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ミニマルテクノはテクノミュージックのサブジャンルです。[ 1 ]繰り返しと控えめな展開を利用した、簡素化された[ 2 ]美学が特徴です。ミニマルテクノは、1990年代初頭にデトロイトを拠点とするプロデューサー、ロバート・フッドとダニエル・ベルによって最初に開発されたと考えられています。[ 3 ] [ 4 ]
2000年代初頭までに、「ミニマル」という用語は、Kompakt、Perlon、Richie HawtinのM-nusなどのレーベルによってドイツで普及したテクノのスタイルを一般的に指すようになった。
ミニマルテクノは1990年代初頭に初めて登場しました。このスタイルの発展は、デトロイトテクノに関連するいわゆる「第二世代」のアメリカ人プロデューサーによるものとされています。デリック・メイによれば、「第一世代のアーティストが初期の世界的な成功を享受している間、テクノはデトロイトの多くの新進気鋭のDJやベッドルームプロデューサーにも影響を与えました」。[ 5 ]この若い世代には、リッチー・ホウティン、ダニエル・ベル、ロバート・フッド、ジェフ・ミルズ、カール・クレイグ、ケニー・ラーキン、マイク・バンクスなどのプロデューサーが含まれていました。これらのアーティストの何人かの作品は、ミニマリズムに焦点を当てるように進化しました。
ロバート・フッドは、1990年代初頭の状況を、テクノが「レイヴ的」になりすぎ、テンポが速くなることでガバが出現したと表現している。こうした傾向により、オリジナルのデトロイト・サウンドを特徴づけていたソウルフルなテクノは衰退した。ロバート・フッドは、彼とダニエル・ベルは共に、ポスト・レイヴ時代のテクノに何かが欠けていることに気づき、オリジナルのテクノ・サウンドの重要な特徴が失われていることに気づいたと述べている。フッドは、「制作の観点からは素晴らしいサウンドだったが、古い構造には『ジャック』要素があった。人々はテクノにファンクも感情もないと不満を漏らし、感情的な空白を埋めるためにボーカリストとピアノを乗せるのが手っ取り早い解決策だった。私は、オリジナルのアンダーグラウンドに戻る時が来たと思った」と述べている。[ 4 ]
この時期に登場したミニマルテクノサウンドは、ロバート・フッドによって「基本的な削ぎ落とされた生々しいサウンド。ドラム、ベースライン、ファンキーなグルーヴだけで、必要不可欠なものだけ。人々を動かすために必要不可欠なものだけ。私はそれを科学、つまり人々のお尻を動かさせる芸術として捉え始め、彼らの心、精神、魂に語りかける。それは心に響くリズミカルなテクノサウンドだ」と定義されている。[ 6 ]ダニエル・ベルは、芸術的な意味でのミニマリズムは「芸術的すぎる」として嫌いだったとコメントしている。[ 4 ]
音楽ジャーナリストのフィリップ・シャーバーンは、著書『オーディオ・カルチャー：現代音楽の読解』（2004年）の中で、ミニマル・テクノは、現代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのほとんどと同様に、クラフトワークやデトロイト・テクノのデリック・メイとファン・アトキンスといった先駆者の画期的な作品にルーツがあると述べている。ミニマル・テクノは、古典的なミニマル音楽や、そのインスピレーションとなったポリリズムのアフリカ音楽の伝統と同様に、 「メロディーや直線的な進行ではなく、リズムと反復」に焦点を当てている。[ 7 ]シャーバーンによれば、1994年までに「ミニマル」という用語は、「古典的なデトロイト・スタイルの、削ぎ落とされたアシッドな派生形」を説明するために使われるようになった。[ 8 ]
ロサンゼルスを拠点とするライターのダニエル・チェンバリンは、ミニマル・テクノの起源をドイツのプロデューサー、ベーシック・チャンネルに帰している。[ 9 ]チェンバリンは、リッチー・ホウティン、ヴォルフガング・フォークト、サージョンの作品と、アメリカのミニマリスト作曲家スティーヴ・ライヒが用いたフェーズ・ミュージックのテクニックとの類似点を指摘している。チェンバリンはまた、ミニマリスト作曲家ラ・モンテ・ヤングによるサイン波ドローンの使用や、ミニマリスト作曲家テリー・ライリーの「 In C 」の反復パターンも影響していると考えている。[ 10 ]シャーバーンは、ミニマルなダンス・ミュージックとアメリカのミニマリズムの間に見られる類似点は偶然である可能性が高いと示唆している。また、エレクトロニック・ダンス・ミュージックで使用される音楽技術の多くは、伝統的にループベースの作曲方法に合うように設計されてきたため、ミニマル・テクノの特定のスタイルの特徴が、ループやパターン・フェージングのテクニックを用いるライヒの作品の特徴と似ている理由を説明できるかもしれないと指摘している。[ 11 ]
フィリップ・シャーバーンは、ミニマル・テクノにはスケルタリズムとマスフィケーションという2つの特定のスタイルアプローチがあると提唱している。[ 12 ]シャーバーンによれば、スケルタリズム・ミニマル・テクノでは、コアとなる要素のみが含まれ、装飾は曲内の変化のためだけに用いられる。対照的に、マスフィケーションはミニマリズムの一種で、多くの音が時間とともに重ねられるが、音の要素にはほとんど変化がない。今日、ミニマル・スタイルのハウス・ミュージックやテクノの影響はクラブ・ミュージックだけでなく、ポピュラー・ミュージックでもますます聞かれるようになっている。[ 13 ]スタイルに関係なく、彼は「ミニマル・テクノは反復の核心に深く入り込み、非常に知的であるため、『スパルタ的』、『臨床的』、『数学的』、『科学的』といった表現がしばしば用いられる」と書いている。[ 11 ]
ミニマルテクノトラックの平均テンポは1分間に125～130拍です。リッチー・ホウティンは128bpmを理想的なテンポとして提案しています。初期のミニマルテクノシーンでは、ほとんどのトラックはローランドTR-808またはローランドTR-909ドラムマシンを中心に構築されていました。どちらも今日のミニマルテクノトラックでよく使用されています。ミニマルハウスとは対照的に、ミニマルテクノはアフリカ中心主義的ではなく、重低音よりも中音域に重点を置いています。
イギリスのレジス、ベルリンのベーシック・チャンネル、フィンランドのミカ・ヴァイニオなど、他の地域における多くのプロジェクトも、ミニマルテクノに大きく貢献している。
このジャンルはマイクロハウスというジャンルから大きな影響を受けており、融合するほどになっている。また、ミニマルテクノとマイクロハウスというタグが等しく主張する、分類が難しい多数のサブジャンルに細分化されている。
ミニマルテクノは、2004年以降、ルーマニア[ 14 ]、ドイツ[ 15 ]、ポルトガル、日本、フランス、ベルギー、南アフリカ、オランダ、スペイン、スリランカ、イタリア、アイルランド、イギリスなどの国で主流のクラブで人気を博し、さまざまなジャンルのDJがその音色のさまざまな要素を取り入れている。2003年には、カイリー・ミノーグがナンバーワンヒット「Slow」でこのサウンドを使用したことで、ミニマルテクノは広く商業的な注目を集め、その後数年で、MANDYとBooka Shadeの作品がwill.i.amによってサンプリングされることになる[ 16 ]。
ミニマルテクノを専門とするレコードレーベルには、[a:rpia:r]、Traum Schallplatten、BPitch Control、Cocoon Recordings、Kompakt、[ 15 ] Perlon、Clink、Plus 8、Sähkö Recordingsなどがある。