アーチアンドロイド

アーチアンドロイド
スタジオアルバム​ ジャネール・モネイ
リリース	2010年5月18日 ( 2010-05-18 )
スタジオ	ワンダランド、ジョージア州アトランタ
ジャンル	プログレッシブソウル[1] オルタナティブR&B [2] サイケデリックポップ[3] サイケデリックソウル[4]
長さ	68 : 35
ラベル	ワンダランド芸術協会 不良少年 大西洋
プロデューサー	チャック・ライトニング ジャネール・モネイ ケビン・バーンズ ネイト・「ロケット」・ワンダー ローマン・ジャンアーサー
ジャネール・モネイの年表
メトロポリス: チェイス・スイート (2007) アーチアンドロイド (2010) エレクトリック・レディ （2013）
The ArchAndroidのシングル
「タイトロープ」 公開日：2010年2月11日 「冷戦」 公開日: 2010年8月8日

『ジ・アーチアンドロイド』は、アメリカのシンガーソングライター、ジャネール・モネイのデビュースタジオアルバムで、2010年5月18日にウォンダランド・アーツ・ソサエティ、バッドボーイ・レコード、アトランティック・レコードからリリースされた。アルバムの制作はアトランタのウォンダランド・スタジオで行われ、主にモネイ、ネイト・"ロケット"・ワンダー、チャック・ライトニングが担当し、モネイが制作しなかった曲は1曲のみである。彼女はまた、いくつかの曲でソウル・ウィリアムズ、ビッグ・ボーイ・オブ・モントリオール、ディープ・コットンとコラボレーションしている。

このアルバムは、モネイのコンセプトアルバムシリーズ「メトロポリス 」の第2部と第3部から構成されています。アフロフューチャリズムとサイエンスフィクションの概念的要素を取り入れた「ジ・アーチアンドロイド」は、シリーズの架空の救世主アンドロイドの物語を引き継ぎ、愛、アイデンティティ、自己実現という歌詞のテーマを特徴としています。批評家たちはこのアルバムを、デヴィッド・ボウイ、アウトキャスト、プリンス、マイケル・ジャクソンの作品と比較しています。

『ジ・アーチアンドロイド』は、米国ビルボード200で初登場17位となり、初週で21,000枚を売り上げ、他のいくつかの国でもそこそこランクインした。モネイはアルバムのプロモーションとして、「Tightrope」と「Cold War」の2枚のシングルをリリースし、 2010年と2011年にはコンサートツアーを行った。批評家の間で広く成功を収めた『ジ・アーチアンドロイド』は、そのテーマのコンセプトとモネイの多彩な音楽性が高く評価された。後に、このアルバムは多くの批評家のリストで2010年のベストアルバムにランクインし、モネイは最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。

「The ArchAndroid」はジャネール・モネイのデビューEP 「Metropolis: The Chase Suite 」（2007年）に続くもので、彼女のメトロポリス・ コンセプトシリーズの第2部と第3部として構成されています。 ^[5] 1927年の同名映画に部分的にインスピレーションを受けたこのシリーズは、^[6]タイムトラベルを使って自由と愛を抑圧する秘密結社「グレート・ディバイド」からメトロポリスの住民を解放するために過去に送り込まれた救世主アンドロイド、シンディ・メイウェザーの架空の物語です。 [ ^5]

シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、モネイはアルバムのインスピレーションは「手と心の間の仲介者は常に心である」という引用から得たものだと語った。^[6]彼女は、アンドロイドを物語の主人公としての役割に加えて、少数派のメタファーとして取り入れたと説明した。ブルース・アンド・ソウル誌のインタビューで、モネイは、このキャラクターは「持てる者と持たざる者、少数派と多数派の間の仲介者を表しています。そういう意味では、彼女は『マトリックス』の大天使ネオにとても似ています。そして基本的に、彼女の復帰はアンドロイド・コミュニティの自由を意味します」と語った。^[5]

モネイはレコーディングセッションについて、「 ArchAndroidをレコーディングしていたこの1年半、私の人生は大きく変わった」と語っている。モネイはアトランタのワンダランドスタジオでアルバムを完成させた。^[7]モネイは、このアルバムは「あらゆるタイプのマイノリティを奴隷化する鎖を断ち切る」ことを意味していると述べている。^[8]彼女はアルバムのレコーディングについて、「全体的に、この音楽はトルコからプラハ、アトランタまで、私たちがツアーで訪れた世界各地から来たものです。レコーディング中は、さまざまなサウンドを試しました。サウンドに浸ると、私たち全員がアルバムに感情的なつながりを感じました。アルバムは間違いなく私の考え方、ステージへのアプローチ方法、そして全体的に私の人生を変えました」と語っている。^[7]

モネイは、アルバムの音楽的影響は「私が愛するすべてのもの、スティーヴィー・ワンダーのミュージック・オブ・マイ・マインドやデヴィッド・ボウイのジギー・スターダストなどのアルバムとミックスされた『ゴールドフィンガー』のような映画のスコア、そしてアウトキャストのアルバム『スタンコニア』のような実験的なヒップホップの影響」を網羅していると述べている。^[5]スラント・マガジンのヒュー・ジョーンズは、彼女のサウンドを「ネオソウル、ファンク、アートロックの間のユニークなグレーゾーン」と表現した。^[9]音楽ライターのグレッグ・コットは、アルバムがファンク、ヒップホップ、フォーク、エレクトロポップ、グラムロック、ビッグバンドジャズ、ロック、クラシック音楽などの音楽ジャンルに「触れている」と述べた。^[6]

モネイは、アルバムの歌詞のテーマとストーリーラインはフリッツ・ラングのメトロポリスから大きな影響を受けていると述べている。概念的には、コットはアルバムを「アンドロイドが抑圧を克服するために戦う未来的な「感情の絵」の中に包み込まれた自己啓発のマニフェスト」と表現した。宇宙旅行と「新しい世界」という概念は、あらゆる種類のマイノリティを奴隷化する鎖を断ち切ることのメタファーとなり、サン・ラやパーラメント・ファンカデリックからカニバル・オックスやアウトキャストまで、アフリカ系アメリカ人の音楽では長い伝統を持つテーマとなっている」。^[6]アトランティック誌のブレンティン・モックは、アーチアンドロイドを「ユニークで、未来志向で、激怒させる...プリンスの1986年の映画「チェリームーンの下で」と1977年のワッツの映画「羊と殺し屋」と「ダストの娘たち」の間のようなジッターバグ」と評した。^[10]ニューズウィーク誌のセス・コルター・ウォールズは、このアルバムを「『ダーティ・マインド』時代のプリンスのようにロックな部分があり、 『アビー・ロード』のサイド2を彷彿とさせる組曲形式で展開され、現代ヒップホップの最高の革新が全体に溢れている」と評した。^[11]

オープニング曲「Dance or Die」は、パフォーマーのソール・ウィリアムズをフィーチャーしており、ネオソウルの影響が見られます。その後、ニューウェーブ、^{[12] 、} ゴスペル、レトロ ポップの影響を受けた「Faster」に移行します。曲「Locked Inside」は、マイケル・ジャクソンの「Rock with You」のオープニングブレイクに似たリズムを特徴としており、ジャクソンとクインシー・ジョーンズの音楽と比較されています。^{[13]また、}エステルやジャクソン5などのアーティストとの類似点でも注目されています^{[誰によって？ ]}。このトラックは、以前のトラックとは対照的に、よりメロウなR&Bスタイルを特徴としています。「Sir Greendown」はこのテーマを継続しており、「昔ながらの」ポップテーマを持っています。トラック「Cold War」は、大きなフックと「砂糖で満たされた」ビートの影響を受けたニューウェーブ傾向の曲です。^[13]

ビッグ・ボーイ（ヒップホップデュオアウトキャストのメンバー）のボーカルをフィーチャーしたトラック「Tightrope 」は、このデュオのシングル「 Hey Ya!」（2003年）の影響を受けており、「ファンキーソウル」^[12]やネオジャンプブルース^[14]と評されるサウンドとなっている。アルバムの9曲目は「Oh, Maker」で、イギリスの田園民謡の影響を受けた曲である。^[15]「Come Alive (The War of the Roses) 」は、ロックやパンクのテーマがあると評されている。アルバムの次のトラック「Mushrooms & Roses」はサイケデリックミュージックのテーマを持ち、ビートルズの「Strawberry Fields Forever」やプリンスの「Purple Rain 」などの曲の影響を受けています。次のトラック「Make the Bus」は、モントリオールがボーカルパートでフィーチャーされており、プラシーボやジョージ・クリントンなどのアーティストと比較されています。 「Wondaland」という曲はシンセポップのサウンドで、トム・トム・クラブの作品と比較されている。^[12]ディープ・コットンは「57821」という曲にゲスト出演しており、この曲は「スペースフォーク」と評され、 ^[12]サイモン&ガーファンクルの作品と比較されている。この曲に続く「Say You'll Go」という曲では、クロード・ドビュッシーの「月の光」の一部が使われている。^[16]

2009年9月下旬、「Come Alive (The War of the Roses)」がKia Motorsの無料プロモーションシングルとしてリリースされ、モネイはミュージシャンやアーティストの「Kia Soul Collective」のメンバーとしてフィーチャーされた。^{[17] [18]}「Tightrope」（ビッグ・ボーイをフィーチャー）は、 2010年2月11日にPitchforkのウェブサイトを通じてThe ArchAndroidのリードシングルとしてリリースされ、翌日には「Cold War」と題されたコンパニオンソングがモネイの公式サイトでデビューした。[ ^19] 3月31日、「Tightrope」のビデオがリリースされ、モネイが犬の宮殿で踊る様子がビッグ・ボーイも出演した。^[20]モネイは2010年5月18日のレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、^{[21] 5月26日の}エレンの部屋、5月27日のロペス・トゥナイト、 5月28日のカーソン・デイリーのラスト・コール^{、 [22]} 6月9日のモニーク・ショーでこの曲を披露した。 ^[23]ローリング・ストーン誌は後に「タイトロープ」を2010年のベストシングル第8位に選んだ。^[24]

アルバムのプロモーションのため、モネイは2010年3月4日にニューヨークのルービン美術館で報道関係者やVIP向けの試聴会を主催した。 ^[25]ティーザートレーラー風の短編映画が4月14日にYouTubeで公開され、架空の未来都市メトロポリスの航空写真を披露した。^[26]モネイはまた、2010年のESPYアワード（コメディアンのウィル・フェレルがステージに加わった）、^[27] ジュールズ・ホランドとのLater...（アルバム収録曲「Faster」を披露）、^[28]カーソン・デイリーとのLast Call（「Cold War」を披露）にも出演した。[ ^{29] [30]}

『The ArchAndroid』は2010年5月18日にWondaland Arts SocietyとBad Boy Recordsから発売された。^[19] 6月5日の週に、米国のBillboard 200チャートで17位にデビューし、^[31] 21,000枚を売り上げた。^[32] 2011年2月23日の週に、アルバムは3,000枚を売り上げ、 Billboard 200に171位で再登場した。^[33]イギリスでは、The ArchAndroidはUKアルバムチャートで51位にデビューした。^[34]

モネイはアルバムのプロモーションのためツアーを行った。 2010年5月から6月にかけて、彼女はレコーディングアーティストのエリカ・バドゥのOut My Mind, Just in Time Tourに参加した。 ^[26] 2011年2月、モネイとブルーノ・マーズの共同ヘッドライナーツアーであるHooligans in Wondaland [ sic ]が発表された。このコンサートツアーは5月から6月にかけて北米各地で行われた。^{[35] [36]モネイは}ノー・ダウトとパラモアの前座としてツアーを行った。^[7]

ArchAndroidは批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは28件のレビューに基づいて平均91点を獲得した。 ^[38] 2010年に最も高く評価されたリリースの1つであるこのアルバムは、アフロフューチャリスティックなコンセプトとモネイの多様な音楽性で賞賛された。^[46]

シカゴ・トリビューン紙の批評で、グレッグ・コットは『ジ・アーチアンドロイド』を「大胆で、時に当惑させるような声明」と称賛し、[ ^40]オールミュージックの評論家アンディ・ケルマンは「ほとんどのゲートフォールド・プログレッシブ・ロック大作よりも想像力、概念的ディテール、スタイルの転換を盛り込んだ、贅沢な70分のアルバム」と呼んだ。^[12] ガーディアン紙のマイケル・クラッグはアルバムの「純粋な音楽的視野」を「魅惑的」と評し、^[15]スピン紙のバリー・ウォルターズはドイツ表現主義とアフロフューチャリズムをアルバムの概念的要素として挙げ、モネイが「ソウルから遠く離れていたが、再びソウルに戻ってきた」と指摘した。^[45] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは「モネイはほとんどの変身をうまくやり遂げており、彼女がやり過ぎた時でさえ、純粋な野心は爽快だ」と述べた。^[47]スラント・マガジンのマシュー・コールは、このアルバムを「入念に演奏され、完璧に奇抜なサイバーパンク叙事詩...サウンドの点で様式的に非常に型破り」と評した。^[48] AVクラブのジェネビーブ・コスキは「モネイの尽きることのない威勢のよさと独特のスタイルは、ハイコンセプトの演劇と統合失調症的な音響の両方を売りにしている」と書いた。^[39]ピッチフォークのマシュー・ペルペチュアは、このアルバムを「主流の音楽としては最も大胆で、コンセプトアルバムの世界構築の可能性と、絶頂期のマイケル・ジャクソンとプリンスのジャンルを変容させた大衆ポップを融合させた」と評した。^[44]ペルペチュアは、モネイがSFとアフロフューチャリストのコンセプトを取り入れたことと、アルバムの「基本的な魅力」について詳しく述べ、次のように述べた。

彼女の想像力と図像表現は、レコードの経験を深め、彼女に突飛なことをする許可を与えているが、最終的には普遍的な歌詞の感情を持つポップソングのための楽しく派手な枠組みとして機能している。2つの組曲のうち最初の組曲は主にアイデンティティと自己実現を扱っており、2番目は基本的にラブソングのセットである。The ArchAndroidにブレンドされたすべての音楽ジャンルと同様に、モネイはSFの慣習をコミュニケーションの手段として使用し、神話の原型を利用してその即時の共鳴と力を利用している。そして、多くのコンセプトアルバムが尊大で謎めいて自尊心が高くなるリスクが高いのに対し、モネイは遊び心があり、生き生きとしていて、親しみやすいものにしている。それは微妙なバランスのとれており...その結果、目新しさを超えた風変わりな突破口が生まれた。^[44]

アーブのダン・ヴィダルはこのアルバムを「サウンドのスペクトルが、見事に作曲された（デビュー作の）フルレングスの作品として完璧に詰め込まれ、アレンジされている...ジャンルを超えた傑作」と評した。 ^[49]アトランティック誌のブレンティン・モックは、歌手ジャネット・ジャクソンのアルバム『リズム・ネイション1814』（1989年）と比較して、『ザ・アーチアンドロイド』を「抑えられたファンク、時には濃厚すぎるし、近づきがたいところもあるが、お尻を揺らしたくなるほどで​​はない」と評し、音楽的に進歩的だとし、「モネイはポップミュージックに初のトニ・モリソン的瞬間をもたらした。ファンタジー、ファンク、そして祖先が融合し、魂を進化させる体験をする...図解したいのか、踊りたいのか、それともただ呆然としたいのか、本当に分からない。パーラメント・ファンカデリックに負うところは大きいが、サミュエル・R・ディレイニーやオクタヴィア・E・バトラーにも負っている。彼女はついに、多くのアーティスト、特に黒人アーティストが何年もできなかったことを成し遂げた。それはポップミュージックを前進させることだ」と述べた。 ^[10]ロバート・クリストガウはバーンズ・アンド・ノーブル・レビューであまり感銘を受けておらず、このアルバムを「今年最も過大評価されているアルバム」と評し、モネイの「作詞作曲は60パーセンタイル、歌唱は技術的、SFのプロットはいつものつまらないもの」と書いた。 ^[50]

『ジ・アーチアンドロイド』は、2010年のベストアルバムをランク付けする多くの年末評論家リストに登場した。 ^{[51]このアルバムは、} PopMatters、^[53] Chicago Tribune、^[54] The Guardianなど、いくつかの出版物のリストでトップを獲得し、Guardianは次のような評価を掲載した。「今年これほど可能性に満ちているアルバムは他にない。モネイは若く、何にでも挑戦するほど勇敢で、ほとんどすべてをやり遂げるほどの才能があり、それを共同体験のように感じさせるほどの寛大さを持っている。つまり、私というより私たちだ」。^[55]その他の年末リストでは、『ジ・アーチアンドロイド』は2位 ( Paste )、^[56] 5位 ( VibeのChris Yuscavage )、^{[57] 6位 (} New York ^[58]とSpinの Nitsuh Abebe )、^[59] 8位 ( MTV ^[60]とEntertainment Weekly )、^[61] 21位 ( NME ) となった。^[62]ピッチフォークは、このアルバムを12位にランク付けし、「非常に野心的なフルレングスのデビュー作。キッドAというよりサイン・オブ・ザ・タイムズに近い」と評した。^[63]この出版物はまた、2010年代のベストアルバムをランク付けするリストでこのアルバムを116位に含めた。^[64]

ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票では、 『ジ・アーチアンドロイド』は2010年のベストアルバム第4位に選ばれ、^[65]投票のシングルリストには収録曲のうち5曲が登場した：「タイトロープ」（第2位）、「コールド・ウォー」（第22位）、「ワンダランド」、「ロックド・インサイド」、「サー・グリーンダウン」（最後の3曲は549位で同率）^[66] 。さらに、『ジ・アーチアンドロイド』は第53回グラミー賞（2011年）のベスト・コンテンポラリーR&Bアルバム部門にノミネートされた。^{[67]このアルバムは後に}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 （2014年）という本に掲載された。^[68]

トラック14はケヴィン・バーンズ、トラック1、12、18はローマン・ジャンアーサーがプロデュースしたが、それ以外のトラックはすべてネイト・"ロケット"・ワンダー、チャック・ライトニング、ジャネール・モネイがプロデュースした。^[69]

情報はAllMusicより引用。^[70]

• DiscogsのArchAndroid (リリース一覧)