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| ダンスミュージック | |
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 クラブのDJの音楽に合わせて踊る人々 | |
| 様式的な起源 | |
| 文化的起源 | 古代、世界規模 |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
ダンス音楽は、ダンスを助けたり伴奏したりするために特別に作曲された音楽です。それは、楽曲全体である場合もあれば、より大きな音楽アレンジメントの一部である場合もあります。演奏に関しては、主なカテゴリーはライブダンス音楽と録音ダンス音楽です。古代の歴史にはダンスと音楽の組み合わせの証拠が存在しますが（たとえば、古代ギリシャの壺には、音楽家を伴うダンサーが描かれていることがあります）、現在でもある程度の確実性をもって再現できる最も古い西洋ダンス音楽は、オールドファッションダンスです。バロック時代には、主要なダンススタイルは貴族の宮廷ダンスでした（バロックダンスを参照）。古典派音楽の時代には、メヌエットは第3楽章として頻繁に使用されましたが、この文脈ではダンスの伴奏にはなりませんでした。ワルツも古典派時代の後半に登場しました。どちらもロマン派音楽の時代の一部であり、この時代にはバルカロール、マズルカ、エコセーズ、バラード、ポロネーズなどのさまざまな民族主義的なダンス形式も台頭しました。
現代のポピュラーダンス音楽は、19世紀後半の西洋のボールルームダンスやソーシャルダンス音楽から始まりました。20世紀初頭には、ボールルームダンスは公共のダンスホールに通う労働者階級の間で人気を博しました。ダンス音楽は1920年代に絶大な人気を博しました。1930年代はスウィング時代として知られ、スウィング音楽はアメリカで人気のダンス音楽でした。1950年代には、ロックンロールが人気のダンス音楽となりました。1960年代後半には、ソウルとR&B音楽が台頭しました。1960年代後半には、ドミニカ系とキューバ系のニューヨーカーが、ラテン音楽のサルサというジャンルから派生した人気のサルサダンスを生み出しました。1970年代初頭のディスコの台頭により、ダンス音楽は一般の人々の間で人気を博しました。1970年代後半には、エレクトロニックダンスミュージックが発展しました。この音楽は電子機器を使用して作られ、ナイトクラブ、ラジオ局、ショー、レイブなどでよく演奏されるポピュラー音楽のスタイルです。エレクトロニック・ダンス・ミュージックには、数多くのサブジャンル が発展してきた。
リズミカルな音楽に合わせて踊ることは、世界中の文明において古くから大切にされてきた伝統であり、太鼓、鈴、ガラガラなどの打楽器と同期したダイナミックな動きは、文化的アイデンティティ、社会的結束、そして精神的な意義を表現する上で不可欠な役割を果たしている。
フォークダンス音楽は伝統的なダンスに伴奏する音楽であり、歴史的・古典的なダンス音楽や、ポピュラー音楽・商業音楽とは対照的なものです。アメリカ合衆国におけるフォークダンス音楽の例としては、スクエアダンスやコントラダンスで演奏されるオールドタイム音楽が挙げられます。
古代には舞踊と音楽の組み合わせを示す証拠が存在するものの（例えば、古代ギリシャの壺には踊り子と音楽家が描かれていることがある）、現在でもある程度の確実性をもって再現できる最古の西洋舞踊音楽は、キャロルやエスタンピーといった中世の舞踊である。これらの現存する舞踊の中で最も古いものは、西洋の五線譜に基づく音楽記譜法とほぼ同じくらい古い。
ルネサンス期の舞曲は、リュート、ヴィオール、タボール、パイプ、サックバットなどの楽器のために作曲された。
バロック時代には、貴族の宮廷舞踊が主要な舞踊様式でした（バロック舞踊を参照）。例としては、フランスのクーラント、サラバンド、メヌエット、ジーグなどが挙げられます。これらの舞踊は、しばしば舞踊組曲としてまとめられました。
古典派音楽の時代、メヌエットはソナタ、弦楽四重奏曲、交響曲といった4楽章構成の無声楽曲の第3楽章として頻繁に用いられたが、この場合、舞踊を伴うことはなかった。ワルツもまた、メヌエットがスケルツォ（文字通り「冗談」、テンポの速いメヌエット）へと発展するにつれて、古典派音楽の時代後半に生まれた。
どちらもロマン派音楽の時代に属し、この時代には舟歌、マズルカ、ポロネーズといった様々な民族舞踊も隆盛を極めた。また、ロマン派音楽の時代には、バレエの成長と発展により、舞踊音楽の作曲は新たな高みへと達した。舞踊音楽はオペラの一部として用いられることが多かった。
現代のポピュラーダンス音楽は、もともと19世紀後半の西洋の舞踏会や社交ダンスの音楽から発展したものである。
ダンス音楽作品には、ワルツ、タンゴ、ボレロ、カンカン、メヌエット、サルサ、様々な種類のジグ、ブレイクダウンなど、対応するダンスの名前が付けられていることが多い。その他のダンス形式には、コントラダンス、メレンゲ（ドミニカ共和国）、チャチャチャなどがある。音楽の名前が先か、ダンスの名前が先かを判断するのは難しい場合が多い。
バラードはスローダンスのルーティンによく選ばれます。しかし、バラードはテンポの点でダンスミュージックとは正反対だと考えられてきました。元々、バラードはダンスの一種でもありました（そのため、「 ballroom」や「ballet 」と同じ語源から「ballad」という名前が付けられました）。フェロー諸島では今でもバラードが踊られています。
「ダンスバンド」は、スウェーデン語で、ペアダンス用のポピュラー音楽「ダンスバンドミュージック」を演奏するバンドを指す言葉です。この用語は1970年頃から使われるようになり、それ以前は多くのバンドが「ポップグループ」に分類されていました。この種の音楽は主に北欧諸国で人気があります。
ディスコは、ファンク、ソウル、ポップ、サルサの要素を含むダンスミュージックのジャンルです。1970年代半ばから後半にかけて最も人気がありましたが、その後も短期間の復活がありました。完全にシンセサイザーを使用した最初の注目すべきディスコヒットは、ドナ・サマーの「アイ・フィール・ラブ」でした。[ 1 ]ループは、エレクトロニックダンスミュージックのジャンルに影響を与えました。
1981年までに、新しい形のダンスミュージックが発展し始めた。電子機器を使用して作られたこの音楽は、ダンスミュージックのナイトクラブ、ラジオ局、ショー、レイブなどでよく演奏されるポピュラー音楽のスタイルである。1970年代後半に徐々に衰退していく中で、ディスコはシンセサイザーなどの電子楽器の影響を受けるようになった。ディスコに見られるサンプリングとセグエディングは、トランスミュージック、テクノミュージック、そして特にハウスミュージックの中で創造的なテクニックとして引き続き使用された。
エレクトロニック・ダンス・ミュージックは1980年代後半にブームを迎えた。イギリスでは、トニー・ウィルソンのハシエンダ・シーン（マンチェスター）や、デリリアム、ザ・トリップ、シュームといったロンドンのクラブのダンス要素にそれが表れた。このシーンは急速にイビサ島のサマー・オブ・ラブへと拡大し、イビサ島はハウスとトランスのヨーロッパの中心地となった。2018年、オーストラリアのEDMプロデューサー、フィッシャーによる重要なテックハウス・クロスオーバー作品「Losing It 」のリリースは、ダンスミュージック界のトレンドにおける顕著な変化を示した。
電子楽器を使用する多くの音楽ジャンルは、主にMIDIプロトコルのおかげで現代的なスタイルへと発展しました。MIDIプロトコルにより、コンピューター、シンセサイザー、サウンドカード、サンプラー、ドラムマシンが相互に連携し、音の完全な同期を実現できるようになりました。エレクトロニックダンスミュージックは通常、シンセサイザーとコンピューターを使用して作曲され、物理的な楽器はほとんど使用されません。代わりに、アナログとデジタルの電子音と4/4拍子が使用されます。しかし、ダレン・テイトやMJコールなど、この種の音楽のプロデューサーの多くは、電子音楽の分野に進む前にクラシック音楽の訓練を受けていました。
ダンスミュージックに関連付けられるのは、Snap!の「 The Power」 、 2 Unlimitedの「No Limit」 、 C+C Music Factoryの「Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) 」 、Beatmastersの「Rok da House」など、簡単に分類できない商業的なトラックであることが多いが、「ダンスミュージック」という用語は、商業的なものと非商業的なものの両方を含む、多くの形態の電子音楽に適用される。
人気の高いアップテンポなジャンルには、ハウス、テクノ、ゴクム、ドラムンベース、ジャングル、ハードコア、エレクトロニカ、インダストリアル、ブレイクビーツ、トランス、サイケデリックトランス、UKガラージ、エレクトロなどがあります。また、ダウンテンポ、チルアウト、ニュージャズなど、よりゆったりとしたスタイルの音楽もあります。
エレクトロニック・ダンス・ミュージックには多くのサブジャンルが発展してきました。ハウスのサブジャンルには、アシッド・ハウス、クワイト、エレクトロ・ハウス、ハード・ハウス、ファンキー・ハウス、ディープ・ハウス、アフロ・ハウス、トライバル・ハウス、ヒップ・ハウス、テック・ハウス、USガレージなどがあります。ドラムンベースのサブジャンルには、テックステップ、ハードステップ、ジャンプアップ、インテリジェントD&B/アトモスフェリックD&B、リキッド・ファンク、サンバス、ドラムファンク、ニューロファンク、ラガ・ジャングルなどがあります。その他のスタイルのサブジャンルには、プログレッシブ・ブレイクス、ブーティー・ベース、ゴア・トランス、ハード・トランス、ハードスタイル、ミニマル・テクノ、ガバ・テクノ、ブレイクコア、ブロークン・ビート、トリップ・ホップ、フォークトロニカ、グリッチなどがあります。スピードガレージ、ブレイクステップ、2ステップ、ベースライン、グライム、UKファンキー、フューチャーガレージ、そしてレゲエに影響を受けたダブステップはすべてUKガレージのサブジャンルです。
ダンス音楽は1920年代に非常に人気を博しました。ナイトクラブには大勢の人が集まり、弦楽器を使った豪華なオーケストラと複雑なアレンジが特徴のジャズがクラブの定番音楽となりました。特に人気だったダンスはフォックストロットです。当時、この音楽は単にジャズと呼ばれていましたが、今日では「ホワイトジャズ」またはビッグバンドと呼ばれています。マラビは1920年代に南アフリカで発展し、南アフリカの民謡、ラグタイム、ジャズ、ブルースに根ざしています。人々は、演奏される曲を事前に知らなくても、いつまでも踊ることができました。[ 2 ] [ 3 ]
ジャンル：スウィング・ミュージック、ムブベ、コンゴ・ルンバ、ウェスタン・スウィング。デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラーはスウィング・ジャズのヒット曲を生み出した。
1952年、テレビ番組「 アメリカン・バンドスタンド」は、レコードに合わせてティーンエイジャーが踊る形式に変更された。「アメリカン・バンドスタンド」は1989年まで放送され続けた。1950年代後半から、ディスクジョッキー（一般にDJとして知られる）がナイトクラブで録音された音楽を流すようになった。
1960年、チャビー・チェッカーが「ザ・ツイスト」をリリースし、ダンスブームを巻き起こした。1960年代後半には、豪華なオーケストラアレンジを用いたソウルミュージックやR&Bが台頭した。
1970年、有名なソウルアーティストがヒット曲を演奏したり口パクで歌ったりするテレビ番組「ソウル・トレイン」が初放送され、観客はそれに合わせて踊った。70年代初頭には、クール・アンド・ザ・ギャング、オハイオ・プレイヤーズ、BTエクスプレスが人気のファンクバンドだった。1970年代半ばには、ディスコが主要なジャンルの1つとなった。1974年、ビルボードは他のチャートにトップヒットのディスコ・アクション・チャートを追加した（ビルボードのナンバーワン・ダンスクラブ・ソング一覧を参照）。ドナ・サマー、ビージーズ、ヴィレッジ・ピープル、グロリア・ゲイナーがポップヒットを獲得した。[ 4 ]ディスコの特徴は、ロック音楽のために1950年代にほとんど使われなくなった弦楽器などの本物のオーケストラ楽器の使用だった。しかし、1920年代とは対照的に、ナイトクラブでの生オーケストラの使用は費用がかかるため非常にまれだった。ディスコブームは1970年代後半にピークを迎え、「ディスコ」という言葉は「ダンスミュージック」と同義語となり、ナイトクラブは「ディスコ」と呼ばれるようになった。
ジャンル：ファンク、ヒップホップ、ニュージャックスウィング、[ 5 ] R&B、バウンス、マイアミベース、ブギー、ディスコ、ジャイバ、コンテンポラリーR&B、ニューウェーブ、ダークウェーブ、イタロディスコ、ユーロディスコ、ポストディスコ、シンセポップ、ダンスポップ、ダンスロック、ハウス、クワイト、アシッドハウス、ヒップハウス、テクノ、フリースタイル、エレクトロ、ハイエナジー、EBM、コズミックディスコ、バレアリックビート、ニュービート
ジャンル：ニュージャックスウィング、コンテンポラリーR&B、ダンスホール、ヒップホップ、Gファンク、マイアミベース、ハウス、イタロダンス、イタロハウス、ユーロダンス、ユーロポップ、ヒップハウス、エレクトロ、エレクトロクラッシュ、プログレッシブハウス、フレンチハウス、テクノ、ミニマルテクノ、トランス、オルタナティブダンス、ドラムンベース、ジャングル、ビッグビート、ブレイクビート、ブレイクビートハードコア、レイヴ、ハードコア、ハッピーハードコア、スピードガレージ、UKガレージ、ソカ、レゲトン、トランス、サイケデリックトランス、ゴアトランス、アフロハウス
ジャンル：エレクトロポップ、ダンスポップ、スナップ、クランク、ダンスホール、レゲトン、ダンスパンク、ニューディスコ、エレクトロハウス、ミニマルテクノ、ダブステップ、グライム、ベースライン、UKファンキー、コンテンポラリーR&B、ヒップホップ、ドラムンベース、プログレッシブハウス、ハードスタイル、ファンキーハウス
ジャンル：エレクトロポップ、シンセポップ、グクム、グリッチポップ、ヒップハウス、ニューディスコ、ニューウェーブ、ニューレイヴ、トランス、ハウス、ハイエナジー、ハードエナジー、ダンスポップ、エレクトロインダストリアル、ディープハウス、ドラムンベース、ダブステップ、テックステップ、リキッドファンク、エレクトロハウス、プログレッシブハウス、ブレイクビーツ、ハードスタイル、ダブスタイル、ドラムステップ、ヒップホップ、ゲットーハウス、ジャージークラブ、トラップ、ドリル、ムーンバートン、ムーンバーコア、ダンスホール、トロピカルハウス、UKガラージ、ユーロポップ、ハイパーポップ
ダンス／ミックスショー・エアプレイ・チャートは、「ダンスミュージック」フォーマットを使用するラジオ局で最も人気のある楽曲を追跡します。現代のダンスミュージックは、通常、リズミック・アダルト・コンテンポラリーおよびリズミック・コンテンポラリー・フォーマットの中核を成す要素であり、チャートインするダンスソングの場合は、コンテンポラリー・ヒット・ラジオ・フォーマットの構成要素となることもあります。
ミックスショーとは、ダンスミュージックの楽曲を連続して放送するラジオ番組で、各楽曲のアウトロが次の楽曲のイントロにミックスされる形式になっている。