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レインボールームは、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにあるロックフェラーセンターの30ロックフェラープラザ65階にあるプライベートイベントスペースです。ティッシュマン・スパイアーが運営しており、ニューヨーク市で最も高い場所に位置する会場の一つです。レインボールームは、建築家ウォレス・K・ハリソンとインテリアデザイナーのエレナ・バッハマン・シュミットによって設計されました。1934年のオープン以来、ニューヨークのエリートたちの社交場として、また地上からアメリカで最も高い場所にあるレストランの一つとして親しまれてきました。レストランの内装は、ニューヨーク市のランドマークに指定されています。
1933年に30ロックフェラープラザが開業した後、64階より上のスペースを公共の「娯楽センター」として利用する計画があり、これがレインボールームとなりました。レストランは第二次世界大戦のため1942年に閉店し、1950年に再開しました。1965年と1985年から1987年にかけて改装が行われ、いずれも1930年代のオリジナルの内装を復元することを目的としていました。2008年の金融危機後の業績悪化により、レインボールームは2009年に閉店しました。レストランは改装後、2014年に再開し、クラシックとコンテンポラリーなアメリカ料理を提供しています。2017年、アメリカ建築家協会はレインボールームに優れた内装建築賞を授与しました。レストランはCOVID-19パンデミックのため2020年に閉店し、2021年にプライベートイベント向けに再開しました。
レインボールームは、30 ロックフェラープラザの65階の東側に位置しています。中央部には個室ダイニングルームやトイレなどの付帯施設があり、西側にはバー シックスティファイブと屋外テラスがあります。レストラン自体は、高い窓のあるテラス状の空間が連なった構造になっています。部屋の中央には回転する円形のダンスフロアがあり、その上には同心円状のリングがいくつか配置されています。レインボールームが一般向けのレストランとして営業していた頃は、モダンアメリカ料理を提供していました。このレストランの料理は高価でしたが、これはかつてランチクラブとして営業していた頃の名残です。
1920年代、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは現在のロックフェラー・センターの敷地をメトロポリタン・オペラの拠点として構想していたが[ 1 ]、これらの計画は棚上げされ[ 2 ]、最終的にマスメディア複合施設へと発展し、ロックフェラー・センターの建設につながった[ 3 ]。複合施設の旗艦となるRCAビル（現在のロックフェラー・プラザ30番地）は1933年5月にオープンした[ 4 ] 。
RCAビルの開館直後、64階より上のスペースを公共の「アミューズメントセンター」として利用する計画があった。その建物のその部分には複数のテラスがあり、ダンスフロア、展望台、レストラン、景観の良いテラスガーデンを建設するために利用できると考えられていた。[ 5 ]フランク・W・ダーリングは、提案されたアミューズメントスペースのプログラムを指揮するために、ライのプレイランドの責任者の職を辞した。 [ 6 ] [ 5 ]
1930年代のニューヨーク市の多くの建物には、建物の最上階にレストランや会員制クラブハウスがありました。これは、エレベーターの導入後、19世紀後半に始まった伝統に由来しています。[ 7 ] [ 8 ] RCAビルの最上階にレストランを設けるという具体的なアイデアは、クライスラービルのランチクラブであるクラウドクラブに触発された可能性があります。[ 9 ] RCAビルの65階には、天井の高いダイニングルームを目的とした2階建てのスペースが建設されました。[ 10 ]計画では、65階に2つのレストランを設けることになっていました。小さなカジュアルスタイルの飲食店であるレインボーグリルは、フロアの西側を占め、ダンスやエンターテイメントのためのより大きなレストラン（後のレインボールーム）は、フロアの東側のより広いスペースに配置される予定でした。下の階には、個室のダイニングスペースもありました。ロックフェラーセンターのテナントが大部分を占めるロックフェラーセンター・ランチョンクラブは、毎日午前11時から午後3時までレインボールームで昼食をとっていた。[ 11 ]より歴史のあるレストラン経営者たちは、2つの飲食店が隣り合っているのは賢明な経営判断ではないと考えていたが、ロックフェラーは彼らの意見を無視した。[ 12 ]
ウェスティングハウスは、訪問者を最上階まで運ぶために、RCAビルに8基の高速エレベーターを設置した。これらのエレベーターは平均毎分1,200フィート（毎分370メートル）の速度で動き、建物の建設費全体の13%を占めた。[ 13 ] 1基のエレベーターは最高毎分1,400フィート（毎分430メートル）の速度に達し、「記録上最速の乗客用エレベーター」と呼ばれた。[ 14 ]これらのエレベーターの維持費は、1942年までに年間約17,000ドルかかった。 [ 15 ]ロックフェラーセンターは、1933年7月に、将来のレインボールームの上、RCAビルの67階、69階、70階に展望デッキを開設した。[ 16 ]展望台への唯一の入り口は、まもなくレインボールームが設置される65階を横切っていた。[ 17 ]レインボールームは展望台への訪問者を誘引するために使われ、「行儀よくして仕事をきちんとすれば、死んだらレインボールームまで行ける」と言われていた。[ 18 ]
計画されていたレストランの責任者は、「普通の8番街の飲食店のような名前」にしたくなかったし、「レストラン」という言葉自体を使うのも避けたかった。彼にとって最適な名前は、RCAビルの高さと飲食店の高級感を反映するものだった。当初、レストランは「ストラトスフィア・ルーム」と呼ばれる予定で、その名前は地球の2番目の大気層である成層圏を連想させた。 [ 9 ] 1934年8月、ストラトスフィア・ルームは「レインボー・ルーム」となり、その名前は音楽の音色に応じて色が変わるオルガンのモデルに由来している。[ 10 ]レインボー・ルームの間接照明はまさにその通りだった。[ 19 ]照明は当初、ウーリッツァー・オルガンの音に合わせて点灯していたが、オルガンは「葬送曲」のような音色だと批判され、1935年から1986年に撤去されるまでほとんど使用されなかった。 [ 9 ]
ロックフェラーセンター社は、弁護士のフランシス・クリスティをレインボールームの名義上のオーナーとして雇った。これは、当時州法を遵守するために各ナイトクラブのオーナーは指紋採取を受ける必要があり、レインボールームの真のオーナーは自分の指紋が記録されることを望まなかったためである。クリスティがレインボールームのオーナーであることを州に証明したため、レストランの営業は合法となった。[ 20 ]レインボールームは1934年10月3日にレノックスヒル近隣協会主催の300人のゲストを招いたパーティーで一般公開された。 [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]オープニング祝賀会には、アスター家やオーキンクロス家からウォーバーグ家やホイットニー家まで、様々な姓を持つ多数の上流社会の人々が出席した。[ 23 ] [ 18 ]
レインボールームがアルコール飲料を提供することが許可されたのは、 1933年にアメリカ合衆国憲法修正第21条によってアメリカ合衆国のアルコール飲料禁止が廃止されたためである。[ 20 ]ロックフェラー自身は酒飲みではなかった。[ 21 ]開店初日、ニューヨーク・デイリー・ニュースの批評家は、「生涯を通じて、『何にしますか？』と聞かれるたびに、[ロックフェラーは]いつも『ミルク』と答えていた」と書いている。[ 20 ] しかし、誰もこの店を経営するリスクを負おうとしなかったため、ロックフェラーはしぶしぶレインボールームの経営に同意した。彼は親しい仲間でありロックフェラー・センター社の会長であるアーサー・ウッズに、「平均的な高級クラブでアルコール飲料を提供する通常の方法に十分精通していない」と語った。[ 24 ]ロックフェラーは、レインボールームのオープニングでフランスの語り部兼歌手であるルシエンヌ・ボワイエのパフォーマンスに不快感を覚えたと伝えられている。 [ 18 ]彼はオープニングの夜以降、レインボールームに行くことも、それについて話すことも避け、その仕事を他の人に任せた。[ 25 ]
メディアは「ジャック・ロックフェラーの酒場兼ダンスホール」がエリートや有名人にとって大きな魅力になると予想していた。[ 20 ]開業後10年間で、レインボールームにはスペインの元王妃ヴィクトリア・ユージェニー・オブ・バッテンベルク、ノルウェーのオラフ皇太子とマルタ皇太子妃、スウェーデンのグスタフ・アドルフ皇太子とルイーズ皇太子妃が訪れた。[ 26 ]レインボールームは、裕福で社交界の注目を集める人々が頻繁に訪れる場所となった。[ 27 ]作家のダニエル・オクレントは、レインボールームの客は「信託基金を必要とする価格体系とホワイトタイを必要とするドレスコード」によって「大衆」から隔てられた、非凡な人々を代表する人々であったと書いている。[ 18 ]日曜日を除いて正装が必須で、食事は1食3.50ドル[ 21 ]（2025年の84ドルに相当[ 28 ]）、レストランにはロビーから専用のエレベーターもありました。[ 21 ]ディナーは午後6時30分から翌日の午前2時まで続きました。 [ 21 ]対照的に、ホールの向かいにあるレインボーグリルは「ブラックタイ」のドレスコードで、「夏は白いリネンが許容される」としていました。[ 29 ] 1935年にオープンしたレインボーグリル[ 11 ]は、アラカルトメニューがあり、主要な祝日には独自の祝賀会を開催する、やや安価なレストランでした。 [ 30 ]
ランチョン・クラブはレインボー・ルームよりもさらに排他的で、会員数は600名、理事会は9名でした。入会希望者は、ランチョン・クラブへの入会を検討されるだけでも、少なくとも2名の理事に知られている必要がありました。[ 31 ]女性はクラブへの入会を禁じられていました。ユダヤ人の会員数は、常に全会員の3.5%に制限されていました。これは表向きには、当時のアメリカのユダヤ人人口と全アメリカ人口の比率に基づいていたためです。[ 32 ]しかし、ニューヨーク市のユダヤ人は市の人口の30%を占めていたため、これはしばらくの間、反ユダヤ主義的な措置とみなされていました。 [ 33 ]
レインボールームは創業当初、適切な客層を引き付けるのに苦労した。[ 34 ]フォーチュン誌は、レインボールームの客層を、ストーククラブやエルモロッコのようなナイトクラブを避ける「上流階級の派手ではない層」と評した。 [ 35 ]レストランは、モノローグ芸人や物真似芸人など、型破りなエンターテイナーを雇うことで、富裕層や有名人を引き付けようとした。[ 36 ]レインボールームは、エアコンを備えた最初のレストランの1つであり、憲法修正第21条の批准後にオープンした最初のクラブの1つでもあったため、多くの期待が寄せられていた。 [ 34 ]レストランは1936年に純損失を出したが、ロックフェラーセンター社はレインボールームの宣伝効果を利用して、ロックフェラーセンターの西半分を宣伝した。[ 37 ] 1930年代末には、レインボールームとグリルは「国内で最も成功したクラブの2つ」と評された。[ 12 ] 1941年の夏、レインボールームは過去最高の利益を記録した。ニューヨーク・サン紙は典型的な土曜日を「まるで大晦日のよう」と表現し、レインボールームは350席しかないにもかかわらず毎晩575人の客をもてなし、レインボールームグリルは毎晩さらに312人の客をもてなした。[ 38 ]
1941年までに、ロックフェラーセンター社のマネージャーであるヒュー・S・ロバートソンは、レインボールームの労働組合と対立していた。ロバートソンは、賃上げを要求し続けるなら、レストランを閉鎖し、戦争関連の理由にすると脅した。[ 38 ]ロバートソンによれば、レインボールームは第二次世界大戦のため1942年12月末に閉鎖された。これは、アメリカの民間生活における「人手不足の深刻化」の一因となった。[ 26 ] [ 38 ]ロックフェラーセンター・ランチョンクラブはこの間も営業を続けていた。[ 34 ] [ 38 ]レインボールームは、ネルソン・ロックフェラーが家具デザインコンテストを開始した1947年のディナー[ 39 ]や、救世軍のための1949年の募金活動など、プライベートイベントに使用された。[ 40 ]レインボールームは1949年に劇場に改装することも提案され、[ 41 ]いくつかの劇場運営者がそのスペースの入札を提出した。[ 42 ] レストランは1950年に一般向けに再開したが、当初は午後9時に閉店するカクテルラウンジとしてのみだった。[ 34 ] [ 43 ]
1965年、レインボールームは再び閉店し、今度は改装のためだった。改装により、店は1930年代の装飾に戻された。[ 44 ]装飾の歴史的な正確さは1970年代まで続いた。[ 34 ]長年にわたり、レインボールームは、ほとんど誰でもレストランを予約できるようになったため、排他的な雰囲気を失っていった。しかし、1980年代や1990年代になっても、このレストランには時折政治家が訪れていた。[ 45 ] 1966年6月16日、このレストランは第20回トニー賞の会場となった。これは、午後に開催された最初のトニー賞授賞式だった。3か月前に亡くなった女優ヘレン・メンケンを偲んで、授賞式は一般非公開で行われた。[ 46 ] [ 47 ]
1973年、数十年ぶりにレインボー ルームでエンターテイナーによる演奏が再開され、同年9月18日にはクラシック ピアノ デュオのウィットモアとロウが40分間のセットを3回演奏し、各セットの半分は客からのリクエスト曲に充てられた。[ 48 ] 1975年1月、レインボー グリルは賃料の値上げのため一時的に閉店せざるを得なかったが[ 49 ]、翌月には新しい経営陣が運営を引き継いで再開した。[ 50 ]レインボー グリルは1979年にも改装のため一時的に閉店し、新しいステージの設置が行われた。[ 51 ]
1985年、ロックフェラー家はコロンビア大学からロックフェラーセンター複合施設全体を買収し[ 52 ]、すぐに複合施設の多くの側面を近代化することに着手した[ 53 ] 。これらの構成要素の1つとして、レインボールームは2000万ドルの修復と拡張のために閉鎖され、レストランの床面積は4,500平方フィート（420平方メートル）になった[ 54 ]。ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの息子であるデイビッド・ロックフェラーが修復を依頼し、ジョー・バウム、アーサー・エミル、ヒュー・ハーディが主導した[ 55 ]。当時、バウムとマイケル・ホワイトマンがレストランの経営者だった[ 56 ] 。修復の建築家は、図面や白黒写真などの資料を手元に持っていなかった[ 57 ]。
レインボールームの拡張工事は、RCAビルの展望デッキに通じる唯一の通路を通って行われたため、デッキは閉鎖された。[ 17 ]レストランの300個の照明は新しい音響システムと同期され[ 58 ]、南西の角に新しい入口が追加された。アーティストのダン・デイリーは、ステージの後ろの西側の壁のために、8フィート×15フィート（2.4メートル×4.6メートル）のガラスの壁画「オービット」を制作した[ 56 ]。これは最終的に2017年にトレド美術館に移された[ 59 ]。ダンスフロアは再建され、一部の手すりは修復された[ 57 ] 。レインボールームは1987年12月に再オープンし[ 60 ]、料理、カトラリー、装飾は1930年代のレストランを彷彿とさせるようにデザインされた。[ 61 ]
1987年、デール・デグロフはレインボールームのバープログラムの責任者として雇われた。そこで彼は禁酒法以前の古典的で忘れ去られたカクテルのリストを作成した。このメニューのために、デグロフはニック＆ノラグラスの製造を再開し、ニックとノラ・チャールズというキャラクターにちなんでその名を付けた。[ 62 ]
1998年、ロックフェラー家はレインボー・ルーム・アンド・グリルの経営を、ベニスの有名なハリーズ・バーやニューヨーク市内の他のいくつかのレストランの創業者であるイタリアのチプリアーニSA一家に譲渡した。 [ 63 ]チプリアーニ一家はレインボー・ルームの北東と南東の座席テラスを大規模に撤去し、布製の装飾を交換し、壁の鏡を追加した。[ 56 ]また、レストランをほとんどの期間一般客に閉鎖し、[ 64 ]一般には毎月4～5日間のみ営業を許可した。[ 65 ]当時250人いた従業員全員が解雇された。[ 66 ]同年、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会はレインボー・ルームにランドマーク指定を与えることを検討した。ランドマーク委員会は最終的に、レストランが11年前に改装されていたこと、そして委員会のガイドラインではランドマークの候補は「少なくとも30年以上経過している必要がある」という理由で、ランドマーク指定を見送った。[ 67 ]
2003年、マイケル・ディレオナルドはマフィアのピーター・ゴッティが関与した脱税事件で証言し、シプリアーニがレインボールームの組合問題を揉み消すためにガンビーノ犯罪一家に12万ドルを渡したと述べた。この容疑は確認されなかった。 [ 68 ] 1年後、シプリアーニは、レインボールームのエレベーターホールのロビー入口に金属探知機を設置する計画について、 30ロックフェラープラザの所有者であるティッシュマン・スパイアーを訴えた。ティッシュマン・スパイアーは、金属探知機を設置する理由として、2001年9月11日の攻撃後に実施されたセキュリティ対策を挙げたが、シプリアーニは、探知機によって潜在的な客がレストランに入る前に最大1時間待たされることになり、「レインボールームの評判とビジネスに損害を与える」と述べた。[ 69 ]
2008年、シプリアーニ社は再びレインボールームをニューヨーク市のランドマークに指定するよう求める意見書を提出した。この指定により、レインボールームがオフィススペースに転用されることを阻止できる。[ 70 ] [ 71 ]その後、シプリアーニ社は、一部はバーと宴会場として営業を続けるものの、2009年1月12日にグリルを閉店する予定だと発表した。[ 72 ] [ 73 ]シプリアーニ社の最高執行責任者は、大不況と家主との紛争が原因だと述べた。[ 70 ]ティッシュマン・スパイアー社は、シプリアーニ社が滞納家賃を支払わない限り、立ち退きを求めるつもりだと述べた。[ 74 ]両者は紛争を解決し、チプリアーニ家は2009年8月1日にレストランと宴会場の所有権を放棄することに同意した。[ 75 ]かつての人気スポットでの最後のダンスナイトは2009年6月5日に行われ、グリルは2009年6月21日に厨房を閉鎖した。[ 76 ]
2011 年 7 月、レストランの再開に向けて改装工事が始まったことが発表された。[ 77 ]ティッシュマン・スパイアーとまだ係争中だったシプリアーニ一家は、ランドマーク委員会にレストランをランドマークに指定するよう求めた。[ 78 ]建物の所有者は、ランドマーク委員会の許可なしに空間に変更を加えることができなくなるため、自分の所有する建物の内部がランドマークに指定されることに反対することがあったが、ティッシュマン・スパイアーは代わりに指定を支持した。2012 年 10 月 16 日、委員会はレインボールームを内部ランドマークに指定した。[ 79 ]ランドマーク委員会の決定変更は、レストランの一部の要素が歴史的建造物としての地位に値するほど古いと判断したことに起因していた。[ 67 ]その後、ティッシュマン・スパイアーは、レインボールームが全面的な修復を経て、新しいエグゼクティブシェフと経営陣とともに 2014 年後半に再開すると発表した。[ 80 ] [ 81 ]
ガベリニ・シェパード・アソシエイツによる修復後、レインボー・ルームは2014年10月5日にティッシュマン・スパイアーを新たなオーナー兼運営者として一般公開されました。[ 82 ] [ 83 ]改装には、ランドマークに指定されているダンスフロアと、バー・シックスティファイブと呼ばれる新しいカクテルラウンジが含まれていました。[ 83 ] [ 84 ]レインボー・グリルは、再開したレストランのフロアプランには含まれておらず、そのスペースはシックスティファイブが占めていました。[ 85 ]レインボー・ルームの一般向け営業時間は、日曜日の午前と午後、および月曜日の夜のみで、それ以外の時間はプライベートな祝賀会に使用されていました。[ 86 ]レストランのシェフ、ジョナサン・ライトは、再開したレストランで「フランスの影響を受けたファーム・トゥ・テーブル」料理を提供する予定でした。[ 87 ] 2017年、レインボー・ルームはアメリカ建築家協会からインテリア建築賞を受賞しました。[ 88 ] [ 89 ]
レインボールームは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックのため、2020年3月に一時休業しました。[ 90 ] [ 91 ] 2021年5月に母の日の特別ブランチで再開しました。[ 92 ] [ 93 ]レインボールームは引き続きプライベートイベントを開催していますが、 [ 94 ] 2022年現在もはや一般向けのレストランとしては営業していない。[ 95 ]
レインボールームはもともと、ロックフェラーセンターのアソシエイテッド・アーキテクツの建築家ウォレス・K・ハリソン[ 96 ]とインテリアデザイナーのエレナ・バッハマン・シュミット[ 97 ] [ 35 ]によって設計されました。ハリソンはアソシエイテッド・アーキテクツの代表の一人でしたが、複合施設の主任建築家ではありませんでした。その栄誉はレイモンド・フッドに与えられていました。しかし、1933年までにフッドの健康状態が悪化し、月日が経つにつれて、ハリソンはロックフェラーセンターの設計に徐々に深く関わるようになりました[ 98 ] [ 99 ]。主任コンサルタント建築家のジョン・R・トッドは、レインボールームのテラスのレイアウトはハリソンの設計の一つによるものだと述べています[ 98 ] 。エルシー・デ・ウルフの元弟子であるシュミットは、家具、カーテン、エレベーターのドアなどの内装デザインに貢献しました。後に映画監督となるヴィンセント・ミネリは、シュミットが壁の色を選ぶのを手伝うよう命じられた。壁は最終的にプラムパープルの模様で装飾され、[ 100 ] [ 35 ]レインボールームのブラインドやリネンも同様だった。[ 23 ]レストランの元の建築様式は、雑誌「アーツ＆デコレーション」によって「女性に敬意を表し、控えめな東洋風に後退した」と評され、[ 101 ] 「アーキテクチュラル・フォーラム」によって「ほとんどの廃止後の事業と同様にモダン」と評された。[ 102 ] 1987年の改修により、レインボールームは「アメリカン・モダン」[ 58 ]または簡略化された古典様式になった。[ 54 ]
レインボー ルームは、30 ロックフェラー プラザの 65 階の東側部分を占めており、その面積は13,500 平方フィート (1,250 m 2 )です。[ 89 ] [ 85 ] [ 103 ]フロアの中央部分には、エレベーター バンク、トイレ、ギャラリー、プライベート ダイニング ルームがあります。西側には、バー シックスティファイブと屋外テラスがあります。[ 85 ]レストラン本体は4,464 平方フィート (414.7 m 2 )のスペースを占めており、[ 85 ] [ 98 ]東側と西側の壁は62 フィート (19 m)、北側と南側の壁は72 フィート (22 m)です。[ 98 ]レインボー ルームへの入口は西側にあり、回転するダンス フロアを避けるため、西側の壁から北東と南東に 2 つの小さな階段が伸びています。[ 85 ] [ 103 ]部屋の北西の角にある一段高いプラットフォームからは、空間全体を見渡すことができます。レインボールームの座席は「段」状に配置されています。北側と南側の壁、およびレインボールームの東端にあるアルコーブには一段の座席があり、北東と南西の角には二段の座席があります。[ 104 ]レストランの西側の階段の間には、バンド用のプラットフォームとエンターテイナー用の浅いバルコニーもあります。[ 85 ] [ 104 ]プラットフォームの後ろにある階段の手すりには、真鍮製の縦桟があり、各縦桟の間にはガラス板がはめ込まれています。プラットフォームの後ろには、64 階のキッチンにつながる階段と小型エレベーターもあります。東側の壁にある偽の柱は、プラットフォームの投光器を操作するための小さな区画を隠しています。[ 104 ] 64 階には、プライベート イベントを開催できる宴会場もいくつかあります。[ 11 ]
2階建てのレストランには、高さ24フィート（7.3メートル）の窓が24個あり、空間を囲むように配置されているため、まるで「展望台」のような雰囲気を醸し出している。[ 98 ] [ 35 ]各窓には垂直方向に調整可能なブラインドがあり、多くの窓の足元にはラジエーターが設置されている。[ 98 ]レストランの中央には回転する円形のダンスフロアがあり、これは1908年に建設され、現在は閉鎖されているマレーズ・ローマン・ガーデンズ[ 105 ]（ブロードウェイの西42丁目、7番街と8番街の間）に着想を得たものである。[ 106 ]幅32フィート（9.8メートル）のフロアはどちらの方向にも回転でき、3～5分ごとに1回転することができる。[ 104 ] [ 107 ] 1987年の改修では、回転する床は「星のような方位盤が、それぞれ円形の帯の中にある2組の菱形模様に囲まれている」というカーペットのデザインで覆われ、これは床の元のカーペットのデザインに似ていた。[ 58 ]昼食時にはダンスフロアの回転が止まり、固定されたダンスフロアに70席を追加で設置することができた。[ 104 ]レインボールームの回転ダンスフロアは、トロントにあるジャック・カルーが設計したレストラン、カルーのラウンドルームからインスピレーションを得たと言われている。[ 108 ]
ダンスフロアの上には、外側から内側に向かって天井に凹んだ同心円状の「リング」がいくつか吊り下げられており、最大のリングは直径47フィート（14メートル）で、最も小さく最も凹んだ円は他のリングの中心に位置しています。中央の円の中央には真鍮のポールからシャンデリアが吊り下げられています。[ 104 ]これはレインボールームにある3つのシャンデリアの中で最大のものですが、以前は4つ目のシャンデリアが東側のアルコーブの上に吊り下げられていました。[ 100 ]間接照明と壁のクリスタル照明器具の両方が空間を照らしています。照明デザイナーのエドワード・F・コールドウェル＆カンパニーが、この部屋の最初の4つのシャンデリアを設計しました。[ 21 ]アルコーブ、東と西の壁、そしてステージの周りには鏡があり、比喩的にも文字通りの意味でも部屋の活動を反映するように意図されていました。[ 100 ]
レインボールームのメニューはモダンアメリカ料理が中心で、2017年にはザガットで「非常に高価」と評価されました。[ 109 ]これは、ニューヨークのエリートや影響力のある人々が集まってカクテルを飲みながら交流したり、高級料理を味わったり、回転ダンスフロアで踊ったりできるランチクラブとしての伝統に由来しています。[ 11 ] 1965年のニューヨーク・タイムズの記事によると、夕食のメニューには「ホタテのソテー」、「ワインステーキ」、「リキュールパルフェ」などがあったとのことです。[ 44 ] 1984年にニューヨーク・マガジンは、当時のメニューは「価格以外はほとんど変わっていない」ため、オリジナルのメニューと非常によく似ていると書いています。スモークサーモン、牡蠣/アサリ、オニオンスープグラタン、ベイホタテのソテー、コーヒー、シャーベットなどは、オリジナルのメニューから1984年のメニューにも登場した料理です。[ 110 ]
2014年の再開以来、ディナーメニューは様々な前菜、メインディッシュ、デザートで構成されています。[ 111 ] [ 112 ]レインボールームの前菜には、サラダ、エシャロットとアーティチョークのスープ、鶏の背骨などがありました。[ 111 ] Eater.comのDevra Ferstによると、メインディッシュには「殻付きホタテのオーブン焼き、黒トリュフ入りロブスターポットパイ、ショートリブのポットロースト、ビーフウェリントン、ローストダック、ベイクドアラスカ」などがありました。[ 112 ]
ブランチは、ウェイターサービスとビュッフェスタイルの料理を組み合わせたものです。「朝食の定番」、フルーツジュースや野菜ジュース、パフェ、クレープなど、さまざまなビュッフェバーがあります。ブランチではカクテルやデザートも提供されます。[ 113 ]レインボールームで提供される日曜日のブランチは、季節ごとに変わります。[ 113 ] [ 114 ] 2014年にニューヨークポストのスティーブ・クオッツォは、「見事に盛り付けられた朝食の定番」には、「とろとろのスクランブルエッグ、ハニーベイクドハム、スモークサーモン、甘辛いチキンソーセージ」、フレンチトーストなどが含まれていると書いています。[ 86 ]
SixtyFiveのメニューは2種類の飲み物で構成されています。1915年のジン・トニックなどの飲み物を揃えた「クラシックリスト」と、ジンジャービールなどのアイテムを揃えた「コンテンポラリーリスト」です。Ferstは、非公式な価格集計によると、メニューの中で最も安い飲み物は14ドルだったと書いています。[ 112 ]
歴史的に、レインボールームは有名な上流社会の人々にとって重要な場所として評判でした。1942年にダンスマガジンは、「レインボールームは多くの点でユニークです。世界で最も高い『ハイスポット』であり、ダンス界のスーパーナイトクラブでもあります。レインボールームは最初から予想外のことをし、新しいものを後援し、ダンス界の他の人々が追随するファッションを設定してきました。」と書いています。 [ 115 ] 1965年のニューヨークタイムズは、レインボールームの顧客には「俳優、社交界デビューした女性、観光客、ビジネスマン、秘書」が含まれており、彼らは9.50ドルのプリフィックスディナーを求めてレインボールームに集まっていたと指摘しました。[ 44 ] 1975年、ニューヨーク・タイムズのレストランガイドでは、客層の多様性について述べられており、レストラン自体も「予想通りの豪華さにもかかわらず、親密な雰囲気」という「不思議な驚き」があると評されている。これは、地上65階の高さにある大きな窓からマンハッタンの明かりがぐるりと見えることが一因となっている。[ 116 ] 1988年のレストランビジネス誌では、「レインボールームは開店直後から洗練されたニューヨーカーたちの食事とダンスの聖地となった」と述べている。[ 117 ]
1989年、ニューヨーク誌は、ザガット調査でレインボールームがニューヨーク市で最高の装飾を持つと評価されたと報じた。 [ 118 ] 2017年、ニューヨーク誌自身はレインボールームを「真のニューヨーカーが絶対に訪れたいと思わない場所。もちろん、見栄を張る結婚式、市外からの客との夕食、あるいは単にロマンチックな伝説にふさわしいかどうかという好奇心を満たすためなど、どうしても行かなければならない場合を除いては」と評した。[ 119 ] 2005年のレストランのレビューでは、「過大評価されたバー」であり、「企業の偽物」のアールデコ調の装飾が施されていると評された。[ 120 ]
2014年12月、レストランが再開した後、ヴィレッジ・ヴォイスのザカリー・フェルドマンは、2009年以前の空間を「かつての面影もない、味気ない残骸」と評し、ライブ演奏を伴うニューアメリカン・サパー料理を称賛し、「レインボールームはこれまで以上に見事に復活した」と述べている。[ 111 ] 2016年にインスタイルのクレア・スターンは、ブランチメニューを「美味しさだけでなく、遊び心のある盛り付けも素晴らしい」と絶賛した。[ 114 ]ポストのクオッツォは、ブランチメニューを「酒類を除いて1人95ドルの価値がある」と評した。[ 86 ]ザガットガイドは、新しいレインボールームの「料理」、「内装」、「サービス」の各カテゴリーで平均4.5つ星（5つ星満点）を与えた。[ 109 ]
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