ヴィンセント・ウォード（監督）

ヴィンセント・ウォード オンズ
2018年のワード
生まれる	( 1956-02-16 )1956年2月16日（68歳） グレイタウン、ニュージーランド
活動年数	1978年～現在

ヴィンセント・ワード ONZM ^[1] （1956年2月16日生まれ）は、ニュージーランドの映画監督、脚本家、芸術家である。

^{ヴィンセント・ワードは1956年2月16日[2]に}ニュージーランドのグレイタウン近郊で生まれました。彼はニュージーランドのクライストチャーチにあるカンタベリー大学のイラム美術学校に通い、 1981年に美術の学位（優等）を取得しました。2014年にカンタベリー大学は彼に美術の名誉博士号^[3]と非常勤教授職を授与しました。^[4]

1978年、21歳の時に、ジャネット・フレームの小説を原作としたデビュー作『A State of Siege 』を撮影した。劇場公開され、ロサンゼルス・タイムズ紙は「精巧に構成された映像が次々と続く厳密な構成で、映画は詩のようになる」と評した。^[5]この映画は、1978年のマイアミ映画祭で審査員特別賞、同年のシカゴ映画祭でゴールデンヒューゴー賞を受賞した。^[6]

1978年から1981年にかけて、ウォードはプヒという名のトゥホエ族の女性と、統合失調症を患う彼女の息子ニキとともに、辺鄙なテ・ウレウェラに住んでいた。彼は彼らについてのドキュメンタリー『In Spring One Plants Alone』を制作し、1982年にパリのシネマ・デュ・リールでグランプリ^[7]を受賞し、シカゴ映画祭ではシルバー・ヒューゴー賞を受賞した^[8]。

ウォードの次の3本の映画『ヴィジル』（1984年）、『ナビゲーター：中世の旅』（1988年）、『マップ・オブ・ザ・ヒューマン・ハート』（1993年）は、カンヌ映画祭で公式に「競争部門」に選ばれたニュージーランド人監督初の映画となった。^[9]これらの映画は、イタリア、スペイン、ドイツ、フランス、米国の映画祭でのグランプリを含む、国内外で30近くの賞を獲得した。^{[10] [11] [12]}

『ヴィジル』（1984年）は、辺鄙な農場で暮らす想像力豊かな孤独な子供を描いた作品で、ウォード自身のワイララパ地方での田舎育ちに一部インスピレーションを受けたものである。ジョン・メイナードがプロデュースし、タラナキで撮影された。子役のフィオナ・ケイが主役を演じた。

ワードの2作目の長編ファンタジー・アドベンチャー映画『ナビゲーター 中世の旅』（1988年）は、ドイツでの経験にインスピレーションを受けて作られた。彼は、アウトバーンを歩いて横断しようとして交通渋滞に巻き込まれたことを語る。その経験は彼に強い印象を与え、それがこの映画の着想のきっかけとなった。『ナビゲーター』は、14世紀のカンブリアの村人たちが地中をトンネルで進み、現代のオークランドにたどり着く様子を追う。ワードは「私がやりたかったのは、20世紀を中世の目を通して見ることでした。現代世界の悪魔、テクノロジーによる破壊の怪物が、中世の人々の悪夢の中で予見できるかのようでした」と語っている。^[13] ローリング・ストーン誌のレビューでは、「稀有な勇気と不滅の心の先見の明のある映画」と絶賛されている。^[14]この映画は、以下を含む4つの映画祭でグランプリを受賞した。シッチェス映画祭、ファンタ映画祭、オポルト映画祭1998/89で受賞。1989年にはオーストラリアとニュージーランドの映画産業賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。^[15]

1990年、ウォードは『エイリアン3』の脚本を書き、当初は監督を務める予定だったが、デヴィッド・フィンチャーに交代した。脚本の一部は映画に使用され、最終的には「脚本家」としてクレジットされた。^[16]しかし、「宇宙の僧侶」バージョンとして知られる彼のオリジナル脚本の核心は最終的な映画には反映されておらず、その後ロンドンタイムズオンラインで評価され、2008年には「制作されなかった最高のSF映画」のリストでトップの座を獲得した。^[17]

ウォードの次の作品『Map of the Human Heart 』（1993年）は、イヌイット族の少年、メティス族の少女、そして訪英したイギリス人地図製作者との関係を描いた作品である。ウォードと共同脚本家のルイス・ナウラは、カナダで一緒にこのプロジェクトを旅行してリサーチし、ヴィンセントは脚本を書き始める前に北極圏を広範囲に旅した。ウォードは北極圏でのロケハン中に軽い凍傷を負い、その傷は撮影中ずっと残っていた。^[18] この映画にはジェイソン・スコット・リー、アンヌ・パリロー、パトリック・バーギンが出演し、ジョン・キューザックが端役で出演している。ティム・ビーヴァンとウォードがプロデュースし、1992年にカンヌ映画祭で制作途中の作品として上映され、後にオーストラリア映画協会賞の最優秀作品にノミネートされた。アメリカの批評家ロジャー・イーバートは、その予測不可能な展開と冒険心を賞賛した。^[19]

1990年代、ウォードは数年間ハリウッドに出たり入ったりしながら過ごし、複数のプロジェクトに携わった後、リチャード・マシスンの1978年の小説をロナルド・バスが脚色した映画『What Dreams May Come 』（1998年）の監督契約を交わした。『What Dreams May Come』は米国で2,600スクリーンで公開され、ロビン・ウィリアムズ、アナベラ・シオラ、キューバ・グッディング・ジュニア、マックス・フォン・シドーが主演した。劇場での興行収入は7,100万ドルに達し、ビデオ市場でも好調な成績を収めた。^{[20]この映画は1999年の}アカデミー賞で美術賞と視覚効果賞にノミネートされ、視覚効果部門でオスカーを受賞した。^{[21]この映画は今でも人気があり、}ロッテン・トマトでは観客の評価が84%となっている。^[22]

2003年の大作『ラスト サムライ』は、ウォードがプロデューサーと4年かけて作り上げたプロジェクトに基づいている。最終的に、フランシス・フォード・コッポラやピーター・ウィアーを含む数人の監督にアプローチした後、エドワード・ズウィックに映画の監督を依頼した。ウォードはこの映画のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^[23]

ハリウッドにいた頃、ウォードは演技に興味を持ち、演技コーチのペニー・アレンに師事した。マイク・フィギスの映画『リービング・ラスベガス』（1995年）では小さな役を演じ、フィギスの次の映画『ワン・ナイト・スタンド』 （1997年）では大きな役を演じた。アメリカの独立系長編映画『ザ・ショット』 （1996年）では主役の一人を演じ、ジェフ・マーフィーの映画『スプークド』（2004年）でも役を演じた。^[24]

2005年、彼はニュージーランドに戻り、『リバー・クィーン』を制作した。主演はサマンサ・モートン、キーファー・サザーランド、スティーブン・レイ、テムエラ・モリソン、クリフ・カーティス。

2008年には『Rain of the Children』が続き、ウォードは、以前のドキュメンタリー『 In Spring One Plants Alone』の題材となったトゥホエ族の老女プヒの物語を再び語る。『Rain of the Children』は、エラ・ニューホライズン映画祭でグランプリを受賞した。同作品はニュージーランドのカンタス映画テレビ賞で最優秀監督賞にノミネートされ、最優秀作曲賞を受賞した。ヴィンセント・ウォードは、オーストラリア監督組合賞でも最優秀監督賞にノミネートされた。 ^[25]

ワード監督はこれまでに2回、自身の映画の回顧展を開催している。1984年にはドイツのホフ国際映画祭、2008年にはポーランドのエラ・ニュー・ホライズンズ映画祭で開催されている。

ボストン・グローブ紙はヴィンセント・ウォードを「映画界の偉大なイメージ・メーカーの一人」と呼び^[26] 、アメリカを代表する映画評論家の一人であるロジャー・エバートは彼を「真の先見の明のある人物」と称賛した[ ^{27] 。}

2020年10月、ウクライナでワード監督の新作映画「ストームスクール」の撮影が始まり、中国、イギリス、オーストラリアでも撮影が予定されている。同作はワード監督と長年の協力者であるルイス・ナウラが共同執筆した脚本に基づいている。^[28]

2010年以降、ウォードは画家およびビデオアーティストとして第二のキャリアをスタートさせました。2012年には、ニュージーランドの最先端の公立ギャラリーであるニュープリマスのゴベット・ブリュースター美術館/レン・ライ・センターで初の大規模な個展「Breath 」を開催しました。その後、オークランドの公立ギャラリーで2回展示を行い^[29] 、 2012年の第9回上海ビエンナーレでは個展を開催しました^[30]。

ウォードはカンタベリー大学から名誉博士号（2014年）を授与され、非常勤講師となった。^{[3] [4] 2015年には、滕州の}中国美術学院で客員教授を務めたほか、上海大学美術学院でレジデンスを務めた。^[31]

ウォードはニュージーランドではトリッシュ・クラーク・ギャラリーに所属しています。

美術評論家であり評論家のアンソニー・バート（アートフォーラム）は、この作品を「強烈で、驚くほど素晴らしく、名人芸」と評し、「ウォードは真実から逃げることはなかった。他の映画監督や芸術家があまり訪れない場所、つまり歴史の傷跡のある風景の中で暴力、記憶、神話、セックス、宗教が混ざり合う精神的な空間にたどり着くまで、彼は真実を掘り下げ続けた」と述べた。^[32]

ゴベット・ブリュースター美術館のディレクター、ラナ・デベンポートは展覧会カタログにこう書いている。「変身、落下、光、恐怖、記憶、暗闇、そして変容の瞬間に対するウォードの継続的な関心は、別世界の風景や超越的な状態、喪失、救済、無意識の領域を想起させる、巨大で物理的に印象的な一連の作品を生み出すことにつながった。」^[33]

短編映画

長編映画

エグゼクティブプロデューサー

• ラストサムライ（2003）

• 『ナビゲーター 中世の旅』脚本（フェイバー＆フェイバー：1989年）。
• 『地球の端：反対側からの物語と画像』（オークランド：ハイネマン・リード、1990年）。
• 過去が待っている、人々、画像、映画。画像と物語を収めた大判のフルカラー写真集（ニュージーランドの Craig Potton Publishing 社、2010 年出版）。
• Inhale | Exhale。大判。2011～2012年の展覧会（Breath Govett Brewster Art Gallery、Inhale | Exhale Gus Fisher Gallery、Pah Homestead、Auckland Station Shanghai Biennale）のVincent Wardsのアートワークのフルカラー複製（Ron Sang Publications、2012年）。

オーストラリア映画協会

カンヌ映画祭

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