デイルーム

『デイ・ルーム』はドン・デリーロが書いた戯曲で、1986年4月にマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターで初演された。デリーロの処女作である。初演以来、この戯曲は1987年にニューヨーク、 1989年と1993年にシカゴなどで上演された。最初の国際上演は1995年にニュージーランドのオークランドで行われた。この戯曲の一部は1986年9月にハーパーズ誌に「バゼロン博士の訪問」として掲載された。

この劇は、患者と職員の区別が徐々に曖昧になっていく精神病院の登場人物を描いている。劇はベケットやイヨネスコを彷彿とさせる不条理主義のスタイルで書かれており、直線的な筋書きを避け、共感、個人のアイデンティティ、死への恐怖、意味のあるコミュニケーションの不可能と思われることなどのテーマを非伝統的な方法で探求している。アイデンティティの変容に合わせて、第1幕の同名の部屋は、第2幕では漠然と定義されたモーテルの部屋になる。この作品の不条理な雰囲気を示す印象的な例として、第1幕の精神病院の患者の1人が第2幕に拘束衣を着た人物として登場し、残りの場面の大部分でテレビの役を演じている。

デリーロはニューヨークタイムズのインタビューでこの劇について次のよう に述べた。

私は、演技の技術と、私たち全員が抱く死への恐怖との間に、ほとんど形而上学的なつながりを感じ始めました。俳優は、私たちが最終的に滅びるという必然的な知識から身を隠す方法の、ある種のモデルであるように私には思えました。俳優は、私たちに身を隠す方法を教えてくれるという側面もあります。^[1]

『ザ・デイ・ルーム』は、その知性主義とブラック・コメディ、そしてデリーロの新方向性を称賛された。しかし、著名な批評家フランク・リッチは、この作品を「ピランデッロ、ベケット、ストップパードの作品の概論コースの中間試験を終えたばかりの、あるいは必修科目をすべて終えたばかりの、気取った大学生が書き直したような『カッコーの巣の上で』」と批判した。^[2]シカゴでの初演の際、批評家のリチャード・クリスチャンソンも同様に賛否両論の評価を与え、この作品を楽しんだものの、「少し『文学的』すぎるし、あまりにも巧妙に作られていて気取りすぎている」と書いた。^[3]