リトル・アニー・ファニー

リトル・アニー・ファニー
リトル・アニー・ファニー第1巻、 ダークホースコミックス、2000年
著者	ハーヴェイ・カーツマン
イラストレーター	ウィル・エルダー ラス・ヒース アーノルド・ロス ジャック・デイビス アル・ジャフィー フランク・フラゼッタ ポール・コーカー
現在の状況/スケジュール	終了
発売日	1962年10月
終了日	1988年9月
出版社	プレイボーイエンタープライズ
ジャンル	大人のユーモア

リトル アニー ファニーは、ハーヴェイ カーツマンとウィル エルダーによる漫画シリーズです。1962年 10 月から 1988 年 9 月にかけて、プレイボーイ誌に 2 ページから 7 ページのエピソードが 107 回掲載されました。リトル アニー ファニーは、現代のアメリカ社会とその性道徳観をユーモラスに風刺した作品です。タイトルの登場人物であるアニー ファニーは、彫像のような豊満な金髪の若い女性で、毎回、無邪気に裸になります。このシリーズは、鮮やかな色彩のアートワークと、アメリカの大手出版物で初めて掲載された本格的な複数ページの漫画として有名です。

漫画家のハーヴェイ・カーツマンは、キャリアの頂点に立ってこのシリーズを制作した。彼はマッド誌を創刊し、プレイボーイ誌の発行人ヒュー・ヘフナーのもとで短期間働き、一連の単独および共同プロジェクトに携わった後、リトル・アニー・ファニーでヘフナーのもとに戻った。この漫画の各エピソードはカーツマンがデザインと脚本を手掛け、エルダーが油彩、テンペラ、水彩で描いた。ヘフナーは各エピソードを編集し、シリーズが雑誌の編集スタイルに忠実であるように細かい変更をしばしば要求した。批評家の反応はまちまちで、ほとんどの人が精巧で完全に描かれた漫画を賞賛したが、カーツマンの潜在能力を十分に発揮していないとして却下する者もいた。このシリーズは2000年と2001年にダークホースコミックスによって2巻にまとめられた。

ハーヴェイ・カーツマンは1952年に風刺雑誌『マッド』を創刊した。 ^[1]初期のファンにはかつて漫画家だった ヒュー・ヘフナーがいた。^[2 ] ヘフナーは1953年に男性誌『プレイボーイ』^{を創刊した。 [1]}ヘフナーはカーツマンに彼の会社のために新しいユーモア雑誌を構想する機会を与え、カーツマンは所有権争いで1956年に『マッド』を去った際にそれを受け入れた。 ^{[3]カーツマンは頻繁に協力していた}ウィル・エルダーを含む『マッド』のほとんどのアーティストを連れて、大人向けのユーモア雑誌『トランプ』を創刊した。^[4]売れ行きは良かったものの、ヘフナーは1957年に財政難に陥り、2号で『トランプ』を廃刊にした。[ 5 ^]彼はアーティストたちにオフィスを提供し、彼らはそこから1957年から58年にかけて風刺雑誌『ハムバグ』を自費出版した。 [ ^{6 ]}しかし、ヘフナーから「H・カーツマンへの感謝の気持ちは誰にも負けない」というメモを受け取った。^{[7]ヘフナーの賞賛に勇気づけられたカーツマンは、出版者の}イアン・バランタインと会い、ハーヴェイ・カーツマンの『ジャングル・ブック』（1959年）を執筆した。この作品で、純粋で理想主義的なグッドマン・ビーバー^[8]が登場した。この男性キャラクターは、エルダーの作画でカーツマンの『ヘルプ！』（1960年）にも引き続き登場する。 ^[9]

カーツマンはヘフナーやプレイボーイ編集長レイ・ラッセルとの文通を続けた。^[10]ラッセルは、雑誌の読者層に適した漫画というカーツマンのアイデアに興味を持ち、「風刺…は、洗練された雑誌が漫画を掲載する 言い訳または根拠として」提案した。 ^{[11] 1}コマ 漫画は雑誌の定番だったが、漫画は前例がなく、正当化する必要があった。^[11]カーツマンはグッドマン・ビーバーの漫画をいくつか提出し、ヘフナーから好意的な反応を得て驚いた。ヘフナーは「新鮮で意欲的な」キャラクターを気に入った。^[12]彼は特に、ヘフナーの邸宅での騒々しいはしゃぎを描いた「グッドマン・ゴーズ・プレイボーイ」を楽しんだ。 ^{[13]ヘフナーはそれでも、その題材は彼の雑誌にふさわしくないと主張したが、キャラクターの説明を求め、「}プレイボーイと何らかの形で関連づけられるような類似のシリーズを立ち上げる方法があるかもしれない」と提案した。^[14]カーツマンは、グッドマン・ビーバーは「愚かであると同時に賢明なこともある」、そして「善を支持しながら無邪気に悪に加わる」と答えた。さらに、ビーバーの無邪気で落ち着きがなく魅力的な性格が、彼に特別な創造の自由を与えたと述べた。^[14] 1週間後、カーツマンはヘフナーに「私のような状況に適用できる女の子のキャラクターについてどう思いますか？」と書いた。6週間後、ヘフナーは「グッドマン・ビーバーの2、3、または4ページの漫画をセクシーな女の子を使って描くというあなたの考えは的を射ていると思います。毎号掲載できます。」と返信した。^[15]

カーツマンは長年の協力者であるウィル・エルダーを漫画のイラスト制作に起用した。彼はエルダーに「アウトラインなし」のペイントスタイルを提案し、その後、この漫画にはインドインクでアウトラインを描き、その裏にフラットな色を塗った漫画本のスタイルの方が適していると考えていた。ヘフナーの意見が通ったため、彼はより難しく、完全にペイントされたアウトラインなしのスタイルを好んだ。カーツマンは、この漫画のタイトルとして「ゼルダの危難」、「イルマの危難」、「リトル・メアリー・ミックスアップ」などを提案したが、最終的に「リトル・アニー・ファニー」に決定した。タイトルとロゴはハロルド・グレイの「リトル・オーファン・アニー」のパロディだった。^[16]カーツマンは、複数ページの漫画のストーリー案をヘフナーに提出して承認を得始めた。このキャラクターを執筆した26年間、彼は（プレイボーイの多額の予算のおかげで）リサーチ、写真撮影、スケッチのために旅行することを許可された。彼はその後、ヘフナーに予備的な脚本を提出し、ヘフナーがそれを改訂した。カーツマンはその後、漫画の各ページのサムネイル画と鉛筆画でストーリーの構成、ペース、アクションを練り上げ、続いて半透明のベラム紙にライティング、色彩、吹き出しの配置を指定したより大きく詳細なレイアウトを描いた。これらにもヘフナーの承認が必要だった。典型的な2～7ページのエピソードには、レイアウトに9ページも必要だったのだ。カーツマンはその後、ニュージャージーの自宅からニューヨークのカーツマンの自宅まで車でやって来たエルダーとレイアウトについて協議した。カーツマンは漫画の細部まで演じた。エルダーによると、「彼は声を変え、それぞれの役の特徴を演じた...私たちはお互いを大笑いさせ、笑い転げた」という。これにより、エルダーは鉛筆画を作成するために必要なものを手に入れた。これには「アイポップ」（カーツマンのレイアウトの空白部分に背景のギャグを盛り込む。ヘフナーは多くを却下したため、エルダーは可能な限り多くを作成した）や最終的なレンダリングが含まれる。^{[17]エルダーは}油彩、テンペラ、水彩で絵を描き、インクは一切使用しなかった。エルダーは、白いイラストボードから始めて、油絵の具を「重ね塗り」し、暗い色の上に明るい色を塗り、次にテンペラを塗り、水彩画を何層も重ねてアニーに明るい色調を与えると説明した。 ^[18]「私にとって色は宝石のようでした」と彼は言った。「虹色に輝くように一生懸命働きました。」^[19]この作業は労働集約的で、締め切りに間に合わせるのが難しいことが多かったため、ラス・ヒース、アーノルド・ロス、ジャック・デイビス、アル・ジャフィー、フランク・フラゼッタ、ポール・コーカーらが時折、アートの仕上げを手伝うために招集された。^[20]エルダーの幼なじみであるジャフィーは、この経験について次のように語っている。「『リトル・アニー・ファニー』は、これまでで最もユニークで、贅沢に制作された漫画とイラストの融合作品だった。各コマはミニチュアの傑作で、ウィリーは鮮やかな水彩画で何度もグレーズを重ね、望んでいた3Dのような透明感に到達した。私はこのプロジェクトに何が必要だったかを直接体験しているので知っている。」^[21] レタラーがセリフの吹き出しにインクを塗り、その後カーツマンが完成作品をクリーニングして提出した。^[22] プレイボーイ初のコミック・ストリップ『リトル・アニー・ファニー』は、アメリカの大手雑誌で初めて複数ページに渡って描かれたコミック作品だった。^[23]

アニー・ファニーは、この特集の主人公である。プレイボーイ誌のグラビアに登場する他の若い女性たちと同様、アニーは美しく、豊満で、裸でいることが多い。^[24]彼女は性的に無邪気で、周囲の世俗性に無頓着である。彼女の先駆者であるグッドマン・ビーバーと同様、アニーは物語の堕落や誘惑を超越した現代のカンディードとして考え出された。しかしグッドマンとは違い、アニーはショックを受けたり気分を害したりすることはなく、常に明るいままである。^[25] Icons of the American Comic Book の著者は、アニーは「飽くなき楽観主義で変化する世界をすべり抜け」、「善良な無欲さ」を持っていると述べている。彼女は、毎回社会の新しいルールを彼女に説明する周囲の人々の肉欲的な性質から隔離されている。^[26]アニーの母鶏のルームメイトであるルーシーは、第 1 話に登場し、連載中はずっとこの漫画に登場し続けている。アニー・ファニーのワイルドでスタイル抜群の親友ワンダ・ホームフリーは、第10話のミス・グリニッチ・ヴィレッジの美人コンテストで初登場し、シリーズの残りを通してアニーの傍らにいることが多い。アニーのオタクだがヒップな善良なボーイフレンド、ラルフィー・タウザーは、グッドマン・ビーバー（劇作家アーサー・ミラーの眼鏡とパイプ）のような風貌と、堅物で人を叱責する潔癖症の気質を持っている。アニーのペテン師エージェント、ソリー・ブラスは俳優フィル・シルバーズがモデルである。^[27]

『リトル・アニー・ファニー』の他の多くの登場人物は、グレイの『リトル・オーファン・アニー』から来ている。アニーの養父であり、権力を持ち人を操る資本家であるシュガーダディ・ビッグバックスは、ダディ・ウォーバックスがモデルである。彼の謎めいた助手であるワスプは、ウォーバックスの助手であるアスプから来ており、彼のボディガードであるパンチジャブは、パンジャブというキャラクターから来ている。他の脇役には、広告マンのベントン・バットバートン（名前は広告代理店のバッテン・バートン・ダースティン・アンド・オズボーンおよびベントン・アンド・ボウルズから取られている）、バットバートンのライバルのハック・バクストン（すきっ歯のイギリス人俳優テリー・トーマスがモデルになっている）、ダンカン・ファイフ・ヘップルホワイト（芸術の盗作者）、フレディ・フリンク（『カー54、どこにいるの？ 』のコメディアンのフレッド・グウィンに似ている）がいる。^[28]

リトル・アニー・ファニーは、現代の流行や流行を風刺しながら、アメリカ文化の変化する態度を読者に紹介します。107 のエピソードのそれぞれで、アニーは最新の人気映画、ファッション ステートメント、国の政治、または社会の見出しを体験します。この漫画が年に 11 回まで掲載された最初の 10 年間、アニーはビートルズ(アニーに欲情)、ショーン・コネリー(「ジェームズ・ボム」役)、孤独な『ライ麦畑でつかまえて』の著者J. D. サリンジャー(「サリンジャー フィンゴールド」役)、NFLチャンピオンのグリーン ベイ パッカーズ(「グリーンバック バスターズ」役)、および「フーパデドゥー ショー」(ハラバルーショー) のエルビス プレスリー、ボブ ディラン、ソニー & シェールなどの似顔絵に出会います。この初期の数年間、この漫画はミニスカート、LSD、自由恋愛、ブラジャーを燃やすことなどを揶揄しています。背景のカリカチュアには、ソ連のニキータ・フルシチョフ首相、気取ったが権力のあるJ・エドガー・フーバー、ユニセックスファッションデザイナーのルディ・ガーンライヒ、ハンブル・オイルの「タンクにトラを入れよう」という広告キャンペーンなどがある。^[29] 1970年代、この漫画が年に3～5回掲載されていた頃、アニーは『時計じかけのオレンジ』や『フレンチ・コネクション』などの暴力的な映画を観たり、性小説家フィリップ・ロス、消費者運動家ラルフ・ネーダー、チェスチャンピオンのボビー・フィッシャー、ショックロッカーのアリス・クーパーと出会ったりしている。ディスコ、全裸裸裸、CBラジオ、ヌーディストリゾート、女性解放運動を体験している。背景の「目玉」には、ハリウッドスターのチャールズ・ブロンソン、ラフ・インのアルテ・ジョンソン、エイビスのテレビコマーシャルのOJシンプソン、スターウォーズのC-3POがいる。^[30] 1980年代、リトル・アニー・ファニーが年に1、2回登場したとき、アニーはパソコンを扱い、アーバン・カウボーイのギリーズ・クラブに行き、ラブ・ボートでクルーズし、インディ・ジョーンズ、アヤトラ・ホメイニ、ジムとタミー・フェイ・バッカーに遭遇しました。 、ウディ・アレン。エルダーの背景ギャグには、コーンヘッズ、ハワード・コーセル、ミス・ピギー、E.T .、ビリー・ビアなどがある。^[31]

漫画史家ドン・マークスタインは、リトル・アニー・ファニーは「漫画芸術がめったに到達できない高みに到達した」と述べ、^[23]「ハーヴェイ・カーツマンは...その生涯のほとんどを、物語の展開だけでなく制作価値においても漫画の限界を押し広げようと努めた」と述べ、^[23]リトル・アニー・ファニーは少なくとも後者を達成したと結論付けた。掲載誌については「プレイボーイ誌は、その内容について何を言っても、常にカラー写真の印刷に関しては一流だった」と述べた。^[23]漫画評論家のランディ・ダンカンとマシュー・J・スミスによると、このシリーズは「今日では性革命の進化する慣習を面白く描いている」という。^{[33]漫画編集者のモンテ・ボーシャンはリトル}・アニー・ファニーを「これまでに作られた漫画の中で最も精巧なもの」と述べ^[34]、漫画家であり評論家のR・C・ハーヴェイはこれを「傑作...史上最も豪華なカラー漫画」と呼んだ。^[35]

全員が感銘を受けたわけではない。カーツマンがプレイボーイで26年間生計を立てる前は経済的に困窮していたことに触れ、歴史家のポール・ビューレは「この漫画は初期の頃は素晴らしい部分が多かったが、作者兼アーティストが編集者のヒュー・ヘフナーのできるだけ刺激的な内容を求める要求に屈したため、下火になった」と書いている。 ^[36]漫画家のアート・シュピーゲルマンは、『リトル・アニー・ファニー』はもっと面白かった『グッドマン・ビーバー』から退化したと語った。^[37] カーツマンがキャリアの立ち上げに貢献したアンダーグラウンド漫画家の ロバート・クラムは、『プレイボーイ』と『アニー』を軽蔑した。 ^[38]モンティ・パイソンのテリー・ギリアムで、 『ヘルプ！』の元副編集長は、「リトル・アニー・ファニー」はカーツマンの初期の作品ほど鋭くなく、「技術的には素晴らしいが、...少し妥協している」と語った。 ^[39]カーツマンとアイズナーの遺産を管理するアートエージェント兼出版者のデニス・キッチンは、「カーツマンの信奉者のほとんどはリトル・アニー・ファニーを天才的な作品とは考えていないだろう... [そして] 中にはその逆、つまり天才性が薄められた、あるいは劣化したと主張する者もいる」と述べた。^[32]キッチンは、カーツマンの雇用主であるヘフナーに責任があるとし、「ヘフナーは、しばしば、何が面白いか、あるいは風刺的かについて非常に異なる考えを持っており、各漫画に「アニーが脱ぐ場面が含まれていなければならない」と主張した」と述べた。^[32]ボーシャンは、「残念ながら、ヘフナーは編集の手が重いことで有名だった」と同意した。^[40]ダンカンとスミスも同意し、「ユーモアは、その時代の重いテーマとぎこちなく混ざり合うことがあり、アニーのキャラクターの発展の欠如と、必須の性的いたずらが、彼女を真剣に受け止める妨げになっていると考える人もいる」と書いた。しかし、彼らは敬意を繰り返した。「永遠に無垢なアニーは、性革命の変化する潮流を偏見なく目撃する者として見事に演じた。」^[41]

アメリカの漫画家バッド・ルートは、彼の独立系漫画シリーズ『Cavewoman』のインスピレーションの1つとしてリトル・アニー・ファニーを挙げている。^[42]

1978年12月号のプレイボーイでは、「実写映画でリトル・アニー・ファニーを演じる女優を世界中で探している」と報じられている。^[43] 2000年、プレイボーイTVはメインフレーム・エンターテインメントにリトル・アニー・ファニーを題材にしたCGI アニメテレビシリーズの制作を打診したが、シリーズは制作されなかった。^[44]

この漫画の初期の26のエピソードは、1966年と1972年にプレイボーイ・プレスによって書籍として再版されました。 ^[45] 1993年にカーツマンが亡くなった後、プレイボーイは1998年にレイ・ラゴとビル・ショーアの作画でこの漫画を復活させ、2000年までに7つのエピソードを出版しました。^{[46] [23]} ダークホース・コミックスはシリーズのすべてのエピソードを収集し、デニス・キッチンらによる注釈を付けて2巻（2000年と2001年）で出版しました。^[47]

• ワース、スティーブン（2015年12月15日）。「雑誌漫画：カーツマンとエルダーのリトル・アニー・ファニー」。AnimationResources.org 。 2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。