エレクトリック・レディ

エレクトリック・レディ
スタジオアルバム​ ジャネール・モネイ
リリース	2013年9月6日 ( 2013-09-06 )
記録済み	2011–2013
スタジオ	ワンダランド、アトランタ イーストウェスト、ハリウッド
ジャンル	プログレッシブソウル[1]
長さ	67 : 35
ラベル	ワンダランド芸術協会 不良少年 大西洋
プロデューサー	ローマン・ジャンアーサー ジャネール・モネイ ワンダー＆ライトニング ネイト・「ロケット」・ワンダー
ジャネール・モネイの年表
アーチアンドロイド (2010) エレクトリック・レディ （2013） ワンダランド・プレゼンツ：イーファス （2015）
代替カバー
ターゲット限定版カバー
エレクトリック・レディのシングル
「QUEEN」 公開日：2013年4月23日 「ダンス・アポカリプティック」 公開日: 2013年7月2日 「プライムタイム」 公開日: 2013年8月19日 「エレクトリック・レディ」 公開日：2014年7月30日

『エレクトリック・レディ』は、アメリカのシンガーソングライター、ジャネール・モネイの2枚目^[2]のスタジオアルバムで、2013年9月6日にワンダランド・アーツ・ソサエティ、バッド・ボーイ・レコード、アトランティック・レコードからリリースされた。これは彼女の批評家から絶賛されたデビュースタジオアルバム『ジ・アーチアンドロイド』 （2010年）の続編であり、同様に音楽評論家から普遍的な賞賛を受けた。このアルバムは彼女の7部構成のメトロポリスコンセプトシリーズの第4弾と第5弾である。音楽的には、ザ・エレクトリック・レディはヒップホップソウル、ファンク、ゴスペル、ジャズ、ロック、ポップ、レゲエの影響を取り入れている。 ^{[3] [4] [5]}

『エレクトリック・レディ』は、ジャネール・モネイのデビューアルバム『ザ・アーチアンドロイド』（2010年）とデビューEP『 メトロポリス：スイートI（チェイス）』（2007年）に続く作品で、7部作のメトロポリス コンセプトシリーズの第4弾と第5弾で構成されています。^{[6] 1927年}の同名映画に部分的にインスピレーションを得たこのシリーズは、^{[7]自由と愛を抑圧するために}タイムトラベルを利用する秘密結社「グレート・ディバイド」からメトロポリスの住民を解放するために過去に送り込まれた救世主アンドロイド、シンディ・メイウェザーの架空の物語です。^[6]

モネイは2012年のトロント・ジャズ・フェスティバルで『エレクトリック・レディ』の曲を初公開した。 『エレクトリック・レディ』は2013年7月2日にiTunes Storeで予約販売が開始され、予約特典として「ダンス・アポカリプティック」が付いていた。アルバムには19曲が収録されているが、「ダンス・アポカリプティック」と以前リリースされたシングル「クイーン」のみが発表された。^[8]

テーマ的には、『エレクトリック・レディ』は前作のディストピア的なサイボーグのコンセプトを引き継ぎつつ、より率直で個人的な領域に踏み込んでおり、さらにジャズ、ポップパンク、ゴスペル、そしてうっとりするような官能的なボーカルバラードなど、従来のファンクやソウルミュージックのジャンルを超えたジャンルの実験も行っている。2013年7月30日にモネイがツイッターで述べたように、 『エレクトリック・レディ』は彼女のメトロポリス・コンセプトシリーズの4番目と5番目の組曲である。 ^{[9]モネイは}ビルボードのインタビューで、『エレクトリック・レディ』は彼女の絶賛された2010年のアルバム『アーチアンドロイド』の前編であるとも述べている。^[10]

このアルバムにはミゲル、エリカ・バドゥ、ソランジュ、プリンス、エスペランサ・スポルディングがゲスト参加しており^[11]、以前のコラボレーターであるファンクデュオのディープ・コットンやソウルミュージックの作曲家ローマン・ジャンアーサーがプロデュースしている。^[12]

「ダンス・アポカリプティック」のミュージック・ビデオは、モネイの芸術的野心をたくさん表している。モネイの美学においてダンスが中心的であったことから、彼女は「人間の体が彼女の音楽にどう反応するか」に執着するようになったと言われており、彼女の音楽チームは「アトランタの有名なストリップ・クラブにエレクトリック・レディの曲の初期バージョンを持ち込み、そこで女性たちが何に合わせて踊るかを確かめた」ほどである。^[13]

フィラデルフィア・ウィークリーのケネディ・アレンによると、モネイの「ダンス・アポカリプティック」は、ミンストレル・ショーのダンススタイルも取り入れている。ミンストレル・ショーは「光沢のある制服を着た、笑顔で目を大きく見開いた黒人のパフォーマーが、白人の観客を楽しませるために従属的、卑屈な役で才能を披露する」というスタイルで、このサンボのイメージを寓話として再利用し、「都市社会の崩壊しつつあるインフラに世代を警告する」というものだ。[ 14 ^]この再利用は、有害なステレオタイプや人種的概念に反対する象徴を作り上げることで「意味付け、再文脈化、集団的記憶と抵抗」の芸術を発展させてきたアフリカ系アメリカ人の音楽と文化のより大きな歴史に合致している。 ^[15]「ダンス・アポカリプティック」のモネイにとって、ダンスは身体的レベルと知的レベルの両方で機能し、黒人のポピュラー音楽の歴史的文脈に適合すると同時に、人種と性別の考えやパフォーマンス方法も変えている。^[13]

カバーアートはニューヨークを拠点とするイラストレーター、サム・スプラットが描いた。スタンダード版とデラックス版のカバーには何度も繰り返し改訂が加えられたため、モネイ自身が実際に座ってポーズをとることはなかった。その代わり、スプラットは「プロからスナップまであらゆる角度から撮った何千枚もの写真が渡されたので、あらゆるポーズをとるための参考資料が十分にあった」という。カバーアートは約2ヶ月で制作された。^[16]

通常版の表紙には「シンディとその姉妹、そして夜の鞭打ちの頭蓋骨について」というサブタイトルが付けられており、シンディ・メイウェザーと彼女の5人の姉妹が描かれている。左から時計回りにアンドロメダ、アンディ・ピスケス、カタリナ、モロヴィア、ポリー・ワイノット、そして最前列中央にシンディ・メイウェザー。この作品は写真家ウィリアム・クラインの作品、特に1966年の映画「Who Are You, Polly Maggoo?」のグラフィック感覚に敬意を表している。^[17]デラックス版の表紙には「シンディとドロゴンの目の輝きについて」というサブタイトルが付けられており、シンディ・メイウェザーだけが描かれており、彼女がもう売りに出されていないことを示すデジタルオークションコードを誇らしげに示している。この絵の中で、彼女は完全な解放書類を持ったE1クラスのアンドロイドのスーパースターである。^[18]

アルバムは2013年9月10日に米国でWondaland Arts SocietyとBad Boy Recordsから発売された。アルバムのプロモーションのため、モネイはイリノイ州、ミシガン州、ニューオーリンズ、テキサス州、ワシントンD.C.など、国内の様々な場所で報道関係者やVIP向けのリスニングセッションを主催した。発売の数日前に、次のアルバムの映画的な広告として、 3つの短編映画がモネイの公式YouTubeアカウントにアップロードされた。 ^{[19] [20] [21]} Targetのデラックストラックとは別に、プリンス自身が「QUEEN」の特別な「ファッションリミックス」を提供した。それはその後、シャネルの2014年春夏プレタポルテショーで取り上げられた。^{[22] [23] 2013年9月14日、モネイは}ロンドンのラウンドハウスで開催された2013 iTunesフェスティバルでセットリストを披露した。セットリストには、EP Metropolisからの「Sincerely, Jane」が含まれていた。デビューアルバム『ジ・アークアンドロイド』から「Suite II Overture」、「Cold War」、「Tightrope」、「Come Alive (War of the Roses)」 、そして『ジ・エレクトリック・レディ』から「Dance Apocalyptic」、「QUEEN」、「 Electric Lady」、そして「 I Want You Back」のカバー。^{[24] [25]}

最初の公式シングル「QUEEN」（エリカ・バドゥをフィーチャー）は、2013年4月23日にモネイのウェブサイトで初公開され、続いて「エモーション・ピクチャー」ミュージックビデオが2013年5月1日にBETの106 & Park^{で初公開された。 [26]モネイは2013年の}BETアワードの閉幕式でエリカ・バドゥと一緒にこの曲を披露した。^{[27]モネイはその後}、Later...でもジュールズ・ホランドと共にこの曲を披露した。^[28]

アルバムからの2枚目のシングル「ダンス・アポカリプティック」は、エモーション・ピクチャーのミュージック・ビデオとともに2013年7月2日にリリースされた。^[29]モネイはアルバム発売当日に『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』でこの曲を披露し、最終的にはデイヴィッド・レターマンの机の上で踊り、芝居がかった感じでパフォーマンス後に退場した。これに対してレターマンは彼女を「ショービジネス界で最も働き者の女性」と評した。^{[30] 2日後、彼女は}ロックフェラー・プラザから生放送された『トゥデイ・ショー』で同じ曲を披露した。^[31] 「ダンス・アポカリプティック」は2013年11月5日に米国のコンテンポラリー・ヒット・ラジオに送られた。 ^[32]

アルバムの3枚目のシングル「PrimeTime 」は8月にリリースされました。ミュージックビデオは10月中旬に公式リリースされました。この曲はミゲルとのデュエットです。

アルバムからの4枚目のシングル「エレクトリック・レディ」は、アラン・ファーガソン監督によるギリシャをテーマにしたミュージックビデオとともに2014年7月30日にリリースされた。

『エレクトリック・レディ』は音楽評論家から絶賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは37件のレビューに基づいて平均82点を獲得した。 ^[34]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは『エレクトリック・レディ』を「大胆かつ勇敢で、見事に仕上げられたアルバム」と評した。 ^[38] Pasteのホリー・グリーソンは「25世紀の即時性を表現するために、ラジオでの会話、メイウェザーに関する宣伝やニュースを織り交ぜた19曲の壮大な作品」と評した。 ^[44]人気音楽ブログPretty Much Amazingのピーター・タバキスは、デビューアルバム『 The ArchAndroid』と比べて「より焦点を絞った壮大な作品」だと述べ、B+の評価を与えた。 ^[45] OC Registerのベン・ウェナーはモネイの「宇宙を飛び出した特異性」を称賛し、 「ジャネット・ジャクソンのように強烈に響く」と語った。 ^[46]

ピッチフォークのレビューで、ジェイソン・グリーンは「全体として見ると、『エレクトリック・レディ』はマイクロマネジメントの美徳を説得力を持って主張しているが、最も力強く優しい瞬間のいくつかは限界を認めることから生まれる」と書き、「[モネイ]は痛みを払いのけるために歌っているのではなく、痛みは準備が整うまで残る。彼女は痛みがなくなるまで、自分が最も得意なことをして時間を過ごしているだけだ」と続けた。^[42]ポップマターズのジェズ・コリンズは「 『ザ・アークアンドロイド』と同様に、モネイは音楽的な拘束具を着ることを拒否している」と述べ、さらに肯定的なレビューを加え、「モネイは自分の歴史を鋭く認識しており、それは理解され、尊重され、再利用され、再利用されるべき歴史だ。しかし、これは単なる模倣ではなく、モネイは自分の歴史を取り上げ、それを現代に関連性のある重要なものにしている。これはスマートで考えさせられる音楽だ。そして、聴く人は踊りたくなるだろう」と付け加えた。^[47]

ローリングストーン誌は「自分の虚栄心の重圧を切り抜けられるアーティストを賞賛すべきだ」という主張で始まり、「『ザ・アーチアンドロイド』は、フリッツ・ラングの表現主義的無声映画の古典『メトロポリス』に基づいた一連の組曲の第2部と第3部として構想された、目が回るようなアルバムだった。このアルバムは第4部と第5部であり、SF作家フィリップ・K・ディックやゲットー革命政治への言及を落としている」と続けている。そして「モネイは、奇抜な意志の力と過激なフェミニストの自己探求感覚によって、このアルバムをまとめ上げている」と結論づけている。^[48]

モネイの「QUEEN」のミュージックビデオは、2013年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀アートディレクション賞を受賞した。^{[49]モネイはまた、}ソウル・トレイン・アワードで最優秀R&B/ソウルアーティストにノミネートされたほか、「QUEEN」でアシュフォード・アンド・シンプソン・ソングライターズアワード、最優秀ダンスパフォーマンス、年間最優秀ビデオ、最優秀コラボレーションにもノミネートされた。 ^[50] Paste誌は「2013年のベストソング50」のリストで「QUEEN」を1位に選んだ。^[51] AVクラブは「2013年のベストアルバム23」のリストでThe Electric Ladyを14位にランク付けした。 ^[52]

『エレクトリック・レディ』はビルボード200で初登場5位となり、初週の売り上げは47,000枚で、モネイの初週売り上げとしてはこれまでで最高となった。^[53]アルバムは翌週15,000枚を売り上げ23位に落ちた。^[54] 3週目には9,000枚を売り上げ47位に落ちた。^[55] 『エレクトリック・レディ』は初週に5,498枚を売り上げ、全英アルバムチャートで14位にランクインした。 ^[56]

注記

• ^{^aは} 共同プロデューサー
• ^{^bは} 追加のプロデューサーを意味します
• ターゲット限定版は 2 枚のディスクに分かれており、2 枚目のディスクは「Suite V Electric Overture」で始まります。

クレジットはThe Electric Ladyのライナーノーツより引用。^[59]