中世のダンス

中世ヨーロッパのダンスを理解するための資料は限られており、断片的である。絵画やイルミネーションの興味深い描写、ダンスと思われる音楽の例、文学作品に散見される言及などである。ダンスに関する最初の詳細な記述は、西ヨーロッパでルネサンスが始まった後の1451年にイタリアで行われたものである。^[1]

中世の世俗舞踊で最も記録に残るのはキャロルで、別名「キャロル」または「キャロラ」とも呼ばれ、12世紀から13世紀にかけて西ヨーロッパの田舎や宮廷で知られていた。^[2]通常は輪になって手をつないだ一群のダンサーで構成され、ダンサーは踊りながらリーダーとリフレインのスタイルで歌っていた。^[3]キャロルの歌詞や音楽は現存していない。^[2]北フランスでは、このタイプのダンスは「ロンド」やその縮小形の「ロンデ」、「ロンデル」、「ロンドレット」などと呼ばれ、これらから現代の音楽用語「ロンドー」が派生した。^[3]ドイツ語圏では、この同じタイプの合唱ダンスは「レイゲン」として知られていた。^[4]

ムラリーはキャロルに関する著書の中で、少なくともフランスでは、このダンスは閉じた円になって踊られ、通常は男女が混ざり合って手をつないで踊られていたと主張している。彼は、ダンスの進行は一般的に左回り（時計回り）で、ステップはおそらく左足で左に踏み出し、右足で左足に近づくという非常に単純なものだったという証拠を挙げている。^[5]

キャロルに関する最も古い言及は、フランスの詩人クレティアン・ド・トロワのアーサー王物語シリーズの作品の中に見られる。エレックとエニド（1170年頃） の結婚式の場面で

歌い踊る小鳥たち、

喜びを味わう喜び

（2047-2048行目）^[6]

「乙女たちは輪になって踊り、お互いに喜びを表現しようとした」^[7]

『荷車の騎士』(おそらく 1170 年代後半)では、騎士と貴婦人たちがいる牧草地で、次のようなさまざまなゲームが行われます。

他には、

初めに償う、

バウレスとケロールとダンス;

シャンテント、タンベント、セーレント

（1656行目～1659行目）^[8]

「他の何人かは、子供時代のゲームで遊んでいました。輪投げ、ダンス、リール、歌、宙返り、跳躍などです。」^[9]

おそらくクレシアンの最後の作品である『聖杯物語ペルスヴァル』（ 1181年から1191年にかけて書かれたもの）には、次のような記述がある。

「男も女もあらゆる通りや広場で踊り回った」^[10]

そして後に法廷でこう語った。

「女王は...侍女全員に手をつないで踊らせ、お祭り騒ぎを始めた。女王を讃えて、侍女たちは歌い、踊り、輪舞を始めた」^[11]

ダンテ（1265-1321）の作品にはダンスに関する小さな言及がいくつかありますが、ボローニャの歌付きの輪舞曲についてのより実質的な記述はジョヴァンニ・デル・ヴィルジリオ（1319-1327）によるものです。^[12]

14世紀後半、ジョヴァンニ・ボッカッチョ（1313-1375）は『デカメロン』（1350-1353年頃）の中でフィレンツェの「カローラ」を描いている。そこには、男性と女性が自らの歌声や音楽家の伴奏に合わせて踊る様子を描いた一節がいくつかある。^{[12]ボッカッチョは、現代のダンスを表すために、}リッダとバロンキオという2つの用語も使用している。どちらも歌を伴った輪舞を指す。^{[13] [14]}

『デカメロン』とほぼ同時期に、アンブロージョ・ロレンツェッティが1338年から1340年頃に描いたシエナのフレスコ画シリーズがあり、そのうちの1つには、タンバリンを演奏する別の女性の伴奏とともに「ブリッジ」のポーズをとる女性グループが描かれている。^[12]

1000年頃に書かれた聖ダンスタンの伝記では、著者はダンスタンが教会に入ったとき、乙女たちが輪になって踊り、賛美歌を歌っているのを見つけたと述べている。^[15]オックスフォード英語辞典（1933年）によると、「キャロル」という言葉は、1300年頃の写本で、歌を伴ったこの種の輪になって踊るダンスを指してイギリスで初めて使われた。この言葉は名詞としても動詞としても使われ、キャロルがダンス形式として使われることは16世紀まで続いた。最も古い言及の1つは、14世紀初頭のロバート・フォン・ブルンヌの「罪の扱い方」で、動詞として使われている。^[16]

サークルダンスやラインダンスは、キャロルという言葉が最もよく知られていたイギリス、フランス、イタリア以外のヨーロッパの地域にも存在していました。これらのダンスは、ダンサーが手をつないでリーダーがバラードを歌うという同じタイプのものでした。^[17]

デンマークでは、古いバラッドに、チェーンダンスへとつながる閉じたリングダンスが描かれている。シェラン島のオースレーヴ教会にある1400年頃のフレスコ画には、9人の男女が一列に並んで踊っている様子が描かれている。先頭の人物と、その先頭に立つ他の数人が花束を持っている。^[17]ダンスは男女で踊ることもあれば、男性のみ、女性のみで踊ることもある。しかし、女性のダンスの場合は、先頭に立つ男性がいたかもしれない。^[18]デンマークのバラッドで特に名前が挙がっている、このタイプのラインダンスと思われる2つのダンスは、 「乞食ダンス」と「幸運のダンス」で、後者は女性のためのダンスだった可能性がある。^[17]これらの中世のチェーンダンスの現代版は、フェロー諸島のチェーンダンスに見られるが、その最も古い記録は17世紀にまで遡る。^[19]

スウェーデンでも、中世の歌にはダンスについてよく言及されている。長いチェーンが形成され、リーダーが詩を歌い、拍子を決め、他のダンサーがコーラスに参加する。これらの「ロングダンス」は、スウェーデンで現代まで続いている。^[20] 同様のタイプの歌舞は、中世のノルウェーにも存在していた可能性があるが、歴史的な記録は見つかっていない。^[21]

ドイツでは同じダンスが「ライゲン」と呼ばれ、初期キリスト教の祭りでの信仰のダンスに由来している可能性がある。教会や火の周りで踊ることは教会当局から頻繁に非難されており、それがいかに人気があったかを強調している。8世紀から10世紀にかけて、ドイツのさまざまな町の教会や市当局がダンスや歌を禁止したという記録がある。^{[22] [23]}また、歌の行列では、リーダーが詩を歌い、他のダンサーがコーラスを担当した。^{[4] [23] 13世紀前半に生きた}ミンネ ジンガーのネイトハルト・フォン・ロイエンタールは、ダンスのための歌をいくつか書いており、そのうちのいくつかには「ライゲン」という用語が使われている。^[24]

南チロルのルンケルシュタイン城では、14世紀末に一連のフレスコ画が制作された。^[25 ]フレスコ画の1つには、ハンガリー女王ポーランドのエリザベートがチェーンダンスを先導する様子が描かれている。^[26]

輪になって踊る踊りは、現在のチェコ共和国の地域でも見られた。ダンスの描写やイラストは、教会の記録、年代記、15世紀のボフスラフ・ハシシュテインスキー・ズ・ロブコヴィッチの著作の中に見ることができる。ダンスは主に村の緑地の木の周りで行われていたが、14世紀にはダンス専用の家が登場している。^[27]ポーランドでも、最も古い村のダンスは、参加者が歌ったり手拍子をしたりしながら輪になったり列をなして踊るものだった。^[28]

バルカン半島の現代の民族舞踊は、開いた円または閉じた円、あるいは一列に並んで手や肩を組んで踊るダンサーたちで構成されています。基本的な円舞は、この地域のさまざまな国で、コロ、コロ、オロ、ホロ、ホラなど、さまざまな名前で呼ばれています。西ヨーロッパや北ヨーロッパで非常に一般的な現代のカップルダンスは、バルカン半島のダンスレパートリーにはほとんど浸透していません。^[29]

中世バルカン半島では、これらの現代舞踊に似たタイプの連鎖舞踊が記録されている。ボスニア・ヘルツェゴビナおよびモンテネグロ、セルビア、クロアチアの近隣地域では、 「ステチツィ」と呼ばれる中世の墓石が何万個も発見されている。これらは12世紀末から16世紀にかけてのものである。石碑の多くには碑文や人物像が刻まれており、そのうちのいくつかは輪舞やラインダンスのダンサーであると解釈されている。これらは主に14世紀から15世紀にかけてのものである。通常、男性と女性が肩の高さで手をつないで一緒に踊っている姿が描かれているが、時には片方の性別のみのグループで構成されていることもある。^{[30] [31]}

マケドニアのさらに南、ズレトヴォの町の近くにあるレスノヴォ修道​​院は、もともと11世紀に建てられ、14世紀半ばに改築され、一連の壁画が描かれました。^[32]これらのうちの1つは、若い男性のグループが腕を組んで輪になって踊っている様子を示しています。彼らには2人の音楽家が従い、1人がカヌーンを演奏し、もう1人が長い太鼓を叩いています。

現在のクロアチアのダルマチア海岸地域からも、いくつかの文書証拠が見つかっている。1344年の匿名の年代記には、ザダル市の住民に祭りで輪になって踊ることを勧める記述がある一方、14世紀と15世紀にはドゥブロヴニクの当局が大聖堂の敷地内での輪になって踊ることや世俗的な歌を禁じていた。^[33]もう一つの初期の言及は、現在のブルガリアの地域で、14世紀の説教の写本で、輪になって踊ることを「悪魔的で呪われたもの」と呼んでいる。^[34]

後世には、オスマン帝国の首都コンスタンティノープルを訪れた2人の西欧人の旅行者の記録がある。ザロモン・シュヴァイガー（1551年 - 1622年）は、1577年にルドルフ2世のコンスタンティノープル大使ヨヒム・フォン・ジンツェンドルフの随行員として旅をしたドイツ人説教師である。彼はギリシャの結婚式での出来事を次のように記している。^[35]

da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen also im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend / einer singt vor / welchem die andern alle nachfolgen.

「それから彼らは互いに腕を組んで輪になり、足を強く踏み鳴らしながら輪の周りを歩きました。一人が最初に歌い、他の全員がそれに続きました。」

もう一人の旅行者、ドイツの薬剤師ラインホルト・ルベナウは1588年11月にコンスタンティノープルを訪れ、ギリシャの結婚式について次のように報告している。^[36]

アイネ・コンパネイ、頻繁にフォン・ゼヘン・オーダー・メア・ペルショーネン、グリッヒェン・ヘルフア・アウフ・デン・プラッツ、ファステン・アイナンダー・バイ・デン・ヘンデン、マクテン・アイネン・ルンデン・クライスとトラテン・バルデ・ハインド・シック、バルデ・ファー・シック、バルデ・ジンゲン・シー・ヘルム、スンゲン・グリヒッシュ・ドレイン、バルデ・トランペルデン・シー・スターク・ミットデン・フュッセン・アウフ・ディ・エルデ。

「ギリシャ人の一団、たいていは10人以上の人たちが広場に出て、お互いの手を取り、輪になって、後ろに下がったり前に進んだり、時にはぐるりと回りながらギリシャ語で歌い、時には足で地面を力強く踏み鳴らした。」

吟遊詩人ライムボー・ド・ヴァケイラス（1150年頃 - 1207年）が、 2人のジョングルールが演奏するエスタンピの曲に合わせて有名なプロヴァンスの歌「カレンダ・マヤ」を作曲したという話が本当なら、エスタンピの歴史は12世紀にまで遡ることになる。^[37]「エスタンピ」または「イスタンピタ」として実際に特定されている音楽例は、14世紀の写本2冊にのみ見られる。同じ写本には、「ダンス・レアル」または他のダンス名で名付けられた曲も含まれている。これらは音楽構造がエスタンピに似ているが、これらを同じものと見なすべきかどうかについては意見が分かれている。^{[37] [38]}

これらの器楽作品に加えて、13 世紀と 14 世紀のさまざまな文学資料にもエスタンピエについての言及があります。そのうちの 1 つは、ゴットフリート フォン シュトラスブルクの 1210 年の『トリスタン』のトリスタンの業績目録に「スタンペニー」として記載されています。

ああ、歌手は賞品をもらうのかな

シャンズーンとスペーヘワイズ、

再浮上とスタンプ

（2293-2295行目）^[39]

「彼はまた、非常に優れた繊細な歌曲『シャンソン』『ルフロイト』『エスタンピ』を歌った」^[40]

後にイゾルデについて次のように描写されています。

スタンプもぜひご覧ください

ライシュ ウント ソ ヴレメディウ ノテリン、

ディウ・ニーマー・ヴレメダー・クンデン・シン、

フランソワの意味で

サンゼとサンディニーズより。

（8058行目～8062行目）^[39]

「彼女は、サンゼとサン・ドニについてのフランス風の「エスタンピ」や歌、奇妙な曲をバイオリンで弾いた」^[41]

それから1世紀半後、フランスの歴史家・詩人ジャン・フロワサール（1337年頃-1405年）の詩『愛の牢獄』（1372年-1373年）^[39]には、次のような一節がある。^[42]

メネストレルのエストイエント

安全な状況

笛吹きと小説全体

Unes danses teles qu'il sorent、

Et si tresot que cessé orent

切手はバトヤンのものだ、

シルとセレスはエバトイエント

踊らずに

Comcomcierent leurs mains a Tendre

キャロルを歌いましょう。

「ここには、どんなダンスでも笛を吹いてとても美しく踊る、珍しい吟遊詩人たちがいる。彼らがこの種の劇を滑らかに演奏し終えると、踊りに興じる若者や乙女たちは、ほとんど待つことなく、手をつないで合唱を始める。」

エスタンピエがダンスだったのか、それとも単に初期の器楽だったのかについては意見が分かれている。サックス^[43]は、音楽の力強いリズム、その名前の由来が「踏みつける」という意味の言葉であること、そして上記のフロワサールの詩からの引用であることから、エスタンピエは間違いなくダンスであると確信している。しかし、他の者^[39]は、いくつかの例の複雑な音楽はダンスのメロディーの特徴ではないと強調し、フロワサールの詩はダンスがキャロルで始まるという意味であると解釈している。また、「エスタンピエ」という言葉の由来についても議論がある。^[44]いずれにせよ、エスタンピエのダンスのステップや図形の説明は知られていない。

ドイツのダンス史家アエンネ・ゴールドシュミットによると、カップルダンスに関する最古の記述は、おそらく11世紀初頭から中頃に書かれた南ドイツのラテンロマンス『ルオドリーブ』にあるという。 ^[45]このダンスは結婚式の宴会で行われ、エドウィン・ザイデルの翻訳では次のように説明されている。^[46]

若い男が立ち上がり、若い女性も立ち上がりました。

彼はハヤブサのように旋回し、彼女はツバメのように旋回します。

しかし、彼らが一緒に来ると、すぐにまたすれ違った。

彼は滑るように動いているように見え、彼女は浮いているように見えました。

もう一つの文学的な言及は、ドイツの後期のもので、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの叙事詩『パルツィヴァル』にカップルのダンスの描写があり、通常は 13 世紀初頭に遡ります。この場面は写本の 639 ページに登場し、主人はガウェインで、食事のテーブルは取り除かれ、音楽家が集められています。

さあ、主人が彼らの喜びを妨げなかったことに感謝しましょう。多くの美しい女性たちが主人の前で踊りました。

騎士たちは大勢の女性たちと自由に交流し、ある女性とペアを組み、またある女性とペアを組んで踊る姿は美しい光景でした。

彼らは一緒に悲しみへの攻撃に向かいました。ハンサムな騎士が、両手に一人ずつ、二人の女性と踊っている姿がよく見られました。

エッシェンバッハはまた、出席していた貴族の多くは優れたバイオリン奏者であったが、彼らは古いスタイルのダンスしか知らず、テューリンゲンからの多くの新しいダンスについては知らなかったと述べている。^[47]

ハイデルベルクの14世紀初頭のマネッセ写本には、当時のミンネザック詩人のミニアチュールが多数収められている。ハインリヒ・フォン・シュトレーテリンゲンの肖像画には「宮廷風のペアダンス」に興じる彼が描かれており、一方ヒルトボルト・フォン・シュヴァンガウのミニアチュールには、ヴァイオリン奏者が音楽を奏でながら、両手にそれぞれ1人ずつ女性と3人で踊る彼の姿が描かれている。^[48]

• 死の舞踏
• 14世紀から17世紀にかけての社会現象であるダンス狂乱

• ムラリー、ロバート。『キャロル：中世の舞踏の研究』ファーナム、サリー：アッシュゲート、2011年。

ウィキメディア・コモンズには、中世のダンスに関連するメディアがあります。

• パブリックドメインの音楽録音