、森川の絵画と芭蕉の詩や書を組み合わせた作品が数多く制作された。

俳句を詠み、それに伴う絵を描くことは、江戸時代の審美家たちの一般的な娯楽であり、彼らは余暇に、あるいは親しい集まりで、共同の娯楽としてこれらの活動に従事した。有名な小説家、井原西鶴は、詩や絵画とは通常関係のない多くの人々が参加した一人でした。対照的に、南画の画家、与謝蕪村は、芭蕉に次ぐ俳句の名手として広く知られており、「日本の歴史上、偉大な詩人と偉大な画家の両方の調査に含まれる唯一の芸術家」と言われています。^[3]

師匠から弟子へと受け継がれる標準的な一連のスタイルを維持する他の絵画流派とは異なり、俳画というジャンルには、異なるアプローチをとる多様な画家が含まれていた。芭蕉のように、主に詩人として作品に簡単なスケッチを添える者もいれば、^{[出典が必要]、}蕪村のように主に画家としてイメージに多くのスペースと焦点の中心を割く者もいた。 ^{[出典が必要]}丸山剛春や紀梅亭は、現代の目から見るといくぶん漫画的でもある比較的迅速で自由なスタイルで詩人やその他の人物の肖像画を描く傾向があった。森川享陸の俳画など、一部の俳画は画家の正式な訓練を反映しているが、中原南天房の俳画など、他の俳画は画家の禅の背景を反映している。

こうした幅広い多様性にもかかわらず、時間の経過とともに発展した全体的な傾向の 1 つは、文人画家たちの間で流行した自然主義画家円山応挙の四条派への移行でした。この動きは主に円山剛春によってもたらされましたが、^{[要出典] 、}山口宗軒の作品にも見られます。建部宗朝など、後代の画家の中には浮世絵のスタイルの影響を受け、非常に詳細な作品に色彩を使用した人もいます。

伝統的なスタイルの俳画は今でも制作されていますが、現代の芸術家は俳句とデジタル画像、写真、その他のメディアを組み合わせて、このスタイルを実験しています。^{[引用が必要]}

• 榎本企画
• 白隠慧鶴
• 加賀千代
• 小林一茶
• 松村剛俊
• 松尾芭蕉
• 野々口龍鳳
• 酒井抱一
• 仙厓義梵
• 横井 金国
• 与謝蕪村

• わびさび

• アディス、スティーブン『俳画：建部宗朝と俳句絵画の伝統』バージニア州リッチモンド：リッチモンド大学、1995年。

• 俳画：建部宗朝と俳句絵画の伝統 カリフォルニア大学サンタバーバラ校のウェブサイトにある大学美術館