アフロ/コズミックミュージック

アフロ/コズミック
アフロ/コズミック
文体の起源	ファンク; ディスコ; ユーロディスコ; ダンス; エレクトロ; ジャズロック; ブラジル音楽; アフリカ音楽の様々な形態;
文化的起源	1970年代、北イタリア
代表的な楽器	シンセサイザー; ドラム; パーカッション;
派生形	スペースディスコ; ハイNRG; イタロハウス;

音楽の世界では、アフロ/コズミック・ディスコ[ ^1]^[2]コズミック・サウンド^[3] フリースタイル・サウンド[ ^4]やそれらの組み合わせ（アフロ、コズミック・アフロ[ ^5] アフロ・コズミック[ ^6] アフロ・フリースタイル[ ^7]など、またアフロ・ファンキー^[8]や後にはアフロ・ハウス）という用語は、1970年代後半から1980年代半ばにかけて北イタリアの特定のディスコで少数のDJによって開発され推進された、シンセサイザーを多用し、アフリカの影響を受けた様々な形式のダンスミュージックやDJ手法を表すために、ほぼ同じように使用されている。スローモーション・ディスコ^[9]やエレトロニカ・メカニカ^[10]という用語もこのジャンルに関連している。

イタリアのDJ、Tosi Brandi ClaudioとDaniele Baldelliは、それぞれ独立してこのジャンルとミキシングスタイルを発明したと主張している。

説明

アフロ/コズミックなミキシングスタイルは、ヒップホップ風の短いトランスフォームと、ビートを合わせた長いセグエが可能な点で自由形式である。パーカッションやエフェクトが追加されることもあり、曲の速度を大幅に変化させて90～110 BPMの範囲に収めることもできる。^[11]^[12]バルデッリは45 RPMのレコードを33で再生したり、その逆を行ったりすることもあった。^[13]コズミックサウンドには、エレクトロやファンクからジャズフュージョンやブラジル音楽まで、非常に多様な音楽スタイルが含まれていた。^[14] ピーター・シャピロはバルデッリの音楽を「宇宙的なロックとトライバルパーカッションの組み合わせ」と表現した。^[15]^[16]このミックスに通常含まれないジャンルの1つはイタロディスコである。^{[14]バルデッリは、}イタロディスコは一般的に主流過ぎて商業的すぎると考えている。^[15] 2005年にこのスタイルの創始者の一人であるダニエレ・バルデッリを特集した記事の中で、音楽ジャーナリストのダニエル・ワンはバルデッリのスタイルを「サイケデリックで、激しくかき回され、催眠術のような」と表現しています。

サウンドはサイケデリックで、激しく、催眠的で、まったく熱狂的でも純粋にエレクトロニックでもありません。金属的な音が、スローダウンしたアフロパーカッションのトラックの上を滑ります。ビートにのった電車の騒音が、ファンキーなギターリフと継続的にミックスされ、その後シンセサイザーの楽曲（ジャン＝ミシェルジャール？）とミックスされます。フランジャーとイコライザー効果は、現代のDJの興奮した癇癪のようにではなく、むしろ系統的かつ深い感情を込めて適用され、全体のパッセージの質感を変えます。まるで、ラジオ番組から電車のトンネルを通り抜けて素晴らしいコンサートホールにゆっくりと戻っていくかのようです。
— ダニエル・ワン、ダニエレ・バルデリ、 Discopia #3インタビュー

インタビューの中で、バルデッリは、クラシック、アフリカ、ブラジルのフォーク、シンセポップの多様なセレクションを、エフェクトやドラムマシンとミックスして、不適切なスピードで演奏することを強調している。

私が何をしていたか説明しますと…たとえば、ラヴェルのボレロを演奏していたときに、その上にアフリカ・ジョラのアフリカの歌を演奏したり、スティーブ・ライヒのエレクトロニック曲を演奏して、ニューギニアのマリンケの歌をミックスしたりしていました。あるいは、T-Connectionとモービウスとロデリウスの曲をミックスし、キャット・スティーブンスの催眠的な部族のアルバム『イジツォ』を加えて、リー・リトナーを加え、さらにデペッシュ・モードを45ではなく33で、イエローマンのレゲエの声を33ではなく45でミックスしたりしていました。コルグのエレクトロニック・ドラム (マシン) のリズムパターンにアフリカの歌を 20曲乗せたりもしていました。ブラジルのバトゥカーダを演奏して、クラフトヴェルクの曲とミックスしたりしていました。また、ミリアム・マケバ、ホルヘ・ベン、フェラ・クティの声にシンセサイザーエフェクトを使用したり、オフラ・ハザやシーラ・チャンドラの東洋的なメロディーをドイツのレーベルSKYのエレクトロニックサウンドで演奏したりもしました。
— ダニエレ・バルデリ、Discopia #3でのインタビュー^[17]

コズミック・ミュージックは、リンドストロームのコラボレーターであるプリンス・トーマスやチキン・リップスのアンディ・ミーチャムなど、現代の「スペース・ディスコ」アーティストにとっての「試金石」として挙げられている。^{[14]また、}スエニョ・ラティーノなど、後のイタリアのハウスソングに影響を与えたとも言われている。^[13]

語源

「コズミック」、「コズミック・ディスコ」、または「コズミック・サウンド」は、コズミック・クラブに由来し、その会場の音を指している。^[18]そのため、この用語は主にバルデッリと関連付けられており、バルデッリが発明したと主張している。^[19]

「アフロ」とは、1. アフリカ風のディスコ、ソウル、ファンク、ジャズフュージョンのジャンルから選んだ曲、2. 通常、彼のセットリストの最初の 1 時間を占めるオルタナティブで実験的なダンスミュージックのセレクション、3. 一般的なミキシングスタイル、4. 1982 年から 1984 年にかけてのミックステープシリーズを指すロダの用語である。最近のインタビューでは、アフロよりも「フリースタイル」という用語を好むと示唆しており、コズミックと自分のスタイルを区別し、コズミックミュージックは 1980 年代中盤以降の模倣者のサウンドであり、イタリア国外でのみ普及している誤った呼び名であり、実際のジャンルですらないと主張している。^[20]^[21]^[22]

バルデッリは、1984年頃の兵役中に、コスミック・クラブでバルデッリの選曲をかけて有名になった「ゲスト」DJがいたと主張している。^[23]バルデッリの弟子であるクラウディオ・「TBC」・トシ・ブランディは、ベッペ・ローダと同様に、その頃コスミック・クラブで演奏していた。

ローダは、ミキシングのジャンルやスタイルを発明したのは誰か一人ではないと反論する。彼は、1979年に、当時彼と他の北イタリアのDJたちがプレイしていた折衷的でアフリカの影響を受けた音楽を総称するために「アフロ」という言葉を作り出したと述べ、^[24]後にそれをバルデッリのエレクトロニックスタイルと彼自身のスタイルを融合させたものに適用した。^[25]^[26]

2000年代半ばにバルデッリをフィーチャーしたコズミック・クラブのトリビュートアルバムのライナーノーツでは、その音楽について「アフロ」と「コズミック」の両方の言葉が使われている。^[27]

「アフロコズミック」という用語は、2006年にある音楽ジャーナリストによって、サックス奏者のファラオ・サンダースの1960年代後半から1970年代前半の音楽を説明するためにも使用された。^[28]

地域による違いと集まり

1983年、イタリアでこの音楽を聴いたオーストリアのDJ、エネとステファン・「コスミック・ディーター・ボーレン」・エッガーは、オーストリアのインスブルックにあるクラブギャラクシーにこの音楽を持ち込み、ツアー中にドイツの観客に紹介した。1987年初め、エッガーは当時のよりストレートでやや速い（それでも比較的遅い）ダンスレコードにこの音楽をミックスし始めた。かつてハンネス・アルシュートとロブ・ノイライターによって「エベン・コズミック・ミュージック」と呼ばれた彼のスタイル^[要出典]は、今日に至るまでオーストリアと南ドイツで人気を保っている。

アフロ/コズミック音楽の初期の頃から、ドイツ、オーストリア、イタリアでは定期的にアフロ/コズミック愛好家の集まりが開催されてきました。アフロラドゥーニの最初の集まりであるアフロラドゥーノは、1983年にイタリアのブレシア州ガンバラで開催されました。^[29]

重要な場所

アフロ/コズミックミュージックは、ロンバルディア (北イタリア) の象徴的なディスコクラブと結び付けられており、2010 年代初頭まで、ティーンエイジャーや若者のサブカルチャーに大きな影響を与えてきました。

プリマステラ - ファラオリヴァーナコンソラ (BG) - イタリア

ディラン - コッカリオ (BS) - イタリア

タムタム - カロッビオデッリアンジェリ (BG) - イタリア

Sabbie Mobili - Chignolo d'Isola (BG) - イタリア

厳選ディスコグラフィー

ダニエレ・バルデッリ – COSMIC: The Original 1979–1984 2枚組CDコンピレーション + 本
ダニエレバルデリプレゼンツバイアデッリアンジェリ 1977–1978コンピレーション + 本
ダニエレバルデリプレゼンツバイアデッリアンジェリ 1977–1978 vol. 2コンピレーション + 書籍
Elaste vol. 1 – スローモーションディスコ: DJ Mooner が編集した Cosmic Era のオリジナル
ベッペ・ローダによる『台風：エレクトロニック時代のポートレート』コンピレーション
Roberto-Lodola-Mondo Blu-TheGoldenyearsコンピレーションミックス by Roberto Lodola
Roberto Lodola がミックスしたRoberto-Lodola-Mondo Blu-TheGoldenyears 2コンピレーション
Roberto Lodola がミックスしたRoberto-Lodola-Mondo Blu-TheGoldenyears 3コンピレーション

参照

バレアリックビート

参考文献

^ Gill, Michael (2006年12月22日)、「Beatz By The Pound #31: 2006 Best Of…」、Stylus Magazine、2008年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年4月21日閲覧。「ブログ界に目を向けると、ヒップスターの間で最も大きな衝撃が走ったのは、イタリアの『コズミック・ディスコ』サウンド（ベッペ・ローダとダニエレ・バルデッリが開拓した、ミッドテンポのバレアリック・ディスコの融合）の再発見だった…」
^ シーガル、デイブ（2007年2月20日）「データブレーカー（音楽レビュー）」、ザ・ストレンジャー、 2008年4月21日閲覧「イタリアの DJ ダニエレ・バルデッリが最初に提唱したコズミックディスコは、まるでプロデューサーやダンサーが好むドラッグとしてコカインの代わりにロビトゥシンが使われているかのように、80～105 bpm でファンキーにゆっくりと進んでいきます。これらのスローモーションダンスアンセムでは、あらゆる要素がなぜかより膨張し、サイケデリックになります。」
^ バルデッリの用語; Wang 2005.
^ Beppe Loda の用語。フリースタイルとも表記される。ラテン系のフリースタイルジャンルとは関係ない。Ashton 2007。
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^ Chingas, Johnny (2007-11-28). 「Dr. Nishimura Interview」。2008年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月5日閲覧。「その後数か月で、チーがイタロのコレクションをすべて売り払い、初期のローダやバルデッリのテープに触発されてコズミックでアフロファンキーな雰囲気にハマっているという話を聞きました。彼らのディスコセッションミックスをいくつか聴いて、彼らがイタロ、ディスコ、コズミックを引用するだけでなく、サイケデリック、ジャズフュージョン、ロックの要素も取り入れて独自のサウンドを作り上げていることに気付きました。」（西村）「私の好きな日本のDJは仙台の鳥山です。彼はとても若いですが、日本のアフロ/コズミック系では最高です。」
^ 2006年にDJ Moonerが Compost Recordsレーベルからリリースしたコンピレーションアルバム『Elaste Vol. 1: Slow Motion Disco』のタイトルから。
^ Campbell 2006。Elettronica Meccanica は、DJ Beppe Loda による ミックステープと企画レコードのシリーズ名であり、インタビューで彼は「私が最も好きなアーティストとスタイルは次のとおりです。…Conrad Schnitzler、Meccanica Popular (後者 2 人は私の Elettronica Meccanica スタイルに影響を与えています)…」と述べています。
^ Wang. 「テンポは105〜110 bpmの間になることが多いです。」
^ 王（バルデッリ）「…音楽はとてもゆっくりでした。つまり、その時代の音楽は90～105bpmくらいだったんです。」
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^ Mylo (2006 年 6 月 10 日)、「Head space goes to Miami」、The Guardian 、 2008 年 4 月 21 日閲覧
^この引用は、 Dirty Space Discoコンピレーション（2007年）のライナーノーツにも再掲載されています。
^ キャンベル。(ローダ:)「イタリアでは、1982 年まで、人々はクラブの名前で音楽を定義していました。タイフーンサウンド (ベッペローダ)、レポワサウンド (ダニエレミックス)、シカゴサウンド (エブレオ、ファリ、スプランガ)、コズミックサウンド (ダニエレバルデッリ、TBC)、レシガレスサウンド (メオ、ルーベンス、ダニエレミックス、ジョエレ)、アリーナサウンド (DJ ロロ) などです。」
^ Wang. (バルデッリ:)「1980年から84年まで…音楽に対する情熱と本能が私をサウンドの創造へと駆り立てました。それを「アフロ」ミュージックと呼ぶ人もいますが、この言葉は正しくありません。それをコズミックサウンドと呼ぶ方が適切です。今ではそう言われています。ダニエレ・バルデッリがコズミック・ディスコで作り出したサウンドです。」
^ アシュトン。（ローダ：）「世界中のほとんどの人が私を「コズミック」DJ だと思っているが、それは真実ではない。「コズミック」ミュージックは音楽の一種であり、また、オーストリアの DJ が設立したドイツの集団の一種でもあるが、私は彼らとは何の関係もない。実際、コズミックミュージックは実際には存在しない！イタリア国外のほとんどの人は、コズミックミュージックを、私が Typhoon クラブで最初の 1 時間にプレイしたエレクトロニック/ポップ/プログレッシブとニューウェーブのミックスだと考えている。それは明らかに Cosmic Club 自体でも人気がある。個人的には、この用語は簡略化されていると思うし、好きではない。なぜなら、コズミックも含むムーブメントはもっと幅広く明確で、一般的には「アフロ」として知られていたからだ。このムーブメントは、少なくとも 1987 年までは、多くの DJ が集まる人気の場所であり、新しい種類の音楽の出発点であったイタリア北部の Typhoon ディスコを拠点としていた…」
^ キャンベル。(ローダ:)「コズミックミュージック (イタリア国外でよく使われる) という用語は、80 年代にここで非常に人気があった (そして私がコズミックや自分のライブセットの最初の 1 時間でよくプレイした) エレクトロニック/ニューウェイヴ/プログレ/ポップの混合を定義するのに最も正確な方法ではないと思います。」
^ Tantum。「アフロサウンドは、似たような『コズミックディスコ』とひとまとめにされることがある。これは、同時代にイタリアのコズミッククラブ、ラツィーゼを中心に流行した、もうひとつの幅広い音のチョッピーノで、DJのダニエレ・バルデッリやステファノ・セッキなどが支持していた。しかし、ローダは、コズミックとの関連性を否定し（コズミックで短期間プレイしたことがあるにもかかわらず）、コズミックがジャンルとして位置付けられることさえ否定している。『いわゆるコズミックスタイルなど存在しないと私は言っている』と彼は主張する。『それは完全に間違った呼称で、主にイタリア国外で使われているもので、私がコズミックでプレイしていたエレクトロニカ、ニューウェーブ、ポップ、プログレッシブのミックスを指すために使われている』」
^ ワン。（バルデッリ：）「最初は私が唯一のレジデントDJだったんだけど、兵役のため2年後に別の人を入れなければならなかったんだ。でもみんな、この人（ティビッチと呼ぶことにしよう）が私が選んだレコードをただかけてるって知ってる。なぜかはわからないけど、だって私は一日中店で音楽を探して、家でレコードを聴いて、夕方になると彼に『これをかけたらいいよ、このレコードは君に合うよ』って言うんだ。彼もこれでちょっと有名になったけど、今はもうこの人とは縁がない。もう本当にいい友達じゃない。」
^ キャンベル。(ローダ:) 「…私たちはそれぞれ、エレクトロニックミュージック、ジャズ、ファンク、ブラジル音楽、アフリカ音楽、レゲエなど、ある方向に傾いていました。でも、私たちがグループとして何をしているのか、まだ誰も定義していませんでした。私は…アフリカ/部族音楽に興味を持ちました。アムステルダムで見た混合 (ヨーロッパ/アフリカ) パーカッショニストグループにとても感銘を受けました。また、パリのピガール地区にある「アフロ」ヘアサロンにも注目しました。私たちの多くはアフロビート (フェラ、ディバンゴ、オラトゥンジ) が大好きで、よく演奏していましたが、考えてみると、私たちが演奏していた音楽のほとんどすべてにアフリカのルーツがあることに気付きました。人々は私に「この音楽のるつぼを何と呼ぶのですか?」と尋ね続けました。私は点と点を結び付け、ミックステープのアフロシリーズが誕生しました。つまり、どの DJ もアフロスタイルの創始者だと言えるわけではないのです。これは、DJ グループのアイデアと努力の結果なのです。私は自分の役割とそれを定義する一般的な用語を提供したとしか言えません。私の新しいDJスタイルは1979年にル・クポールで生まれました。確かにそれはさまざまなスタイルが混ざり合ったものでしたが、全体としてはアフロスタイルではありませんでした。」
^ キャンベル。(ローダ:)「私がコズミックに短期間在籍したことは、現在コズミック音楽と呼ばれている音楽にとって非常に重要な意味を持つでしょう。バルデッリのエレクトロニックスタイルが私のアフロスタイルと融合したのはその時でした。アフロスタイルという言葉は、タイフーン以前にマネルビオのルクーポールで演奏していたときに思いついたものです。」
^ 西村。（ローダ：）「1979年までに、私はマネルビオのディスコテーク「ル・クーポル」で奇妙な音楽ジャンルのミックスを開始し、ビスビとグッドムーンでも同様の音楽提案を進めました。私は「タイフーン」でも同じ雰囲気を保ち、提案とテクニックの両方を改善しました。そして1982年に「アフロ」ミュージックが成功しました。最初は、もちろん「アフロ」として知られる私のテープシリーズのおかげでもありました。「アフロ」という用語は、他のDJや私がその時期にプレイしていたさまざまなオルタナティブ音楽ジャンルのミックスを単一のキーワードで定義する必要性から生まれました。したがって、「アフロ」はさまざまなオルタナティブ音楽ジャンルを保持するコンテナであり、DJのミックススタイルをよく表しています。」
^ ダニエル・バルデッリ – COSMIC: The Original 1979–1984、Amarkord、2007年、ISBN 978-88-89886-11-3「半島の流行の仕掛け人たちは皆、土曜の夜をコズミックで予約し、あの「アフロ」と呼ばれる音楽現象に参加して聴きたくてうずうずしていた。もちろん、この言葉が今日でも使われているとしても、アフロがダニエレ・バルデッリのさまざまな音楽スタイルに影響を与えた唯一のルーツであると考えない限り、この言葉は不適切だった。実際、「コズミック」の歴史にはさまざまな時期があるとしても（最初の年はファンキーディスコ、1980～82年はエレクトロニック、その後はレゲエ、フュージョン、ジャズ、ブラジルの影響が強まった）、（ここで著者は明らかにワンのインタビューからバルデッリの発言を借用している）ダニエレ・バルデッリのアフロスタイルは、ラヴェルのボレロにアフリカ・ジョラの曲を重ねたり、スティーブ・ライヒの実験的な曲にニューギニアのマリンケの歌をミックスしたりして演奏したときに表現された。 T-Connection を Moebius や Rodelius とミックスし、アルバム Izitso で Cat Stevens の唯一の催眠的トライバルトラックを発見し、33 rpm で再生して Depeche Mode からアフリカを抽出したり、その逆で 45 rpm で再生されたレゲエの声を使用して音楽を作成したりしました。20 曲ほどのアフリカのトラックを同じ電子ドラムパターンでミックスしたり、Kraftwerk と一緒にバトゥカーダで再生したり、シンセサイザーの同じ電子効果を使用して Miram Makeba、Jorge Ben、Fela Kuti の曲を重ねたり、Ofra Haza や Sheila Chandra のインドのメロディーを SKY RECORD のドイツの電子音と組み合わせたりしました。」
^ ブランチャード、ジョシュ（2006年4月13日）「アストラル・トラベリング」、ザ・ストレンジャー、 2007年11月7日閲覧。
^ パオロ・スコッティによるコンピレーションCD 『 Typhoon: Portrait of the Electronic Years 』（2008年）のライナーノーツ。

さらに読む

オールドフィールド、ルイーズ (2002-09-02)、「アドリア海の人々」(PDF)、7 Magazine 、DMC Publishing、 2011-07-08 にオリジナル(PDF)からアーカイブ、2007-11-06 に取得
ダニエレ・バルデッリ – エレベーター・ライド、レッドブル・ミュージック・アカデミー、2004 年 10 月 4 日
ワン、ダニエル (2004 年 10 月)、ダニエレバルデリ (コズミックディスコ) インタビュー、Discopia (2005 年 5 月発行) 、 2007 年 11 月 5 日取得
Brewster, Bill (2005)、「Daniele Baldelli」(PDF)、Wax Poetics (Spring)、 2011-07-08 にオリジナル(PDF)からアーカイブ、 2007-11-06 に取得。
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Mooner (2005)、「Cosmic – Ein italienische Parallelwelt」(PDF)、Elend&Vergeltung (2) (2007 年 3 月発行)、オリジナル(PDF)から2011 年 10 月 2 日にアーカイブされ、2007 年 11 月7 日に取得（ドイツ語）；Mooner（2005）「Cosmic – An Italian parallel world」、2007年7月24日にオリジナルからアーカイブ、 2007年11月7日に取得（英語）; ルーマニア語版も雑誌OMAGIUに掲載されています。^[要出典]
西村博士 (2006)、伝説のDJ、ベッペ・ローダとのインタビュー（英語版、質問1～7）、2011年7月7日にオリジナルからアーカイブ、2007年11月5日に取得質問8～16。両方とも2007年11月5日に取得
キャンベル、ジェレミー (2006)、DJ ローダ (タイフーン/コズミック) インタビュー、トロピカルコンピュータシステム (2007 年 8 月 19 日発行) 、 2007 年 11 月 5 日取得
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ブリュースター、ビル、ブロートン、フランク（2006年）、Last Night A DJ Saved My Life: The history of the disc jockey（改訂版（英国のみ）版）、Headline Book Publishing（2006年5月22日発行）、ISBN 978-0-7553-1398-3
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[stylus-1] Gill, Michael (2006年12月22日)、「Beatz By The Pound #31: 2006 Best Of…」、Stylus Magazine、2008年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年4月21日閲覧。「ブログ界に目を向けると、ヒップスターの間で最も大きな衝撃が走ったのは、イタリアの『コズミック・ディスコ』サウンド（ベッペ・ローダとダニエレ・バルデッリが開拓した、ミッドテンポのバレアリック・ディスコの融合）の再発見だった…」

[stranger-2] シーガル、デイブ（2007年2月20日）「データブレーカー（音楽レビュー）」、ザ・ストレンジャー、 2008年4月21日閲覧「イタリアの DJ ダニエレ・バルデッリが最初に提唱したコズミックディスコは、まるでプロデューサーやダンサーが好むドラッグとしてコカインの代わりにロビトゥシンが使われているかのように、80～105 bpm でファンキーにゆっくりと進んでいきます。これらのスローモーションダンスアンセムでは、あらゆる要素がなぜかより膨張し、サイケデリックになります。」

[3] バルデッリの用語; Wang 2005.

[4] Beppe Loda の用語。フリースタイルとも表記される。ラテン系のフリースタイルジャンルとは関係ない。Ashton 2007。

[5] オールドフィールド。

[6] ハイフン、^[要出典]、スラッシュ(Chingas 2007.)、または句読点なし(Brewster 2005.)

[7] Ashton, Simon 'DJ Baggy' (2007年11月2日). 「New Beppe Loda Exclusive Mix」. cosmicdisco.co.uk. 2007年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月5日閲覧。「…アフロフリースタイルの巨匠による最新ミックスをお楽しみください。」

[chingas_nishimura-8] Chingas, Johnny (2007-11-28). 「Dr. Nishimura Interview」。2008年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月5日閲覧。「その後数か月で、チーがイタロのコレクションをすべて売り払い、初期のローダやバルデッリのテープに触発されてコズミックでアフロファンキーな雰囲気にハマっているという話を聞きました。彼らのディスコセッションミックスをいくつか聴いて、彼らがイタロ、ディスコ、コズミックを引用するだけでなく、サイケデリック、ジャズフュージョン、ロックの要素も取り入れて独自のサウンドを作り上げていることに気付きました。」（西村）「私の好きな日本のDJは仙台の鳥山です。彼はとても若いですが、日本のアフロ/コズミック系では最高です。」

[9] ^ 2006年にDJ Moonerが Compost Recordsレーベルからリリースしたコンピレーションアルバム『Elaste Vol. 1: Slow Motion Disco』のタイトルから。

[10] ^ Campbell 2006。Elettronica Meccanica は、DJ Beppe Loda による ミックステープと企画レコードのシリーズ名であり、インタビューで彼は「私が最も好きなアーティストとスタイルは次のとおりです。…Conrad Schnitzler、Meccanica Popular (後者 2 人は私の Elettronica Meccanica スタイルに影響を与えています)…」と述べています。

[11] Wang. 「テンポは105〜110 bpmの間になることが多いです。」

[12] 王（バルデッリ）「…音楽はとてもゆっくりでした。つまり、その時代の音楽は90～105bpmくらいだったんです。」

[waxpoetics-13] Brewster, Bill (2005)、「Daniele Baldelli」(PDF)、Wax Poetics (Spring)、 2011-07-08にオリジナル(PDF)からアーカイブ、2007-11-06に取得

[pitch-14] Leone, Dominique (2006年2月6日)、「Space Disco」、Pitchfork Media、2008年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年4月21日閲覧。

[beat-15] シャピロ、ピーター（2005）、Turn the Beat Around：The Secret History of Disco、ニューヨーク：Faber and Faber、Inc。

[mylo-16] Mylo (2006 年 6 月 10 日)、「Head space goes to Miami」、The Guardian 、 2008 年 4 月 21 日閲覧

[17] ^この引用は、 Dirty Space Discoコンピレーション（2007年）のライナーノーツにも再掲載されています。

[18] キャンベル。(ローダ:)「イタリアでは、1982 年まで、人々はクラブの名前で音楽を定義していました。タイフーンサウンド (ベッペローダ)、レポワサウンド (ダニエレミックス)、シカゴサウンド (エブレオ、ファリ、スプランガ)、コズミックサウンド (ダニエレバルデッリ、TBC)、レシガレスサウンド (メオ、ルーベンス、ダニエレミックス、ジョエレ)、アリーナサウンド (DJ ロロ) などです。」

[19] Wang. (バルデッリ:)「1980年から84年まで…音楽に対する情熱と本能が私をサウンドの創造へと駆り立てました。それを「アフロ」ミュージックと呼ぶ人もいますが、この言葉は正しくありません。それをコズミックサウンドと呼ぶ方が適切です。今ではそう言われています。ダニエレ・バルデッリがコズミック・ディスコで作り出したサウンドです。」

[20] アシュトン。（ローダ：）「世界中のほとんどの人が私を「コズミック」DJ だと思っているが、それは真実ではない。「コズミック」ミュージックは音楽の一種であり、また、オーストリアの DJ が設立したドイツの集団の一種でもあるが、私は彼らとは何の関係もない。実際、コズミックミュージックは実際には存在しない！イタリア国外のほとんどの人は、コズミックミュージックを、私が Typhoon クラブで最初の 1 時間にプレイしたエレクトロニック/ポップ/プログレッシブとニューウェーブのミックスだと考えている。それは明らかに Cosmic Club 自体でも人気がある。個人的には、この用語は簡略化されていると思うし、好きではない。なぜなら、コズミックも含むムーブメントはもっと幅広く明確で、一般的には「アフロ」として知られていたからだ。このムーブメントは、少なくとも 1987 年までは、多くの DJ が集まる人気の場所であり、新しい種類の音楽の出発点であったイタリア北部の Typhoon ディスコを拠点としていた…」

[21] キャンベル。(ローダ:)「コズミックミュージック (イタリア国外でよく使われる) という用語は、80 年代にここで非常に人気があった (そして私がコズミックや自分のライブセットの最初の 1 時間でよくプレイした) エレクトロニック/ニューウェイヴ/プログレ/ポップの混合を定義するのに最も正確な方法ではないと思います。」

[22] Tantum。「アフロサウンドは、似たような『コズミックディスコ』とひとまとめにされることがある。これは、同時代にイタリアのコズミッククラブ、ラツィーゼを中心に流行した、もうひとつの幅広い音のチョッピーノで、DJのダニエレ・バルデッリやステファノ・セッキなどが支持していた。しかし、ローダは、コズミックとの関連性を否定し（コズミックで短期間プレイしたことがあるにもかかわらず）、コズミックがジャンルとして位置付けられることさえ否定している。『いわゆるコズミックスタイルなど存在しないと私は言っている』と彼は主張する。『それは完全に間違った呼称で、主にイタリア国外で使われているもので、私がコズミックでプレイしていたエレクトロニカ、ニューウェーブ、ポップ、プログレッシブのミックスを指すために使われている』」

[23] ワン。（バルデッリ：）「最初は私が唯一のレジデントDJだったんだけど、兵役のため2年後に別の人を入れなければならなかったんだ。でもみんな、この人（ティビッチと呼ぶことにしよう）が私が選んだレコードをただかけてるって知ってる。なぜかはわからないけど、だって私は一日中店で音楽を探して、家でレコードを聴いて、夕方になると彼に『これをかけたらいいよ、このレコードは君に合うよ』って言うんだ。彼もこれでちょっと有名になったけど、今はもうこの人とは縁がない。もう本当にいい友達じゃない。」

[24] キャンベル。(ローダ:) 「…私たちはそれぞれ、エレクトロニックミュージック、ジャズ、ファンク、ブラジル音楽、アフリカ音楽、レゲエなど、ある方向に傾いていました。でも、私たちがグループとして何をしているのか、まだ誰も定義していませんでした。私は…アフリカ/部族音楽に興味を持ちました。アムステルダムで見た混合 (ヨーロッパ/アフリカ) パーカッショニストグループにとても感銘を受けました。また、パリのピガール地区にある「アフロ」ヘアサロンにも注目しました。私たちの多くはアフロビート (フェラ、ディバンゴ、オラトゥンジ) が大好きで、よく演奏していましたが、考えてみると、私たちが演奏していた音楽のほとんどすべてにアフリカのルーツがあることに気付きました。人々は私に「この音楽のるつぼを何と呼ぶのですか?」と尋ね続けました。私は点と点を結び付け、ミックステープのアフロシリーズが誕生しました。つまり、どの DJ もアフロスタイルの創始者だと言えるわけではないのです。これは、DJ グループのアイデアと努力の結果なのです。私は自分の役割とそれを定義する一般的な用語を提供したとしか言えません。私の新しいDJスタイルは1979年にル・クポールで生まれました。確かにそれはさまざまなスタイルが混ざり合ったものでしたが、全体としてはアフロスタイルではありませんでした。」

[25] キャンベル。(ローダ:)「私がコズミックに短期間在籍したことは、現在コズミック音楽と呼ばれている音楽にとって非常に重要な意味を持つでしょう。バルデッリのエレクトロニックスタイルが私のアフロスタイルと融合したのはその時でした。アフロスタイルという言葉は、タイフーン以前にマネルビオのルクーポールで演奏していたときに思いついたものです。」

[26] 西村。（ローダ：）「1979年までに、私はマネルビオのディスコテーク「ル・クーポル」で奇妙な音楽ジャンルのミックスを開始し、ビスビとグッドムーンでも同様の音楽提案を進めました。私は「タイフーン」でも同じ雰囲気を保ち、提案とテクニックの両方を改善しました。そして1982年に「アフロ」ミュージックが成功しました。最初は、もちろん「アフロ」として知られる私のテープシリーズのおかげでもありました。「アフロ」という用語は、他のDJや私がその時期にプレイしていたさまざまなオルタナティブ音楽ジャンルのミックスを単一のキーワードで定義する必要性から生まれました。したがって、「アフロ」はさまざまなオルタナティブ音楽ジャンルを保持するコンテナであり、DJのミックススタイルをよく表しています。」

[27] ダニエル・バルデッリ – COSMIC: The Original 1979–1984、Amarkord、2007年、ISBN 978-88-89886-11-3「半島の流行の仕掛け人たちは皆、土曜の夜をコズミックで予約し、あの「アフロ」と呼ばれる音楽現象に参加して聴きたくてうずうずしていた。もちろん、この言葉が今日でも使われているとしても、アフロがダニエレ・バルデッリのさまざまな音楽スタイルに影響を与えた唯一のルーツであると考えない限り、この言葉は不適切だった。実際、「コズミック」の歴史にはさまざまな時期があるとしても（最初の年はファンキーディスコ、1980～82年はエレクトロニック、その後はレゲエ、フュージョン、ジャズ、ブラジルの影響が強まった）、（ここで著者は明らかにワンのインタビューからバルデッリの発言を借用している）ダニエレ・バルデッリのアフロスタイルは、ラヴェルのボレロにアフリカ・ジョラの曲を重ねたり、スティーブ・ライヒの実験的な曲にニューギニアのマリンケの歌をミックスしたりして演奏したときに表現された。 T-Connection を Moebius や Rodelius とミックスし、アルバム Izitso で Cat Stevens の唯一の催眠的トライバルトラックを発見し、33 rpm で再生して Depeche Mode からアフリカを抽出したり、その逆で 45 rpm で再生されたレゲエの声を使用して音楽を作成したりしました。20 曲ほどのアフリカのトラックを同じ電子ドラムパターンでミックスしたり、Kraftwerk と一緒にバトゥカーダで再生したり、シンセサイザーの同じ電子効果を使用して Miram Makeba、Jorge Ben、Fela Kuti の曲を重ねたり、Ofra Haza や Sheila Chandra のインドのメロディーを SKY RECORD のドイツの電子音と組み合わせたりしました。」

[28] ブランチャード、ジョシュ（2006年4月13日）「アストラル・トラベリング」、ザ・ストレンジャー、 2007年11月7日閲覧。

[29] パオロ・スコッティによるコンピレーションCD 『 Typhoon: Portrait of the Electronic Years 』（2008年）のライナーノーツ。