ダニエル・クラインマン

ダニエル・クラインマン（1955年12月23日生まれ）は、イギリスのテレビコマーシャルおよびミュージックビデオの監督であり、映画『 007 慰めの報酬』（2008年）（映画制作およびデザイン集団MK12がデザイン）を除く『 007ゴールデンアイ』 （1995年）以来、ジェームズ・ボンドシリーズのすべてのタイトルシーケンスをデザインしてきました。彼は『007 スカイフォール』（2012年）、『007 スペクター』（2015年）、^[1]、 『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）のタイトルデザインにも戻りました。

彼はロンドン北西部のオレンジヒル・グラマー・スクールに通ったが、この学校は後にミルヒル・カウンティ・ハイスクールとなった。

クラインマンは、ロンドンのバーントオークにあるオレンジヒル・グラマースクールのジョン・エリスや友人らとロックバンド、バズーカ・ジョーを結成した。バンドは1970年代を通じて活発に活動した。1975年にはセックス・ピストルズにサポートされ、ロンドンのセント・マーチンズ美術学校で初めて演奏した。 ^[2]バズーカ・ジョーには、アダム・アントやアラベラ・ウィアー、マーク・タナー（彫刻家）、クリス・ダフィー（写真家）など、変化に富んだミュージシャンが在籍していた。

ボンド映画以前には、マドンナ、フリートウッド・マック、ポーラ・アブドゥル、シンプル・マインズ、ワン・チュン、アダム・アントなど多くのミュージシャンのミュージック・ビデオを監督した。1984年から1987年にかけて、クラインマンの作品はMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀実験ビデオ部門に記録的な5回ノミネートされ、最優秀監督賞やその他のいくつかのカテゴリーにも3回ノミネートされた。1989年のジェームズ・ボンドにインスパイアされた『消されたライセンス』のグラディス・ナイトのタイトル曲のビデオは、ボンド映画の通常のタイトルデザイナーであるモーリス・バインダーが1991年に亡くなったときに代わりのデザイナーに選ばれたきっかけとなった。タイトル曲に加えて、クラインマンはシェリル・クロウの『トゥモロー・ネバー・ダイ』のタイトル曲やビリー・アイリッシュの『 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』のタイトル曲のミュージック・ビデオも監督した。

クラインマンは、スミノフの「シー」やギネスの「ノイチュロヴ」から、リーバイス、ジョニーウォーカー、デュレックス、アウディまで、数多くの企業のテレビコマーシャルを監督してきました。また、メラニー・サイクスを起用したボディントンの有名なコマーシャルも監督しました。

クラインマンは『スマッシーとナイシー』でハリー・エンフィールドとポール・ホワイトハウスを監督した。^[3]

クラインマンがジェームズ・ボンド映画のタイトルデザイナーに任命されたことで、シリーズのタイトルシーケンスの作成に現代の技術（コンピューター生成画像など）を使用することがより重視されるようになり、また、各映画のそれぞれのプロットの要素を音楽シーケンス内に統合することにもより重点が置かれるようになったと言えるでしょう。

詳しく説明すると:

• 『ゴールデンアイ』のタイトルには、二面性のある女性が登場するが、これはヤヌス神を暗示するものである。ヤヌスは映画の中の登場人物とそのテロ組織の名前の由来である。このシーンにはまた、いつものように露出度の高い服を着た女性たちがソ連の記念碑を破壊し、共産主義の象徴を物理的に破壊する映像も含まれており、これは冷戦中に設定されたオープニングのプレクレジットシーン/ティーザーと、ソ連崩壊後に設定された映画の残りの部分との間のギャップを埋めるものである。映画の後半の重要なシーンは、ウラジーミル・レーニンとヨシフ・スターリンのそのような損傷した不要になった像でいっぱいのロシアのゴミ捨て場を舞台としている。
• 『トゥモロー・ネバー・ダイ』のタイトル シーケンスでは、ボンドの女性たちが、特に回路と通信といったテクノロジーの擬人化されたシンボルに変身し、マスメディアの力に対するストーリー上の懸念を表現しています。軌道上の衛星がダイヤモンドになるシーンは、バインダーの『ダイヤモンドは永遠に』のシーケンスを彷彿とさせます。
• 『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のタイトルには、地球儀、石油を汲み上げる油井の山、そして実際に石油からできた女性のシルエットがふんだんに使われており、水に浮かぶ石油の虹色効果を利用して、ストーリーの中心テーマである天然資源の搾取を反映しています。
• 『007 ダイ・アナザー・デイ』のタイトルは、北朝鮮での長期の投獄中にボンド（ピアース・ブロスナン）が殴打、水に沈められ、サソリに刺されるなど、拷問を受ける様子を描写することでストーリーを前進させ（これは『ドクター・ノオ』のタイトル以来、文字通り見られなかったことだ）、プロットの要素をさらに統合している。今回初めて、伝統的なスタイルの良い女性が「エレメンタル」として否定的に表現されている。拷問には、水、電気、極度の熱と冷たさがすべて使われる。
• カジノ・ロワイヤルのタイトルには、女性はまったく登場しない。これは、マーティン・キャンベル監督の要望によるものである。^[4]クラインマンのユニークなシーンでは、裸の「美女」の特徴的なシルエットが、男性の角張ったシルエット（ロトスコープで実現）^[5]に置き換えられている。具体的には、シルエットのボンドと、彼がダブルゼロの地位へと進む過程で倒す一連のカラフルな襲撃者たちで、これもまた物語を進めていく。これはすべて、映画の中心テーマとポーカーゲームのシーンを反映したカジノとカードゲームの象徴で様式化された背景を背景にしており、小説のオリジナルのペーパーバックの表紙を彷彿とさせる。登場する女性は、映画のボンドガール、ヴェスパー・リンド（ルーレットの十字線の間にパックのハートの女王としてちらりと見える）と、イギリスの10ポンド紙幣に描かれた女王陛下のみである。このシーンは、ボンド（ダニエル・クレイグ）の冷たい青い瞳に焦点を当てて終わります。
• クラインマンは『007 慰めの報酬』を欠席した後、『007スカイフォール』のタイトルデザインに戻った。この作品では露出度の高いシルエットの女性たちが再登場するが、その数は少なく、『007 カジノ・ロワイヤル』以前のタイトルシーケンスで見られた数には遠く及ばない。ここでも、ボンドの青い目が繰り返し強調され、ボンドの胸には狙撃の傷がある（これはクレジット前のシーケンスでイヴ・マネーペニーとパトリスが誤って負わせたもの）。残りのシーンでは、墓地、鏡の回廊、川床、そして『007 スカイフォール』（ボンド家の屋敷）など、複数のシュールな環境を移動するボンドが登場する。中国のランタン（上海とその後のマカオを象徴する）、ボンドの顔が描かれた屋内射撃場の標的、そしてこの映画の主な悪役であるシルバも登場する。また、このシーケンスにはシルバの名刺である赤いドクロも登場する。最後の部分は映画のタイトルを思い起こさせるもので、文字通り空が落ちてくる。終末的な墓地にピストル、剣、短剣が降り注ぐ。その後、このシーンは再び『カジノ・ロワイヤル』のようにボンドの目のクローズアップで終わる。
• クラインマンは再びボンド映画24作目『007スペクター』のタイトル・シークエンスの監督に復帰した。^{[6]このシークエンスでは}スペクターのロゴのタコが強調されており、触手はシークエンスのほぼ全てのシーンに登場し、ボンドの人生における組織の支配を象徴している。ラウル・シルバ、ル・シッフル、ヴェスパー・リンド、ジュディ・デンチ演じるMなど、これまでのボンドの悪役や友人たちのイメージが、粉々になったガラスに映っている。映画のいくつかのシーンが影から触手が現れるシークエンスに登場し、さらに葬儀のシーンで教会が触手に置き換わるシークエンスも登場し、触手の出所としてフランツ・オーバーハウザーが登場する。
• クレイグの最後のボンド映画『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』では、このシーケンスは、オリジナルのタイトルシーケンスデザイナーであるモーリス・ビンダーへのオマージュで始まり、ドクター・ノオのエンドクレジット中に表示された色のついたドットを参照している。このシーケンスの主要テーマは「裏切りと時間」であり、シーケンス全体に砂時計と時計の画像が多数使用されている。砂時計は世界中のすべての時間を表しているが、砂時計が壊れると、ボンドの心も（誤って）マデリン・スワンに裏切られたと思い込むようになる。ヴェスパー・リンドの画像がマデリンと一緒に含まれており、観客の心の中で彼女とヴェスパーがボンドを騙しているという関係を結び付けている。ボンドのアストンマーティン DB5 が奈落の底に沈む画像と、ブリタニアの像が崩れて盾を落とす画像は、ボンドが古い生活から撤退し、女王と国に仕えるのを引退したことを表すために使用されている。ワルサーPPKでできたDNA鎖も、DNAコード化されたナノボットが登場する映画のストーリーを反映しているようだ。このシーンの冒頭は「落ち着いた色調と自然なトーン」でボンドの傷ついた心を映し出し、最後に向けて明るく元気な色調に変化し「彼が元気を取り戻したことを象徴している」。^{[7] [8]}

• IMDbのダニエル・クラインマン
• MVDBエントリ
• Wayback Machineの Daniel Kleinman のアート(2005 年 3 月 31 日アーカイブ)