ドン・デリーロ

ドン・デリーロ
1988年のデリーロ
生まれる	ドナルド・リチャード・デリーロ1936年11月20日（享年88歳）アメリカ合衆国ニューヨーク市 ( 1936-11-20 )
職業	小説家
教育	フォーダム大学( BA )
期間	1960年～現在
文学運動	ポストモダニズム
主な作品	名もなきもの（1982） ホワイトノイズ（1985） リブラ（1988） 毛沢東II（1991） アンダーワールド（1997） 天使エスメラルダ（2011）
サイン

ドナルド・リチャード・デリーロ（1936年11月20日生まれ）は、アメリカの小説家、短編作家、劇作家、脚本家、エッセイストです。彼の作品は、消費主義、核戦争、言語の複雑さ、芸術、テレビ、デジタル時代の到来、数学、政治、経済、スポーツなど、多岐にわたる主題を扱っています。

デリーロは1985年に『ホワイトノイズ』を出版して広く認知され、全米図書賞のフィクション部門を受賞した時点ですでにカルト的な人気を博していた作家だった。1988年にはジョン・F・ケネディ暗殺を題材にした小説『リブラ』を発表。テロリズムと作家の私生活に対するメディアの監視を扱った『毛沢東 II』でPEN/フォークナー賞を、冷戦の幕開けからインターネットの誕生までを描いた歴史小説『アンダーワールド』でウィリアム・ディーン・ハウエルズ賞を受賞した。^{[1] [2] 1999年の}エルサレム賞、2010年のアメリカ小説功績に対するPEN/ソール・ベロー賞、2013年のアメリカ小説議会図書館賞を受賞した。^[3]

デリーロは自身のテーマを「危険な時代に生きること」と「文化の内なる生活」と表現している。^[4] 2005年のインタビューで、彼は「作家はシステムに反対しなければならない。権力、企業、国家、消費と衰弱させる娯楽のシステム全体に反対して書くことが重要だ... 作家は本質的に物事に反対し、権力が私たちに押し付けようとするものに反対しなければならないと思う」と述べている。^[5]

デリーロは1936年11月20日にニューヨーク市で生まれ、イタリアのモリーゼ州とゆかりのあるイタリア系カトリック教徒の家庭で、アーサー・アベニューからそう遠くないブロンクスのイタリア系アメリカ人地区で育った。^[6]ブロンクスでの幼少時代を振り返り、デリーロは「いつも街にいた。子どもの頃はラジオで野球のアナウンサーの真似をして時間を過ごしていた。試合のことは一度に何時間も考えていた。小さな家に11人住んでいたが、狭い空間でも問題にはならなかった。他のことは知らなかった。いつも英語とイタリア語を混ぜて話していた。アメリカに50年間住んでいた祖母は、英語を学んだことがなかった」と語っている。^[7]

10代の頃、デリーロは執筆に興味がなかったが、夏に駐車場係員のアルバイトを始めた。そこで車を待ったり見張ったりする時間が、生涯の読書習慣につながった。この時期を振り返り、2010年のインタビューで彼は「20代から30代前半は読書の黄金期だったが、その後執筆に多くの時間を費やすようになった」と述べている。^[8]この時期にデリーロが読んで影響を受けた作家には、ジェイムズ・ジョイス、ウィリアム・フォークナー、フランナリー・オコナー、アーネスト・ヘミングウェイなどがおり、ヘミングウェイはデリーロが10代後半に執筆を始めた当初に大きな影響を与えた。^[9]

デリーロは、モダニズム小説の影響だけでなく、ジャズ音楽（「オーネット・コールマン、ミンガス、コルトレーン、マイルス・デイビスのような人たち」）や戦後映画（「アントニオーニ、ゴダール、トリュフォー、そして70年代にはアメリカ人が登場し、その多くはヨーロッパのキューブリック、アルトマン、コッポラ、スコセッシなどから影響を受けました。彼らが私の執筆方法にどのような影響を与えたかはわかりませんが、私には視覚的な感覚があります」）の影響も挙げている。^[10]映画、特にヨーロッパ映画が彼の作品に与えた影響について、デリーロは次のように語っている。「1960年代のヨーロッパとアジアの映画は、私の考え方や感じ方に影響を与えました。当時私はニューヨークに住んでいて、お金も仕事もあまりなく、一部屋に住んでいました...私は狭い部屋に住む男でした。そしてよく映画館に行き、ベルイマン、アントニオーニ、ゴダールを見ました。ブロンクスに住んでいた幼い頃は映画館に行かず、見たアメリカ映画を芸術作品だとは思っていませんでした。おそらく、間接的に、映画が私を作家にさせてくれたのでしょう。」^[11]彼はまた、両親が寛大で、彼の執筆意欲を受け入れてくれたことが、文学の道を追求する勇気を与えてくれたとしている。「両親は最終的に私が選んだ道を進むことを信頼してくれた。これはイタリア人の家庭の長男であればよくあることだ。ある程度の自由が与えられるが、私の場合はそれがうまくいった。」^[12]

デリーロは1954年にブロンクスのカーディナル・ヘイズ高校を卒業し、 1958年にフォーダム大学でコミュニケーションアートの学士号を取得した後、出版業界で仕事に就けなかったため広告業界に就職した。彼は5番街のオグルヴィ・アンド・メイザーでコピーライターとして5年間働き、^[13]シアーズ・ローバックなどのイメージ広告を手掛け、「印刷広告、非常に平凡なアカウント...テレビに飛び込むつもりはなかった。1964年に辞めた時にはちょうどテレビで上手くなってきたところだった。」^[14]

デリーロは1960年にコーネル大学の文芸雑誌『エポック』に最初の短編小説「ジョーダン川」を発表し、1966年に最初の長編小説に取り掛かりました。作家としてのキャリアの始まりについて、デリーロは「その頃短編小説をいくつか書きましたが、頻度は低かったです。仕事を辞めたのはただ辞めるためでした。小説を書くために仕事を辞めたわけではありません。ただ働きたくなかったのです。」と語っています。 ^[15] 1993年に比較的遅い時期に小説を書き始めたことを振り返り、デリーロは「もっと早く始めていればよかったのですが、明らかに準備ができていなかったのです。第一に、野心が足りませんでした。頭の中には小説の構想はあったかもしれませんが、紙に書いたものはほとんどなく、個人的な目標も、何かを達成したいという強い願望もありませんでした。第二に、本格的な作家になるために必要な感覚がありませんでした。これを身につけるのに長い時間がかかりました。」と語っています。^[16]彼はウィリアム・ギャディスの『認識』を形成的な影響として挙げている。「それは啓示であり、シェイクスピアの独白の美しさと質感を備えた文章だった。あるいは、もっと適切な言い方をすれば、ルネッサンス芸術の作品がイメージから言葉へと信じられないほど変換された作品だった。そして、それは現代アメリカ人の言葉だった。私にとって、これがその驚異だった。」^[17]

デリーロの小説執筆の最初の10年間は​​、これまでで最も生産的な期間となり、1971年から1978年の間に6冊の小説が執筆・出版された。^[8]

デリーロは1964年に広告業界を辞め、クイーンズ・ミッドタウン・トンネル近くの質素なアパートに引っ越し（「1920年代のパリではなかったが、私は幸せだった」）、最初の小説に取り掛かった。^[18]作家としてのキャリアの初期について、彼は次のように述べている。「私は非常に質素な暮らしをしていた。電話代は毎月4ドル20セントだった。家賃は月に60ドルだった。そして私は作家になりつつあった。だからある意味では、時代の流れを無視していたのだ。」^[14]彼の最初の小説『アメリカーナ』は4年かけて執筆され^[6]、1971年にようやく出版され、批評家からはささやかな賞賛を受けた。それは「全体像を求めて旅に出るテレビ局のプログラマー」を描いたものだった。^[6]

デリーロは1989年にペーパーバック版の再版のためにこの小説を改訂した。後年、この小説を振り返って彼はこう語った。「最初の小説は、提出した時点では今日出版されることはなかっただろうと思う。編集者が50ページも読まなかっただろうと思う。非常にやり過ぎで雑然としていたが、2人の若い編集者が追求する価値があると感じ、最終的に私たち全員がこの小説に手を加え、出版された。」^{[19]その後も、デリーロは}アメリカーナが出版されたことに驚きを感じ続けていた。「私は作家になれると気づく前に、最初の小説『アメリカーナ』に2年間取り組んでいました。[...] この本が出版されるという保証はまったくありませんでした。なぜなら、その時点では改善方法がまったくわからなかったからです。それで、さらに2年間書き続けて、小説を完成させました。驚いたことに、出版社を見つけるのはそれほど難しくありませんでした。代理人もいませんでしたし、出版について何も知りませんでした。しかし、ホートン・ミフリン社の編集者が原稿を読んで、これは追求する価値があると判断しました。」^[12]

アメリカーナに続いて、アメリカの大学フットボールと核戦争を題材にしたブラックコメディ『エンドゾーン』（1972年）（仮題は「自己消去語」と「災害技術のモード」^[20]）とロックンロール風刺『グレート・ジョーンズ・ストリート』（1973年）が立て続けに出版された。デリーロは後に「この本は、もっと違った書き方をすればよかったと思う作品の一つだ。もっと緊密で、おそらくもう少し面白いものにすべきだった」と感じている^[14]。彼は1975年に、元銀行員で造園デザイナーのバーバラ・ベネットと結婚した。

デリーロの4作目の小説『ラトナーの星』（1976年）は、デリーロによれば「ルイス・キャロルの著作、特に『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』 ^{[5]に基づいて構成され、執筆に2年かかり、}トーマス・ピンチョンの作品と多くの点で比較された。^[16]この「概念上の怪物」とデリーロ研究家のトム・ルクレールが呼んだように、「エイリアンのメッセージを解読する狂気の科学者の国際連合に加わる14歳の数学の天才のピカレスク物語」である。^[21]デリーロは、これは執筆が最も難しかった本の一つであり、個人的に最も気に入っている本でもあると述べている。^[22]

この初期の大作長編小説の試みに続き、デリーロは2つの短編作品で10年を締めくくった。『プレイヤーズ』 （1977年）は、もともと「言語の親密さとでも呼べるもの、つまり一緒に暮らす人々の本当の声に基づいている」と構想されていたが、^[23]若いヤッピー夫婦の生活を描いたもので、夫は国内テロリストの一団に巻き込まれる^[23] 。 1978年の続編『ランニング・ドッグ』（1978年）は、4か月で執筆され、^[14]ヒトラーの性的行為を収めたフィルムを探すスリラー小説だった。

『ランニング・ドッグ』について、デリーロは次のように述べている。「『ランニング・ドッグ』で私が本当に言いたかったのは、私たちが生きる恐ろしい貪欲さと、物に対する究極の無関心さだ。物を手に入れようと必死に努力した後、誰もが突然、まあ、どうせそんなに気にしていないのかもしれないと決める。これは、この本が書かれた70年代半ばから後半の当時の私たちの生活を特徴づけるものだと感じた。これは当時のアメリカ人の意識の一部だったと思う。」^[24]

1978年、デリーロはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、その資金で中東を旅した後ギリシャに定住し、次の小説『アマゾンズ』と『名前』を執筆した。^[8]

デリーロは、最初の6作と、その後のキャリアにおける急速な執筆の転換について、「私はペースを落として、自分がやっていることをもっと詳しく調べることを学んでいませんでした。その仕事について後悔はしていませんが、新しい本を始めるときにもう少し焦っていなければ、1970年代にもう少し良い作品を書けたかもしれないと思います。最初の小説は時間がかかり、大変な作業だったので、それから解放されると、ある意味では気楽になり、10年間を一気に書き進め、ある意味では『ラトナーの星』（1976年）で止まりました。これは私にとって大きな挑戦であり、読者にとってはおそらくもっと大きな挑戦でした。しかし、1980年代と90年代にはペースを落としました」と語っています。^[8]デリーロは、1970年代の作品の弱点のいくつかも認めており、2007年に次のように振り返っています。「私は自分が完全に真剣な仕事をしていないことはわかっていました。そう言わせてもらいます」^[14]

1980 年代初頭、デリーロのキャリアの中で最も異例で、デリーロらしくない作品が出版された。スポーツ小説『アマゾンズ』は、ナショナル ホッケー リーグでプレーした最初の女性の回想録を模したもので、彼の以前の作品よりもはるかに明るい小説である。デリーロは、この小説をクレオ バードウェルというペンネームで出版し、後に、後の小説の再版のために書誌をまとめている出版社に、この小説をリストから削除するよう依頼した。^[要出典]

デリーロはギリシャに住んでいた間^[25] 、 3年^{[22]をかけて}『名前』 （1982年）を執筆した。これは「中東で暗殺カルトと出会うリスク分析家」を描いた複雑なスリラーである。^[6]批評家から賞賛されることが多くなったが、デリーロは小規模な学術界以外ではまだ比較的無名であり、この小説は幅広い読者に受け入れられなかった。また1982年、デリーロはついに自ら課したメディア取材禁止令を破り、トム・ルクレール[26]に初の主要インタビューを与えた。ルクレールは¹⁹⁷⁹年にギリシャ滞在中に初めてデリーロを見つけ、インタビューを受けていた。その際、デリーロはルクレールに自分の名前が印刷された名刺を手渡し、その下に「このことについて話したくない」というメッセージを添えた。^[26]

1985年に8作目の小説『ホワイト・ノイズ』を出版すると、デリーロは急速に有名で尊敬される小説家になった。 『ホワイト・ノイズ』はデリーロにとって商業的にも芸術的にも大きな躍進となり、全米図書賞のフィクション部門を受賞し、現代のポストモダン小説家として名を馳せた。^[27]デリーロは相変わらず、高まる評判から距離を置いていた。受賞スピーチを求められたとき、彼はただ「今夜ここにいられなくて残念ですが、皆さんにお越しいただきありがとうございました」とだけ言い、席に着いた。^{[13] [28]}

ホワイトノイズの影響は、デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジョナサン・レセム、ジョナサン・フランゼン、デイヴ・エガース、ゼイディー・スミス、リチャード・パワーズ（この小説の25周年記念版の序文を書いている）の著作に見ることができる。 ^[25]この小説の39のタイトル案の中には、「オール・ソウルズ」、「ウルトラソニック」、「アメリカン・ブック・オブ・ザ・デッド」、「サイキック・データ」、「我が闘争」などがあった。^{[29] 2005}年にデリーロは「ホワイトノイズ」は良い選択だったと述べ、「タイトルが本に付けられると、文章や段落と同じくらい消えないものになる」と付け加えた。^[29]

デリーロは『ホワイト・ノイズ』に続いて『リブラ』（1988年）を執筆した。これはリー・ハーヴェイ・オズワルドの生涯を1963年のジョン・F・ケネディ暗殺までを空想的にフィクション化した作品である。デリーロは膨大な調査プロジェクトに着手し、ウォーレン委員会の報告書の少なくとも半分を読んだ（デリーロはこれを「暗殺のオックスフォード英語辞典であり、ジョイスの小説でもある。これは事件の豊かさと狂気と意味を完全に捉えた唯一の文書であるが、約1.5トンの資料が省略されている」と呼んでいる）。^[16]「アメリカの血」と「テキサス・スクール・ブック」という仮題で執筆された『リブラ』は国際的なベストセラーとなり、全米図書賞の最終候補5作品のうちの1つとなり、翌年のアイリッシュ・タイムズ・エアリンガス国際小説賞を受賞した。^[30]

この小説は批評家の間でも激しい意見の対立を引き起こし、ケネディ暗殺事件に対するデリーロの解釈を賞賛する批評家もいれば、非難する批評家もいた。ワシントン・ポスト紙のジョージ・ウィルは、この本はアメリカに対する侮辱であり、「文学的破壊行為であり、悪しき市民の行為」だと断言した。^[31]デリーロは「私はそれを深刻に受け止めていないが、少なくとも私にとっては、『悪しき市民』と呼ばれることは小説家に対する賛辞だ。それがまさに私たちがすべきことだ。私たちは悪しき市民であるべきだ。権力が表象するもの、そしてしばしば政府が表象するもの、企業が命令するもの、そして消費者意識が意味するものに反対して書いているという意味で、私たちはそうすべきだ。その意味で、私たちが悪しき市民であるなら、私たちは仕事をしているのだ」と答えた。^[32]同じインタビューで、デリーロは、自分がリー・ハーヴェイ・オズワルドの責任をアメリカに押し付けているというウィルの主張を否定し、ジョージ・ウィルの責任をアメリカに押し付けていると反論した。デリーロは、ケネディ暗殺が自身の作品だけでなく、アメリカ文化と歴史全体にとってどれほど重要であったかを頻繁に振り返っており、2005年には「1963年11月22日は、1960年代の本当の始まりだった。それは一連の大惨事の始まりだった。政治的暗殺、ベトナム戦争、公民権の否定とそれに伴う反乱、アメリカの都市での若者の反乱、そしてウォーターゲート事件まで。私が作家としてスタートした頃、私の小説に見られる素材の大部分、つまりこの宿命感、広範囲にわたる疑惑、不信感は、JFK暗殺から来ているように思えた」と述べた。^[11]

メディアとテロリストが支配する社会における小説家と小説の立場についてのデリーロの懸念は、次の小説『毛沢東II』（1991年）で明確に示された。サルマン・ラシュディに下されたファトワや、J・D・サリンジャーの人生へのマスコミの介入をめぐる出来事に影響を受けた『毛沢東II』は、ジョン・バンヴィルやトーマス・ピンチョンなどから批評家から大きな賞賛を得た。^[6]この作品は 1992年に PEN/フォークナー賞を受賞した。

『毛沢東 II』の後、デリーロは潜伏し、11作目の小説の執筆と調査に数年を費やした。1992年、彼は『ハーパーズ・マガジン』にフォリオ版の短編小説「壁際のパフコ」を発表した。この作品は、ボビー・トムソンの『世界中に響き渡った銃声』を、実在の人物や架空の人物の視点から描いたものである。彼はパリ・レビュー紙にこう語っている。「1991年後半のある時、私は何か新しいものを書き始めたが、それが小説になるのか、短編小説になるのか、長編小説になるのか、どんなものになるのかはわからなかった。それは単なる文章で、私が今まで書いたどの作品よりも喜びを与えてくれた。それは中編小説『壁際のパフコ』となり、書き始めてから1年ほど経ってハーパーズ誌に掲載された。ある時点で、私はまだこの作品を終わらせていないと決心した。私は宇宙に信号を送り、イルカやコウモリのように反響を受け取っていた。そこで、少し手を加えたこの作品は、現在、別のタイトルの進行中の小説のプロローグとなっている。そして、その喜びは、長編小説という無人地帯の厳しい現実の中に消えて久しい。しかし、私はまだ反響を聞いている。」^[33]

これは彼の壮大な冷戦史小説『アンダーワールド』の序章となる。デリーロは1951年10月4日のニューヨークタイムズの一面からインスピレーションを得た。そこにはトムソンのホームランとソ連が水素爆弾を実験したというニュースが並んでいた。 [ 34 ^]この本は傑作として広く称賛され、小説家で評論家のマーティン・エイミスは「偉大な作家の昇天」を象徴する作品だと述べた。^[35]ハロルド・ブルームは「ドンの最高傑作」と呼んだ。^[36]

『アンダーワールド』はデリーロのこれまでで最も高く評価された小説の一つとなり、主流の成功を収め、1997年の全米図書賞とニューヨークタイムズの年間最優秀図書賞にノミネートされ、1998年には2度目のピューリッツァー賞フィクション部門ノミネートを獲得した。 ^{[37]この小説は1998年の}アメリカ図書賞と2000年のウィリアム・ディーン・ハウエルズ賞を受賞した。 ^[38]

デリーロは後にアンダーワールドの成功に驚きを表明した。2007年に彼は「正直に言うと、アンダーワールドを書き終えたとき、あまり期待はしていなかった。かなり複雑な内容だった。800ページ、100人以上の登場人物。誰がそんなものに興味を持つだろうか？」と述べている。 ^[7]出版から10年以上経った2010年に再読したデリーロは、「今、自分にもそのような作品を書く能力があるのだろうか、その範囲とスケールを考えさせられた。本には、熱狂、贅沢、何というか、過剰な耽溺が感じられる箇所がある。ニューヨークの街の風景は、ある意味で現実を超越しているかのようだ。」と述べている。^[13]

デリーロの『アンダーワールド』以降の小説は、一部で一定の評価を受けているものの、批評家からは「特に初期の大作と比較すると期待外れで質素」と見られることが多い。 ^{[28]これは、} 『ホワイト・ノイズ』、『リブラ』、『アンダーワールド』などの「時代を定義する壮大な小説」から、「長さの短縮、プロット機構の廃止、物語の時間の急激な減速」を特徴とする「簡素で間接的な」^{[28]スタイルへの移行を示している。 [39]}

デリーロは短編小説への移行について、「長編小説が思い浮かんだら、それを書く。小説は独自の構造を作り、独自の用語を展開する。私はそれに従う傾向がある。そして、コンパクトな本だと感じたものを無理に引き延ばそうとはしない」と語っている。 ^{[13] 2010年3月のインタビューでは、デリーロの意図的な文体の転換は、}アルベール・カミュの『異邦人』 、ペーター・ハントケの『ペナルティキック時のゴールキーパーの不安』、マックス・フリッシュの『完新世の人間』など、いくつかの薄いが影響力のあるヨーロッパの小説を最近読み直したことが影響していると報じられた。^[8]

『アンダーワールド』の出版と大々的な宣伝活動の後、デリーロは再び表舞台から退き、12作目の小説を執筆し、 2001年に『ボディ・アーティスト』で表舞台に立った。この小説には、デリーロの定評ある関心が数多く盛り込まれており、特にパフォーマンスアートや、事件のより広い範囲に関連した家庭内のプライバシーへの関心が表れている。しかし、この小説は『アンダーワールド』の壮大な歴史とはスタイルやトーンが大きく異なり、批評家の評価は賛否両論だった。

デリーロは『ボディ・アーティスト』に続いて、2003年に『コスモポリス』を発表した。これは、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』を2000年のドットコムバブル崩壊頃のニューヨークに置き換えた現代版である。この小説は当時、批評家から概ね否定的な評価を受け、ジョン・アップダイクなど著名な批評家や小説家が、その文体や調子に異議を唱えた。

2005年に『アンダーワールド』が広く肯定的な評価を受けたのに対し、この小説が賛否両論だったことについてどう思うかと尋ねられたデリーロは、「私は作家として自分の仕事のその側面からは距離を置くようにしています。批評や記事は一切読みませんでした。多分それ（否定的な評価）は9月11日と関係があるのでしょう。攻撃が起こったとき、私は本をほぼ書き終えていましたから、本の構想にも執筆にも何の影響もなかったはずです。おそらく、一部の読者にとっては期待を裏切ったのでしょう」と答えた。^[11]批評家の意見はその後修正され、最近ではこの小説が国際金融システムとサイバーキャピタルの欠陥と弱点に焦点を当てていることが先見の明があったと見なされている。

デリーロの文書は2004年にテキサス大学オースティン校のハリー・ランサム人文科学研究センターに寄贈され、^[40]伝えられるところによると「50万ドル」で売却された。^[20]デリーロの文書は「125箱」あり、さまざまな草稿や書簡が含まれている。^[20]ランサムセンターに文書を寄贈する決断について、デリーロは次のように語っている。「スペースがなくなり、また、ある年齢になると感じる時間もなくなってきていると感じました。家族に処理させる大量の文書を残したくありませんでした。もちろん、その後も小説、戯曲、エッセイなど、さらに多くの文書を執筆しており、このサイクルがまた始まります。」^[20]

デリーロは2007年に、10年間で最後の小説となる『フォーリングマン』を出版した。この小説は、ニューヨークの世界貿易センタービルへの9/11テロ攻撃が1つの家族に与えた影響を描いたもので、「世界的な出来事に内包された個人的な物語」である。 ^[7]デリーロは、当初「9/11についての小説を書きたいと思ったことはなかった」と述べ、「別の本のアイデアがあった」が、2004年に「半年ほど取り組んでいた」ときにこの小説のアイデアを思いつき、その年の11月にジョージ・W・ブッシュが再選された後に執筆を開始した。^[7]

批評家たちは、デリーロが9/11の事件を小説の形で扱うのに最も適した現代作家の一人であると感じ、この小説を大いに期待し熱心に待ち望んでいたが、批評家からの評価はまちまちで、主要な文学賞やノミネートは得られなかった。デリーロは批評家からの評価が比較的低いことには関心がなく、2010年に「小説を書き始めた1970年代、私は周縁の人物であり、そこが私の居場所だった。もしその方向に戻るとしても、それは私にとっては構わない。なぜなら、そこが常に私の居場所だと感じていたからだ。1980年代と1990年代に状況は変わったが、私はいつも部屋の隅っこで観察する方を好んだ」と述べている。^[13]

2009年7月24日、エンターテインメント・ウィークリー誌は、デヴィッド・クローネンバーグが『コスモポリス』を映画化し、「最終的には監督も視野に入れている」と発表した。 ^{[41] 2012年に公開された} 『コスモポリス』は、デリーロの小説が直接映画化された初の作品となったが、『リブラ』と『アンダーワールド』は以前に映画化のオプションが付いていた。『エンドゾーン』の映画化についても議論があり、デリーロは映画『ゲーム6』のオリジナル脚本を書いている。

デリーロは、2009年12月31日に「国家政権転覆扇動」の罪で懲役11年の判決を受けた中国の反体制作家、劉暁波を支持するため、ニューヨーク公共図書館の階段で行われたPENのイベントに突然登場し、この10年間を締めくくった。^[42]

デリーロは2010年2月に15作目の小説『ポイント・オメガ』^{を出版した。デリーロによると、この小説は「イエズス会の思想家で古生物学者の[ピエール]テイヤール・ド・シャルダンの著作」から着想を得ているという。 [19]}タイトルの「オメガポイント」は「人間の意識が疲弊の境地に達しつつあり、次に来るのは発作か、あるいはとてつもなく崇高で想像もできない何かであるかもしれないという考えである」。^[19] 『ポイント・オメガ』はデリーロのこれまでで最も短い小説であり、彼は『ボディ・アーティスト』の姉妹作とみなせると述べている。「時間と喪失についての考察において、これは哲学的な小説かもしれないし、そのテーマを考えると、この本は私の作品の中で、同じく短い長さの小説である『ボディ・アーティスト』と同じ位置づけなのかもしれない。」^[43] レビューは二極化しており、小説は原点回帰で革新的だと評価する人もいれば、短すぎて筋書きや魅力的な登場人物が欠けていると不満を言う人もいた。発売当初、『ポイント・オメガ』はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに1週間掲載され、その1週間の間にリストの拡張版で最高35位を記録した。^[44]

2010年1月29日のウォール・ストリート・ジャーナル紙のインタビューで、デリーロは『ポイント・オメガ』や執筆に対する考え方、将来の計画について長々と語った。最近の小説がなぜ短くなったのかと聞かれると、デリーロは「それぞれの本が、それが何を求めているか、何であるかを私に教えてくれる。だから、また長編小説を書けたらそれで十分だ。そうなるしかないんだ」と答えた。 ^[19]デリーロは長編小説の形式に戻る考えには前向きだが、インタビューでは、多くの同時代の文学者たちがしてきたように回想録を書くことには興味がないことも明らかにした。^[19]デリーロはまた、文学の現状や若い作家が直面している課題についても意見を述べた。

私が若かった頃よりも、今の若い作家でいるほうが大変です。私が最初に提出した小説は、今となっては出版されなかったでしょう。編集者が50ページも読んでいなかったと思います。とてもやり過ぎで雑然とした作品でしたが、2人の若い編集者が、追求する価値があると感じ、最終的に私たち全員がその本に手を加えて出版されました。最近の出版社はそのような寛容さを持っていないと思いますし、おそらくその結果として、当時よりも多くの作家が執筆クラスに通っているのでしょう。第一にフィクション、第二に小説は、言語の面ではるかに洗練されていると思いますが、より狭い市場に対応するために、行儀が良すぎる傾向があるかもしれません。^[19]

2010年2月21日のタイムズ紙のインタビューで、デリーロはテクノロジーとメディア主導の時代における小説の妥当性と重要性に対する自身の信念を再確認し、同時代のフィリップ・ロスが最近のインタビューで述べたよりも小説の将来について楽観的な意見を述べた。

それは作家に人間の経験を探求する最大の機会を与える形式です...そのため、小説を読むことは潜在的に重要な行為です。なぜなら、人間の経験にはさまざまな種類があり、人間同士のやり取りの種類も非常に多く、短編小説や演劇、詩や映画では作り出せないパターンを小説で作り出す方法も非常に多いからです。小説は、読者が芸術的創造の世界を含め、世界をよりよく理解するためのより多くの機会を単純に提供します。それはかなり壮大なように聞こえますが、私はそれが真実だと思います。^[13]

2010年、デリーロはさらに2つの重要な文学賞を受賞した。1つは2010年10月21日にセントルイス文学賞（過去の受賞者にはサルマン・ラシュディ、E・L・ドクトロウ、ジョン・アップダイク、ウィリアム・ガス、ジョイス・キャロル・オーツ、ジョーン・ディディオン、テネシー・ウィリアムズがいる）、^[45]そして2010年10月13日に2度目のPEN賞であるアメリカ小説界の功績に対するPEN /ソール・ベロー賞を受賞した。

デリーロの最初の短編集『天使エスメラルダ：ナイン・ストーリーズ』は、1979年から2011年までに発表された短編小説を収録したもので、2011年11月に出版された。^[46]この作品は好評を博し、2012年ストーリー賞^[47]と2012年PEN/フォークナー賞[ ^{48]の両方で最終候補に残り、}フランク・オコナー国際短編小説賞の最終候補にもなった。^[49] ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの寄稿者であるリースル・シリンガーはこの作品を称賛し、「デリーロは、これらの豊かで濃密で凝縮された物語のそれぞれに、豊かな思索と強力な慰めを詰め込んでいる」と述べた。^[50]

デリーロは2012年10月17日、イリノイ大学シカゴ校のキャンパスで2012年カール・サンドバーグ文学賞を受賞した。この賞は「文学界への顕著な貢献を認め、著名な作家に毎年贈られ、書かれた言葉に対する一般の認識を高めた重要な作品または一連の作品を称える」ものである。^[51]

2013年1月29日、バラエティ誌はルカ・グァダニーノが『ボディ・アーティスト』を映画化した『ボディ・アート』を監督すると発表した。^[52] 2013年4月26日、デリーロが第1回アメリカ議会図書館賞（旧議会図書館創作功績賞）を受賞したことが発表され、授賞式は2013年9月21日〜22日に開催される2013年全米ブックフェスティバルで行われる予定だった。^{[3] [53] [54] [55]}

この賞は「芸術の熟達だけでなく、思考と想像力の独創性でも傑出した作品を残したアメリカの文学作家」を称えるものです。この賞は、長く一貫して成功を収めたキャリアを通じて、アメリカの経験について何かを語ってきた力強く、ユニークで、不朽の声を賞賛することを目的としています。」^[3]受賞に対する声明で、デリーロは「この受賞の知らせを受けたとき、最初に思い浮かんだのは、新しい言語と文化に立ち向かう若者として、この国に苦労してやって来た母と父でした。重要な意味で、議会図書館賞は彼らの努力の集大成であり、彼らの記憶への賛辞です。」^[55]

2012年11月、デリーロは16作目となる新作小説を執筆中であり、「[主人公]はワイドスクリーンで災害の映像を観るのに多くの時間を費やしている」と明かした。^{[56] [57]} 2015年8月、デリーロの出版社サイモン＆シュスターは、小説『ゼロK』が2016年5月に出版されると発表した。 ^[58]この小説の宣伝文句は以下の通りである。

ジェフリー・ロックハートの父ロスは、ジョージ・ソロスのような億万長者で、現在60代。妻のアーティスは若く、健康状態が悪化している。ロスは、死をコントロールし、医学と技術によって死体を蘇らせることができる未来の瞬間まで死体を保存する、人里離れた秘密の施設の主要投資家である。ジェフリーは、ロスとアーティスに同行して、死後の世界に身を委ねる彼女に「不確かな別れ」を告げる。ロス・ロックハートの原動力は、不死や死後の権力と富への希望ではない。妻とアーティスへの愛で、アーティスがいなければ人生に価値がないと感じている。それが、彼が自分の寿命よりずっと前に死を受け入れるよう強いるのだ。ジェフリーは心から反対する。彼は、この地球上での「この時代のさまざまな驚き」に向き合いながら生きることを決意している。こうして、テロ、洪水、火災、飢餓、死といった世界の闇と、愛、畏敬、「大地と太陽の親密な触れ合い」といった日々の生活の美しさとを比較する、感情に訴える小説が始まる。ドン・デリーロの『ゼロK』は、見事な観察力とユーモアにあふれ、人生の脆さと意味、家族、この世界、言語、人間性を受け入れることについての鋭い観察力である。^[58]

2015年11月、デリーロは第66回全米図書賞授賞式で、2015年アメリカ文学への顕著な貢献に対してメダルを授与された。授賞式は11月8日にニューヨークで開催され、デリーロの作品に深く影響を受けた作家でピューリッツァー賞受賞者のジェニファー・イーガンから賞が授与された。 ^[59]受賞スピーチで、デリーロは作家としてだけでなく読者としても自身のキャリアを振り返り、自分の蔵書を調べ文学との深い個人的なつながりを感じたことを思い出した。「ここでは私は作家ではなく、感謝する読者です。自分の本棚を見ると、美術館を訪れる人のように眺めていることに気づきます。」^{[60] 2016年2月、デリーロはパリの}ソルボンヌ・ヌーヴェルで3日間にわたり行われた、彼の作品をテーマにした学術会議「ドン・デリーロ：フィクションが歴史を救う」の主賓となった。^[61]

2018年11月にガーディアン紙のインタビューで、デリーロは17作目となる新作小説を執筆中であることを明かした。「3年後を舞台にしています。でも、普通の意味で未来を想像しようとしているわけではありません。引き裂かれたものと、元に戻せるものを想像しようとしているのですが、答えはわかりません。フィクションを書くことで答えにたどり着けることを願っています。」^[62]

デリーロの17番目の小説『沈黙』は、2020年10月にスクリブナー社から出版された。2021年2月、プロデューサーのユリ・シンガーが小説の権利を取得し、同年後半には、劇作家のジェズ・バターワースが『沈黙』を映画化することを計画しているとの報道があった。 ^{[63] [64]}

デリーロの著作を集めたアメリカ図書館所蔵の最初の巻は2022年10月に出版された。『ドン・デリーロ：1980年代の3つの小説』と題されたこの巻には、デリーロがこの10年間に出版した3つの主要作品、 『名前』（1982年）、『ホワイト・ノイズ』 （1985年）、『リブラ』 （1988年）が収録されている。この巻にはまた、デリーロによる2つのノンフィクションエッセイ、『アメリカの血』(ジョン・F・ケネディとジャック・ルビーの暗殺について) 、および『シルエット・シティ』(現代アメリカのネオナチについて)も収録されている。これはデリーロ研究家のマーク・オスティーンによって編集された。^[65] 『毛沢東II』と『アンダーワールド』は2023年秋にアンソロジー化される予定である。^[66]彼は生前にアンソロジー化された数少ない作家の一人であり、他の作家にはユードラ・ウェルティ、フィリップ・ロス、アーシュラ・K・ル＝グウィンがいる。

デリーロは妻のバーバラ・ベネットとともにニューヨーク市近郊のブロンクスビルに住んでいる。 ^[13]

1979年以来、デリーロは小説や時折のエッセイに加えて、劇作家としても活動している。現在までに、彼は5つの主要な戯曲を書いている。『月光のエンジニア』（1979年）、『昼の部屋』（1986年）、『バルパライソ』（1999年）、『ラブ・ライズ・ブリーディング』（2006年）そして、最近では『雪の言葉』 （2007年）である。デリーロの小説『リブラ』と『毛沢東II』の舞台化も行われている。

劇作家としての作品について、デリーロは自分の戯曲は小説と同じ作家から影響を受けていないと感じていると述べている。「[劇作家として]誰が私に影響を与えたのかはわかりません。ベケットやピンターについて言及している批評をいくつか見ましたが、それについて何と言っていいのかわかりません。私自身はそう感じません。」^[67]

デリーロの作品には、モダニズムとポストモダニズムの両方の要素が表れている。^{[68] [69]}（ただし、デリーロ自身が自分の作品がポストモダンかどうかわからないと主張していることは注目に値する。「それは [ポストモダン] ではありません。私はそれを聞く最後の人です。もし私が自分自身を分類しなければならないとしたら、ジェイムズ・ジョイスからウィリアム・フォークナーなどまでの長いモダニストの系譜に入るでしょう。それが常に私のモデルでした。」）^[70]彼は、自分の作品と発展に最も影響を与えたのは「抽象表現主義、外国映画、そしてジャズ」であると述べている。^[71]デリーロの本の多く（特にホワイト・ノイズ）は学問を風刺し、蔓延する消費主義、新奇な知性主義、地下の陰謀、家族の崩壊と再統合、暴力による再生の約束といったポストモダンのテーマを探求している。また、ポストモダンというレッテルを貼られることについて尋ねられたデリーロは、「私は反応しません。でもレッテルを貼られるのは嫌です。私は小説家です。それだけです。アメリカの小説家です。」と答えた。^[72]

デリーロは、いくつかの小説の中で、社会のアクターとしてのテロリストの可視性と有効性が増しているという考えを探求しており、その結果、芸術家、特に小説家が伝統的に担ってきた社会的議論を促進する役割が置き換えられつつある（『プレイヤーズ』 、『毛沢東2』、『落ちていく男』）。デリーロの作品に繰り返し現れるもう1つのテーマは、マスメディアの飽和と、それがシミュラークルを形成する役割であり、その結果、出来事がその文脈から切り離され、意味が失われる（『アンダーワールド』の高速道路銃撃犯、 『ホワイトノイズ』で待ち望まれていたテレビで放映された災害、『落ちていく男』の飛行機、『バルパライソ』のインタビュー対象者の進化する物語を参照）。群衆の心理と、集団アイデンティティへの個人の屈服は、デリーロがいくつかの小説、特に『アンダーワールド』 、『毛沢東2』、『落ちていく男』のプロローグで考察しているテーマである。 1993年のマリア・ナドッティとのインタビューで、デリーロは次のように説明した。

私の本（Mao II）は、ある意味では、これらの人々に語りかけているのは誰かを問うている。それは、同時代の人々の想像力に影響を与えることができると伝統的に考えてきた作家なのか、それとも全体主義の指導者、軍人、テロリスト、権力に歪められ、世界に自分たちのビジョンを押し付け、地球を危険と怒りの場に変えることができるように見える人々なのか。近年、物事は大きく変化した。10年前と同じ気持ちで飛行機に乗る人はいない。すべてが異なり、この変化は、ベケットやカフカのビジョンに浸透したのと同じ力で、私たちの意識に浸透している。^[73]

デリーロと同時代人のジョイス・キャロル・オーツは彼を「恐ろしい知覚の持ち主」と呼んだ。^[74]ジェニファー・イーガン、ジョナサン・フランゼン、デイヴィッド・フォスター・ウォレスなど多くの若い作家がデリーロの影響を受けていると述べている。ウォレスはシンシア・オジック、コーマック・マッカーシーとともに、デリーロをアメリカで存命する三大フィクション作家の一人と呼んだ。^[75]ハロルド・ブルームはフィリップ・ロス、マッカーシー、トーマス・ピンチョンとともに、デリーロを同時代の四大アメリカ小説家の一人に挙げた。^[76]ロバート・マクラムは『アンダーワールド』を英語で書かれた小説の最高傑作100選に選び、「現代アメリカに根ざし、大衆文化の奇妙な響きや、バスや地下鉄での日常の普通の会話のざわめきに不気味なほどに同調した作家の作品」と呼んだ。^[77] 2006年、ニューヨークタイムズブックレビューは「過去25年間に出版されたアメリカのフィクション作品の中で最高の作品は何か」という質問を送りました。アンダーワールドは、トニモリスンのビラヴドに次ぐ2位、マッカーシーのブラッドメリディアン、ジョンアップダイクのラビット・アングストローム、ロスのアメリカン・パストラルを上回りました。付随するエッセイで、A.O.スコットはデリーロのスタイルをアップダイクやロスのスタイルと比較している。「『アメリカン・パストラル』と同様に、『アンダーワールド』は、戦後の東部の街の香り高い通りへの強い郷愁の引き潮に引き戻された、時系列的に断片化された物語である...しかし、アップダイクやロスが時代の混沌に直面してつながりと一貫性を確立しようと努めるのに対し、デリーロは拡散と分散、含意と欠落した情報の芸術家である。しかし、彼の他の本よりも、『アンダーワールド』はルーツ、特に民族性に関心がある...そして、デリーロの散文の特徴的なリズム、奇妙な名詞と動詞の倒置、抽象から俗悪への素早い切り替え、上品から俗悪への切り替えは、ロスの散文と同様に、古い地区の多言語の言い回しから生じていることが示されている。」^[38]

デリーロの批評家は、彼の小説は様式化されすぎていて、知的に浅薄だと主張する。ジェイムズ・ウッドは、ゼイディー・スミスの2000年の小説『ホワイト・ティース』の評論で、デリーロ、ウォレス、スミスなどの作家の作品を「ヒステリックなリアリズム」として退けた。^[78] ブルース・バワーは、デリーロの小説を批判し、それらは実際には小説ではなく、「今日のアメリカの生活は退屈で、無感覚で、非人間的であるという単一の考えで、私たちを何度も何度も攻撃するように設計された小冊子である」と主張した。デリーロは、次々と小説の中で、エアコン、組み立てライン、テレビ、スーパーマーケット、合成繊維、クレジットカードのあるアメリカをじっと見ているよりも、略奪的な殺人狂、つまり人間であるほうがましだと言っているようだ。 ^{[32] [79]}

BRマイヤーズは、2002年に出版したアメリカ文学の最近の批評『読者の宣言』の1章（「エッジの効いた散文」）を、デリーロの作品の文章を分析し、それらは陳腐な考えで下手に書かれていると主張することに充てた。しかし、ほとんどの批評家はデリーロを才能ある文体とみなしている。 『毛沢東II』を評して、 ミチコ・カクタニは「文章はまばゆいばかりで、イメージは放射能を帯びていて、読んだ後も私たちの心の中で輝き続ける」と述べた。^[80]

• 『プロポーズ』 （2009年）では、ニューヨークの出版社のカナダ生まれの編集長が、フランクフルト・ブックフェアでデリーロに会うために国外追放の危険を冒す。
• 『マトリックス リザレクションズ』では、トーマス・アンダーソンという登場人物がトイレの個室でデリーロの引用文を読んでいる。「夢を処分するよりも現実を葬り去るほうがずっと簡単だ」

バンド名

• バンド「エアボーン・トキシック・イベント」は、デリーロの『ホワイト・ノイズ』に登場する同名の化学ガス漏れ事件にちなんで名付けられました。

歌詞

• レット・ミラーは彼の歌「ワールド・インサイド・ザ・ワールド」の中でリブラについて言及し、「デリーロの歌を読んだ。まるで彼が私のために書いたかのようだった」と述べている。(「世界の中に世界がある」というフレーズは本の中で何度も登場する。)
• Bright Eyes は、Digital Ash in a Digital Urnに収録されている曲「Gold Mine Gutted」を次のように始めています。「ドン・デリーロ、ストレートのウィスキー、点滅する真夜中の時計。テレビ台にスピーカー、見るためのターンテーブル。」
• トゥー・マッチ・ジョイの『ミューティニー』収録曲「Sort of Haunted House」は、デリーロにインスピレーションを受けたものである。
• マイロの歌「ガス・ヘインズ・クリベッジ・リーグ」には、次のような歌詞で彼について言及されている。「俺の髪はブリロのパッドみたいで、父親がドン・デリーロかもしれない女の子とデートするんだ。」

• ポール・オースターは、著書『In the Country of Last Things』と『Leviathan』を友人のドン・デリーロに捧げました。
• ライアン・ブーディノットとニール・ポラック^[81]は雑誌マクスウィーニーにデリーロを風刺したユーモア作品を寄稿した。
• 架空のデリーロがThe Onionにブログを書いている。^[82]
• 2012年に出版されたAMホームズの小説『 May We Be Forgiven』には、デリーロの架空のバージョンが脇役として数回登場している。
• ニューヨークで広告コピーライターとして働いていた若き日のデリーロを描いたフィクションが、デヴィッド・ボウマンの死後に出版された3作目の小説『ビッグバン』（2019年）に脇役として短時間登場している。^{[83] [84]}
• 2020年6月1日にニューヨーカー誌に掲載されたエマ・クラインの短編小説「ホワイト・ノイズ」には、架空のデリーロが登場する。物語の中心人物であり、ハーヴェイ・ワインスタインの架空のバージョンであるハーヴェイは、隣人をデリーロと間違え、2人が協力して映画版『ホワイト・ノイズ』を製作することを空想する。^{[85] [86]}

• アメリカーナ（1971）
• エンドゾーン（1972）
• グレート・ジョーンズ・ストリート（1973）
• ラトナーの星（1976）
• プレイヤーズ(1977)
• ランニング・ドッグ（1978）
• アマゾンズ(1980) (ペンネーム「クレオ・バードウェル」)
• 名前(1982)
• ホワイトノイズ（1985）
• リブラ（1988）
• 毛沢東 II (1991)
• アンダーワールド（1997）
• ボディ・アーティスト（2001）
• コスモポリス(2003)
• フォーリングマン（2007）
• ポイントオメガ（2010）
• ゼロK (2016)
• 沈黙(2020)

コレクション

• 天使エスメラルダ: ナインストーリーズ(2011)

短編小説

• 「ヨルダン川」（1960年）（初版はエポック10、第2号（1960年冬）、105～120ページ）^[a]
• 「A列車で行こう」（1962年）（初版はEpoch 12、第1号（1962年春）9～25ページに掲載）^[b]
• 「スパゲッティとミートボール」（1965年）（初版はエポック14、第3号（1965年春）244〜250ページ）^[c]
• 「Coming Sun.Mon.Tues.」（1966年）（ケニオンレビュー28、第3号（1966年6月）、391〜394ページに初掲載） ^[d]
• 「バグダッドタワーズ西」（1967年）（初版はエポック17、第3号（1968年春）、195〜217ページ）^[e]
• 「ユニフォーム」（1970年）（Carolina Quarterly 22、1970年、4～11ページに初掲載）^[f]
• 「16世紀の男性のトイレで」（1971年）（初版はエスクァイア誌1971年12月号、174～177ページ、243ページ、246ページ）^[g]
• 「トータルロスウィークエンド」（1972年）（スポーツイラストレイテッド誌1972年11月27日号98～101ページ+に初掲載）^[h]
• 「創造」（1979年）（アンタイオス第33号、1979年春、32-46ページに掲載） ^[23]
• 「目撃情報」（1979年）（初版はウィークエンド・マガジン（トロント発の夏季フィクション号）1979年8月4日、26～30ページ）^[23]
• 「第三次世界大戦における人間の瞬間」（1983年）（最初にエスクァイア誌、1983年7月、118～126ページに掲載されました。）
• 「象牙の曲芸師」（1988年）（初版はGranta 25、1988年秋、199～212ページ）^[i]
• 「ランナー」（1988年）（ハーパーズ誌1988年9月号、61～63ページに掲載）^[j]
• 「壁際のパフコ」（1992年）（ハーパーズ誌1992年10月号、35～70ページに初掲載。）
• 「天使エスメラルダ」（1995年）（初版はエスクァイア誌1994年5月号、100～109ページ）^[k]
• 「バーダー・マインホフ」（2002年）（ニューヨーカー誌2002年4月1日号78～82ページに掲載）^[l]
• 「The Border of Fallen Bodies」（2003年）（ 2003年4月1日、エスクァイア誌に初掲載） ^[m]
• 「Still Life」（2007年）（ニューヨーカー誌2007年4月9日号に初掲載）^[n]
• 「ドストエフスキーの真夜中」（2009年）（ニューヨーカー誌2009年11月30日号に初掲載）^[o]
• 「ハンマーと鎌」（2010年）（ハーパーズ誌2010年12月号、63～74ページに掲載） ^[p]
• 「飢えた人々」（2011年）（2011年秋、 Granta 117号に初掲載）^[q]
• 「サインコサインタンジェント」。ニューヨーカー。92 （2）：60-65。2016年2月22日。
• 「かゆみ」（2017年）（ニューヨーカー誌2017年7月31日号に初掲載）^[r]

• マザー(1966) ^[s]
• 月光のエンジニア(1979) ^[s]
• デイ・ルーム（初演1986年）
• アスリートの天国への携挙（1990）^[s]
• 第6戦(1991) ^[s]
• リブラ(1994) ^[s]
• バルパライソ（初演1999年）
• 日常の真ん中の謎(2000) ^[s]
• ラブ・ライズ・ブリーディング（初演 2005 年）
• 雪の言葉（2007年初演）

• 『ゲーム6』 （2005年）は、マイケル・キートン演じる劇作家と、ボストン・レッドソックスと1986年のワールドシリーズへの執着を描いた物語で、1990年代初頭に執筆されたが、皮肉なことにレッドソックスが86年ぶりにワールドシリーズで優勝した1年後の2005年まで制作されなかった。現在まで、これはデリーロの唯一の映画作品である。

• 「アメリカの血：ダラスと JFK の迷宮を巡る旅」（1983 年）（ローリングストーン誌、1983 年 12 月 8 日号に掲載。デリーロが初めて発表した主要なエッセイ。最終的に『リブラ』につながる JFK 暗殺への関心を示すものとして見られている）
• 「サルマン・ラシュディ弁護」（1994年）（『悪魔の詩』出版後にラシュディに対するファトワが発表されたことを受けて、ポール・オースターと共著し、サルマン・ラシュディを弁護した）^[t]
• 「檻の中の裸の芸術家」（1997 年）（1997 年 5 月 26 日のニューヨーカー誌6 ～ 7 ページに短い記事が掲載されました。1997 年 5 月 13 日にニューヨーク公共図書館のイベント「魏静生の代理を務める」で行われた演説です。）
• 「歴史の力」（1997年）（1997年9月7日発行のニューヨークタイムズマガジンに掲載。アンダーワールドの出版に先立ち、多くの人から小説の根拠として見なされた^[要出典]）
• 「部屋にひとりきりの作家の歴史」（1999年）（この作品は、 1999年にエルサレム賞を受賞した際にデリーロが行った受賞スピーチです。このスピーチ、スクリブナー編集長ナン・グラハムのスピーチ、審査員賞、エルサレム市長エフード・オルメルトのスピーチを掲載した小冊子が印刷されました。^{[要出典] 2001年にドイツ語訳が}ディー・ツァイトに再掲載されました。この作品は5つのセクションに分かれており、約5ページの長さです。）^[要出典]
• 「未来の廃墟の中で」（2001年12月）（この短いエッセイはハーパーズ・マガジンに掲載されました。9月11日の攻撃、テロリズム、そしてアメリカについて取り上げており、8つのセクションで構成されています。）^[u]
• 「追憶」。グランタ（108（シカゴ））：68-69。2009年秋。^[動]

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注記

• 1979年 –グッゲンハイムフェローシップ
• 1984年 –アメリカ芸術文学アカデミー文学賞
• 1985年 -ホワイトノイズで全米図書賞（フィクション）受賞^[27]
• 1985年 - 『ホワイトノイズ』で全米批評家協会賞最終候補（フィクション、1985年）
• 1988年 - 全米図書批評家協会賞最終候補（フィクション、1988年）『Libra』
• 1988年 -ニューヨークタイムズ年間ベストブック（1988年）天秤座部門
• 1988年 - 『Libra』で全米図書賞（フィクション）最終候補に選出^[87]
• 1989年 –アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出。^[88]
• 1989年 –アイリッシュ・タイムズ、エアリンガス国際小説賞、てんびん座部門
• 1992年 - 『毛沢東 II』でPEN/フォークナー賞受賞
• 1992年 - 『毛沢東II』でピューリッツァー賞フィクション部門ノミネート
• 1995年 –ライラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト賞
• 1997年 - 『アンダーワールド』で全米図書賞（フィクション）最終^{候補に選出[37]}
• 1997年 - 『アンダーワールド』で全米批評家協会賞最終候補（フィクション、1997年）
• 1997年 - 『アンダーワールド』がニューヨークタイムズ年間最優秀図書賞にノミネート
• 1998年 - 『アンダーワールド』でピューリッツァー賞ノミネート
• 1998年 - 『アンダーワールド』でアメリカ図書賞受賞
• 1999年 –エルサレム賞
• 1999年 - 『アンダーワールド』で国際ダブリン文学賞最終候補に選出
• 2000年 - 『アンダーワールド』でウィリアム・ディーン・ハウエルズ賞を受賞
• 2000年 - 「リカルド・バッケリ」国際賞「アンダーワールド」
• 2001年 - 『 The Body Artist』がジェームズ・テイト・ブラック記念賞最終候補（フィクション、2001年）
• 2003年 - 『The Body Artist』が国際ダブリン文学賞の最終候補に選出
• 2006年 - ニューヨークタイムズ: 過去25年間のアメリカ小説のベスト作品（次点）『アンダーワールド』
• 2007年 - 『 Falling Man』がニューヨークタイムズの年間最優秀本賞（フィクションと詩）を受賞
• 2007年 - ブックリストのトップリスト: Falling Manがベスト・オブ・エディターズ・チョイスに選出
• 2007年 –マン・ブッカー国際賞候補
• 2009年 –文学における功績によりコモンウェルス優秀賞受賞
• 2009年 - 『Falling Man』で国際ダブリン文学賞の最終候補に選出
• 2010年 –セントルイス大学図書館協会よりセントルイス文学賞^[89]
• 2010年 – PEN/ソール・ベロー賞（アメリカ小説界の功績に対して）^[90]
• 2011年 -ニューヨークタイムズの2011年注目書籍100選に『天使エスメラルダ』が選出
• 2012年 - 『天使エスメラルダ』がストーリー賞ファイナリストに選出
• 2012年 - 『天使エスメラルダ』がPEN/フォークナー賞小説部門最終候補に選出
• 2012年 - 『天使エスメラルダ』がフランク・オコナー国際短編小説賞の最終候補に選出
• 2012年 –カール・サンドバーグ文学賞
• 2012年 –ポイント・オメガが国際ダブリン文学賞の最終候補に
• 2013年 –アメリカ議会図書館賞^{[3] [53] [91]}
• 2014年 –ノーマン・メイラー生涯功労賞^[92]
• 2015年 – アメリカ文学への顕著な貢献に対して全米図書財団メダル^[92]

• アデルマン、ゲイリー、『Sorrow's Rigging: The Novels of Cormac McCarthy, Don Delillo, and Robert Stone』、マギル・クイーンズ大学出版局、2012年。
• ブルーム、ハロルド（編）、『ドン・デリーロ（ブルームの主要小説家たち）』、チェルシーハウス、2003年。
• ボクソール、ピーター、『ドン・デリーロ：フィクションの可能性』、ラウトレッジ、2006年。
• シヴェッロ、ポール、「アメリカ文学の自然主義と20世紀の変容：フランク・ノリス、アーネスト・ヘミングウェイ、ドン・デリーロ」、ジョージア大学出版、1994年。
• コワート、デイビッド、ドン・デリーロ - 言語の物理学、ジョージア大学出版、2002年。
• Da Cunha Lewin, Katherine（編）、Ward, Kiron（編）、Don DeLillo: Contemporary Critical Perspectives、Bloomsbury Press、2018年。
• デューイ、ジョセフ、「悲しみと無を超えて：ドン・デリーロを読む」、サウスカロライナ大学出版、2006年。
• デューイ、ジョセフ（編）、ケルマン、スティーブン・G（編）、マリン、アーヴィング（編）、アンダーワーズ：ドン・デリーロのアンダーワールドの視点、デラウェア大学出版、2002年。
• デュバル、ジョン、『ドン・デリーロのアンダーワールド：読者ガイド』、コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2002年。
• デュヴァル、ジョン（編）、The Cambridge Companion to Don DeLillo、ケンブリッジ大学出版局、2008年。
• エブソン、ジェフリー、『ポストモダニズムとその他：イシュマエル・リード、キャシー・アッカー、ドン・デリーロのフィクション（文芸批評と文化理論）』、ラウトレッジ、2010年。
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• レイスト、ランディ、「ドン・デリーロの小説におけるテクノロジーとポストモダンの主体性」、ピーター・ラング出版、2010年。
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• レントリッキア、フランク（編）、ドン・デリーロ紹介、デューク大学出版、1991年。
• レントリッキア、フランク（編）、ホワイトノイズに関する新エッセイ、ケンブリッジ大学出版局、1991年。
• マルトゥッチ、エリーゼ『ドン・デリーロの小説における環境的無意識』ラウトレッジ、2007年。
• モーリー、キャサリン、『現代アメリカ文学における叙事詩の探求』、ラウトレッジ、2008年。
• ナアス、マイケル。ドン・デリーロ『アメリカン・オリジナル：ドラッグ、武器、エロティカ、その他の文学的禁制品』ブルームズベリー、2020年。
• オルスター、ステイシー（編）、ドン・デリーロ：マオII、アンダーワールド、フォーリングマン（コンティニュアム現代北米小説研究）、コンティニュアム、2011年。
• Orr, Leonard, White Noise: A Reader's Guide Continuum International Publishing Group、2003 年。
• オスティーン、マーク『アメリカの魔法と恐怖：ドン・デリーロの文化との対話』ペンシルバニア大学出版局、2000年。
• レイ、レベッカ、『Staging Don DeLillo』、Routledge、2016年。
• ラッパーズバーグ、ヒュー（編）、エングルス、ティム（編）、ドン・デリーロ批評エッセイ、GKホール、2000年。
• シュネック、ピーター、シュバイハウザー、フィリップ（編）、テロリズム、メディア、フィクションの倫理：大西洋を越えたドン・デリーロの視点、コンティニュアム、2010年。
• シュスター、マーク、「ドン・デリーロ、ジャン・ボードリヤール、そして消費者の難問」、カンブリア・プレス、2008 年。
• シャピロ、マイケル J.「恐怖の政治: デリーロのポストモダンの巣穴」。シャピロ、マイケル J.『ポストモダンの政治を読む』、ミネアポリス: ミネソタ大学出版局、pp. 122-139、1992 年。
• ソザラン、アズデン、『アメリカの悪夢：ドン・デリーロの『Falling Man』とコーマック・マッカーシーの『The Road』』、Authorhouse Publishing、2011年。
• テイラー、マーク C.、Rewiring the Real: William Gaddis、Richard Powers、Mark Danielewski、Don DeLillo との対話 (宗教、文化、公共生活)、コロンビア大学出版、2013 年。
• Trainini、Marco、Don DeLillo、ファビオ・ヴィットリーニのプレファツィオーネ、カステルヴェッキ、ローマ、2016 年。ISBN 978-88-6944-739-6 
• トレゲー、フロリアン、ドン・デリーロ: アメリカのパラノイア的な作品。レンヌ大学出版局、コレクション「Interférences」、2021年。
• ヴェギアン、ヘンリー、『ドン・デリーロを理解する』、サウスカロライナ大学出版、2014年。
• ワインスタイン、アーノルド、『Nobody's Home: Speech, Self, and Place in American Fiction From Hawthorne to DeLillo』、オックスフォード大学出版局、1993年。
• ドミニク・ゼクナー、「灰：デリーロの指示対象からの離脱」、パララックス28.3 (2022): 278–290.doi.org/10.1080/13534645.2023.2198747

Wikiquote にドン・デリーロに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ドン・デリーロに関連するメディアがあります。

• ハリー・ランサム・センターのドン・デリーロ文書
• ニューヨークタイムズのデリーロ「注目の作家」ページ
• 文学百科事典 伝記
• ドン・デリーロのアメリカのウェブサイトは、1996年以来のドン・デリーロの作品に焦点を当てています。
• ドン・デリーロ書誌には、インタビュー、プロフィール、宣伝文、その他デリーロの著作など、デリーロの全作品が掲載されています。
• ジェイコブス、ティモシー。「ドン・デリーロ。」アメリカ史における陰謀論：百科事典。ピーター・ナイト編。オックスフォード：ABC-CLIO プレス、2003 年。219～220 ページ。
• ドン・デリーロのグランタ誌インタビュー
• マイケル・シルバーブラットとの読書家インタビュー（音声）：1998年1月 2015年9月4日アーカイブ、Wayback Machine、2003年6月 2015年5月2日アーカイブ、Wayback Machine、2003年6月 2015年5月2日アーカイブ、Wayback Machine