アリウープ

アリウープ
1939 年 4 月 9 日、アリー・ウープは骨の時代から 20 世紀へと運ばれました。
著者	VT ハムリン(クリエイター) デイブ・グラウ ジャック ・ベンダーとキャロル・ベンダー ジョーイ ・アリソン・セイヤーズとジョナサン・レモン
現在の状況/スケジュール	ランニング
発売日	1932年12月5日
シンジケート	ボネットブラウン（1932–33） 新聞企業協会（1933–2011） ユニバーサルユークリック/アンドリュースマクミールシンジケーション（2011–現在）
出版社	ホイットマン、ドラゴンレディプレス、キッチンシンクプレス、ダークホース
ジャンル	ユーモア、冒険、先史時代、SF

アリー・ウープは、1932年12月5日にアメリカの漫画家V・T・ハムリンによって創作された、シンジケート漫画です。ハムリンは、新聞社協会のために40年にわたって漫画を描き続けました。ハムリンは、多彩なキャラクターを登場させ、冒険、ファンタジー、ユーモアを組み合わせたストーリー展開で楽しませました。漫画のタイトルキャラクターであるアリー・ウープは、先史時代のムー王国に住む屈強な国民です。ペットの恐竜ディニーに乗り、石斧を持ち、毛皮の腰巻きだけを身に着けています。

アリー・ウープの名前は、おそらくフランス語の「allez, hop!」から来ている。1933年に新しい配給会社NEAと共同でこの漫画の連載を開始した際に出されたプレスリリースで、ハムリンは「『アリー・ウープ』という名前をどうやって思いついたのか、本当に思い出せない。ただ、この名前がタンブラー（乱闘者）が使うフランス語だからかもしれない。アリー・ウープは本当に乱闘者だ」と語っている。^{[1]アリーの恋人ウーラの名前は、別のフランス語の}「oh là là」をもじったものである。^[2]

最初の物語は架空の「骨の時代」（石器時代に似ている）を舞台とし、ムー王国に住むアリー・ウープと仲間の原始人たちとの関わりを中心に展開される。ウープとその仲間たちは、トゥンク王が統治する敵対するレム王国と時折小競り合いを起こした。ムーとレムという名前は、伝説の失われた大陸であるムーとレムリアに由来する。

1939年4月5日、ハムリンはストーリー展開の選択肢を大幅に広げる新しいプロット装置を導入した。20世紀の科学者エルバート・ウォンマグ博士がタイムマシンを発明したのである。ウォンマグという名前はアルバート・アインシュタインをもじったもので、「アイン」はドイツ語で「1」を意味し、「シュタイン」はマグカップの一種である。^{[3] [4]}

ウープは、このマシンの初期テスト（1939年4月8日の日刊漫画と4月9日の日曜漫画）で20世紀に運ばれた。彼はウォンマグ博士の現場担当となり、古代エジプト、ロビン・フッドの時代のイングランド、アメリカの開拓地など、歴史上の様々な時代への探検に乗り出した。ウープは冒険の中で、クレオパトラ、アーサー王、ユリシーズなどの歴史上または神話上の人物に出会った。タイムマシンに加えて、他のSFデバイスも導入された。ウープはかつて実験的な電気駆動のレースカーを運転し、金星、月（2回）、および「アース2」に宇宙旅行したことがある。冒険中、彼はガールフレンドのウーラと、時には悪役で時には英雄的なジョージ・オスカー・ブーム（GOブーム）によく同行していた。研究室助手のエヴァ・ペケッジが1986年にキャストに加わった。

アレイ・ウープは1932年12月5日に小さなシンジケートであるボネット・ブラウンによって最初に配布されたが、この発行は1933年4月26日にボネット・ブラウンが廃業したため終了した。NEAがこの漫画を引き継ぎ、1933年8月7日から、以前の作品はより多くの読者層向けに作り直された。 1934年9月9日には日曜版フルページの 漫画が追加され、この漫画は半ページ、タブロイド、半タブ形式でも掲載されたが、これらはより小さく、またはコマが省略されていた。第二次世界大戦中、新聞は紙を節約するためにフルページの漫画を廃止した。1940年12月1日から、アレイ・ウープの日曜版漫画は編集者の裁量でスペースを節約するためにさらに再構成できる小さな形式で提供された。日刊漫画は1942年4月20日に初めてサイズが縮小され、それ以来サイズは小さくなってきましたが、2008年9月15日からはカラーで掲載されています。

ハムリンが1971年に引退すると、アシスタントのデイブ・グラウが引き継いだ。グラウは1950年からハムリンを補佐しており（最初はレタラーとして）、1966年7月15日から日刊単独連載を開始したが^{[要出典]、}ハムリンも共同署名していた。ハムリンが最後に署名した日刊連載は1972年12月31日、最後に署名した日曜版は1973年4月1日だった。1970年代から1980年代にかけて、グラウはノースカロライナのスタジオで連載の執筆と作画を行った。1974年、グラウはアシスタントのデイブ・オルソンを雇い、連載のインク入れとレタリングを行わせた。^[5]オルソンは1990年末に引退するまで連載を続け、1991年からグラウは日刊連載の仕上げと日曜版の制作をジャック・ベンダーに依頼した。^[6]

グラウは当初1991年末に引退することを決め、シンジケートはジャック・ベンダーをこの漫画の新しい作者として選んだ。しかし、ベンダーは主に絵の作業に興味があったため、グラウを作家として残すために再雇用し、書道家である妻のキャロルを採用した。このチームは1991年12月の最終週から2001年8月末まで漫画を制作した。グラウが漫画を書いて絵のサムネイルを作成し、それを元にジャックが漫画を描き、キャロルが文字を書いた。グラウは2001年に最終的に引退し、漫画制作50年を終えたことに満足した。その後、NEAはキャロルを新しい作家として雇ったが、これはキャロルが書き、ジャックが1997年のホリデーシーズンに向けて描いたアリー・ウープのクリスマスストーリーが評価されたためである。^[6] 2001年9月3日から、アリー・ウープ・サンデーと日刊漫画はすべてジャック・ベンダーによって描かれ、彼の妻キャロル・ベンダーによって執筆、文字入れ、色付けが行われた。^[7]（2001年12月10日、75歳のグラウはノースカロライナ州フラットロックでダンプカーに車が衝突され死亡した。）

2019年1月、作家のジョーイ・アリソン・セイヤーズとアーティストのジョナサン・レモンが漫画を引き継ぎました。^[8]

最盛期には、Alley Oop は800 紙の新聞に掲載されました。今日では、^{[いつ? ] 600 紙以上の新聞に掲載されています。この漫画とそのコレクションは、メキシコ (} Trucutúという名前で) とブラジル( Brucutu ) で人気がありました。1995 年、Alley Oop は、米国の記念切手の Comic Strip Classicsシリーズに展示された 20 の漫画のうちの 1 つでした。

1978年、アリー・ウープはフィルメーション社の土曜朝のアニメシリーズ『ファビュラス・ファニーズ』の一部としてアニメ化され、 『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』、『ブルーム・ヒルダ』、『エミー・ルー』、 『タンブルウィード』 、『ナンシー』といった他の人気漫画とともに断続的に登場した。^[9]

2002 年、ダークホース コミックスは、鮮やかなイラストが描かれたブリキの容器に入ったキャラクターの限定版フィギュアを制作しました。アリー ウープは、同社のクラシック コミック キャラクター コレクション ラインの 1 つである像 #28 として発行されました。

2008年、アリー・ウープの75周年を記念して、ベンダーズは「若い読者からの恐竜の絵」コンテストを実施した。ルイジアナ州ハモンドの12歳のエリン・ホロウェイが描いた、アリー・ウープに「誕生日おめでとう」と書かれた横断幕を持ったティラノサウルス・レックスの作品は、2009年1月17日の漫画に掲載された。^{[10] [11]}

この漫画の長年にわたる成功により、このキャラクターはフィクション、ポップミュージック、ダンスで言及されるポップカルチャーのアイコンとなった。

• ウィリー・ヴァンダースティーンによるベルギーの漫画シリーズ『Suske en Wiske 』には、アリー・ウープに触発された原始人が登場する。^[12]
• 「アリー・ウープ」として知られる教育を受けたネアンデルタール人は、1968 年に出版されたクリフォード・D・シマックのSF小説『ゴブリン保護区』の登場人物です。
• 「O・ペイリー」（名前は「アリー・ウープ」のゆるいアナグラム）は、フィリップ・ホセ・ファーマーの1959年の中編小説『アリー・マン』の中心人物である。この小説は、20世紀まで生き延びた最後のネアンデルタール人について描いたものである。
• このキャラクターは、1960年のナンバーワンシングル「アリー・ウープ」の題材となった。これは、短命に終わったスタジオバンド、ハリウッド・アージャイルズの唯一のヒット曲となった。この曲は、1957年にダラス・フレイザーによって作詞作曲された。レコードに参加したミュージシャンには、キム・フォーリーとサンディ・ネルソンがいる。この曲は後に、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドによるカバーが最も有名だが、ダンテ&ザ・エバーグリーンズ、ザ・ロイヤル・ガーズマン、シャ・ナ・ナ、ザ・ビーチ・ボーイズ、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジョージ・ソログッド&ザ・デストロイヤーズなどによってカバーされ、振付師トワイラ・サープの1970年代のバレエ「デュース・クーペ」にも取り入れられた。
• アリウープは1971年のデヴィッド・ボウイの曲『ライフ・オン・マーズ』で言及されている。^[13]
• テキサス州イラーンにはアリーウープ博物館とファンタジーランドテーマパーク^{[14]がある。}

主人公とは、特定の設定に欠かせない人物です。たとえば、グズ王とウンパ女王は、すべてのストーリーラインの中心人物ではないにしても、古代ムーには常に登場します。

ウーラは「アリー・ウープのガールフレンド」であり、ライバル候補への嫉妬が多くのストーリー展開の原動力となってきたが、ベンダーズが連載を開始する前は、2人が互いに愛情を示すことはほとんどなかった。(ウーラがアリーの頭蓋骨に深刻な暴力を振るうことの方が多かった。) 漫画が連載されてから最初の69年間、2人がキスしたのはたった2回だけだった。1回は1945年8月14日、溺死すると思った2人が最後の別れとしてキスし、もう1回は1999年9月28日、ウーラがタイムリーな救助に感謝してアリーの頬にキスしたときだった。ベンダーズは2人の肉体的な愛情を強め、2人を祭壇にまで導いたが、そこまで至った時、アリーとウーラは夫婦よりも友人としての方がよいと判断した。

ドクター・ウォンマグはグランド・ワイザーと瓜二つに描かれていた。デイブ・グラウの任期の終わりまでに、ウォンマグとワイザーは5回共演していた。それぞれの場面で、物語は2人のキャラクターが初めて会ったかのように語られ、キャラクターのそっくりな外見が言及された（1945年5月26日、1960年12月7日、1963年7月17日、1965年7月30日、1970年9月24日）。ベンダーズは、類似点を2度（2006年10月6日と2007年3月23日）、覆すことで言及した。つまり、他のキャラクターは2人が同じように見えると叫んだが、ワイザーとウォンマグはどちらも嘲笑し、類似点は見当たらないと主張した。 1969年6月21日の毎日連載漫画では、ウォンマグの誕生日は1900年5月10日（VTハムリンの誕生日でもある）とされている。

アリウープのペットの恐竜ディニーは、さまざまな特徴を融合してデザインされており、既知の恐竜に似せることを意図したものではありません。ディニーの種族は、1968 年 4 月 12 日の日刊漫画で「カートゥーノサウルス」と特定されています。

新しいストーリーでは、特に Moo の外で設定されたストーリーの場合、通常、新しいキャラクターが登場します。したがって、「サポート キャラクター」とは、複数のストーリーラインで登場するキャラクターのことです。

独裁者イーニーは、ヒトラーの明らかな象徴でした。1937 年の最初の物語では、彼女は「毛シャツ」を募集し、彼らにおなじみの腕を上げる敬礼を教え、ウンパ女王を名目上の支配者として残したまま、自らを「独裁者」に据えました。1942 年の 2 番目の物語では、彼女と彼女の「ムージー」は腕章をつけた「ムースタポ」に率いられ、国を制圧し、国民を「強制収容所」に追い込みました。

ハムリンの連載期間中、レミアン王は一貫性がなかった。トゥンク王は1934年に無精ひげを生やした禿げ頭の男として初めて登場し、1938年までその姿のままだった。1944年、この同じキャラクターはトゥンクではなくウルと名付けられたが、サワラのウル王は以前トゥンク王と並んでストーリーに登場していた。レムが1954年に再登場したとき、その王はトゥンクと名付けられたが、ひげをきれいに剃り、髪はふさふさしていた。レミアン王は1959年に元のデザインに戻ったが、再びウルと呼ばれた。1961年にトゥンクという名前を取り戻し（1961年5月22日にフルネームを「クラブ・トゥンク」とした）、それ以来ずっとその名前が使われた。

ウォンマグの玄孫であるデイブ・ワウィーは、デイブ・グラウに敬意を表して（そして似せて）名付けられた。グラウはよく、自分の名字は「ワウィーと韻を踏む」と人々に言っていた。^[15]

下の表に記載されている雑誌に加えて、コミックス・レビューもアリー・ウープの日刊および日曜版の漫画を再版しています。週刊のメノモニー・フォールズ・ガーディアンでは、各号に1週間分の日刊漫画を再版しています。 メノモニー・フォールズ・ガーディアン・スペシャル#1～3は別売りで、スペシャル#4は第100号に同梱されていました。

さまざまな漫画も漫画本として再版されています。漫画本は、毎日の漫画をカラー化したり、形式に合わせてコマを並べ替えたり、削除したり、切り取ったり、延長したりすることで、オリジナルの読書体験を変える傾向がありました。要約や説明のコマ、および「メインストーリー」から逸脱する漫画 (ウォンマグ博士がタイムマシンを修理している間にアリーとフージーが車の運転方法を学ぶ幕間など) は、通常削除されました。

フェイマス・ファニーズとザ・ファニーズは、日曜版の漫画の再版の文字を変更し、文字を拡大して言葉を簡略化したため、タブロイド紙から漫画本のサイズに縮小したときに漫画がより読みやすくなる。レッド・ライダー・コミックスの日曜版漫画の再版の最初の 7 号は変更されなかったが、その後のすべての号では、パネルが拡大、再描画、再配置、または削除された。

アンタークティック プレス シリーズは、オリジナルの素材、新聞漫画の直接的な再版、新聞連載漫画の再描画の翻案を組み合わせたものです。再版では、パネルの配置やサイズが変更され、場合によっては省略されています。これらの再版と翻案は、ストーリー ラインの一覧に記載されています。

以下の出版物は新聞の転載ではなく、オリジナルの資料です。

• アリウープとディニービッグリトルブックNo. 763 (1935)ホイットマン出版
• ムーの侵略におけるアリウープ(1935) (ココモルト プレミアム) ホイットマン
• ムーのジャングルのアリーウープとディニービッグリトルブック #1473 (1938) ホイットマン
• アリウープと行方不明のムー王ペニーブック（1938）ホイットマン
• アリウープとムーの洞窟男たち（パンナムプレミアム）（1938）ホイットマン
• アリウープとフーの王国（パンナムプレミアム）（1938）ホイットマン
• アリウープ：恐竜を飼いならす（パンナムプレミアム）（1938）ホイットマン
• アレイ・ウープ 楽譜(1960) Kavelin-Maverick Music (米国)、Leeds Music (オーストラリア、ニュージーランド)
• アリウープぬり絵本(1962) トレジャーブックス
• Alley Oopコミックブック、第 1 ～ 3 号 (1963 年) Dell Publishing Co.
• アリウープ ファンブック(1981) ハッピーハウスブックス

• 原始家族フリントストーン
• 洞窟一族

次の表は、日曜版コミック ストリップで取り上げられたストーリーの一覧です。ストーリーの終わりは次のストーリーの始まりと重なることが多く、実際のストーリー タイトルが示されたのはごく少数でした (例: 「Alley Oop at Crummystone Manor」または「The Perpetual Motion Machine」)。したがって、ここに示した日付とストーリーの説明は公式または決定的なものではありません。ただし、このストリップの歴史の大まかな索引として役立つ可能性があります。1996 年 11 月以降の日曜版ストリップのほとんどは、gocomics.com で入手できます。

日曜版の連載は、2006 年まで日刊連載とは別々に連載されていました (リストに記載されている 2 つの例外を除く)。タイム マシンが導入されてから最初の数年間、ハムリンは日曜版の連載の設定を日​​刊連載のストーリーラインに合わせて、時には突然変更しましたが、日曜版と日刊連載はまったく別のストーリーで、並行して語られ、重複することはありませんでした。たとえば、ウープが初めて 20 世紀に連れてこられたとき、日曜版のストーリーラインでは、現代の衣服を身につけ、落ち着いていくつかの用事をこなす程度しか何もしていませんでした。一方、日刊連載では、車、電車、飛行機で田舎中をさまよい、大混乱を引き起こし、「幻の猿」として見出しを飾っていました。両方の連載で同じイベントが発生した場合、常に異なる方法で伝えられました。たとえば、最初のタイム マシン ストーリーの前に、アリー ウープはムービアンの王家の宝石を手に入れました。しかし、日曜版では、ガズは休暇を取るために自発的にアリーを王に据えたのに対し、日刊版では、アリーは力ずくで王位を奪った（ガズがディニーの卵を盗んで食べたことへの復讐として）。

1961 年以降、日曜版の漫画にはタイムトラベルは登場せず、ムーだけが舞台となった。1961 年以降、日曜版のストーリーはアリーがタイムマシンの乗組員に出会う前の出来事として描かれていた可能性がある。なぜなら、これらの漫画では、アリーはタイムトラベルのストーリーですでに遭遇した靴や雪、車輪といった概念を知らないことが描かれているからだ。

2006年1月から2019年半ばのベンダーズ夫妻の引退まで、日曜版の連載漫画は新しいストーリーではなく、前週の日刊連載漫画からの再録コマだった。

2019年後半から、芸術チームは日曜版の漫画「リトル・ウープ」を制作し、若き日のアリー・ウープを描いている。リトル・ウープは当初、原始家族フリントストーンの「現代の石器時代」に似た時代錯誤のムーの国を舞台としていたが、ペネロペというタイムトラベルしてきた子供と出会い、現代（2020年3月1日）に連れてこられた。

Alley Oop の日曜ページには、最初の漫画から 1944 年まで さまざまなトップ記事が掲載されました。

• ディニーズ・ファミリー・アルバム、1934年9月9日 – 1937年2月7日
• フージーのリムリック、1937 年 2 月 21 日 – 5 月 16 日
• 先史時代の切り抜きと現代の衣装、1937 年 5 月 23 日～9 月 12 日
• 断片、1937年9月19日～1939年4月9日
• 科学者の言うこと、1939年4月16日～7月2日
• オッズ・アンド・エンド、1939年7月9日～1940年4月21日
• 恐竜の卵の物語、1940年4月28日～8月25日
• フージーのフールソフィー、1940 年 9 月 1 日 – 1943 年 9 月 5 日
• 登場人物たちは、誰がその空間を使うべきかをめぐって口論する（第四の壁を破る）、1943 年 9 月 12 日 - 1944 年 1 月 2 日
• 戦争債券を購入する漫画広告、1944年1月9日〜8月27日^[16]

以下は、毎日連載される漫画に掲載されるストーリーの一覧です。漫画には実際のストーリーのタイトルは記載されていません。したがって、ここに記載されている日付とストーリーの説明は、公式または決定的なものではありません。ただし、漫画の歴史の大まかな索引として役立つ可能性があります。

ボネット・ブラウンの漫画は日刊漫画欄に掲載されていたが、その分布は不規則で、漫画に手書きされた日付は実際の掲載日と必ずしも一致しなかった。その結果、1933 年 2 月 6 日以降、漫画には日付が付けられず、代わりに通し番号 (55 から 120) が付けられるようになった。これはおそらく、編集者が漫画を受け取ったときにいつでも掲載できるようにするためだったと思われる。したがって、ここで示す日付は、漫画が掲載されたすべての新聞にとって正確ではない可能性がある。

The slug creature in the January 17, 2020, strip is an homage to V.T. Hamlin's Venusian beast from December 30, 1950.

• Alley Award

• マックス・アラン・コリンズ監督、マイケル・コーネリソンのナレーション、ウィル・アイズナーとデイブ・グラウのインタビューを収録した受賞歴のあるドキュメンタリー『Caveman: VT Hamlin & Alley Oop (2005)』は、2008年にVCIホームビデオからDVDでリリースされました。

• 1957 アリウープ シーケンス
• GoComics の Alley Oop
• 洞窟人：VTハムリン＆アリーウープ
• アリウープのクラーク・J・ホロウェイ
• Alley Oop at Don Markstein's Toonopedia。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ミズーリ大学: VT ハムリン アーカイブ
• アリウープはテキサス人？ CF エックハート著