ウォーレン・パブリッシングは、ジェームズ・ウォーレンによって設立されたアメリカの雑誌出版社で、ウォーレンは1957年に最初の雑誌を出版し、その後数十年にわたり出版事業を続けました。ウォーレンが出版した雑誌には、『アフター・アワーズ』、『クリーピー』 、『イーリー』、『フェイマス・モンスターズ・オブ・フィルムランド』、『ヘルプ!』、『ヴァンピレラ』などがあります。
当初はペンシルベニア州フィラデルフィアに拠点を置いていた同社は、1965年までにニューヨーク市に移転した。

ジェームズ・ウォーレンによって設立されたウォーレン・パブリッシングの最初の出版物は、ホラー、ファンタジー、SF映画雑誌のFamous Monsters of FilmlandとMonster Worldで、どちらもフォレスト・J・アッカーマンが編集していた。ウォーレンはすぐにSpacemen誌を出版し、1960年にはHelp!誌を出版した。Help!誌の最初の従業員はグロリア・スタイネムだった。[ 1 ]
ウォーレンは『モンスター・ワールド』で「モンスター・コミックス」と名付けたものを発表した後、1964年に姉妹誌である『クリーピー』と『イーリー』でホラーコミックを掲載し、事業を拡大した。これらはコミックブックのサイズではなく、標準的な雑誌の形式で白黒印刷され、通常のコミックブックの価格である12セントに対し、35セントで販売された。ウォーレンは、このような形式によって、コミック業界の自主規制機関であるコミックス・コード・オーソリティの規制を回避できると説明した。
コミックス・コードは業界を混乱から救ったが、同時にコミックに一種の浄化作用をもたらし、「清潔で、適切で、家族向け」にした 。…我々はコード当局、業界、印刷業者、販売業者に「我々はコミックブックではなく、雑誌だ。Creepyは雑誌サイズで、コミックブックの棚ではなく雑誌の棚で販売される」と言うことでこれを克服した。Creepyのマニフェストは簡潔で直接的だった。まず、8½インチ×11インチの雑誌形式で、コード当局の対象外のより年配の読者を対象としていた。[ 2 ]
ウォーレンは、倫理規定が適用されない雑誌形式でグラフィックストーリーを出版することで、後にアメリカ版『ヘビーメタル』、マーベル・コミックスの『エピック・イラストレイテッド』、スカイウォルド・パブリケーションズの『サイコ』やその他のシリーズといったグラフィックストーリー雑誌の先駆けとなった。
ラス・ジョーンズは1964年にCreepyの創刊編集者となった。1年後、アーチー・グッドウィンが後任となり、ジョー・オーランドが裏方のストーリー編集者として活動した。[ 3 ]コミック界で最も著名で影響力のある作家の一人となるグッドウィンは、同社を業界のリーダーとして確立するのに貢献した。1965年から1966年にかけて、ウォーレンは反戦テーマの戦争コミック雑誌であるBlazing Combatを4号発行したが、これは当時物議を醸した。[ 1 ] [ 4 ]
『Creepy』 17号と『Eerie』 11号の発行後、グッドウィンは1967年に編集長を辞任した。ウォーレン社の事業拠点がフィラデルフィアからニューヨーク市に移転したこと、販売代理店の変更、市場の低迷が重なり、ウォーレン社は資金繰りの問題を抱え、グッドウィンはトム・サットンとロッキー・マストロセリオ(間もなく死去)を除くすべてのアーティストと共に会社を去った。[ 5 ]
その後の2年半の間、ウォーレンの出版物は主に初期号の再録で構成されていた。この期間、ビル・パレンテ、ニコラ・クティ、ウォーレン自身など、さまざまな編集者が雑誌を運営した。1969年に3番目のホラー雑誌であるヴァンピレラが創刊されると、ウォーレンは再び勢いを取り戻し始めた。この期間には、ウォーレンの初期のアーティストの多くが復帰し、グッドウィンも1970年と1971年に一時的に復帰した。グッドウィンが2度目に去った後、編集者にはJRコックランが加わった。アートディレクターはビリー・グラハムだった。
1971年、ウォーレンはスペインの広告代理店セレクシオネス・イラストラダのバルセロナ・スタジオ所属のアーティストを起用し始めた。その後数年間、スペイン人アーティストが同誌を席巻することになる。1974年には、SIのバレンシア・スタジオ所属のスペイン人アーティストもウォーレンのためにフリーランスとして活動を始めた。
1973年、1970年初頭にアーティストとして入社した新編集者ビル・デュベイは、ウォーレンの雑誌を統一スタイルへと変革した。翌年、ウォーレン・パブリッシングは解散し、ジェームズ・ウォーレンが1972年に設立した姉妹会社ウォーレン・コミュニケーションズに取って代わられた。デュベイは1976年までウォーレンのホラー雑誌3誌すべての編集者を務めたが、1974年にはグッドウィンが短期間復帰し、『クリーピー』4号と『ヴァンピレラ』 2号の編集を担当した。この間、ウォーレンの雑誌の発行頻度は年間9号に増加した。
1974年、デュベイは新しい白黒雑誌『ザ・スピリット』を監修した。この雑誌は、1940年代から1950年代初頭にかけて新聞の日曜版付録に掲載されていた、著名な作家兼アーティスト、ウィル・アイズナーの覆面探偵を復活させ、そのキャラクターの7ページからなる半アンソロジー形式のストーリーを新世代向けに再掲載した。この雑誌はアイズナーによる新しい表紙と、時折カラーでの再掲載を特徴としていた。(『ザ・スピリット』は後にキッチン・シンク・プレスに移籍した。)同年、ウォーレンは、ウォーレンの過去のストーリーを再掲載したカラー雑誌『コミックス・インターナショナル』を創刊した。
デュベイの退任後、彼の元アシスタントであるルイーズ・ジョーンズが1976年から1980年まで編集長を務めた。デュベイの編集長時代の終わり頃には、ジョン・セヴェリン、アレックス・トス、ラス・ヒースなど多くのアメリカ人アーティストが雑誌に復帰し、ジョーンズが編集長を務めていた期間に多くの作品を寄稿した。元DCコミックスの発行人であるカーマイン・インファンティーノもこの時期に入社し、50以上の作品を手がけた。1970年代半ばにスペイン人アーティストが多数活躍したように、この時期にはフィリピン出身のアーティストも多数寄稿し始めた。ジョーンズの退任後、デュベイは「ウィル・リチャードソン」というペンネームで編集長に復帰した。
1970年代後半、ウォーレン社はデュベイ編集による2つの新しい雑誌を刊行した。1978年にはSFアンソロジー『1984』 (2年後に『 1994』に改題)、そして1979年にはタイムトラベルをする冒険家を主人公とした『ザ・ルーク』を刊行した。この冒険家の物語は、 1977年から『イーリー』誌に掲載されていた。
ジェームズ・ウォーレンの健康状態の悪化と、嗜好の変化や経営上の問題が重なり、社内の混乱と編集部の交代につながった。[ 6 ] [ 7 ]同社は1981年後半に出版を停止し、[ 8 ]編集者のビル・デュベイは1982年に退社し、[ 9 ]ウォーレンは1983年に破産を宣告した。1983年8月、ハリス・パブリケーションズがオークションで同社の資産を取得し、[ 10 ]ヴァンピレラのコミックの新作と再録版、オリジナルシリーズの番号を引き継ぎ、新作と再録版の両方を含むクリーピー#146(1985年夏)、[ 11 ]新作ストーリーの4号ミニシリーズであるクリーピー:リミテッドシリーズ、 [ 12 ]その他ウォーレン関連のコミックを出版した。1998年にジェームズ・ウォーレンが起こした訴訟[ 13 ]により、クリーピーとイーリーの権利が再取得された。ダークホースコミックスは、 2008年にライセンスシリーズであるCreepy Archivesの再版の発行を開始し[ 14 ] 、2009年にCreepy vol. 2 [ 15 ]、 2012年にEerie vol. 2 [ 16 ]で新しい作品の出版を開始しました。

イラストレーターには、オーランド、ニール・アダムス、ジーン・コラン、フランク・フラゼッタ、アンジェロ・トーレス、ロイ・G・クレンケル、グレイ・モロー、アル・ウィリアムソン、ジョニー・クレイグ、リード・クランドール、アレックス・トス、ジョン・セヴェリン、ラス・ヒース、ウォーリー・ウッドといった著名なアーティストに加え、ダン・アドキンス、リチャード・バスフォード、ロジャー・ブランド、フランク・ブルナー、リッチ・バックラー、デイブ・コックラム、ニコラ・クティ、リチャード・コーベン、ケン・ケリー、ペペ・モレノ、マイク・ロイヤー、トム・サットン、バーニー・ライトソンといった新進気鋭の才能も含まれていた。
Selecciones Ilustradasのスペイン人アーティストには、エステバン マロト、ホセ オルティス、ルイス ベルメホ、ラファエル アウラ レオン、ルイスガルシア、ホセ ゴンザレス、イシドロ モネス、マルティン サルバドール、フェルナンド フェルナンデス、レオポルド サンチェス、ラモン トレント、ホセ ビア、ビセンテ アルカサル、ホセ グアルが含まれます。フェリックス・マスとハイメ・ブロカル。フィリピンからのアーティストには、アレックス ニーニョ、ルディ ネブレス、アルフレド アルカラ、アベル ラクサマナが含まれます。ウォーレンのために働いた他の国際アーティストには、ゴンサロ・マヨ (ペルー)、パブロ・マルコス(ペルー)、レオ・ドゥラノナ (アルゼンチン)、ポール・ニアリー (イギリス) が含まれます。
『Creepy』、『Eerie』、『Vampirella』の表紙アーティストには、Adkins、Frazetta、Kelly、Morrow、Sutton、Ken Barr、Vaughn Bodé、Pat Boyette、Ron Cobb、Richard Conway 、Jack Davis 、 HR Giger、Basil Gogos、Bill Hughes、Terrance Lindall、Gutenberg Monteiro、Albert Nuetzell、Vic Prezo、Sanjulián、Vincente Segrelles、Kenneth Smith、Enrich Torres、Boris Vallejoなどが名を連ねている。
脚本家には、グッドウィン、クティ、デュベイ、アル・ヒューエットソン、ブルース・ジョーンズ、ダグ・メンチ、バッド・ルイス、ジェリー・ブードロー、リッチ・マーゴポロス、ドン・マクレガー、スティーブ・スキーテス、ジム・ステンストラム、リン・マロン、T・ケイシー・ブレナンらが名を連ねている。
主流コミック(アンダーグラウンドコミックとは対照的に)で初めて知られている異人種間のロマンチックなキスは、ウォーレン社の『クリーピー』第43号(1972年1月)に掲載された、ドン・マクレガー作、ルイス・ガルシア画の「彼をモンスターと呼んだ男たち」で描かれた。マクレガーは2001年に、このキスは実際には脚本の「これが決め手だ」というセリフをアーティストが誤解したことが原因だったと語った。[ 17 ]マクレガーは後に、カラーコミックで初めて知られている異人種間のロマンチックなキスを、『アメイジング・アドベンチャーズ』第31号(1975年7月)の「キルレイヴン:世界の戦士」特集で描いた。
継続刊行物。単発刊行物は掲載されていません。
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